抗日战争时期,深秋的海城。我方神探孙少武得悉日本特务潜入海城勾结号称四大天王的当地实力人物之一,实施阻止抗日部队北上的罪恶计划。在孙努力查明这一计划的过程中,他遭到陷害,被四大天王误会并深深怨恨。事态极为复杂,正反派人物纷纷亮相,一场混战。孙得到三天王的信任与帮助并发现了日本特务炸毁青龙桥的阴谋。孙及时赶到青龙桥历尽艰辛排除炸弹,使得满载抗日部队的火车得以安全通过。最后,孙将日本特务击毙。
作为徐克导演的“情怀粉”,我赶在上映的第一时间就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。
果不其然的,才一开头就被片中脑洞大开的造型、波诡云谲的打斗场面给震住了,直到走出影院半天都还回不过神来... ...
从第一部《狄仁杰之通天帝国》(2010年)开始,总是不按套路出牌的徐老怪就给狄仁杰这个经典人物形象赋予了新的定义。
在徐克的电影里,狄仁杰不止是大理寺的名侦探,更是一个有着侠义心肠、练就了一身高超武功的侠客。
虽然看起来只是一枚在体制内求生存的、普普通通的公务员,但他手握亢龙锏、心中有正道。
只要想法不认同,就算是武则天,他也照怼不误。
在《狄仁杰之通天帝国》里,接连几人都以自焚的离奇方式死于修建通天浮屠的过程中。入狱八年的狄仁杰被武则天紧急召回破案,却发现凶手竟是他的昔日好友沙陀忠。
而接下来的《狄仁杰之神都龙王》(2013年),则是将时间线倒回狄仁杰青年时期。
那时候的狄仁杰,因为卷入掳掠花魁银睿姬一案,与沙陀忠、尉迟真金不打不相识,最终成为了过命之交。
在《神都龙王》末尾,狄仁杰喜提“上可鞭皇族,下可除奸臣”的亢龙锏。
而《四大天王》的开端,则是直接顺延了《神都龙王》的结尾——此时的沙陀忠已经成为了狄仁杰的得力助手,而同朝为官的尉迟真金与狄仁杰则是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。
在武则天眼里,狄仁杰既是她治国、掌权最值得倚重的忠臣,同时又是她在成就登基大业途中最大的敌人。
因为忌惮狄仁杰的存在、觊觎高宗所赐的亢龙锏,武则天暗地里组织了一个“异人组”,试图杀人夺锏。
这样一来,就给了暗中窥视一切的封魔族后人一个足以颠覆大唐的可趁之机。
如何去化解这个危机?这也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大难题。
虽然主角是狄仁杰,但从第一部开始,这个系列真正涉及到逻辑推理、断案解惑的成分并不多,不能算是纯粹的悬疑推理电影。
神秘的鬼市、可怖的赤焰金龟、各显神通的“异人组”、难缠的魔族... ...自始至终,徐克想要营造给我们看的,不外乎是一个“奇”字。
侯孝贤的《刺客聂隐娘》呈现的是质朴的唐朝,陈凯歌的《妖猫传》呈现的是奢华的唐朝,而徐克的狄仁杰系列所呈现的,是奇幻的唐朝。
玩火、放烟、出暗器、玩变形... ...这么多年过去,徐老怪的想象力依然是这样无拘无束、天马行空。各种怪异幻象的呈现,也是毫不重样——
无论是《通天帝国》、《神都龙王》抑或是现在的《四大天王》,它们都是从一个匪夷所思的奇怪案件入手,牵扯出背后的复杂阴谋。这一点,与徐克在三十多年前的处女座《蝶变》有着很多相似之处。
然而无论视觉效果看起来如何,故事最终都会落脚于对人性的挖掘、探索与表达。
比如《四大天王》中,武则天对权力的贪恋、沙陀忠的纯澈与热血、尉迟真金的顺从与憨直... ...
对尉迟真金来说,心底其实是非常信任、喜爱狄仁杰的,但因为立场不同,只能无奈地道出一句“风雨飘摇,各自珍重”。
究竟是继续帮助武则天拿到亢龙锏,还是用狄仁杰的方式去大唐江山呢?
在经历了一系列的心理激战之后,尉迟大彻大悟,最终还是找到了属于自己的平衡点。
对狄仁杰来说,尉迟算得上是一个较为“世俗”、不够单纯的朋友,但即便如此,也并不妨碍我们注意到并喜欢上这个角色。
与尉迟的纠结、反复相比,青年版沙陀忠则是另外一种画风。
沙陀忠精通医术,性格软萌,与刚正不阿的狄仁杰刚好互补,平日里插科打诨,关键时刻也一定会挺身而出。
沙陀忠对狄仁杰来说,仿佛就像是华生对夏洛克一样的存在。
看完《四大天王》之后,再想到第一部《通天帝国》里,沙陀忠在成年之后的黑化,就更加唏嘘了。
时势的确能造就一些伟人,但也不可避免的会毁掉一些好人。
作为一个纯直男导演,徐克对女性的刻画却一直有着难得的既细腻、又鲜明的质感。
就拿我个人最喜欢的徐克作品之一《青蛇》来说。在那样一个人鬼混杂、身份颠倒的世界里,没有了江湖儿女的快意恩仇,有的只是今朝有酒今朝醉的缠绵悱恻。
电影里,无论是白蛇还是青蛇,从里到外,都美得不可方物。
人的世界,一直充斥着杀戮与狰狞。而妖的世界,反而保留了一些没有被污染的真情。
在前段时间的采访中,徐克曾说:
我觉得人与人之间的关系是很浪漫的,不是只是男男女女之间。当你认为这个人可以一辈子在一起的话,这个人的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。
聂小倩,十三姨,东方不败,青蛇白蛇,金镶玉……这些藏在记忆里抹也抹不掉的经典角色,也就是“我们觉得很漂亮的东西”了。
说回《四大天王》。
在《四大天王》中出现的两位女性角色,一个是“朋克少女”水月,另一个则是“妩媚女王”武则天。
水月是一个外表刚强、内心脆弱的奇女子。她算不上美女,眉毛上镶有14颗钢珠,出手利落、武功高强,从一出场就显得强悍而冷酷。
在封魔族的追杀之下,她受了伤,被沙陀忠所救,滋生出了与平时完全不同的、柔软的一面。
而武则天这个角色,除了贪恋权力的特质之外,还有三分心狠手辣、三分癫狂、三分警觉、三分冷酷。
武则天这样一个角色,对普通观众来说难免会觉得有些脸谱化。
但经过了徐克的加工与刘嘉玲的演绎,我们完全不会认为这位“一代女王”是无趣的、单调的。
她虽然固执又可恨,但绝不会让你心生厌恶。
徐克的电影总是充满了奇幻之美。
看他电影的时候,我们愿意去相信那个武侠世界里的美好与残酷都是真实存在的。
在那个唯美写意的“徐氏江湖”里,少不了江湖儿女、恩怨情仇,更少不了民族大义、家国情怀。
真正的江湖,不就应该这样吗?
本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为:
狄仁杰是中国的,更是世界的。
毫无疑问,狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同,戏曲中狄仁杰的剧目很少,所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。
作为配角的宰相
狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证,凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天,反过来,有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 (请戳,下同)是华语影坛第一部武则天电影,里面就出现了狄仁杰的角色。
饰演狄仁杰的演员叫黎明,因为资料太少,查不到这是不是艺名,也查不到这位演员的照片。影片中,徐敬业起兵造反,作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以,狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中,陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。
1967年,邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司,经营免费电视频道的播放,极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了,目前关于此剧的资料非常少,甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰,但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。
饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字,但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。
同样在1985年,台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆,在各大电视台联播数十次,造成收视轰动,于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初,两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。
在武则天的影视世界中,狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此,这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句:“仁杰,仪凤中为大理丞,周岁断滞狱一万七千人,无冤诉者”。意思是说,仪凤年间(公元676年以后),狄仁杰担任大理寺丞,于一年内判决了大量积压案件,涉及一万七千人,无一人喊冤。一万七千人是什么概念?如果全年无休连轴转,平均每天要判决四十六人。这样来看,狄仁杰果真断案如神?可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿,而是“四把手”大理寺丞,主要负责地方司法案件的复审工作,说白了,就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位,但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央,所以他非常珍惜这个机会,废寝忘食的加班工作,由此也获得上级的赏识,很快就离开大理寺调任侍御史,从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官,两次担任宰相,不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手,还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中,在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。
作为主角的法官
其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后,大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的,可能是因为狄仁杰是山西太原人。
饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢?答案就在片头里。
这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩(Robert Hans van Gulik)的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说,1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件:一个丝绸商人被杀,一个小村庄中的奇怪尸体,一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓,叫做公案传奇。
在高罗佩看来,中国公案小说与西方侦探小说相比,往往缺少悬疑,破案过程总要有超自然力量的介入,对罪犯如何受到极刑有很详细的描写,这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后,他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始,到1968年的《黑狐狸》,整个系列包括16个中长篇和8个短篇,全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。
对于西方读者而言,这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑,又有来自东方的神秘感,所以风靡一时,先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界,“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”,早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作,“非汉学圈子的西方人了解中国,往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国,往往是‘狄公的中国’,这是一个多姿多彩的中国,比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”
更有意思的是,《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说,这部于1969年播出的八集电视剧反响不高,大概是因为由外国人扮演狄仁杰,显得不伦不类。尽管如此,这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。
1974年,美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义,充满了西方人对中国的神秘想象。
1980年,当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著,并首先撰文向中国读者介绍此书。而后,赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是,历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公,互相承继而又各有修正,构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。
值得一提的是,该剧(高罗佩)开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。
离开了大理寺的办公室,也就离开了官方史书。剧中的五个故事,玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年,济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。
此外,也就在同一年,西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。
1988年,广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期,讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。
从这几部作品开始,影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影,开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然,因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》,那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。
作为神话的侦探
与《西游记》一样,因经费不足,1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。
尽管两部加在一起共64集,前后播了十几年,但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年,邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比,刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ,一共四部 80集。在这部剧中,狄仁杰又回到了之前的定位,依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧,但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰,而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。
狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。
导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》,而是另起炉灶,自己编写剧本。还请来他的同学(北影87级表演系)张子健,加上梁冠华,共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。
这个版本的狄仁杰之所以大获成功,很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然,这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》,从断(审理)到探(侦查),一字之差,狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列,狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探,尽管有偶然的因素,但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化,《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退,福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。
梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说,梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷(说来话长,就不再展开了),不得不改个名字,所以叫神“断”。有趣的是,因为版权问题,狄仁杰暂时恢复了断(法官)的角色。此外,与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”:元芳,你怎么看?
而“元芳体”的流行,只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中,你很难能够听到“元芳,你怎么看”这句原话。换言之,在《神探狄仁杰》系列中,狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过,“元芳,说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然,李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过,李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义:狄仁杰正在或者已经超越包青天,成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来,出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。
有趣的是,狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年,TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后,央视来了个移花接木,邀请欧阳震华饰演狄仁杰,推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年,TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年,林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。
胡适在《三侠五义》的序言里提到,包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说,民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻,影视中的狄仁杰也是一个箭垛,而且直径更大。比如,2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。
更有甚者,手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色,号称“代表法律制裁你”!
作为电影宇宙的狄仁杰
上面的这些电视剧,从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛,那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。
这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型,变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能,文武兼备,甚至还掌握了高明的易容术,几根针就能彻底改变一个人的形象,比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙,现如今的狄仁杰确实已经“通天”。
续集(前传)狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素,赵又廷身后是什么鬼?(当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩)
《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部,狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》,徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。
曾几何时,高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口,通过陈来元等人的译著,狄仁杰从西方回归故土,并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知,狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同,最后,徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。
总而言之,从1965年到现在,一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧,五部电影,十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。
参考文献
《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。
李东东:《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》,载《戏曲艺术》2015年第4期。
王朝华:《论狄仁杰》,山西大学硕士论文,2005年。
赵毅衡:《高罗佩的一个世纪,狄仁杰的一个甲子》,载《南方人物周刊》2010年第35期。
陈来元:《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》,载《中国翻译》2012年第2期。
李小龙:《高罗佩笔下的小说回目及其意义》,载《读书》2009年第9期。
张元欢:《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》,载《中国电视》2012年第1期。
陈旭光:《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》,载《当代电影》2013年第11期。
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老港片导演,拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP,都会不可遏制的发展成一个系列,只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起,否则中国的复仇者联盟,估计能比美国早20年。
徐克的狄仁杰系列,让人看到了老派香港导演的精神。
作为香港导演北上大军中的一员,徐克从2001年《蜀山传》的惨败中,修整了近10年,才拿出了第一部狄仁杰,这部片子,上映后票房力压《叶问2》,以2.92亿元,奠定徐克下一个十年,工作方向的基础。
而在10年探索里,徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》,还拍过都市时尚片《女人不坏》,而最后让他在商业上彻底翻身的,还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。
10年,狄仁杰上映的时候,媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市,而电影里的全景洛阳风貌,身体燃火的种种特技,成功撩到了业内和观众的G点,金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖,从此中国也有了正经可以看的3D,只不过这3D用在了古代的描绘,而非未来世界。
而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观,海上杀大Boss的场面加特技,至今都让人印象深刻。
而如果说之前,徐克所有的想象力,都在悬疑,真实案件,怪物这类实物里半遮半掩的话,这次的剧集则直接祭上了“幻术”,让徐克所有的想象力充分的发挥。
从开场的几位幻术师登场,到大殿金龙变活,到最后的利用幻术杀人,除了有点密集恐惧之外,在想象力上,个人认为放眼世界,也是一流水准了。
在此不剧透了,大家先去看电影。而今天要仔细说说的,给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。
最近一年的电影里,唐代的幻术似乎有爆款的迹象。
年初的《妖猫传》,全篇都在围绕幻术,只可惜陈凯歌只想借幻术之形,来歌颂少年之爱。
徐克这次的幻术,更接近唐朝的实际情况,唐初有一批江湖艺人,以表演幻术为生,电影里,武后为了招徕得力人士,因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。马思纯的水月亦是其中之一。
幻术最早起源于汉代,发轫于民间,又以奇闻异事的形态,记录于古代的杂记中。按照今天的理解,它应该只是一种魔术,唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目,都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。
但是,由于古代崇尚鬼神,文人记录时,通常以讹传讹,以此为基础,发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。统称为幻术。
汉代幻术,便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。
《后汉书》中,还有专门的《方士列传》,记录了许多奇闻异事,其中方士呼风唤雨,便是其中比较热门的一类
《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水,城市下雨的故事:
“尝有暴风从西方起,(樊)英谓学者曰:‘成都市火甚盛。’因含水西向漱之,乃令记者日时。客后有从蜀都来,云:是日大火,有黑云卒从东起,须臾大雨,火遂得灭。”
而随着佛教传入,西域民族开始与中原民族交融,幻术到了隋唐发展到了顶峰。历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。宫中经常设宴聚饮,让江湖幻术师表演各类节目。
著名的幻术节目的名目,有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》,《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外,其中《卧剑上舞》的画册,目前还保存于日本奈良的正仓院内:
而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演:唐代米宝用能让粗二寸,长一尺左右的蜡烛上,放出五色光芒,点燃之后整夜不灭,并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。
而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中,民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善,以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。
其中不少人,在历史上确有其人,甚至还入仕为官,比如叶法善,侍奉唐高宗,武则天,中宗、睿总、玄宗五朝皇帝,被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。
而八仙过海中的韩湘子、张果老等人,也都发生在唐朝,并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。
比如网络上流传的一则历史小故事说:
玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。罗公远说,自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来,转眼间,金襕袈裟就飞落在众人面前。
三藏使一道咒语,袈裟凭空转到了三藏手里,三藏也面露得意之色,而罗公远却说:“这哪里是袈裟?只不过是丝线罢了。”
随机,他取一杯水来,口喷龙符于袈裟上,袈裟顿时解散为丝缕,玄宗等为之叫绝。
唐代幻术兴盛,并非野史故事,因为幻术收到宫廷欢迎,民间出现了相当大的一个幻术师群体。民间传说里,常将这群人定义为江湖道士,
而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里,认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的,而且在凉州和洛阳等地的寺庙中,还定期举行幻术表演。
这,也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源,中华文化 VS 异族文化。
而真实历史上,代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突,比如韩愈就因《谏迎佛骨表》,就深深的吐槽了这些西域来说,传播一些自残身体的修行,以期见到幻境的行为。
可惜,此谏言一出,韩愈就被贬为潮州刺史了。
唐朝的幻术历史,真真假假,散落在历史里,有些很难判断。
当然,看剧要看其表,也要看其里。
表面上,电影演的是 幻术霍乱人心,实际上,也在探讨 外来者 与 原住民,少数 与 多数之间的矛盾。电影最后没有给出直接的答案,但是留下了很多空间,让大家各自琢磨。
最后,冲着视觉奇观,也是值得一看的。毕竟,天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰,几千年才得一回呢。
元芳,你说是不是!
张学友,刘德华,郭富城,黎明,他们都演得好棒哦,彻底融入角色,伪装得也很好,全程看完我都认不出他们来。
好了不开玩笑了,徐老怪的狄仁杰宇宙,来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。
不吹不黑,先说优点,狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。
之前《阿修罗》宣发的嘘头,打的口号就是震我国威,拿出中国自己的玄幻创想世界,但结果大家都知道了,欧洲宫廷的戏服,阿凡达场景,龙妈马王的造型,就算是稍微有点东方元素的阿修罗,还有两个脸发育不良。
所以说依据东方元素为源泉展开的想象,《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲,同样是刘嘉玲,摆正脸的位置还是很重要的。
《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始,就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里,剧情的复杂性也渐渐进入佳境,活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。
最后大理寺的决战,让大聪更觉得票价超值,没买IMAX有点可惜了。
但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心,依然还是传统结构的有趣故事,一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中,想尽办法和异族作战的故事。
这也再一次说明,不管一部电影的特效多较真,特效还真只能依托扎实的故事去实现,特效脱离故事,就像昂贵的相机脱离好的摄影师,再好的相机,给到拍照不专业的人,也只是徒劳。
当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻,但作为悬疑,玄幻,动作于一身的商业大片来说,《四大天王》的剧情是流畅的,前面埋下的坑,会在后面都填上,在一些案件转折的地方,还能给人一些小惊喜。
在这样一个架空的徐老怪式的唐朝,奇思妙想的人物或动物,五花八门的怪谲方术,妆容奇特的造型,这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格,还有大胆无边的想象力。
在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的,由于徐老怪在美国学习的影视制作,所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。
徐老怪在追求电影技术革新的路程中,比国内很多导演都要更求新,也更大胆,但我们能看到,这样自认为洋派作风的人,给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。
不夸张的说,在古装片领域,徐老怪有自己的一个山头,这个山头你刚开始攀登的时候,感觉是传统的刀光剑影古装动作片,但渐渐你会发现,这山头充满了玄幻甚至是土科幻,再往上攀爬,你又会发现里面充满了悬疑和推理。
而整个徐老怪山头,处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点,比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演,在徐老怪一系列的电影中,很多角色都有过这样比较夸张的表情。
再比如各种逆天兵器,看徐老怪的一部电影,就像看了一场兵器展览外加使用教程,当然还免不了各种神奇造型的人物。
横向对比三部狄仁杰,《四大天王》这次抖的包袱最合时宜,不冷不过恰到好处,让观众看到了演员们更多诙谐的可能性,而且也能让近2个半小时的电影,严肃和幽默并存,有充分的呼吸空间。
一个人如果有幽默的基因,会让这个人更有魅力,估计徐老怪也深得这句话的真传,在《四大天王》中,给狄仁杰加入了一些幽默的戏份,在调查活龙事件的时候,赵又廷就说着一口方言,和助手演了一出小品。
还有冯绍峰,在监狱中也是喜感十足。
当然,林更新这个角色就更不用说了,大部分笑点他是承包商。
说完优点,再来聊聊片中的遗憾,展开一下《四大天王》的不足,或者这正如徐老怪访谈时说的,他说自己有些洋派,所以一些逻辑思维,不太符合传统想法。
在看《四大天王》的时候,就很明显看出有些人物的动机,还有线索的设置,还是过于单薄了些,就比如影片最重要的亢龙锏,似乎只是知道它好棒棒,但更多是符号化的存在,到头来用到它的地方其实并不多。
再来主角戏份有些跑偏,林更新和马思纯的戏份,有一段时间比狄仁杰戏份还要重,如果电影是群演其实也还好,但关键是林更新和马思纯的戏份,和主线的关系并不大,从而导致主线的钩子一直挂在观众头上,导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。
此外反派的戏份其实可以增加,能更让观众站在反派的角度去看问题,虽然影片有回忆到他们族人的遭遇,但是如果能填充更多,反派就能更立体,让观众更能进入反派内心。
在电影的灯光道具上,因为大聪看的是高亮度4K版,总是感觉场景太通亮,场景处处显细节,道具很新,少了一些电影感。(所谓的电影感,可以去感受《末代皇帝》的用光和道具)。
要知道,场景道具是崭新的很容易做,因为道具一做出来就是新的,但是场景道具要建造出来再做旧,就很费工夫了,再加上如今拍摄技术的超高清晰化,会不经意间把场景道具的不真实感放大。
比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段,宫里的陈设,大聪能明显看出很多道具的塑料感。
还有林更新喂药那段,他用MUJI的木碗真的好吗,大聪家里就买有这木碗,简直一模一样。
再有就是前面夸的特效,虽然已经非常非常棒了,但还是能感觉到特效和真人的衔接上,少了一层环境渲染,从而让特效过于金属感,比如决战中四大天王中的两位。
说到四大天王,这一次《四大天王》真的是标题党呀,大聪等了这么久,都没等到四大天王的大集结,实在有些遗憾。
但话说回来,《四大天王》缺点虽有,徐老怪天马行空的想象力,还有影片精心打磨的很多细节,足以让大聪看爽了。
影片最后还有三个彩蛋,狄仁杰宇宙还会继续,徐老怪下一次的搔首弄姿,希望还能一直惊艳下去!
先来谈谈徐克吧!
如果只谈徐克的想象力,恐怕埋没了他真正的优点。徐克是电影圈真正意义上的IP之王,不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力(《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》)更重要的是,他是现在的商业导演里少有的,真正可以创造原创IP的人。
《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器,来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。
《通天帝国》的核心是“奇毒”,所以围绕赤焰金龟毒的设定,拍的是探案+政治惊悚题材。
《神都龙王》的核心是“异兽”,所以围绕大龙王,小龙王,拍的是怪兽片。
《四大天王》的核心是“方术”,所以方士登场,制造各种奇观幻觉,拍成了奇幻片。
《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话,很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。这才是徐克真正的谋篇布局。
拿哈利波特系列来类比,
狄仁杰,沙陀忠,尉迟真金(现在又加了水月)组成了核心行动小组,就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。背后隐藏的主线,即武则天的权力争夺史,正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事,随时可以加入政治与权谋(当然武则天没有伏地魔那么黑化)。
不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定,就是轮番登场的黑魔法防御术老师,以及他们背后关联的核心剧情设定,比如魔法石,密室,火焰杯。
盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定:佛教,道教兴盛;唐代传奇里有大量侠客故事;大唐兼容并包可以容纳各种异国异士,高丽,东瀛,吐蕃,各种奇思妙想都可以加。
有了这些元素,徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方,核心底盘稳固,只需要每集加入奇情的设定,就能变化无穷地端出各种菜肴。
自从华语电影的商业大片时代开始以来,虽然大爆款,小爆款不断,但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。大大小小的电影,在IP长篇化的过程中,都存在各自的瑕疵。
捉妖记是核心剧情太单薄。IP核心是妖王胡巴的成长史,但是围绕ta的人物的故事非常不清晰,班底也换了又换,故事不容易向下编。
画皮是IP核心绑定和延展都有问题。观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事,而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。这个故事,几乎怎么拍都是单调的三角恋,没法加料。三个大咖也很难凑,所以续集迟迟拍不下去。
西游记是唯一成功的长篇IP,稳定班底和加料模式都很明确,但是大闹天宫,三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后,情节也陷入瓶颈。
其他的爆款电影, 第一部成了以后,第二部常有重复前作消费人气的嫌疑,第三部因此陷入难产。
徐克的狄仁杰IP,目前被徐克打造得非常稳。没有哪一部成为爆款,但每一部都是中等偏上,徐克把模式框好了,这个系列即使将来换人掌舵,依然可以稳定发挥。可以探案推理,可以视觉特效,可以政治阴谋,可以侠客传奇,徐仁杰系列天生是个多面手,很可能成为华语电影里的长跑型选手。
PS,另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯,但是题材比较敏感,又容易审美疲劳,可以继续观望。
再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》
方士的设定就是在撞阴阳师,但这其中本就有中国有自己的土壤。
唐代白居易写的《长恨歌》里,就有“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄”的故事,讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃,请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄,道士最终升天入地,在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。百鬼夜行的平安时代,是日本流行文化在平安时代(酷似唐代,平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的)的土壤上,加以想象,创造的另一个时空。既然唐文化本就是这个时空的本源,为什么狄仁杰不能这样改编呢?
方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。上一部《神都龙王》里,大家还在讨论白马于海中跃起是否科学,这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了(毕竟都是幻觉)。大殿上金龙复活的场面,几百只眼睛向观众飞来的场面,白猿大战百眼怪(不知道该怎么称呼)的场面,又一次刷新了华语电影的特效记录。考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价, 我觉得即使作为VR体验电影来看,这部的3D效果也值会票价了。
这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的,小的方面确实下了很多巧劲。比如片头字主创字幕偏大,并且有向观众投射而来的透视效果,从片头开始就加强了3D的临场感。其中几处向观众射来的毒汁,飞镖这种老把戏就不说了,还有一处是人物手臂伸出画面的,徐克居然让这个手臂遮挡了字幕,一下子临场感就大大增强了。很多3D电影都是入场时感觉是3D,渐渐也就忘记了,但徐克的这些小聪明,在电影过程中多次提醒观众,“看!这是3D!”招数虽小,效果却是很大。
但剧情方面还是有不足。文本本身的展开没有问题,甚至蛮有意思的。从武则天想到夺回亢龙锏开始,引入了方士的力量,殊不知这群方士力量有限,真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身,阴谋展开,最终正邪较量。文本平和,还带一个反转,从这个角度讲,是合格的。
但有两个核心问题没有解决:1,方术固然厉害,可是观众们是无法相信,通过致幻,可以让不同的人,在同样的精确时间里,产生一模一样的精准幻觉,仿佛3D立体成像一样准。因为观众无法相信这个设定,所以此点出戏。2,亢龙锏是神兵不假,可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大,以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上,她的地位就不稳固,以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏,大唐必亡?
《智取威虎山》当然也有这种问题,但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去,但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救,实属可惜。
最后,我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。事实上,特效成本很高,尤其是真正高水平高审美的特效。相比之下,情怀片才是一本万利的骗钱作品。电影的技术和故事都很重要,但就三部狄仁杰来看,徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平,各方面齐头并进当然最好,但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度,已经很值得鼓励了。
电影工业水平的进步的红利,是被整个行业共享的。将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达,而那些电影的脚下,有徐克在这几十年里打下的基础。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
剧情线一盘散沙。上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。尉迟的戏份改成文戏,性格大变,从说一不二不懂修饰的武官,变成了“天后眼前的红人”;而狄仁杰依旧会说话会读天书没错,可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的,神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。
至于新加入人物,阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗?为了提高阮的出场率,尉迟的武打镜头全没了,我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊?
特效真的好真的花了钱,真的请了很不错的美工,贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。龙的鬃毛居然是红色的,违背金龙金毛的一贯作风,金红配色实在很美。
然而剧情线一塌糊涂,我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友,写起来怎么就成了这样呢?因为经纪公司要求给某些演员加戏,比如阮和刘嘉玲?从一开始的偷锏,到中盘尉迟下狱,都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系,反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白,一点点矛盾瞬间全变成玩笑。这样的剧情线,要不会崩溃才见了鬼。
至于阮经天和刘嘉玲的戏份,只能当成三流鬼片桥段来看。不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑,还是徐克根本没打算好好写这一部。
一个人一生能导几个IP呢?但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。
刚发完影评就被人打了没用,我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️
密集恐惧症的噩梦,堪比《西游记》里的蜈蚣精
徐克和狄仁杰都在干嘛,仅仅是在屏幕上挂一个名号吗。剧情丝毫没有狄仁杰这个概念,全靠特效撑(特效还很恶心),而且整部剧和四大天王有毛关系。哈哈哈哈阮经天拿到了一个最不需要演技的角色,全场演技最佳。
武天后的心魔是水牢里的无脸候,她的野心一直在舀水,却舀不到尽头;封魔族的心魔是方术中的移魂咒,他的仇恨一直在划刻,却划不出伤口;狄仁杰的心魔是御赐的亢龙锏,他的忠心一直在挥砍,却砍不断龙头。圆测练不出的心法,水月回不去的家乡,沙陀爱不得的少女,尉迟逃不掉的阴影,万般心魔皆为幻梦。
徐克的电影质量是不用担心的。很多人问为什么不是刘德华呢?在这里告诉你们,通天帝国可以看作是狄仁杰最末的几章之一,结尾处身中剧毒不能碰光隐居起来了,所以‘老狄仁杰’可以退休了,第二是神龙龙王片尾并没有所谓的四大天王,看电影宣传图是杀人凤凰,具体为什么改名字,等上映之后就知道了
没有什么,比创作者独特风格更宝贵。无条件支持年近七旬的老顽童,是有原因的
这天后越来越妖了,狄仁杰系列只服华仔那部
徐克的想象力还是无边,这才是《奇门遁甲》的放大化,还与《通天帝国》做了勾连。结尾还是太仰仗怪力乱神的特效,如果能收一收会更好,不过老怪在类型片杂糅方面依然得心应手。
虽然没明白“四大天王”到底和剧情有啥关系,但是这一部居然是三部里最好看的!配角飞烟、幻天真人印象好感加分。服装,造型,动作,美术,摄影…简直登峰造极,给人古典又华丽的视觉美,简直让玄乎其玄的故事可以升天。片尾三个彩蛋实力刷存在感!
属于在影院里赞叹不已,出来之后无甚回味的特效大片。视效顶级堪比好莱坞,但剧不离奇,情不动人,视效之外,只能尔尔。是好看的电影,但不算好电影。
终于可以说说这片了,这是一部典型的看上去很爽,但少有余味的爆米花商业片。制作水准很高,徐老怪再次用特效让电影飞了起来,看的过程一直是“卧槽卧槽”,还可以这样玩!观影过程很嗨。上映后还会再刷,建议去好的影厅看才更有感觉。电影就是幻术,徐克才是幕后大师!
1.你天真的以为这是一部悬疑片、推理片,其实这就是部奇幻片、魔幻片。你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的,然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象,所有悬念都用“方术”来解释,一个“方术”就把你打发了。2.《狄仁杰之四大天王》和《妖猫传》并称《大型魔术表演集锦》两部曲。明年徐克可以上春晚表演变魔术了。3.狄仁杰破解魔术(方术)的最好办法不是念经,而是让魔术师脱光衣服表演,看他还变不变的出来。4.电影其它都好,缺点是电影都看完了,刘德华、张学友、黎明、郭富城一个都没出现,说好的四大天王呢?【有3个彩蛋,在片尾字幕之间】
豆瓣点映 真的是太难看了…空有特效 破案也水得不行 法师这么能耐 早干嘛去了;冯绍峰的表演可以称为瞪眼表演法 全程撑眼表演;林狗负责搞笑的 但是无关情节的搞笑太多 大大稀释了紧张感…还有片名的四大天王 有毛线关系啊?!
通天帝国时的那个邪典大师徐老怪终于也灵气全无,彻底沦为卖廉价特效的二流导演…
下手没点轻重,全大理寺对马思纯行跪拜简直恶心至极。
这是不是一个原来准备做西游的本子,半道给改成了狄仁杰系列?有一半时间里我都觉得自己在看西游记车迟国斗法,最后都和尚带着猴子出来了……林更新蛮可爱的,爱情线太尴尬了,马思纯感觉这辈子都是一个试图证明自己不是乖乖女的中学女班长
整个系列最有趣也最有力的依然是武则天,以及天后与狄仁杰的关系。天后爱权力,天后要登基,天后要正大光明,最可怖的执政者莫过于此,唯物地满口谎言,爱民到杀人如麻。天后最大的危机和帮凶就是狄仁杰,他以为天后有底线,他不信会有更好的执政者,他是所有聪明又糊涂的中国人。
看徐克电影看什么?看想象力!特别是这个《狄仁杰》系列,卖的就是视觉效果。作为一部商业片来看,徐克的想象力在华语电影圈几乎是无人能及,这次借着幻术,更是放飞了自我,触手系怪物的形象让人叹为观止,一贯的恶趣味直接把商业大片拍出了B级片的感觉,巨人出场的高潮时刻简直就是送给密集恐惧症的福音。这部的故事看似比较浅,都是动作戏在主导,但对于了解徐克电影的人来说,政治隐喻的主题藏的很深,看着权力暗斗中,掌权者召集异人用幻术迷惑众生,是一件越想越有意思的事情。
视效上,可能是系列目前最出色的一部,怪力乱神处,许多亮眼设计,但语义上,却是最模糊的一部。权力的焦虑,引妖术惑众,本身是多么值得挖掘的具有当代性的议题,落入简单的家族复仇情结,顿时无聊了,如同重拳落空
张学友,刘德华,郭富城,黎明,他们都演得好棒哦,彻底融入角色,伪装得也很好,全程看完我都认不出他们来。
老怪拍完西游彻底放飞自我,剧情、节奏、剪辑乱的飞起,我狄仁杰案子也不破了,天天陪你们打怪兽。相比之下,《妖猫传》竟能胜过一筹啊。