奥利佛的命运无疑是惨不忍睹的，但不可否认的是他在遭遇不幸的过程中总意外而及时地得到了救助。

最初是法官看到他稚嫩的脸庞闪着泪光，把他从监管人手中解救出来；然后是奔向伦敦的路途生命垂危之际得到老太太的好心收留和细心照顾；最后是布朗罗绅士的维护和培养，是他摆脱了穷困劳苦的命运。

究其根源，奥利佛得到眷顾并不是偶然，而是他始终带着一颗善良和正义的心，脸上充满了坚定的表情，就连泪水也是那么的清澈、真诚。这部影片足以让身处和平时代和幸福生活的我们驻足沉思，只有一直坚定善良的本性，才有可能得到正义的眷顾。

看这部电影全程就一个感受，恶心。说一下原因吧： 首先，这部电影粉饰了狄更斯时代儿童的悲惨境遇。除非来自英国的上层阶级，否则此时英国的孩子们会受苦。他们当然不是到处唱歌跳舞！ 其次，音乐听起来都一样，真的很容易忘记。没有欧文柏林，科尔波特，哈里沃伦，罗杰斯和哈特，伦纳德伯恩斯坦，艾伦杰勒纳斯写了这个分数。 第三，整个演员阵容都很糟糕。一个人无法识别、关联或感受他们所描绘的任何角色。 任何喜欢这部电影的人一定是聋子、瞎子或无意识的。

幸运的奥利弗背后是更多不幸的儿童，他们是教会中没出来的孩子，是扒手窝的其他小孩……电影每个画面都非常精彩，早市上的搬运蔬菜图单拿出来也是获奖摄影大作，孩子雪地里引着马送人的图也好经典，一开场出现了好多种不同类型的帽子，还有富人家的陈列，贝母扇子，银餐具……细节值得慢慢看，镜头语言，剧本值得细细解读，

牛眼真是条好狗，开始没有细致刻画它的伤疤，直到让狗守着奥利佛才看到狗一身伤疤，南希被比尔打死后狗愣住了，没有马上跑，也说明狗是有狗德的，也许是比尔打过狗狗通过这次暴力行为想到了自己被打的时候，比尔叫狗过来，狗犹豫了，比尔想着狗被人看到了会暴露自己，想打死狗，结果狗知道了赶快跑回去，被围观的人看到了，有人认识这狗，就诱狗套上绳子去找他们贼窝，众人举着火把，冲上木台阶，木楼本就在下水道粪坑上，淤泥拉着地基柱子，房子塌了，贼头费京回收孩子们偷的首饰财物都陷入淤泥里，马上没了……比尔在逃跑中用绳子跳到对面房子，被开枪打死，此刻绳子还缠着他，相当于是绞刑了。

而后机灵鬼和费京继续行偷，太阳升起，又是一个全新的偷盗日子。几次费京想回头，从此不干了，但是又没有退路。是说明人无法摆脱大的时代吗……但是费京还有残存的一丝人性，让比尔别那么对南希，南希没回来他也在问……

在责问大环境的时候，也得保留自己的底线，有些事可不能触犯

再刷的时候可以多留意下服饰，电影给的信息很多，需要多看几次消化，

整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片，整体还是蛮喜欢的，好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面，对Oliver性格得刻画有点模糊（没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧），最后也没有交代Oliver的归宿。

让我印象最深刻的3个歌舞瞬间

1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞，非常整齐划一，给人很大的震撼，也是非常欢乐的气氛，我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。

2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞，很生动形象。

3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢！而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱，真的希望事物都停留在那美好的一刻。

在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜，后来他逃到了伦敦，遇到了Jack，他们两个对视的那一瞬间，感觉这一定格被演绎的非常搞笑，那一幕对我印象非常深刻，也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的，都出现了想要给他打5星的感觉，有起伏有悲伤，有欢乐，剧情走向异常丰满。

到了后半部分尤其是结尾，自己就不怎么喜欢了，他的败笔可能就在这里了，还出现了一个我非常讨厌的人物比尔，比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。

还有一个自己很喜欢，但是命运非常悲哀的人物：南茜，他是比尔的女朋友，她是一个善良的人，虽然比尔对他一点不好，也没有爱，但是她依然喜欢比尔，“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼，为了比尔干了好多自己不情愿的坏事，但是由于自己善良的内心，最后救了Oliver，但是最终被比尔杀了，真的是一个非常讽刺的结局。

比尔的无情，和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比，对于南茜这种感情真的太有感触了，把自己的所有感情错付在了比尔身上，但是比尔又为了一己私欲把她杀了，心里有的只是自己的利益。

整部剧的穿搭还是很有参考意义的，英国的那种英伦风格，整体大型舞蹈的时候，非常壮观美丽。

这部根据英国大文豪查理.狄更斯享誉全球的名著《奥列佛.退斯特》改编的电影,我先后收藏了三个版本。我从当年在长沙的中南工业大学书店以低廉的价购买到了这本上译初版的《狄更斯文集》中精美的一册书籍起,就很快地被它所特有的艺术感染力所吸引,久久不能自拔。多次在不同的季节和环境中阅读,多次为奥列佛不幸的童年而黯然泣下。 这是一种什么样的人生体验?奥列佛还没来到这个世界,就已经背负了私生子的耻辱的烙印,在他对着这个世界发出第一声泣叫的同时,他又丧失了母亲成为了孤儿,故事就从他那双胆怯地打量这个对他而言过于冷淡无情的社会的目光开始,给世人描述了一段真实而残酷的经历。以至于这个描述所包含的意义过于深刻,是用言语无法能准确表达出的。那种由屈辱,饥饿,阴森,痛苦,恐惧,压抑所组成的迷雾伦敦最下层的罪恶氛围无疑会给每个经历过的孩子心灵留下终生难以消灭的阴影。 我第一次因无法摆脱诱惑,在一所小城借了外出进行野外战况操作实习的机会,怂恿了几位疼爱我的师兄一起偷偷溜进电影院,观看了由大卫.思恩执导的黑白版的《雾都孤儿》,等我泪痕满面地走出剧院的黑暗沐浴于下午那灿烂的阳光下时,才真切地庆幸自已曾拥有了一个多么幸福的童年时代。 第二次观赏,是在北京一个周末的深夜,我从实验室回来后,无法入眠,便打开电视,意外地观赏到了卡罗尔.里德在1968年执导的音乐剧版《奥列佛》, 这部获第四十一届奥斯卡最佳影片奖的版本是众多改编版本中唯一的音乐剧故事片，它也是20世纪唯一一部完全由英国人编剧、导演、主演，并获得奥斯卡大奖肯定的音乐剧电影。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧，色彩绚丽,画面唯美考究,音乐动人,歌舞场面宏大，原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势，表现得更加赏心悦目。这部影片的精彩深深吸引住了我的眼睛,为了能完整地看完,我特地借故推迟出差一周的行程。 这版中几位演员给我留下了极深的印象,特别是那有着天使般俊脸的小男孩，那双有着极其忧郁眼睛更使我着迷疼爱不止。据说饰演奥利弗的小演员马克李斯特(Mark Lester)是从数百名候选人中选拔出来的，那是才十岁。他天性聪颖，能歌善舞，有一种与生俱来的天真无邪的气质，完美地诠释了奥立佛始终未被犯罪污染的童真形象。罗蒙迪(Ron Moody，奥斯卡最佳男主角提名)饰演天良未泯的贼王法金，世故但不失自嘲风趣，邪恶中透着几分可爱，为这部内涵凝重的名著改编作品平添了几丝生趣。这个世界除了十恶不赦不可救赎的恶棍，大多数反面人物都不是怪物，他们有和常人一样的喜怒哀乐，也有温情和一定的道德底线，只是环境和负面的影响让他们积重难返。 这部被称为最经典的1968年上映的音乐版《Oliver!》至今仍是我的致爱，它曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导及最佳原著音乐等六项提名，而片中更有'Food Glorios Food', 'Consider Yourself', 'I''ll do anything',及'As Long As He Needs Me'等历久弥新的脍炙人口曲目。 本片导演卡罗尔-里德擅长处理悬疑和纪录片，是英国二战后极具代表性的导演之一，和大卫•里恩齐名。一般认为，里德最重要的电影有三部：《虎胆忠魂》、《坍塌的偶像》和《第三人》。里德其它的名作还有《海隅逐客》、《夹在中间的人》以及这部根据音乐剧改编的奥斯卡获奖片《奥利弗》和那部《开往慕尼黑的夜车》。 2006年这对于广大文艺电影粉丝而言最激动人心的消息无疑是波兰斯基为宣传他的新片《雾都孤儿》要来中国。他的作品中国观众并不陌生。80年代中国大陆公映的《苔丝》就是他导演的，而他的成名电影《水中刀》、《苦月亮》更是文艺青年们经常提到的作品。 新版《雾都孤儿》，是同为世界影坛大师级导演的罗曼.波兰斯基向大卫.里恩的一次致敬，也是一次暗地里两位大师的较量。相隔半个多世纪的新、旧版本《雾都孤儿》，在高度忠实于狄更斯原著的基础上，两部影片所改编的故事情节有着惊人的相似，对原著取舍大同小异。 虽然情节相仿，但两位大师级导演在影片中的视角、风格以及表现手法就不尽相同了。比如同是对原著的精确改编，大卫.里恩版本则更为冷静、客观，全片以阴郁的画面为主，就像伦敦城内多年不散的浓雾，溢满了沉郁的气息；而罗曼.波兰斯基的新版本就“阳光”得多了，悲情大大减弱，像小奥立弗逃出殡仪馆通往伦敦的那条蜿蜒无尽头的山路，更是充满了金灿灿的黄色，尽管这是条饱尝人间冷暖的流浪之路，却让人感到一种走向新生活的希望之光，这在旧版中未曾出现过的。 新版《雾都孤儿》中的人物造型略显漫画化，并使用了不少变形的伸缩、仰俯镜头，忠奸美丑泾渭分明，不无滑稽之味；台词诙谐幽默，比如济贫院一个异常饥饿的伙伴在房间走来走去不肯睡觉，嘟囔着：“我怕躺在你身边，会把你当作面包吃掉”、殡仪馆的诺亚在门外等得不耐烦时嚷道：“我不是在敲门，是踢门”、老绅士那性格怪僻的好友的口头禅“如果不是这样，我会把自己的脑袋吃下去”……影片娱乐性、戏剧性有所增强，倒也符合狄更斯原著中讽刺、幽默、夸张的语言风格、艺术手法。新版《雾都孤儿》的确如导演波兰斯基所言，是为自己的儿子拍的作品，献给孩子们的礼物，一部让孩子们忆苦思甜、唤起心中纯真本性之作。 影片里重要的反派贼窝首领费金由曾经和波兰斯基合作过心理惊恐剧《不道德交易Death and the Maiden》著名影帝本.金斯利担纲，而在大卫里恩版里这个角色是由千面人之称的英国爵士亚历克.吉尼斯（Alec Guinness）担任的，这对本.金斯利而言是一个挑战，从他的塑造来看他对于前辈表演还是敬重和延续性的。贼首费金也不再是十恶不赦，本.金斯利将狄更斯笔端那个令人憎恶又可怜的老头演绎到位，老头佝偻着身子有些神经症的扮相和他以往角色截然不同，充分让我们看到了这位杰出的英国影星人物的塑造能力。这部影片里导演对人物性格特征的刻画爱憎分明，贼首之二的赛克斯不仅杀害了同情奥利弗的情妇南希，为了逃脱警察追捕甚至想杀害忠于他的小狗，他的丧心病狂必有报应，他的小狗最终让这个恶人自己将头颅套进了绞索。 导演在影片里充满着对于处于卑微社会地位人们的同情和悲悯，与旧版相比，波兰斯基版本中的贼首、老犹太费金就没有那么面目可憎了，甚至有些老年迟暮的可怜。影片里有一个场景是奥利弗去监狱探望即将受绞刑的费金，他望着已经有些疯疯癫癫的老头留下了眼泪并希望他忏悔，这样的选择虽然在欧洲电影里很常见然而这却标志着导演精神世界从人性隔阂到寻求精神慰籍的转变，人道主义立场是对于所有生灵的关爱，奥利弗在挫折、磨难里依然保持着善良和正直的心灵对于这部电影受众群体青少年有着积极的教育意义，这同样是导演作为受难者主体人群精神世界的一次升华。

一个可怜的小孩，居无定所！还要被别人故意陷害！真的生活不下去了！

到底是什么让他还有勇气活下去？

是对父母的期待？是对兄弟姐妹的期待？是对这世上还有好人的期待？

那如果是父母抛弃？兄弟姐妹嫌弃？世上本就没有好人呢？他还会有勇气继续活下去吗？

很可笑！现实社会是看不起孤儿的！他们嫌弃孤儿没有家教！没有规矩！没有文化！可他们也不想这样啊！

人生来就是受苦的！学会放弃吧！