深夜,邻家小狗威灵顿死在草坪上。我心疼地抱着它,却被主人误以为是凶手。我决定侦破这起谋杀案,并把探案的过程写成一本书……
这个戏的剧作很牛,是侦探类型,又不是侦探类型。说它是,因为剧作确实是主人公在寻找凶手,说它不是,是因为被害者只是一条狗,警方根本不会调查,而那位力图要破案的“侦探”,不是司法部门的公务人员,也不是什么推理小说发烧友,甚至不是一个正常人,他只是一个自闭症少年,这个看似滑稽,又基本上不可能的任务,就构成了这部戏剧推进的动力。自闭症少年克里斯托弗连正常的人际交往能力和分析案情的能力都没有,能完成这个任务么?于是观众的期待感就产生了,没错,他的侦破过程伴随这个各种可笑、可爱、搞笑的段落,也伴随着可怜、可悲的场面,结果少年侦破的不是杀狗真凶,而是埋藏在家庭生活内部的真相,而杀狗者也随之浮出水面,令人错愕,也令人心酸。
导演的舞台设计有两大亮点,一个是导演将舞台设计成电路板的样式,它代表该戏的绝对主人公——自闭少年克里斯托弗的脑海。虽然生活能力一塌糊涂,但他是个理科天才,对数学、天文、物理等理科门类及其擅长,戏中克里斯托弗几乎所有的思维活动,都在这个“电路板”上通过各种电子几何图形、字幕来展现,包括下雨和对外太空的幻想。连思维活动中出现的自己,扮演克里斯托弗的演员,也会通过各种肢体行动,在电子画面的电路板上展现的情景里介入。另外母亲留给克里斯托弗的礼物——玩具火车——也在戏剧推进过程中起着重要的作用,他在探寻真相的过程中一直根据戏剧情景的需要,有机的组装玩具火车、车站、铁轨,当他组装完整的同时,他也补全了所有未知事件,包括家庭隐藏的真相和杀狗真凶。第一幕结尾,玩具火车启动,行驶在铁轨上,也寓意着自闭症少年克里斯托弗即将踏上新的旅程。
结尾处,带着旅途疲劳,还通过考试、并获得A+的克里斯托弗问自己的家庭老师:“我是不是什么事都能做了?”,一直鼓励他、爱他、肯定他的女家庭教师没有回答,克里斯托弗又问了一遍,家庭教师还是没有回答。这一笔处理意味深长。克里斯托弗虽然在理科方面甚至比一般的正常人都要高,但他依旧是个自闭症患者,虽然克里斯托弗觉得自己不比任何人差、甚至比一般人还要聪明,他坚信自己可以成为科学家,家庭女教师和所有观众都希望他能达成梦想,都认为自闭症患者们不比任何人差。但期望只是期望,理想和现实状况终究存在着巨大差距。虽然这出戏带着对自闭症患者的巨大理解和同情,但是也不得不承认现实是严酷的。
2021/01/02,于Troubadour Wembley Park Theatre。Omicron无法阻挡伦敦人对剧院的热情,元旦的第二天人满为患。
我在国内的时候没少进剧院,也心知肚明那些炫目的舞美和过于清晰的台词会怎样让我如坐针毡。我妥协于剧场的魅力,降噪耳机和墨镜忠实的陪伴总能帮我挺过一劫又一劫,但《深夜小狗离奇事件》饱受赞誉的声光电效果已经远超针毡的范畴:用于勾勒立方体舞台的灯时不时晃进我的眼睛,流动的红色灯带显然不是一场盛宴(我从指缝中瞥见了一点,它们像我因为瞬间过敏而发起的疹子),而火车站一段在大屏幕上爆闪的台词和噪音… …好吧,我能理解舞美试图让NT观众们也能理解sensory difficulities,但这是一个差劲的比喻,就像管海参叫海黄瓜那样差劲。
哇哦,我刚用了一个比喻来描述一个比喻有多差劲。
也有不错的呈现,比如“把你的小说改编成话剧”这个隐约的嵌套叙述。街访一段用灯光勾出邻居们模块化的居家空间很有意思,对母亲的回忆和信件内容叙述隐约有点蒙太奇之感,要不是因为剧场规模和道具数量的限制,应该可以转场得更加流畅。
不知道原作是否就有意如此,但这版的男主演员有点过于激动了。并不是说他的burnout,而是朗读台词时的声音太大,感觉有点游离和躁狂。
在观影过程中,我总计被音响效果震得五脏六腑都在共鸣共计五次,被整体的灯光影响到无法计数次,被太亮的点光源晃到打冷颤犯恶心四次,被不仅亮还突然闪起来的点光源吓到尖叫一次,并在叫完之后全身僵硬两分钟,为此我对左邻右舍的观众们感到很抱歉。
整部剧都在试图给正常人表现谱系儿童的生活有多么障碍重重,在过度的渲染之下,他们成功地让前去观影的谱系障碍患者度过了确有审美享受但也非常痛苦难熬的两个半小时。
大多优秀的剧目,都基于一个优秀的原著,只要主创团队尽心尽力,稍加打磨,再发挥一点点创造力,最后呈现的效果都不会太差。 但这帮演员也太优秀了!每一个卡点,每一个细节动作,每一句台词,一气呵成,堪称完美。甚至是非常细微的情绪调动,都照顾到了。整个舞台设置也是天花板级别,以低于观众席的形式呈现,在有限的空间里,做到了空间的无限延伸,观众看得更完整,体验感拉满。 舞台上没有固定的装置,所有道具都可变形可移动,身着单一颜色的配角们,把身着亮色衣服的男主衬托得更突出。对于大多数自闭症患者来说,他们都有一套自己的逻辑,世界上所有的事物运行,都不能跳出这套逻辑。但他们也总是在某一方面有着特殊的天赋,对身边所有熟悉的东西,都会跟自己产生链接,这可能是常人感知不到的 ,但导演把家里所有的家具都“活物化”了,神级操作啊!她太了解自闭症了! 最喜欢在家幻想自己遨游太空的那一段,导演真的把梦演出来了!赞!
故事的最后,男主把将来的目标从“我想开着自己的飞船去遨游太空”变成了“我要成为一个科学家”,谁说我无法融入这个世界呢,谁说我就做不到呢?
舞台效果很赞!虽然坐在3楼完全看不见主角小哥哥的脸,但是演的很好!气质和形象很明显。这是个从一个特殊儿童视角展示的成长的故事,关于真实与谎言,关于爱与家庭。
有某些情节感觉无法忍受,比如爸爸抽了他一巴掌,有点类似家暴的倾向,可是后来知道他是特殊儿童,他妈妈都无法忍受照顾他的麻烦而离开了,他爸爸却坚持了十几年,也许从来不曾动过手。比如他妈妈因为无法忍受照顾他的麻烦而出轨跟另一个男人走了,可是后来她又回来了,放弃原来的生活,回来照顾他了。比如他爸爸杀死了小狗,可是这样的事在现实生活中却是小罪,只要事主不追究就不会有问题,然而我也和主角一样,无法不怀疑他爸爸会将暴力范围扩大到人身上,由此产生的恐惧甚至盖过了他爸爸这十几年来对他的爱与照顾。
说到底,克里斯托弗是个智商很高,却缺乏情感认知的孩子,无法跟人身体接触,不喜欢跟陌生人交谈,无法认知生活中的“隐喻”与“谎言”。但是他内心又有很理想的一面,喜欢大自然,喜欢宇宙的寂寥和空旷,喜欢小动物,发现妈妈还活着时产生的巨大反应。也许每一个还没长大的我们都是克里斯托弗,但是我们可能没有他的勇气,坚持自己的原则,坚持自己的道理。不喜欢跟人身体接触,不喜欢陌生人,却能自己一个人坐火车去伦敦找妈妈。就像话剧结尾他问的,“所以他能做成任何事情了是吗?”,哪怕他的老师没有答复他,他其实也已经有了答案,有了力量。他也并不需要别人的答复。关于成长,也许就是发现了生活中谎言的真相以后,依旧能有坚持梦想的勇气。
唯一觉得有点缺憾的,大概是英国人对问题儿童的形象塑造好像都略有雷同,都是高智商低情商,比如克里斯托弗,比如夏洛克。
总体而言是挺不错的剧,虽然开头和中间可能有些平淡而显得无聊(旁边的情侣都睡着了),不过看完了还是有思考的余韵,四星。
爱与成长
看得我痛哭流涕,散场了哭着往外走,一直哭到过了积水潭桥,去超市买个菜,卖场太亮了不好意思哭,出来又接着哭……
还可以
可能是最好一部关于阿斯伯格群体的作品,利用高科技多媒体展现出来的丰富内心世界太美好。几度泪目,喜欢这个诚恳的故事,比起好多利用“阿斯伯格”说事儿的片儿诚恳太多了。
叙事和舞美都很有战马范儿,跟科利奥兰纳斯一样善用几何美,星空那段儿确定无疑,多新鲜啊可不就是战马导演之一……信任的建立、打破和重建,在所谓正常人群中会煽情狗血吧,在特殊人群中却谨遵逻辑。大爱结尾:does it mean that i can do anything? 在理想与理性的边界上戛然而止。
构思不错
效果可以,想法不错
舞台设计场面这些都还不错啊,五星!
勉强给了五星。很多人说剧本不好,其实我觉得重要的不是讲个多么离奇的故事,而是在呈现的过程中让观众自己领悟自闭症患者的世界。表演以及技术上都没话说,太惊人。
感动哭,真的好好看!
导演功底深厚,剧目几乎完美,原作被完全表达出来。内心情感本就不易在舞台上呈现,第一人称的剧目也少见,大段独白更是容易显得枯燥乏味。导演的舞台调度真的是教科书级别的,整场剧目节奏把握也特别值得学习。舞美带来的视觉冲击的确震撼。演员很到位,男主咽吐沫的细节可爱极了。
还不错
小剧场舞台美学的突破,不仅在于声光效果和极简设计带来的视听冲击,更在于戏剧视角的维度拓宽,不同座席不同体验,此外微妙的交互感也让人好感大增。灯光假装成星光倒映在Luke眼睛里那一刻,感觉一切都在飞速退却只剩下此刻。唯一可惜之处是live的镜头切换对于剧情流畅程度和观感的折损实在太多。
这是一个爱与成长的故事
为了舞台效果来看的这个剧。 确实蛮不错,尤其是地铁那一段,好经验。 不过剧情就呵呵了。。。一个生活不能自理,自己疯癫的还以为是天才,火车都不会坐,交际awkward,自以为从swindon来到了伦敦找到自己的亲娘,ALEVEL 数学拿个A* , you can do anything else????!!!!!!
故事有趣、温情,舞台设计的科幻感是一大亮点,简单的点线面组合配上灯光,视觉效果超酷炫。
舞台设计和场面调度太精彩,细节不必说,宏观上把全部场景圈定在一个不变的封闭长方形内来表现自闭主题就已很有说服力。第一段无可挑剔;第二段转场显得太急失了节奏,略微歇斯底里;结尾解题让人会心一笑。狗起狗终,很圆满。对Luke Treadaway大改观,演活自闭症。
舞台效果不错,能感觉到想要表达出来的那种效果,就是不是我的菜
好看
讲述爱与成长的故事,挺感动的