曾有句名言,人不能两次踏入同一条河流。
人生这么长,人生又这么短。
曼桢和世钧,磨难半生,终是错过;
燕西和清秋,交错别离,各奔东西;
江德福和安杰,磕磕绊绊,长长久久了一辈子;
捍东和蓝宇,差一步圆满,终是生离死别;
今世来生,蓝忘机等来了与魏无羡的重逢。
对齐啸而言,对安然而言
苦辣酸甜,冷暖自知
深爱过,无可否认
他们经历的这些岁月,有时光的足迹
慢一点,还可以,再慢一点
让回忆悄悄描上属于你的几笔
平凡众生的你我
那些悸动,那些跃跃欲试
那些静夜的黯然神伤
没什么更潇洒的放手,更飒的姿态
投入后的放手,总是那么狼狈不堪
有冬天给你打掩护呢
下雪了
答:用滤镜制造感动的影片,如果没有绝对的困境,可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈,当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩,一切滤镜土崩瓦解。
和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比,《大约在冬季》在没有出现结尾前,我都觉得是大体符合电影叙事,缓缓推动,人物表演没有问题,虽然无法解决真实性,但整体还是能入戏的,有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。
题材选择上当然怎么说呢,借用《假如爱有天意》的某种思维,但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好,所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。观众知道没那么巧合的宿命,但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。
但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜,滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受,仅此而已。所以观众要代入感动,需要不断地提醒自己忽略客观现实,慢慢入戏。
这种滤镜电影,做好了就是厉害的玛丽苏,需要演员有真的微妙的高超的表演,到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好,它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密,而是用了各路手法,比如用做菜聊出轨,用吃饭聊亲情远疏,包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬,但观众看着会心一笑觉得幸福。
但在《大约在冬季》里,其实没什么法宝,仅剩表演,表演合格,但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋,最后还塑造了一个女反派,也始终有点支撑不了整个影片的力量。
主要还是人物的困境太不真实了,试图走情怀路线跟大量史实结合,但看的时候大家都知道,这不是真的。反而很容易让人去找人物性格的漏洞。
通篇的故事里面,有让人觉得唯美的地方,可能是人与人单纯美好的想象,与世无争,遇到知心人,这些都是真实的感悟,但通常在影片叙事最多支撑几分钟,接下来多数是靠矛盾冲突来延续。
影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱,总是恍惚错过。女生相对刚烈,男生相对隐忍。最终未能走在一起。而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。所以总感觉怪怪的,落实到人物上,其实演员演得很认真。但就是觉得换个思维,如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看,那女生真的有蛮不讲理啊,父亲出事,他不得不走,而且男生也说清楚了——同样的,在当下属性之下,男主角是不是也算是某种意义上的渣男?不作为就会让情感破碎,似乎也不存在无辜。
这就到了一个语境里面,我无法入戏的问题,当然只是为哭而哭,文艺感依旧是软弱的,不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。真正的问题还是,这个故事里面,人物其实没有困境,观众很难真正进入这个困境思考,或多或少她由于滤镜感过于失真。
但我们还是渴望有足够真挚的表演,所以还会一直看下去。让人略微遗憾的,这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上,以及很多打动女生的私想象上,或多或少排斥真实感。这种在之前二十年前流行的质感,到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。多数全部靠表演解决。
让人真正完全无法忍受尴尬的是,这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段,那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里,想象得永远更好,更怀旧(当然也可能仅仅是因为刘德华贵),但当齐秦出现在演唱会,尤其是现在的齐秦,一身的油腻与肚腩,他说着鸡汤般的话,靠演员拼命地哭,那种说不上来的尴尬扑面而来。
就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。
忍得了结尾的人,可能相对你对真实感要求不高。那这个电影肯定能取悦你,整体还可以的。
这一段对我的确比较难以忍受,是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。也算是尽了力。但真的比较难。
类型电影不需要完全与真实一致,但只是滤镜真的不行,需要用大量的技法让人产生白日梦感,比如巨贵的特效,比如惨痛的困境,比如出神入化的表演。这些维度需要主创一一作出决策与完成。如果只是差不多,还是撑不住啊。
这个电影,相对就不推荐了,但依旧适合情侣场,大家可以看看增加感情。她无害,只是比较失真,蛮难解释的。开心就好吧。
公众号:朱古力先生
爱情片这一类型电影的检验标准是什么?就是能骗多少泪腺发达人的眼泪,整部电影用一种错过和遗憾当基调,尽显求不得苦和爱别离苦,彰显痴女纯情无敌,“老干部”渣男风范,说实话,都9012了,观影的思考性还是应该有一点,剧情的起在于演唱会,转在于齐啸父亲的中风逼迫结婚,承接部分在台湾偶遇,假离婚回北京和谈话风波,合就在于下一辈的发现,最后2019齐秦演唱会,首尾呼应。其实仔细想想故事的硬伤很多,人物塑造角色性格也太过完美,起伏感的事件都是在离开北京,跑回台湾,改名为one night in北京比较好,大多一夜故事,原配来一夜,故事转一转,齐啸找安然一夜又要走。
跨年代的爱情故事,韩国的假如爱有天意是标杆,无论从故事维度思想厚度而言,较之大约在冬季强十个段位。
饶雪漫这个名字,是在我情窦初开的年纪里留下过印记的,「爱对了是爱情,爱错了是青春。」
只是我没有想到,在我已经洗尽铅华,阅尽千帆的成年人的爱情世界观里,会再一次写上饶雪漫的名字。
这一次她说:「有些人见三百次也没用,有些人见三次就够了。」
她懂。
三座城,两代人,跨域了30年的故事,那个年代追逐爱豆齐秦的回忆贯穿始终。当结尾那个和开头相呼应的《大约在冬季》出现的时候,我浑身毛孔倒立,泪流满面。编剧把她对爱情和青春最深刻的理解展现给了我们——有些缘分,曾在你浑然不觉的时候,与你擦肩而过了。
当你老了,回顾一生,就会发觉:什么时候出国读书,什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚,其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口,眼见风云千樯,你作出选择的那一日,在日记上,相当沉闷和平凡,当时还以为是生命中普通的一天。—《杀鹌鹑的少女》
安然不会想到,自己会被这样一个演唱会门口偶遇的男人,牵绊一整个青春的。
他遇见她的时候,闪闪发光,事业有成,高大英俊,体贴细心,还和自己有着同样的偶像。这世上不会有比这更完美的爱情了。
但是他就这么莫名其妙地消失了,离开了,一切像不曾发生过一样。
那些回忆,也能说消失就消失吗?那个人,曾经那么真实的存在过我的生命里,可以说离开就离开吗?
当安然成为知名主持人踏上台湾,隐约看见了自己的昔日情人出现时,强作镇定地躲在幕布后,想看又不敢看时的哆嗦,太真实了。
太真实了。
太真实了。
多么怕是他,又多么怕不是他。
还好,真的是他。
好久不见,和前任唠叨着近况,那熟悉又陌生的味道,给台湾的夕阳增添了一股子暧昧到不行的荷尔蒙气息。恨呐,可恨呐,大多数的爱情故事里,勇敢的却往往是女生。
他再一次地逃避,再一次地拒绝,再一次地选择放弃。安然和齐啸,一次又一次地告别,一次又一次地重逢,然后再一次又一次地伤害他们刚刚死灰复燃的、炙烈的爱情。
这多么像我们每一个人都曾经走过的路,饶雪漫,你是不是偷窥了我们的人生!
故事的最后,是未知的结局。最后安然究竟有没有出现在那个相逢的起点,一点也不重要。当真实的齐秦唱响了这首《大约在冬季》的时候,每个人都在偷偷抹眼泪,每一个人,有属于自己那个版本的结局。
我也曾经在阔别多年以后,和前任坐下来,喝了点小酒,叙了叙。我曾经以为我会放不下,我会恨,会哭,会抱他。但是我没有。我们像两个普通的老同学一样,有些羞涩和尴尬地说了说近况,他在我喝汤的时候轻轻撩起了我耳边的头发,我第一次爱上他的时候,就是因为这样。但是我没有再一次爱上他,我已经不是当年的那个小女孩了。
但是我那一刻,清晰地看到了自己当时脸红急促的模样。
正是因为没有在一起,曾经的爱恨情仇才显得格外可爱。人生中有那么一两个可爱的存在,是一笔宝贵的财富,它让我们时不时神游一番,猜想命运的另一种剧情。
我跟前任说的最后一句话不是再见,而是:
「你就送到这里吧。」
就到这里吧。
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说回《大约在冬季》,去年在这本书上市的时候我就看过,当时迷迷糊糊的,没有太深的感触,直到在大银幕上搭配上音乐和剪辑,那忽明忽暗的光影,那舞台上人山人海摇曳的荧光棒,熟悉而陌生的90年代的北京和台湾,才一下子让我重新走回到这个故事里。这时我才会想起原著里那些更加细腻琐碎的细节,隐藏了作者怎样的深意。马思纯演技惊人,比「七月与安生」时更加圆润,成熟,立体,真是令我刮目相看。
另外,关于调侃王祖贤和蒋雯丽的梗,更是令我笑到捧腹之余,不经感慨,饶雪漫和这些明星的关系竟然这么好吗?要知道这样的梗,放在任何一个电影里都是王炸一般的存在,而且只能用一次。
「大约在冬季」拿下了。
齐秦就是雪漫姐的偶像,能为自己的偶像量身定制一部电影的滋味是什么样,我这个柠檬精可太想知道了。
那年,
寒冷的冬季演唱会,她幸运的遇见了他。
她站立在观众席上,挥舞围巾大声呼喊。
他看了又看她,拿起相机拍下疯狂的她。
那一瞬间情不知所起,往后却越陷越深。
后来,
她问什么时候能回来,他说大约在冬季。
漫天飞雪的寒冷冬季,她却一人在等候。
她说,世界上所有的死别都要好过生离。
他说,经历了生活才知道相爱并不容易。
他是她的来日方长,然而却是大梦一场。
她是他的热烈青春,然而却是失之交臂。
一人痴狂一人现实,造就这场冬季恋爱。
相聚又离别,二十八年后又到这演唱会。
此刻,
他在下面默默等候,等候那个热烈的她。
她在上面潸然泪下,犹如梦回那个冬季。
遗憾没能够在一起,美好曾拥有过爱情。
不要以为我写了上面这一段我就会这部电影打好评,那是不可能的,哈哈哈哈。这只不过是昨晚我听这首歌然后随便瞎写的而已,不要多想。
电影最多给两颗星,2分给马思纯,1分给文淇,希望以后能见到她更好的作品,剩下的这1分给这首歌。
果不其然,国内这种类型片终究逃不过俗套,而本片更是掉进了俗套的深渊,剧本太糟糕了。过去现在来回穿插,讲了太多太多事却并没有分好主次,显得太无趣太拖沓冗长。而一大堆金句台词,更是让本片无比尴尬。结尾唱响的那首《大约在冬季》多少还是让人有那么点感触,但也就仅此而已。都9012年了,真的没必要再拍这种青春疼痛文学了。
“这位先生我们一共才见三次面。”
“长得丑的人见三百次都没用,长得好看的人见三次就够了。” 你问我何时不看烂片,我也轻声地问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季……
#时不时的戏
#大约在冬季
#somewherewinter
查了一下,导演王维明是湾湾籍,也就不难想象为何电影里用了这么多湾湾演员,查了下导演竟然也参与了“大圣归来”的制片,想必电影的大爆也为导演扩宽了些背后资源,在时隔5年之后,也顺利产出一部院线电影,然后合理让出一番给大陆籍演员,再强大的过往背景在资本时代烟云面前,也只剩下低头哈腰了。
湾湾导演拍北京味的片,总带点嗲嗲的味道,很简单的一个爱情故事,演唱会上一见钟情的两人,没办法立刻在一起,但又克制不住的想在一起,爱情总要为亲情,故乡和生活让步,时代纠葛,两岸关系,这个命题延绵了多久呢,大概从我有记忆开始,影视话题就永远不断,其实历史真的就是反复再反复啊。
魏大勋一直演这样的备胎角色,都快让人分不清是哪部电影了,他高的像个模特,脸型也好秀台,有时不太像演员。文淇我觉得不如张子枫可爱啊,好偏成熟风。林伯宏是我最喜欢的新生代台湾男演员了,“神探蒲松龄”里就演的蛮好的,只是在这样穿插故事的小角色中也没多少发挥。候佩岑好美啊,但我更喜欢她讲英文。
电影里的名字真是一个比一个尬,浓浓的台湾偶像剧风,我觉得未来二十年里,各种幼儿园,小学,中学里的名字都会很可怕,各种梓,熙,昊,我想到就觉得尴尬,恨不得撞墙钻进地洞。90后的父母们,能不能请你们在给小孩取名前少看点电视剧了?
片子是真的不错,不是小言,更多的是怀旧,还有就是关于人生和爱情关系,颇有留白。
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。
两个多小时的矫情戏 只想到 唯有追星女孩的爱最真 唯有爱豆带给青春的记忆最美
怎么可以这么差呢。马思纯延续福子的表演方法演一个高知女性,霍建华以偶像剧的方式演一个懦弱渣男,侯佩岑美就好了只要她出现就开始失控,魏大勋根本不知道自己在演啥、内心没东西只是照着剧本演。可怜马思纯和文淇的哭戏。中间肉麻台词无数,引起观众不下四次笑场。结构其实是好的但是节奏无比跳跃,安然的恋爱脑人设让人喷饭,9012年了啊还在琼瑶剧里不能自拔吗。这么优秀的班底,整这出闹哪样。
抗过所有尴尬 撑过所有鸡皮疙瘩 亮点还是有 就是太尬了
饶雪漫的玩意,马思纯的演技…………中国电影真是迷惑行为大赏
青春疼痛文学,剧情很套路,狗血堆积。不过尬到我的是霍建华的台词,像在念书,每一句话的节奏都一样
为什么我们还在拍这种狗血矫情莫名其妙毫无逻辑没有一个正常人的狗屎三角恋啊?为什么你们还要给这样的项目投资啊??为什么啊???最后,马思纯和霍建华真的都只能演没表情的戏,稍有表情就尬出天际啊……
投资方超坑,演员都被牵着赶工的感觉,还好业务能力都在线(文淇努力抑制天赋中),故事没散。作为爆笑喜剧完全合格,金句百出,上帝视角看情场百态超爽der。“不能想见就见”“可以留下来”太卑微了。摄影指导似乎把自己代入到男孩他妈的角色了,夹带私货太多,一到宝岛后花园就给大全景…
想看马思纯的新电影
60/100 像这样关于“错过”的爱情史诗不是有真挚热忱到骨子里的故事(比如廊桥遗梦),要不就是和时代洪流搅和在一起(比如甜蜜蜜)才好看。本片在各方面都差了一些,而且年轻的齐秦两次出现真的挺惊悚的。我觉得如果把马思纯的角色换成一个男性,口碑应该能上个台阶。
又是一部回忆杀!齐秦的这首金曲只是引子,安然和齐啸的感情才是内核,导演很好地将歌词的表意融进了电影里,细腻的情感娓娓道来,着重展现了男女主的纠缠不舍和爱与放弃,从个体人物之中更能看到时间所带来的印记。唱歌的人老了,但歌声未老。此外,电影之所以感动还在于离生活太近,有着一个时代人的坚守和无奈,这也是当下年轻人所不曾经历和缺失的,那种手写信的美好,笔墨纸张带来的触感。非电子设备所能替代从90年代到21世纪,30年间的情感震荡虽不是荡气回肠,却足够感人。电影选择在初冬上映,或许时间刚刚合适,因为爱而遗憾,才是一生最酸楚、最刻骨铭心的回忆。
演唱会还原和道具布置看得出特别花了心思 剧情上把该有的狗血内容统统都收录个遍 这首歌确实太好用了;相对还是更喜欢第二代年轻人那组
不说演技,单说剧情,一对禽兽男女,一个够渣,一个够贱,这还不算完,各自有各自的接盘侠,这还不算完,还要把接盘侠踹开,最后来个皆大欢喜的大结局,受不了。对于演员我只想说,马思纯的职场装实在瞎人眼,还是大学时代的感觉带劲儿
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。要表现女主角的天真我懂,但也不用让马思纯仰着一张傻脸流着泪问“只要我爱你,只要你爱我,我们有什么不能一起面对”这种大白话吧……霍建华也是很神,华语影视圈除了他谁还能做到既英俊又油腻、既温柔又猥琐、既深情又虚伪、又帅气又恶心啊!
以齐秦91年演唱会为背景的爱情故事,首映礼齐秦也来了,他亲自帮忙站台的这部电影里还调侃了一下他和王祖贤的恋情…这是一个中年回望青春的故事,用今天的话讲几个主角都挺渣,但兜兜转转,这不就是真实的狗血人生么。有时爱情突如其来,等你想不顾一切紧紧抓住它的时候,却发现它已经毅然决然离开了你,来去都很莫名。喜欢奋斗着的安然,心疼好男孩于枫。我也算看饶雪漫小说长大的,转型电影幕后的饶雪漫仍然在持续输出少女心,二十年如一日啊。
不知道在各路“电影人”的合力摧毁下,是不是每首曾牵动情怀的华语情歌背后都只能呈现比拼三观崩裂的故事,也不清楚本片是否圆了对小言有种非一般执念的马思纯的白日梦,真的太-傻-了。不过珍惜每次都能看张瑶演电影的机会,以及文淇林柏宏的部分还挺好的。
所以今天上映了我可以给差评了。太可怕了这电影。不知所云啊。好好的班底为什么就是拍不好。文淇妹妹演过血观音再来演这种片子不会觉得自己像弱智吗?马思纯这姑娘是挺好的,可她和侯佩岑我选侯佩岑啊!但侯佩岑你又是怎么做到不憋笑说出那天天那么冷雪那么大我一点也不想去所以她就夺走了属于我的位置的?这是什么可笑的理由?演完之后饶雪漫老师竟然问我们有没有看哭?看哭?你没听见全场不时迸发的笑声吗?老师您也老大不小了咱能不能走走现实主义路线?老是飘着这写的都是些啥啊。一星给女主闺蜜孙瑶瑶,东北话搞笑的你是我看完这部电影唯一的慰藉。
“有时候真觉得演员不爱读书是个文盲,都比演员热爱阅读并背诵饶雪漫什么的更让人安心。”
这个片子告诉我们,两岸一家亲还是有难度的- -以及后排观众怎么回事,前排马思纯莫名鸡血站上椅子,居然半天都不把她一巴掌拍下来,还有时间让霍建华用相机把她拍下来??文淇妹妹走过的798林冠门口!我也走过!- -