1 ) 假如能纯粹,多好
没有所谓故事。没有所谓香港。没有所谓道德。没有所谓应该。
Edison在画符的简陋语言里透露一点点希望。吃垃圾长大的孩子,打黑拳求生的孩子,靠一把枪鲁莽挣钱的饿鬼,杀人之前之后独独不忘填肚饱。非正常的单色黑的人生,所以他狠。
我想起有人说过,黑色里调进任何色彩,都会令新的黑色更耐看。但Edison演的这个杀手,是几乎不掺色的黑。生硬而生猛。生来便依循本能,倒也干净。
相形之下,Sam是个扭曲的人。先奉警察老爸为神明,最后眼看着偶像恶狠狠贩毒,虽能以一枪控诉,却仍要抱着父亲痛哭一场。那些个挣扎,说是说人性使然,其实只是世界压砸下来的黑暗。
这两人的仇,是用命堆出来的。我自然不会相信Sam大难不死之后抛弃一切前往柬埔寨,甘愿重蹈仇人的覆辙,黑拳打得毫无道德可言……这一切只因为他想当个好警察。我不信这些。
与黑暗相和谐的颜色,是一切颜色。巨大的黑会像一种强悍的污染、爆裂的熔岩,总之,所经之处皆是黑暗,可见一切的妥协,一切之臣服。在此,仁义道德三纲五常时尚现代全都臣服于丢命的险。暴力不可取,只因为在它面前,生命像废纸。
拍恐怖片的人都喜欢红色和黑色。红是血,黑是鬼。但垃圾场那堆砌一切的诡异苍白,如今带上了铁锈色,连同这一组好心好意的警察、连同这个无心无意的杀手,都活像闷在老旧枪膛里的哑弹。发出咆哮的只有这两人。
在我们的城市里,爆发是难的,是要学的,是要克服种种障碍去获得的。忍耐却是天经地义,如披麻带孝一样背负仪仗化的道貌岸然。城市是中庸的。如同法律。其实从结局去看,暴力和忍耐是一样的,都不会引向幸福。但是从没有关于幸福的法律。可见我们的游戏是多么缘木求鱼。
我似乎从没有看过这样纯粹又这样绝望的华语电影。如此非现实,又干净利落、一针见血。
那垃圾场受父亲虐待的少女是一种企图,但沦为了符号。创作者多么希望她的出现能辉映Edison这个恶魔内心里的从良。但在我看来,那似乎是生命中注定要出现的噩运。若是杀手能从一而终,不受良心的蛊惑,他的结局自然不至于此。但幸福太迷人,那个人简单的笑容,简单的出现,就扼杀了你我坚定的生猛。
很多幸福,都要有这样的代价。
在这场故意筛除其他现实因素的故事里,这三人都隐隐指望有人能将自己带出黑暗。不仅是Edison需要一个简单的家,少女需要有人将她带走,连Sam也需要,在Edison在摧残他的生活之后,也点燃了他所有的暴戾潜能,给他理由,给他对手,给他可以杀的机会。那是报仇,报仇索命并不是伸张正义。
有时候我们抵达不了幸福,才会孤注一掷地投奔黑暗。这是一盏永远有效的天平。
结局的You’re my sunshine,我是不喜欢的。我懂。但我不喜欢。
相比之下,那些男人赤裸着、流血着的时候放大的狗喘的音效更单纯一些。和谐一些。放大了人心里兽性的那部分声音。如此简洁有效的表达,才搭调。
2 ) 我们都痛苦
“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”
——《狗咬狗》
因为这句话,所以电影的色彩灰得很凝重。
人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。
很多特写,很多,多得让人有些窒息,仿佛会患上幽闭恐惧症。
剧情出乎意料地直接、凌厉,血腥味儿的暴力镜头从头到尾。
从头到尾我都皱着眉。
倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史,也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。
我不耐的,或者说使我抑郁的,是故事的本身。
是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。
是我这个不成文的文章之上的这句引语。
我痛恨这种解剖人性,试图揭露人生真相的作品。
把我们的希冀撕裂了,扯碎了,然后不动声色地扔在你面前,如同一堆破败的絮。
是的,我痛恨,但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。
我看到了什么?
我想是痛苦。
山石一样多的痛苦垒在故事的背后,是巨大的无规则的阴影。
这样的阴影,进而投射到每一个角色的眼睛里,无论生者,亦或死者。
痛苦来自于生命的最初,来自于人生的颠沛流离,展转反复,来自于信与背叛,来自于亲与生疏,来自于人心间的无法靠近,来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。
痛苦使得我们愈发地伤,于是无法思考,无法平静,当连声音也发泄不了内心的愤懑,我们只有歇斯底里,疯癫痴狂,因此而选择了最原始的,抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。
就象那些目光如恶狗,为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般,终于完成悲剧的最后一章:不是你死,就是我亡。
狗咬狗,人杀人,生命在欲望的支使下愈发低廉,人性在痛苦的背后愈发可悲。
我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨,厌恶之余,是否感到自己的痛苦,又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般,直到我们也变为狗,然后激烈地活着?
也许~~~也许~~~
杀手的走投无路人为狗,警察的悲恨交织亦变狗,人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜,岌岌可危,脆弱得不堪一击,于是一个又一个,生命们相继而去,一个又一个。
即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现,似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光,即使导演选择了在影片结尾,略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生,由此点明生生不息的主旨,我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。
因为我们知道,那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。
痛苦不会停止,只要人生继续。
人性不会光明,只要生活继续。
而导演和演员们呢?
长相俊俏的EDISON许是为了转型,寻求更大的发展空间,从第一个镜头开始,就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容,剃了眉毛,肤色也贴近泥土色,吃着破瓷片里掉了地的稀饭,牺牲不是不大。搞怪的璨森永远处于摄象机的上位,总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。凌乱的头发和戏剧性的山羊胡,虽然是他一贯的外型路线,却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。还有一班骨灰级御用配角警察叔叔,总是处于二线或三线的世界。新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被强暴,加上导演郑丹瑞本人的经历,让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。
或许只有将自己的痛苦体味了之后,才能更好地揣摩他人的艰辛。
而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨,于内心深处总残留不适一二。
所以骨鲠在喉,不吐不快。
是为此文。
3 ) 混身打了几个冷站, 爽了几次.
本年度至今最好的片子, 不想说它情节是多么极度暴力灰暗,和反社会.
从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本
人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光
不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.
演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,
想不到可以做到这么大气.不知道是谁?
配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,
不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.
有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.
票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.
个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可
能就难,因为整体反映的太过非主流.
4 ) 狗咬狗
这电影真胡扯,柬埔寨山沟里出来人的人你说你从小打拳是拳王也就罢了,平时不知道有没有机会碰到枪,竟然还是神枪手。
面对面站着不到两米的距离,竟然看着别人把自己的同伴慢慢给穿颈刺死了……
三个车同行,两个车相撞了,一个车出车翻了,竟然没有一个人出来,看着贼跑了……
整部电影用严肃地态度,荒诞的剧情,讲着一个令人无语故事。既然你不搞笑,那你就应该考虑考虑合理性啊……
5 ) 《狗咬狗》:所以我們一出生便要握緊拳頭。
或者有點肉麻,或者有點太多,但最少比《功夫》、《旺角黑夜》還有《黑社會》都值得看。
《狗咬狗》比上述的幾部「最佳電影」都要粗糙,可它比較有深度、比較不老套、比較有美感、比較能夠把意識溶於畫面,比較有靈魂──這個靈魂就是歇斯底里。
已經很久沒遇上讓人覺得有靈魂的港片。
那是任最精密的佈局、再細緻的美指還是更密集的電腦特技都取替不了的,藉由對某種意識、某種體悟的熱情,通過各種原素包括動作、表情、環境與音樂共同構建一種氛圍以搭通觀眾的經驗來傳達某種生活中共同的真。
換句話說,《狗咬狗》的文本裡具備了某種意識,也確實構建了某種對調的氛圍,成功跟造為觀眾的筆者搭通了生活經驗,一同為生活中共同的真──狗咬狗──而感嘆、悲鳴。
從餓狗到瘋狗,我們略過了文明。
文明以前,人們為口奔馳,宛如餓狗,沒有人禽之辦。
文明以後,人們功利自保,拒絕溝通,比走禽還歇斯底里。
或者有點悲觀,可《狗咬狗》裡面,從餓狗到瘋狗的演化過程卻非無的放矢。所謂文明,其核心實在不離溝通二字。當世人開始一步步揚棄建造了文明的溝通,終日活在猜疑與不信的囚牢裡危視世界時,歇斯底里的細胞就慢慢滋養到身體裡面,我們終於一日變成瘋狗。
可這裡說的溝通並無關語言,乃是攸關淌開心胸的交流,裡面包含了愛,超過了語言不通的障礙。於是餓狗在垃圾山女孩裡學到了愛,在共通語言的缺席下無阻溝通,然後又在這種溝通的敗落後變成了瘋狗。而sam也是一樣,他是在所有對他重要的人都離去後才變成瘋狗的。也就是說,只有先經歷了溝通,先擁有了愛,才會在那些都敗落以後,變得歇斯底里,變得比餓狗還要厲害的瘋狗。
所以到頭來,文明的出現讓我們變得更具攻擊性,讓我們覺得生存必須以另一個生命去支付。可正就是這種誤解,古惑了大部份的人,使這個由眾人編造的世界真箇變成非握緊拳頭以對待不可的世界。
但話說回來,難道活在富裕地方的生命又不是由貧窮地方的人在某程度上支付著嗎?
大概把意識溶於晝面較之築構於情節裡面,更能帶來寬廣的延伸空間。
6 ) 咬下的不是毛
俗话说,狗咬狗,一嘴毛。这形容的是两狗吵闹的时候,可一旦到了性命相搏,咬下的就不是毛,是对方的血。
长期以来,个人对港片的兴趣缺缺,尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后,不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影,它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。
本片的主题不新鲜(它的全部都不新鲜),讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看,它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里,不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端,比如<盗火线>里,那是两个同样孤独同样专业的人在对抗,还有梅尔维尔的电影里,警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里,杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。
这个故事很简单,泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人,香港警察要将他捉拿归案。在开始不久,我们便知道了这桩谋杀的缘由,而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼,后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍,警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守,于是这场戏就血腥的演绎下去。
不得不说,让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解,出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情,这种人性可以跨越语言障碍。于是,他逃亡的路上还拖家带口,难度又加了几分。
同时,警察阿伟的过去也展现在我们面前,一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等,这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血,阿伟的疯狂更进一部。直到最后,从他的行为,我们已经分不出和杀手的区别。
整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下,不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄,把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕,它不仅照应前面的某处,还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕,这里虽然没有割舌,暴力是一样的。
最后响起You Are My Sunshine,它提醒我,这也是个有点悲伤的故事。
我从很远的地方来找妈妈,妈妈死了,爸不让我走;爸爸死了,你把我带走;如果现在我死了,你便可以走了——这台词,刻骨铭心
陈老师是个好演员,出乎意料的实力演技。片子后半部分一直鼻子酸着看完,是一部有灵魂的港片
彻头彻尾的黑电影 没什么忠奸善恶 只有你死我活的搏命 电影是血腥的 我酷嗜这种真实 结尾处You are my sunshine伴随新生命啼哭时 我有点被感动 任何电影都喜欢李灿森多点 不过这部陈冠希也非常给力
很不错,暴力中透出的点点温情,才是动人~
陈冠希癫得很,好看又能对自己的好看显得满不在乎的人就比较癫得起来
很久没有这样被一部港片所深深打动了,片子拍的极赞,尤其前85分钟精彩纷呈近乎完美,可惜结尾部分不给力,彻底沦为败笔。即便如此,本片仍可列入新世纪港片十佳。4星半。P:李灿森和陈冠希都贡献出了最佳表演。郑保瑞单凭此片就足以秒杀彭浩翔,成为最值得期待的香港新生代导演。
缺陷很多,但掩不去暗黑香港的慑人冷光。崩溃的人界是恶狗与家犬的天地,从大法官买凶杀妻透露出的精英败坏,到垃圾场继父发泄兽欲的狰狞面孔。这条凶饿的狗穿越到从高至低的社会,将不同的狗种带入自己的杀戮场视野。两条狗后面,是咕咕的新生,和渐凉的母体。你的生活只是一线之间,崩塌是必然的。
杀了这么多人却因为长得帅就在那里带节奏说没有善恶正义反派之分我也是服了你们。节奏松散 打斗戏质量差 李灿森演技并没有想象中好,胜在cult片的镜头语言真心丰富 实际上讲的谁没牵挂谁就赢了的故事。全片铺天盖地的绝望氛围 就连“孩子”这样的意象也不代表什么 毕竟这样的大环境下 充满了希望的“孩子”也还会沦为黑拳打手罢了。
黑暗氛围,绝望情绪,激烈打斗,贯穿全片。最赞的一个片段:在You Are My Sunshine的音乐中,冠希灿森二人如疯狗般,撕打到死。迄今为止,陈老湿演员生涯最好之作。再多几部,说不定真能把脱下去的女孩内裤,一条条穿回来。
这部电影好看是因为猫和老鼠的界限模糊了,双方都拥有让观众动恻隐之心的某个时刻,有可爱也有可恨,就注定最终会走向毁灭。
这样的香港电影误入歧途!!!
三星半,蛮暴力,也很阴暗,但在这故事里还透露这温情,很不错,两个男主角其实都是不幸的人,也正因此,两人狗咬狗的过程中才更多了几分悲情的元素。
哑女画的船上两个小人很好。配乐很好。打架有虎狼之声。但是,但是仅此而已,虽然我无所谓善恶,但是也太超出我的底线了。郑保瑞控制得很好。
陈冠希最好的表演!
陈冠希最好的电影
如果能有个happy ending该多好。血腥暴力充斥的画面中弥漫的那种倔强和无畏让我眼眶湿润。最黑暗最绝望的生命,都会有属于你的信赖和寄托。他跟他,一个不懂人性,只有赶尽杀绝,一个失去人性,只想千刀万剐。仇人永远都不会防过,唯一的出路不是你死就是我活。
补录。其实倒不觉得整部影片有多么好,反倒是很多细节处都看得出有瑕疵,陈冠希的表演如果只是放在自己的作品中比的话,当然属于上乘,反而是李璨琛的表演令人发指,和小女孩的感情戏份和“狗”的象征意义是全片亮点所在,很多光影和运镜都有杜琪峰的影子,这也是影片不那么让人触动的原因之一。
演员演得过于卖力,故事匠气太重,主题表达也是比较浅显。
陈冠希最上乘的表演献给了此片!
除了开篇吃饭戏,对人物状态毫无把控,仅凭着一股狠劲往前冲,只此一点便可看出本片非银河作品。其后加入银河的郑保瑞突然掌握了机械性的运用,一家有魔力的制片公司。