今天聊聊美国电影《北欧人》。

片名The Northman (2022)，别名北方人(台)。

本片是导演罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）的最新作品。

影片根据丹麦传说，讲述了一个古老遥远的王子复仇记。

《北欧人》的背景是公元914年，故事发生在冰岛有人定居的早期，也被称为“landnámsöld”，意思是“土地征用时代”。

故事情节大致以丹麦历史《丹麦人的事迹》（Gesta Danorum）中的阿莱思（Amleth）故事为基础。

《丹麦人的事迹》总共有十六本，是12世纪晚期语言学家萨克索•格拉玛提库（Saxo Grammaticus）编写的口述传统文献。它描述了从史前时期到12世纪晚期的丹麦历史和部分斯堪的纳维亚，是最能体现中世纪丹麦的雄心和热血的文学，是最早的记录爱沙尼亚和拉脱维亚历史的文献之一。

阿莱思的传说故事也直接启发了莎士比亚，他以此创作了伟大悲剧《哈姆雷特》。

当被问及为什么他的所有电影都是以过去为背景时，罗伯特·艾格斯神秘地引用了17世纪诗人约翰·德莱顿（John Dryden）的话：“因为人类永远是一样的，虽然一切都改变了，但自然界中没有任何东西丢失。”（For mankind is ever the same and nothing is lost out of nature, though everything is altered.）

罗伯特·艾格斯的前两部电影《女巫》（The VVitch: A New-England Folktale ，2015）和《灯塔》（The Lighthouse ，2019）的预算只有900万美元和400万美元。

《北欧人》的预算大幅增加，本片从2020年3月开始拍摄，因为疫情影响中间耽搁了很久，于2022年4月上映，这也让影片预算从6500万美元飙升至9000万美元。

这是个简单、直接、古老、暴力、华丽的复仇故事，残酷却不残忍，新奇却不奇怪。

《北欧人》拥有全明星阵容，一个大家熟悉的惊悚复仇故事，还有令人舒适的视觉效果，每一点都能成为值得观看的理由。

本片的背景放在冰岛、苏格兰和乌克兰，实际上大部分镜头都是在爱尔兰拍摄完成。

影片拍摄过程比较长，共用87天完成拍摄。

因为导演和摄影师在动作场景中不使用多机位摄制和手持摄像机，而是大量采用长镜头，观众看着十分过瘾。

一般大多数电影平均每天拍摄20到25个镜头，而本片通常每天拍摄三到四个精心设计的长镜头，而且经常重拍。

比如开场尺骨人（Úlfhéðnar）袭击斯拉夫人城镇的镜头是一个长达四分钟的长镜头，一直拍摄了25遍才通过。

这种拍摄方式为后期剪辑增加了很多难度，在做后期的时候，导演想要改变某些场景都没有替代镜头可用。

原本影片发生地点安排在不列颠群岛，但男主角亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård）不赞同。

他觉得不列颠群岛上，发生了太多的有关维京的故事，建议阿莱思向东走，在那边完成他的故事。

本片也是妮可·基德曼（Nicole Kidman）和亚历山大·斯卡斯加德继《大小谎言》（Big Little Lies ，2017）之后的第二次合作，他们在剧中扮演夫妻，在本片中扮演母子。

妮可·基德曼只比亚历山大·斯卡斯加德大9岁。

亚历山大·斯卡斯加德在HBO的《真爱如血》（True Blood ，2008）中扮演过吸血鬼，他饰演吸血鬼埃里克·诺思曼（Eric Northman），一个10世纪的维京人后来变成了吸血鬼，他的姓就是本片片名“Northman”。

安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）不再是主角，不会像在《女巫》中获得那么多表现机会。

她在本片中沦为花瓶角色，奥尔加（Olga）白的发亮的头发和皮肤成了暗夜中指引阿莱斯前进的明灯。

在罗伯特·艾格斯的三部作品中，都会出现很多超自然的内容。

在《北欧人》中，父王奥文迪尔让儿子把手伸进老人腹部，儿子由此看到了站满皇室先人的万神殿，祖先们通过一条细细的线形成家谱。

这些超自然的画面可以理解为人物角色的精神极限状态，也可以看做是带有神话色彩的超自然内容。而罗伯特·艾格斯连接现实与超现实的方式都是通过极端的创伤或者破坏。

既然是一部有关历史的影片，本片也在尊重神话传说和历史中做了大量工作。

考古学家尼尔·普莱斯（Neil Price）（著有《北欧海盗之路：铁器时代晚期斯堪的纳维亚半岛的宗教与战争》（The Viking Way: Religion and War in Late Iron Age Scandinavia）和《灰烬和榆树的孩子：维京人的历史》（Children of Ash and Elm: A History of the Vikings））和文学学者约翰娜·卡特林·弗里德里克斯多蒂尔（Johanna Katrin Fridriksdottir）（著有《瓦尔基里：维京人世界的女人》（Valkyrie: The Women of the Viking World））都在本片中担任历史顾问。

《北欧人》中的许多句子都含有头韵（alliteration），类似于古挪威语和日耳曼语言的头韵，这让这些句子形式对称，节奏和谐，读起来也是朗朗上口，语言声情交融、音义一体，具有较强的表现力和感染力。

本片尽可能的尊重历史，片中的镜头、布景、细节都力求还原。

在开头尺骨人袭击斯拉夫人城镇的一幕中，阿莱斯抓住空中飞来的长矛，然后一个转身将其扔回斯拉夫人。

这个动作取自中世纪冰岛的尼尔（Njáls）传奇故事，其中有一个故事就是奥道夫向维京英雄冈纳（Gunnar）投掷长矛，冈纳在半空中抓住长矛，然后掷还给奥多夫，并直接刺穿了他的盾牌。

影片一开始出现了两只乌鸦。

这两只乌鸦很可能是指乌金（Hugin）和穆宁（Munin）这两只乌鸦，在北欧神话中，奥丁和他们是老熟人。

也可以把乌鸦看做是渡鸦部落的守护者，是阿莱斯父亲的化身。

尸鬼（Draugr）是北欧神话和维京人传说的邪恶不死族怪物，因生前有着强烈执念而迫使自己的灵魂回到身体里，经常被描绘为类似丧尸或骸骨的形象，会充满敌意地袭击生者。

片中尸鬼使用的武器防具看起来也比其他角色的装备要古老不少。

阿莱斯杀死尸鬼后，砍下尸鬼的头并放在它的两股之间。

因为中世纪的冰岛人认为，这是完全杀死尸鬼并阻止其复生的方法。另一种方法是烧掉尸鬼的尸体。

电影中的大部分符文都是维京时代的符文。

唯一的例外是德拉古尔之剑，它是用维京时代之前的长老符文写成的。

女武神瓦尔基里（Valkyrie）戴着一顶饰有青铜天鹅的头盔。

因为在挪威神话中，女武神的形状是天鹅。

仔细看瓦尔基里的牙齿，她的牙齿刻有一条水平线。在神话故事中，牙齿雕刻的颜料来自于维京人的尸体。

在实施巫术时，菲约尔穿着女性的衣服作法。

因为在铁器时代的斯堪的纳维亚半岛，巫术被视为一种女性活动，男性使用巫术会被当做同性恋对待。

被北欧神话中，主神奥丁曾将自己伪装成一个女人，这样他就可以从女神那里偷学魔法。

本片分为六个标题，上一行是冰岛语，下一行是英语。

分别是

1.赫拉夫西（Hrafnsey）乌鸦岛（Raven Island）北大西洋（North Atlantic）；

2.加里基（Garðariki）基维安罗斯（Kyvian Rus'）罗斯之地（Land of the Rus）；

3.斯兰（Ísland）-冰岛（Iceland）；

4.德劳格斯阿特（Draugsþatr）-尸鬼章节（Draug's chapter）夜刃馈送（The Night Blade Feeds）；

5.赫尔格林迪（Helgrindi）-地狱之门（Hell-Gate）；

6.阿莫阿萨加（Amloðasaga）阿梅莱斯的传奇（Saga of Amleth）北欧人（The Northman）。

当阿莱斯和女巫交谈时，背景是一尊神像。

这尊神像是兹布鲁克神像，其原件保存在克拉科夫的考古博物馆。

阿莱斯躲在纱织机后面的场景让人想起《哈姆雷特》中的一幕。

波洛尼厄斯在格特鲁德房间里，就藏在挂毯后面。

阿莱斯把两名士兵钉在墙上的造型是斯莱普尼尔（Sleipnir）的形状。

斯莱普尼尔是奥丁的八条腿骏马坐骑。它是洛基变成母马与神马斯瓦迪尔法利所生，是世界上最好的马。名字的意思有“滑行”之意。

本片最大的转折发生在阿莱斯得知母亲古德伦（Gudrun）王后的秘密。

在得知父亲遇害后，阿莱斯坚称听到母亲哭叫，而王后则说自己是在大笑。

观众仔细看当时一幕就会发现，王后站在菲约尔身边，周围的人都在放声大笑。

其实古德伦和奥尔加的行为都极为相似，她们为了生存主动靠近强者，与最后的赢家结合，为保护自己的孩子努力，为生存做了必须做的事情。

奥尔加随时能够取代古德伦的位置，差别就在于阿莱斯获胜还是菲约尔获胜。

北欧原版哈姆雷特，

残酷新奇王子复仇。

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作为艾格斯导演的粉丝，北欧人给我的整体观感是失望的，虽然导演前作《女巫》《灯塔》都在豆瓣7分多，但是这一部实在让老粉心伤。虽然《北欧人》是卡斯豪华，众星云集，外媒好评如潮，但豆瓣评分却一只滑落，到如今跌落到6分多， 究其原因，我觉得主要有这几点：

1.观感层面而言，本片的摄影，表演，美术，导演技法都是一流的，遗憾的是，中国观众都是在手机或者电脑上观看本片，观感自然大打折扣。

2.俗套的故事，这个时代还需要复仇故事吗？或者说21世纪的王子复仇记要如何讲述？我想这是一个值得探讨的问题，这样的题材对于日益挑剔的观众而言，绝对是俗套且庸常的，如此豪华的阵容，你却给我看了个这，我相信很多人都是抱着超高预期的，但结果却令他们大失所望。

3.文化隔膜， 对于维京历史，中国观众大多都是陌生的。

4.作者性的丢失，想想A24时代的艾格斯，锋芒毕露，在小格局里做出了强烈的故事张力，反观与环球影业,焦点的这次合作，虽然质感还在，但是曾经的独立性消失了。

5.虽然是哈姆雷特的原版真实事件改变， 但却不符合这个时代的语境了。维京王子复仇记，虽然是原版故事， 但珠玉在前，在一个山寨之国， 有时候康师傅也干不过康帅博， 何况康师傅自己也会翻船。 记得某高姓名人说过，大概意思是， 时代变了，这是神奇女侠的时代， 以前所有男人的史诗都可以换成女性视角重新讲一遍。 这是这个时代的语境和语言， 男权叙事为主流的时代， 过去了，我们也回不去了。

导演前两部片子还是很有灵气， 横空出世的，和大厂合作，泯然众导矣。

如果这样的故事发生在中国，就是少康复仇记， 后羿乱政导致太康失国，寒浞乱政废除后羿， 半个世纪之后，夏人少康击杀寒浞， 重新接续了夏王朝， 历史上将这两件事称之为“太康失国”与“少康中兴”。 但少康复仇记并不是最早的， 以如今文献记载来看， 排名第一的当属帝舜后代复仇记， 推翻了夏朝，建立了六百年的商朝。如果要拍中国版，推荐乌尔善执导，这种题材他擅长。一定给你魔幻巨制，放好几年鸽子，直到电影院都快要消失了，还没个影。

非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲，但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身（如果是影院观看那肯定更加分）即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳

近乎舞台化的镜头语言调度不上不下，对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距

令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本，剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“神迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足，继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧

春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了··· 让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。 本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

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都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？（叶底藏花）

《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。（大宝鱼）

至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因： 首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。”艾格斯如是说（《环球银幕》）。 其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。 最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

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故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。（鬈毛毛） 如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。（一级特工） 最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。（野凡） 遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

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（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。（wild life） 其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。”（《环球银幕》）

不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。（nickdidntsickk） 如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。 （raymexic）

大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

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本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。 本期团友评分及完整短评：

@大宝鱼8/10 和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10 就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。 整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。 不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。 总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10

@叶底藏花：7/10 外表华丽，内里空洞。的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10 没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。 P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10 看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了 罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10 哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？Nothing better than ASkars~

@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10

@鬈毛毛 我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？睇完头壳空空

感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定，下期《瞬息全宇宙》敬请期待！！！

放牛班是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外（不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等）所有快乐的观影团，我仍然不知道现在还收不收人，想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。

年度期待大片，终于来了！

投资9000万美元，卡司阵容更是亮瞎眼。

妮可·基德曼，奥斯卡、金球、柏林三料影后，无数人痴迷的女神；

安雅·泰勒-乔伊，因《后翼弃兵》走红，好莱坞一颗冉冉升起的新星；

亚历山大·斯卡斯加德，因《真爱如血》被封为“最性感吸血鬼”。

口碑方面。

IMDb上，8.6分开局，烂番茄新鲜度90%。

甚至被很多人认为是明年奥斯卡最佳的大热门。

今天，南瓜君就带你们聊聊这部口碑佳作——

《北欧人》

The Northman

导演罗伯特•艾格斯。

2015年的长片处女作《女巫》让他一举成名；

2019年的标准竞赛片《灯塔》再度令人惊艳。

他擅长用简单的故事去营造巨大的恐惧，在对电影氛围和风格的把控上也颇有见解。

而这部《北欧人》更是被不少影评人上升到“史诗”的高度。

公元895年，北欧冰原，赫拉夫西王国。

号称“渡鸦王”的国王奥凡迪尔，载着满箱珠宝，凯旋归来。

百姓跟着欢呼，小王子也雀跃不已。

可看着眼前一片祥和的景象，国王却怎么也高兴不起来。

原来这次的战争让他身受重伤。

感知到自己命不久矣，他跟王后商量，决定提前将王位传授给儿子阿姆莱斯。

就这样，他带着儿子在神庙里开启祭祖仪式。

装狗、嚎叫、念咒语。

通过一系列不知所云的操作，引导王子感知他肩负的使命。

甚至还让王子立下重誓：

“若父亲死于敌人之手，他势必要替父亲报仇，否则将永远身处耻辱之中。”

没想到，一语成谶。

刚走出神庙，老国王就惨遭暗算。

暗算他的还不是别人，正是自己的亲弟弟菲约尼尔。

手上没有武器，又身负重伤，国王只能束手就擒，将头颅奉上。

阿姆莱斯目睹了这一切，仓皇逃回城里。

眼前的景象再次让他倒吸一口凉气。

旧臣被杀、母亲被俘、城中尸横遍野。

手无缚鸡之力的阿姆莱斯，别无他法，摆在他眼前的只有一条路——

逃。

且逃得越远越好。

他逃到海边，乘船离开，并冲着波谈汹涌的海面立下三个誓言：

“为父亲报仇，帮母亲脱困，并手刃仇人。”

数年后。

四处流亡的阿姆莱斯（亚历山大·斯卡斯加德 饰）王子成长为一名骁勇善战的维京战士。

掠夺和杀戮已经成为了他的日常。

但他从未忘记父亲惨死一事。

他像一只默默潜伏着的野兽，等待着猎物出现。

这天，他遇到了一个神秘女巫。

女巫预言他的命运与一位女王交织一起，并且会很快开始复仇。

预言果真准。

没过多久，他就从奴隶贩子那里得知，菲约尼尔被挪威国王打败，已经流落到了苦寒的冰岛。

于是，阿姆莱斯剪短头发，伪装成奴隶，踏上了前往冰岛的船只……

在船上，他还遇到了自己的真命天女——

金发女奴奥尔加（安雅·泰勒-乔伊 饰）。

奥尔加美丽聪慧、坚强刚毅。

她的出现成了暗夜之中指引阿姆莱斯的明灯。

可当阿姆莱斯费尽心思，闯入敌营打算解救母亲时。

却从母亲口中得到了一个冰冷又残酷的事实。

父亲的死亡竟是母亲一手策划的。

原来，母亲是父亲抢来的“战利品”，就连阿姆莱斯也是她被迫怀下的。

所以，她对国王不仅毫无感情，还充满了恨意。

于是，她挑唆国王弟弟篡位弑兄。

阿姆莱斯知道真相后，世界观崩塌了。

母亲并不是值得同情的落难王后，而是比他想象中还要恶毒的野心家。

她向往自由，渴望权力，心狠手辣，毒出天际。

甚至，她还违背伦理，勾引阿姆莱斯。

“如果你杀了叔叔，再杀了兄弟，那么，最后就会成为国王，迎娶自己的母亲。”

当“复仇”变成一个乌龙，阿姆莱斯该作何选择？

是继续坚持自己的信仰？还是就此放弃？

等待他的宿命又是什么？

虽然西方王子复仇的故事早已见怪不怪。

但在创作上，导演依然秉承着自己的初心，试图拍一部拥有艺术气息的作品。

他无意迎合观众，而是想尽可能穿透历史的雾霭，最大程度还原维京时代的面貌。

它原始、粗暴，充满凌厉的美感。

尤其是打斗场面，壮阔程度堪比《斯巴达300勇士》《角斗士》。

火山口对决的一场戏。

两个宿敌，赤裸半身，决一死战。

剑拔弩张之间，看不清对方的脸，只能听见双方如野兽般地嘶吼。

野蛮嗜血的原始欲望，如背后的火山一般，喷涌而出。

值得一提的是，

在这样一个以男性传奇为主导的“雄性”电影中，我们却出乎意料地看到了女性角色的深入和丰富。

妮可基德曼饰演的母亲，她是里面最具反差感的角色。

缺爱、迷茫，又极具野心的她，是整个权谋斗争的始作俑者。

尤其当她自爆大瓜时，疯狂狰狞的演技下，戏剧感拉到了满分。

而奥尔加，则是女性光辉角色的代表。

她坚韧勇敢，面对敌人，从不妥协；

她也聪慧果敢，让精神内核如浮萍般彷徨的男主，得以在乱世中扎根。

《北欧人》的确不完美。

血腥野蛮的行为，粗粝模糊的情感，无法让所有人共情。

但在R级尺度之下，它让我们看到一个既奇幻又富有诗意幻想的维京世界。

荒蛮与信仰交织，神性与兽性混杂。

即使你不了解那段历史，也能从中感受到上古文明的魅力。

这又何尝不是这部影片最难能可贵的地方。

这片子还挺出乎我意料的，虽然哈姆雷特故事和太诗歌化的叙述方式确实难免又长又闷，但里边的一些原创情节颇有意味，内核也并不是单纯想复述一个古代史诗，而更像个用现代视角对古代故事进行剖析的人性寓言。其中有一个最没预料到但又很合情合理的情节设定，也是在我看来本片中最大的亮点。

就是此片狠狠批判了绑架、拐卖妇女的行为。男主的母亲，那位美丽尊贵的王后，其实是一个被绑架、强暴的女人，内心始终怀着刻骨的仇恨。

在以往的英雄史诗中，这些女人要么只是顺从的花瓶，要么被神化或魔化，而缺乏她们作为一个人的内心话语。在《哈姆雷特》中，王后也只是个随波逐流，直到最后才展现出一点自我意识的人。而本片中的王后，她既有花瓶的表面，也有阴谋家的隐藏面，但更重要的是，在儿子的复仇行动中，她有机会也呐喊出了她，一个被损害和扭曲的女人的心声。

而且影片还非常直接且锋利地指出两点：

一个被拐卖的妇女就算巧合地过上了富贵生活，甚至如片中一般当上了王后，也完全可以憎恨这种生活，以及给她这种生活的施害者。

一个被拐卖的妇女完全可以不爱自己被强迫生下的孩子，即便她抚养了这个孩子。她可以在怀疑孩子将沿袭施害者的秉性后恨不得让其去死。或许作为旁观者，很多人会解释男主眼中的父亲是伟大而和蔼的，并非母亲眼中的样子，所以母亲坚持认为儿子对父亲的崇拜就是孽种的一脉相传是不理性的。但问题是，一个被拐卖的妇女，她自身一切的遭遇都没有理性可言，男主于她而言只是从她身体里爬出来的又一个恶魔，你让她又如何能对这个世界理性？

整部电影的剧情，其实讲的就是对妇女的这类恶行引发的痛苦和连环仇恨如何毁灭了一切。因此讽刺而悲哀的是，男主一生心心念念的“我要救回你，妈妈”，对于好不容易逃离囚笼的母亲来说，却正是个不折不扣的噩梦。

由此便引出了全片最震撼我的两幕。一个是母亲故意用男女的方式亲吻男主，讽刺他也不过与其崇拜的父亲一样，只是个残酷而粗暴地追逐权力和女人，用恐惧去强迫别人的恶魔。然而儿子回吻母亲，却只是在渴求自幼失去，或者说从没得到过的母爱。虽然母亲说着“我比谁都了解你”，但实际上这一刻，两人谁都不认识谁。

另一个则是接近结尾时，母子对打，母亲死在儿子剑下时，脸上露出了终于从痛苦的回忆与噩梦中解脱的神情，说着“谢谢你”。或许她心中某一瞬间还在想：“我果然没猜错，他跟他爹一个德性。”于是那最初的邪恶造成的结果就是母子俩始终没了解过对方，从生到死，彼此只有憎恨和空想。

很重要的一点是，要意识到母亲并非很多评论里所谓的“恶人”、“暗黑角色”这种刻板形象，她会爱自己发自内心选择的对象，是一个有血有肉的真实人物。只是这个女人终于有机会复仇并发出一声呐喊，而她那些没有机会的同性们，却只能一代代化作男性故事中沉默的尸骸。因此很多人批评这片子不够爽，我觉得不爽就对了，我猜导演本来就不打算拍爽片，整个故事的目标就是把英雄史诗那华美袍子下的虱子全给抖出来。男人描绘的阳刚、伟大，在转为女性视角的瞬间便化作一地狼藉，接了地气后变得如此不堪，这或许正是导演想要的。

而且此片其实对于近期的我们来说更具现实意义。只要稍微关注一下时事，大家肯定都知道近几年身边有很多同类型的事件，但直到今天还有为数众多的人在说着美化、洗白拐卖的言论，比如什么“被拐卖后过上了更好的日子”、“那毕竟是她的孩子”之类的屁话。如今还有很多人以为祥林嫂被卖掉，并被买家贺老六强暴后被迫留下，在这样的遭遇后不过是过了一段还算平和的日子就算是好事了。而此片毫不留情地把这些人全部扇到脸肿，直白地说出那个不变的真理——拐卖、绑架妇女背后不会有一丝一毫的美好和温情，最多以无奈下的顺从为掩饰，只有痛和恨才是永远的核心。

至于男主呢，他在残酷的一生中不可避免地一直处在单调的执念中。但在人生的最后，随着执念的崩塌，以及适时遇到女主，他也迎来了转机。虽然男女主的相见依然源于屠杀，这是那个时代不可回避的，但两人能从平等的位置结识并自由地产生感情，女主也成功让男主内心的人性复苏，这便是希望的开始。

至于安雅饰演的奥尔加这个角色，虽然乍一看让人觉得似乎像个工具人，但也绝非如此。奥尔加作为一个大地之女，其实象征的就是大地本身（我看很多朋友在疑惑她到底是不是女巫，我觉得确实是女巫，毕竟最后她真的能召唤风，只不过古代巫术并不像现在奇幻片里搞得那么花哨罢了）。女性的勇敢、坚韧、智慧、包容、狂暴等等特质体现在奥尔加身上，也对应着大地的坚不可摧、危险、不可捉摸，及其在破坏中不断走向新生的力量。因此身体很强，精神内核却如无根浮萍般彷徨的男主，也是通过奥尔加才得以扎根，获得了作为一个人的新意义。这对于那些传统中被推崇但实际上符号化的男性英雄故事来说，更是个莫大的讽刺。

看名字还是个斯拉夫人来着，那阵子斯拉夫人总被抓去当白奴

最终男主得以升华，并不仅仅因为维京人的信仰和大仇得报，更由于他在那之前拥有了真正发自本心去爱的对象。先是试着放下仇恨，随后为了守护去完成了自己的命运（虽然全片仍以古代史诗的方式强调命运的不可回避，但男主的最大转折是，他将走向结局的目的从只为了报杀父之仇转向了保护自己的爱人和孩子）。通过爱和保护的信念，以及对未来的希望，男主挣脱了只用仇恨驱动的机械状态，变成一个有血有肉的人，也终于在临死时结束仇恨，获得了内心的平静和解脱。

因此在我看来，这部影片几乎是在贴脸说：“睁开眼看看那些在帝王将相、英雄史诗背后被隐身和被扁平化的女人们。她们不是花瓶，不是圣女，不是魔女，而是活生生的人，一群千百年来被压迫、损害的人。要听见她们的悲鸣和怒吼，再看看所谓的大男子气概背后是怎样的虚无和荒诞。”

所以虽然这次被普遍批评说在个人风格和商业化之间没有做好平衡，但就我个人观感来说，导演其实还是那个导演，依然在表达着与《女巫》、《灯塔》相似的内核，甚至这次的手法更加直白，就看观众愿不愿意去面对了。

PS：最后再说个此片中母亲这一角色更加悲哀的一点吧。

母亲与叔叔联手杀了男主父亲后改嫁，虽然因为各种变故沦落到荒岛上，只能当个贫穷的小领主，但心里比之前幸福得多。在与儿子对峙时她说叔叔才把她当人看，所以自己和叔叔之间才是自白而平等的爱情，他们的儿子也是她会真心去爱的。

然而实际上从男主的视角，我们在片中能看到更多——叔叔的秉性实际上和父亲没啥区别，也是一路货色，依然是那和充斥着杀戮和强暴的人。

以母亲的聪明，不会完全看不出这一点。她逃离了一个闪笼，其实又落入了另一个囚笼而已。但如今她也无力继续逃了，只能告诉自己这次的男人至少比上次的好点，矬子里拔将军，勉强也满足了。

而且，由于长期处于这种文化状态中，母亲或多或少也受到了同化。在自己的痛苦之外，她对和曾经的自己有同样遭遇的别人似乎也并没什么同情心。

这便是那个时代的女性无法逃离的悲剧。

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顺便提一下服装方面的一个小趣事。本片有请来一位名叫Nille Glæsel的著名维京时代服装研究大佬当顾问，所以里边一些服饰设计——尤其后边两家领主聚会那里——是形制很纯正的。

就是这位女士

而她其实也在片中出现了，客串了另外那家领主的太太。

也就是中间四人中左二这位红衣蓝袍，包着浅蓝头巾的夫人。