1 ) 如梦:我梦到你了,你梦到我了没
电影缔造梦境,梦境予人幻想,可是幻想又会摧残人心。人们以为规模宏大的电影是适合在影院里观看的,那令人瞠目的特效、震耳欲聋的声响、甚或是万千血肉之躯组成的汹涌潮水,这些往往都是票房的保证。如果给你几个亿,你不知道往哪方面花,那么我建议你去拍电影——既能娱乐他人,又能娱乐自己,更重要的是,你拍得好了,人们马上就认识了你,你若拍得不好,人们也不会把你骂到陈凯歌、张艺谋之流的地步。
那么文艺片该怎么办呢?中国的院线都交给国外的大片了,少有的场次要么被用来放映《建国大业》,要么被满屏幕的刀枪剑影所占据,虽然时下文艺青年越来越多,但是带着点装逼范儿的文青们更愿意去买十块钱一张的盗版碟也不愿意花费六十块钱坐在电影院里看着纠结的、毫无头绪的、小清新的故事。网络宠坏了这些死文青,也断送了那些新锐导演的前途。
当然,罗卓瑶算不上新锐导演,毕竟在多年以前她和李碧华合作的《诱僧》让大陆观众为之一震。李碧华是个看点,因为中国最好的几部片子都改编自她的小说,但是并不代表所有的好片都需要有优秀的原著作品为蓝本。我想《如梦》应该是这样一部影片,它是适合在影院里面看的——但是只适合在空旷的影院。
《如梦》是什么?是空旷的街道?是城市里冷冰冰的建筑?是两个人在夜色中的相遇?还是昏暗的空间里不断扩大的裂纹?似乎都不是,似乎又都是。在梦里与另一个人相遇,这本是无法想象的。只有在童年时才会傻乎乎地问另一个人,嗨,我昨天梦到你了,你梦到我了没有?或者说,喂,昨天晚上在梦里你居然打我,来,让我打你一下。又或者对某个喜欢的女孩子说,你不是说喜欢我的吗,现在怎么又不承认了?
在影片的开始,吴彦祖抱着他的死猫——我的猫死了,怎么处理?是挖个坑埋了还是煮了吃了?一切令人震惊的处理方法都来源于网络。可是网络不能代替你处理生活中的困惑啊,所以吴彦祖选择用比较传统的方式来处理,埋葬了他的猫。一个人在生活中可能会对某些事物感觉到依赖,或许你并不喜欢,但是你已经习惯,吴彦祖和他的猫似乎便是这么种关系。有些人在失去以后会想办法进行补救,比如重新买只猫;有些人则对过去念念不忘,认为失去的如同时间一样不可挽回。因为不适应,吴彦祖开始频繁的做梦,并且总是梦到同一个女孩。梦里的女孩很落寞,很悲伤,她像一切恐怖片的女主角一样在空无一人的街道上来来回回,如果说影片总分是十分,那么女孩的表演应该能占到了六分,她的一举一动无时无刻不在感染着看到她的人。
我爱死了袁泉,因为她的演技太好。空空的梦境、长长的街道、高耸的建筑、盘旋的回声,这些都是构成舞台的因子。《如梦》成为一个露天的话剧,似乎是这电影的与众不同之处。与之相比,吴彦祖的台词却显得冗长,比如他讲述的那小孩的故事,如果你长时间盯着一个人看,他又在讲一个无比悲伤的事情,他一边讲一边哭,而观众呢,他们刚刚酝酿好情绪,也许正要流几滴泪,却发现这个故事居然还没讲完——天已经亮了。
我只喜欢点到即止的煽情。所以我喜欢看那些若有若无的爱情。梦里的爱情是不切实际的,但世界那么大,总有几个傻乎乎的人愿意去相信。拍电影大概也是如此,你如果不喜欢,你对它批判再多,也很难改变别人对影片的第一印象。因为人们是不同的,他们如果觉得电影中的某个桥段触动自己了,很可能是那个桥段与他本人的记忆接了轨,而不是这个段落拍得有多么的好。
吴彦祖我当然很喜欢,虽然在关于这部片子上,他讲了几句冷笑话。但是好的剧本,好的演员(这片子演员并不多)让这样一部原本该沉闷无比的影片显现出了更多光泽。尤其是当电影舞台上的袁泉和话剧舞台上的袁泉终于找到了契合点时,我相信至少有一半的观众并未对这部电影失望。
吴彦祖对梦中的女孩着了魔,于是他真的去上海寻找袁泉了。人生的际遇是不可捉摸的,梦中的女孩没有找到,却找到了女孩的同胞姐妹。当另一个袁泉语无伦次的解释着,因为知道世界上有另一个自己的存在,现在她感到不安,总是在想关于她的一切时,我是有些小感动的,直到她在自己的孪生姐妹耳边悄悄说,我们曾经拥抱了十个月……吴彦祖在两个女孩之间挣扎不定,他心里感受到不安,因为现实和梦境的区别实在太大了,你在梦里谈恋爱,不会出现第三个人,你在梦境之外——到哪里去找那个和你做着同样的梦,在遥远的两地都还能手牵着手,甚至亲吻过的人呢。
梦中女孩的逝去让人心中隐隐作痛,因为从此以后你只能静静等待着在梦中与另外一个人相遇。也许喜欢这电影的人可以一个人去看,因为一个人时似乎更能体会什么是梦,什么才是错过后的意味深长。
2 ) 呃,果然如梦。。
我真的不好意思打1星,更不好意思说这是一部大烂片,毕竟免费看的特映,还近距离见到了活的吴彦祖(还是帅得一塌糊涂啊),主持人太有喜感了,居然说大家都很感动,彦祖gg也无比单纯的问大家有没有哭,拜托,当吴大帅哥带着忧郁无辜的眼神深情地说:“我妈死了,我的猫也死了”的时候,我跟旁边的豆友已经笑场n+1次了。。
关于电影实在没有什么好说的,我也不知道导演到底要说什么,就见袁泉和吴彦祖两个人在用演话剧情景剧音乐剧还有舞台剧的夸张表情和肢体疯疯癫癫哭哭闹闹,大部分时间无场景无配乐无情节,剩下的就是帅哥面部大特写,超长时间定格,还有唯美飘逸的MV。一开始我以为袁泉是一只鬼,半个小时以后我以为吴彦祖精神分裂,一个小时之后我以为袁泉人格分裂,一个半小时之后我以为袁泉还要等夏雨,一小时四十五分钟之后我想,这烂片子怎么还没完啊?加一颗星给片名,起得很贴切,果然如噩梦一般。。好吧好吧,我不评论电影,我就是去看帅哥的。。
3 ) 如《如梦》般梦吧
观看这片是在香港电影节的首映,隔了如此之久才来写影评(其实也不算篇负责的影评),可见本人的拖延症非同一般了。(画外音:好吧,我是二班的)。排队入场前,惊见Daniel携杨千嬅现身,内心澎湃不已,疯狂拍照之余,猛的发现从身边穿过的一席轻飘的身影竟是汤唯童鞋,气质好得出神入化,观影前已经飙升的肾上腺素让人更快的进入影片情节之中,华丽且美好的一夜。进入正题。
《如梦》是一部带人入梦的影片,
吴彦祖与袁泉在梦境中的话语,
句句真实得深深扎入内心,
冷色调的场景却虚幻得犹如只有梦中的自己才能进入一样。
“他死了。”
袁泉瞪着被泪水浸湿的双眼,虚弱得无法呼吸,
故事从这里开始。
吴彦祖心心念念的寻找着梦中的那个袁泉,
却意外在杭州遇见了一个长相一样的姑娘,
美得似花儿一般,行为却大大咧咧如初始的儿童,
无数次现实与梦境的交织都源于此,
姑娘爱上了他,
依然无怨的把他让给了梦中的她,
他们落泪,
他们起舞,
都是在梦中才有的啊。
他找到了袁泉,她睡着了,很美很美,很弱很弱,
他亲吻她,这一幕好似《睡美人》中的经典桥段,
神奇有爱的心跳就这么回来了,
其实故事在这里终结就已经很美了,
导演还是有充满现实主义理想的,
在由意念编织的抗争里,尘世间的一切都被渐渐腐蚀,如现实中每个人的内心一般,
渐渐脆弱,无力,直至崩塌。
他抱着她,逃离这个芜杂的世界,而又能去哪呢?
我想,爱的伟大是编剧最用力呼喊的一点吧,
最终,他们在一起,于一片霓虹世界中,
云淡风轻,花开花落。
故事并没交代这个姑娘来于梦境亦或现实,
谁还在乎呢。
整部片音乐很美,镜头很美,人很美,
风很美,呼吸很美,连一次次的触动都是美的。
在旁边两个小盆友看得昏昏欲睡的时候,我默默的擦着眼泪,
看来,梦才是我的致命伤。
如果你还有梦,《如梦》会带来些许感同身受的慰藉。
4 ) 很轻很轻的电影,很重很重的梦
意外中拿到吴彦祖对话女大学生的电影票(感谢好心的洲洲转让~),从实习单位转了两趟车才迟迟赶到,还是错过了电影的开场。于是坐在了剧场最后排的阶梯上,一边咬着我的煎饼,一边被身旁明显来看彦祖同学的MM的鄙视着。
看到的时候彦祖同学与袁泉同学在照相馆擦肩而过,但是他上了出租车之后才发现自己拿的是袁泉同学超美超文艺的照片。场景一下子跳到了飞机上,彦祖同学激动了,要下飞机,惹得很大的动静,但是飞机已经开始滑行了,更加激动的空姐当然不会让他下飞机。跟着彦祖同学起身的还有身后身旁的好些乘客。难道是大家都预感要出什么事了么?我想不通的只是为什么Max同学在出租车上不下车,而非要跑到飞机上了闹着要下机呢?
故事大体是说宅男Max同学做梦梦到了一美女袁泉同学,清丽脱俗,好不惊艳。于是乎他又在现实生活中遇见了她,但不巧每次都擦肩而过。最终见到的是大大咧咧颇具有乡村范的另一名袁泉同学,于是就邀请活泼可爱的袁泉同学帮他一起寻找神秘文静的另一名袁泉同学。接下来的故事大家都应该猜得到了。
就故事来说,导演很有野心。综合悬疑,梦幻,纯情,抑郁,俄狄浦斯,弗洛伊德,神秘身世,帅哥靓女,跨国爱恋,名胜展示……所有他们可以糅合在一起的情节都放在一起了。但是很多时候,愈是想说得多便愈是适得其反。一部电影很有限,导演们又很不容易,什么都不想割舍,于是会让电影吸纳太多太多的东西。无意中瞟到唯美的宣传海报,生生地印着“宅男春梦,玉女。。。”什么什么的字样,让我煎饼都没吞下去。太港式了这,就如同好几年前看到的香港翻译的片名《黑色追缉令》、《终极追缉令》、《火线追缉令》、《桃色追缉令》、《第六感追缉令》,谁想得到这些电影居然是《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《七宗罪》、《叛逆性骚扰》与《本能》。
导演是夫妻搭档,之前的电影都没看过。号称亚洲最具争议的女导演罗卓瑶,看上去瘦瘦小小,弱不禁风。现场互动的时候有人问为什么想要拍摄这样的一部影片。她淡淡然的,说拍了很多英文的片子,想要回归一下中文的吧。我向来偏好女导演,找来她以前片子的简介看了看,满满的都是妖气纵横的样子。这部《如梦》反而更多是纯纯的,美美的。适合那些相信梦到的事情就要去做,这个世界上一定还存在另一个我的孩子们去YY一下。我感慨地想,如果这部电影是五年以前拍的,我应该会更加喜欢一些吧。
梦境的处理很难,电影本身就是一个梦。目前为止我最喜欢的是老塔电影里利用水与镜的处理。当彦祖同学抱着死都不愿意睁开眼睛的袁泉同学在东方明珠的高层大厅里徘徊时,我们看到指到十二点的时钟出现裂痕,地板也如同地震般开始破裂。蛮具有梦感的,只是不知道谁做的技术,多看了几秒就假了。两人跑到空地上(估计应该也是个旅游景点吧,可惜我对上海不熟),开始梦中的舞蹈。彦祖同学把袁泉同学立正放好,袁泉同学就开始倒,优雅地倒到彦祖同学身上,彦祖同学就帅气有力地接住,再次把她立正放好。袁泉同学半眯着眼,可是身上的每一个细胞都是紧绷的,不然怎么可能倒出这样柔美的姿势呢?彦祖同学完美的侧脸顺着袁泉同学完美的腰胸而上,两人深情地互视,然后就黑屏了……想必导演在设计这场戏的时候也是费了不少功夫。如果这部电影是冲着欧美的甚至香港去的,那这段舞蹈戏就应该是床戏了。知道内地的审核不好过,于是要改,要删,要唯美。可是我看到的都是赤裸裸的情欲。本来就是,大宅男好不容易在梦里头又见到了找了恐怕一年的情人,有什么理由只跟她在午夜的广场上跳一段莫名其妙的舞呢。而且我最恨无端的逐格。音乐那么缓,本来两个人的动作就已经放慢了,忽然来个十几帧的加速,节奏全然都不对了。就好像我在电视台的实习,看着人家编导剪片子,为了节约时间于是把速度给调快,整个感觉就怪怪的,人还美名其曰,我这是特技,你不懂……
就两个演员来说,都是感觉蛮好的人。可是袁泉演得有点过,不论是那个清丽脱俗的梦中情人,还是活泼可爱的弄堂大妞,因为两者的性格差距太大,她也不得不把表演夸张化,摆脱不了的话剧的影子。其实要拉开差距的不一定是性格,有基耶斯洛夫斯基的《双面维罗妮卡》说明一切了。但是看着她睁大着凹陷的双眼和深陷进去的双颊,我也会觉得太瘦了貌似不是件好事。吴彦祖已经不是十二年前的《美少年之恋》里面的他,微微有些皱纹,但是演得还是蛮真实的。自我感觉这个角色对于他难度不是很大。背景与其有相似性,对中文要求也不高,还可以跑跑纽约和黑妞419,回到上海又做做春梦。我更喜欢他背着书包顶着鸡窝蓬头垢面到处跑的样子。海报上做的太像哈利波特了。在回忆小时候童年痛苦的回忆时,导演给了他很足很足的空间,整个特写给的都是他,让他一个人又哭又笑地飙戏。但是这个,其实更多的是留给看吴彦祖的女fans们去看的。单纯从电影叙述上来说,太拖沓,而且不真实。
电影放完了我的煎饼还没有吃完。散场之后热情的fans们还围着彦祖同学的车久久不肯散去。我还得赶紧赶回学校,连送给我票的洲洲同学都没能见上一面。之后又恍惚。今天在回忆这部电影的时候居然感觉这么这么轻,轻到我连结局都不记得了。
5 ) 神经病患者的噩梦
今年姑娘我忙到连看片的时间的鲜少。好不容易愿意拾掇些时间出来才看了这痴傻的电影。
原因?吴彦祖呗。不管他是否已婚,他还是他。但!为什么?我忍不住打心眼里开始嫌弃他。你看他日渐上升的发髻线,让我想到周杰伦先生盖了又盖又高又凸的高额头。一个男人在我心里,秃头就是幻灭。而他就这样毫不留情地啃掉我心头的花。当然,这片子里他故意要扮演一个不型不潮不帅的衰哥,这我也能理解。但我是再也不愿意听他说普通话了。
我知道,在现实生活中,我不能再要求一个帅哥声线充满磁性还能讲一口标准的普通话,能讲一口标准的普通话还能掷地有声地侃大山。但,为什么在电影里,吴彦祖要这样撞击我本不反胃的胃呢。
我求求你吴彦祖,你还是练好肌肉,打好肉毒,给足我们一个可以顺利从上半身意淫到下半身的好男人吧。
好吧。我又开始严格要求别人,宽容自己了。
“如梦。”
“如梦似幻。”
这片子侮辱了这俩词。我想起《天龙八部》里的梦姑梦郎。那才是经典啊。梦了就睡了,醒了找到了就婚了。一个梦,要美,要素就要单纯。我看着片子里这几个主人公。我整个人就爬满了鸡皮疙瘩。
男?失眠症患者,每天对着电脑,他爹射杀了他娘再自杀,他跟着老祖母长大,长大了还养她妈剩下了的猫。
女一,坟墓里爬出来的垂死女人,死了男人,每天呢喃游荡,自小被遗弃。
女二,小笼包狂热者,面目狰狞动作夸张。
他们谁我都不喜欢。当我看着女一和男在时间的无涯里幻灭的时候,我多乐啊,偏偏之后还这样那样地跳起了舞。
世界已经那么不美好了,为什么电影还要让我看到些乱七八糟的不美好呢。
好吧,或者只是爱装逼的我遇到了一部让我不愿意再装逼的电影。实在是一装还有一装逼。
昨儿一小弟弟在车上说《哈利波特》这电影真是看得人蛋疼。我想说,我没蛋,但这电影也看得我疼。
6 ) 比烂俗片文艺,比文艺片烂俗
一开始的镜头就是一只死去的僵硬的猫。他不知道拿这只猫怎么办,到网上去问,很多种答案,他把猫带到海边埋葬。说家里还有两百多罐猫粮,怎么办。怎么办。我不能接受一只新猫。
看到这里感觉是非常好的。接下来他开始梦见她,有点诡异,又温暖。
下面的内容便开始让我感到失去耐性。导演一直在吊着我的好奇心,让我在困倦的深夜,仍坚持看完它。
后面他提到自己的家庭,瞬间我嗅到了庸俗的气息,也许是由于自己的专业,接触心理案例太多,对于这部电影把三个主人公归结到成长背景上还是很难接受的。
看到最后已然觉得这是一部演绎一个男人与一对双胞胎的爱情故事的烂俗影片。
好吧,如果要总结的话,这部片子比烂俗片文艺,比文艺片烂俗。
感谢豆瓣主办方,喜欢袁泉的念白
沉闷到歇斯底里
假如女主不是袁泉而是周迅,或许会更有戏剧张力。但周迅已经在《明明》里分饰两角过,对手恰巧也是吴彦祖,所以袁泉还是最合适的女主人选。可惜两部影片的风格均大过于内涵,只能算是又一部超长版MV。
好台湾 好文艺 好神奇= =
好假好假
袁泉演戏太用力,吴彦祖没突破,剧情不知所云,某些细节还天雷滚滚,形式远远大于内容,打二星是我手软了。
想法是好的,落实是有困难的,结果是有点失望的。女主角过了。最后那段舞还行,白衣飘飘的男和女。Daniel还真是帅的哩!
袁泉的演技,吴彦祖的国语,完全在一个水平上,袁泉太做作了,打了鸡血一样莫名其妙又闹又疯又神经,完全不知道她在干吗,吴彦祖国语真的是个障碍,当然,没人不爱他吧,换了刘烨演这个角色可能好点儿
第一部让我想中途离场的片子 也就摄影还不错 整体就是小成本版的《无极》 遍布吐槽点
文藝得抽筋兒
宅男遇见两生花。
袁泉演的有点太用力了,好生硬啊。这个故事还是没能打动我。
海报上的祖哥一如既往的帅,但实际片中,他憔悴颓废,穿衣邋遢,我不知道他接拍这么彻头彻尾的文艺片,是不是想要突破自己。可是袁泉这种歇斯底里的话剧腔调太抢戏。她是个为戏痴狂的好演员。可能我老了,可能时机不对,我些许悲凉地发现,要不是这两位演员,我肯定看不完这么节奏缓慢的电影。还好,结
袁泉演的真不好。
理想中的文艺片
虽然片子有些让我纠结,到是让我亲眼看见了吴彦祖,人超级帅说话也超nice,我鸡冻啊!
一般
这应该是部话剧~~~~~~~~~~~~
电影就是要好好说故事的。意识流浮于过多只会让人觉得故事太闷画面太唯美像是超长共鸣太少mv
我真的不喜欢这种做作的电影!