明天，最后一天

死亡是什麼樣子呢？

導演在本片交錯使用劇情片與紀錄片的拍攝手法，在訪問的片段能感受到導演對於死亡的困惑，並且在這其中得到解答。畫面整體非常通透、簡單，鏡頭使用也相當簡潔，死亡如此沈重的課題，在本片看來其實是很自然的事情，你不會知道你能否活到明天，甚至是下一秒。

死亡輕如鴻毛，是我在這部片裡頭看見的。

電影使用正方形（1：1）的畫面呈現人物互動或特寫，並且在某一部份轉換成 16：9 的畫面，讓人感受到主角的心境轉換。而運鏡也相當簡單，大多使用 pan，人物走出畫面後，再慢慢地跟著人物的方向移動，節奏整體非常的慢，對比左上角的每秒死亡人數計算，讓人感覺似夢非夢。而因為大量使用人物特寫鏡頭，演員的情緒傳達非常重要，這部電影很重要的地方即是「留白」，演員在正方形的景框中，靜靜地看向許久不見的家附近的電線桿，緩緩吐出一句話；或擁有心臟疾病的主角在畫面裡緩緩地仰賴呼吸器吸吐，看著她胸膛上下起伏，聽著她的呼吸聲，下一瞬間哭了起來，不知道為了什麼而哭，是面臨死亡帶來的無助嗎？

這部電影可以說是真實與虛構交叉的散文電影，看起來毫無相關的日常故事，串起來成為每個人生命中的一段經歷，面對死亡、虛無的經歷。我很喜歡導演在訪問片段，跳過中間年紀的人們，而是選擇了小學年紀的男孩，以及高齡超過百歲的男性來作為被訪問者，一個已經經歷過人生所有生離死別，現在對死亡不再恐懼，反而對於自己能活這麼多年而感到困惑，另一個則涉世未深，透過網路搜尋來建立自己對死亡的想像和理解。當小男孩說著如果先知道明天就要死了會很難過，他不想要人生變成這樣，如果不知道的話，他只要活得跟平常一樣就好了，然後死去。而訪問者問老人「死亡是好是壞？」他卻回「這不是重點，重點是在你走之前，你的人生是好是壞？」我也很喜歡其中一段聲音訪問，女聲說著如果能死亡，單獨死去都沒有關係，她希望能成為虛無。

死亡就像是在你內心重重響了一聲，過後卻無止盡地迴盪在腦海裡。

浮生一日，蜉蝣一世。

泪点极低如我，也没有半点触动。对真实死亡事件中当事者死亡前一天的搬演，还有音频，照片，纪实采访等媒介元素。六段事件大部分都是意外死亡，意外前夕当然都是风平浪静的，表现破碎前的平静是很能调动观众情感的策略，这些案例的选择挺讨巧的，相对应的意外死亡能带来的关于死亡的讨论也更单一，它很难和纪实部分干瘪的讨论死亡的文本内容做等量齐观。

同时在刻意挑选过的案例呈现中，又夹杂太多编导刻意的讨论，节奏的克制平静，日常化的表达也无法抹灭这种刻意，小画幅的聚焦又在提醒这种搬演性，有一种很微妙的搞不懂对方到底想不想让人共情的排异感。其实选择死亡前一天，并非是对一个人的死亡有什么特殊性，而是这部片最大的戏剧性所在。真实的死亡数据的跳动，和片中对死亡简略抽象的言谈，前者是给人以压迫感，后者是让人去看淡死亡，这还谈个啥啊。我觉得这片要是讲死的虚无就太贪心了，死未必虚无，生才虚无，叫生于虚无倒是更扣题

看完这部电影时，电影告诉我在我看电影的这段时间里，世界上有8442个人死掉了。 我一直很回避死亡这个话题，因为我对它的恐惧和忧虑让我夜不能寐寝食难安。它就像一座正在融化的冰山，时不时掉下几块巨大的冰块砸在我的胸腔上，这宣告着这一夜我可能要失眠了。而且我又不知道，这座冰山会一直伴随着我直到我死去，而我唯一能做的就是麻痹自己不去想这些事。 而在人类社会里，大部分人都在刻意逃避这个话题。人是有必死性的，但是为了更好的生活和工作，人在生活中往往掩盖住必死性，然后又以生活的希望取而代之。而只有在特殊时期，例如战场上被敌人包围的士兵，起义时面对刺刀冲在最前面的学生，更或者是穷途末路的杀人犯。他们在洞悉了自己的必死性后爆发出来的属于自己独有的人性的行为，往往是很多人无法想象且极度纯粹的。而再观察很多文艺作品，就能发现死虽然很普遍，但是人们把它的地位还是摆放的比较高，这一点也深入人心被众人所接受。 导演就不一样了，他首先提醒死亡的突然性，没人知道自己什么时候挂掉，对于你的亲人而言这是一段不好的记忆，对和你不熟的人而言，你会不会死掉的猜测在聊天中的地位和今天中午吃什么一样。甚至有的人因为你死得到了梦寐以求的工作岗位。所以你的死只对你自己来说重要，对别人来说 just so so 而最后那段更奇妙了，那个躺着突然不说话的男人，我们以为他死了，然而他翻了个身宣告他其实只是睡着了。但是后来字幕又说，这人某天在家中死掉了。既然死亡和睡觉的界限如此模糊，那死亡大概也和睡觉一样稀松平常吧。 毕竟每秒就会有两个人死掉，看完这部电影时已经有8442个人死了，再加上我暂停的时间那就会更多。我在乎吗，我有伤心吗？

昨天点开豆瓣秋季影展推荐的电影，庆幸没错过这部电影。没啥长篇大论可说的，就，别放弃，那人类未知的力量自有安排，况且总有一天我们都会离开的。过好每天每分每秒就已经是渺小的我们所能做的最伟大的事情了。

很喜欢影片里那些空镜的构图和色调，还有导演对影片故事的展现方式，尤其是刚开始第一组，还是很抓人的，背景音铺着令人紧张的时钟滴答声，画面中却是女孩们在房间里很轻松快乐地聊着天，没有关于意外死亡的展现，而是画面突然切到第二天白天，这个微微杂乱却还充满她们气息的房间，再加上将近十几秒的空镜和进来若无其事收拾房间的保洁，如此沉重却又如此无足轻重。很戳人心，这种平静的力量是整部电影的核心，看着故事穿插着很凌乱但是每一个都联系在一起，逻辑没毛病，看着也不会跑神。

面对死亡，导演没有刻意煽情，反而会让观众觉得，这些镜头有一些冷酷。 人都死了，你为何还表现的一切如常？ 死亡，让一些人的生命戛然而止。 可生活，还是在继续。 看似不近人情的处理方式，其实在传达着导演想告诉我们的话语。 这几年有很多认识的人因不同原因离去，启发了我想透过电影去表达出一种死亡的日常感。 我想拍的日常一些，平凡一点，因为死亡随时都会发生。 死亡，无常，但也日常。 所谓，浮生一日，蜉蝣一世。 并没有什么定律，规定你必须活多少岁，什么时候死。 一个故事的死者是一个年轻人，也许是遇到很多坎坷吧，他决定自杀。死前，他来到一个女孩的家门口，对她说：“我要去一个遥远的地方，你能和我说一句‘我爱你’吗？”女孩拒绝了，甚至不愿意打开门。 其实女孩多少察觉到了他言语中的怪异，但是女孩说，如果他为此自杀了，她也不会因此责怪自己，因为每个人的人生都是自己的，自己的人生不能依赖别人。“死亡”不会让当事人变得重要，而是你就这么消失了，而已。 村上春树说：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。 老子在《道德经》第50章说：出生入死。 即：人从出生的一刻起，就必然向着死亡走去。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）用小清新口吻讨论死亡的时候，难免陷入了炮制心灵鸡汤的嫌疑。这部有关死亡话题的作品更像六支商业广告片。第一个女生聚会的故事像是高级酒店广告，绝症妻子与遇上空难丈夫的一段像人寿保险广告，男生遭受女生拒绝后跳楼的一段则像是防止自杀心理辅导宣传片。这并非一部情节完整的虚构剧情片，而是由六个真实死亡案件改编而成的拼贴实验之作。六个故事之间并没有实质联系，全依赖对小孩与百岁老人的采访纪录片段穿插衔接。 导演的出发点与用意具有高度的原创性，拍摄人在意外死亡前这个特定环境中的短暂故事，以及死亡给旁人带来的影响。然而，受篇幅所限制，剧本无法以戏剧性转折为重点，人物及其关系的刻画并不能迅速堆积起足以引起共鸣的渲染力，最多是抒发一下“世事无常用心过好每一天”这种浅显老套的价值观。 拍得最有电影感的只有从美国归来的姐姐探望弟弟，以及女模特在女星遭遇意外后取代其工作的两段。前者的摄影用光很迷人，后者用长镜头显示女模特脸部表情的复杂变化，也是一绝。这回导演依然在表现形式上施展创新：方形画幅、柔光滤镜、左上角时而出现的死亡人数标记。不过这类小花招似乎除了淡化死亡话题的沉重意味之外，没能留下更多发人深省的时刻。