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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 破碎的婚姻落在希望沟壑上
好难原谅这位已是半截入土、行将就木的父亲（爱德华），在黄昏之际遇到了所谓的爱的伴侣，于是忍气吞声出轨了一年之后才决定毅然决然离开他的结发妻子（格蕾丝）。在他回首与格蕾丝相遇的片段时，沉浸在失去父亲的悲痛中无可自拔，而格蕾丝的一首动人的诗打开了他的心扉，从某种意义上来说格蕾丝像是一个天使，解救了他。也许他俩有过一段甜蜜的时光。如果没有安吉拉的出现，爱德华也许不会幡然醒悟自己当初跟格蕾丝的相遇会是一个错误，也会继续过着平淡无奇的生活吧。 有些男人就是这么任性的无可救药。 我也承认格蕾丝的强势在日常生活中逐渐消磨掉了她跟爱德华的感情。无可厚非，她既爱他，也在打造他。但终究她是爱他的，不是吗？所以她才那么伤心，伤心的是这个朝夕相处的男人可以说走就走头也不回的消失了且永不回头。尽管如此，她还是在等他。
等来的是爱德华的一座房子的产权和一个不会再接通的电话号码。冰冷的律师事务所里，他们最后的相见和争吵。爱德华对弥补自己愧疚的方式是留一所房子给格蕾丝，而格蕾丝只觉得这是爱德华对她的爱情的一次被践踏。恶语相向已是她强撑的最后的意志，她几乎快要崩塌。
见证这场婚姻破灭的儿子（吉米）才是真正的悲痛吧。他既要尊重父亲的选择，又要照看精神崩溃的母亲。他太难了。最后母亲说出的一段仿佛要轻生的话，他终于绷不住了，说出了他想让母亲振作起来的话。大意是只有母亲树立了榜样，他才会对未来充满希望。为母则刚，格蕾丝最后重新写起了诗歌，慢慢走出了失去丈夫的悲伤……
很喜欢电影最后的一个镜头：吉米站在希望沟壑上，望着夕阳逐渐的落在一望无际的海平面上，镜头越拉越长……
2 ) “我也经历过你的经历”
最初对这部感兴趣是因为看剧情简介，联想到很喜欢的那部《45周年》，难得的是，两部电影都是类似的主题，同样殿堂级的戏骨，但各有各的好。这部里面，三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度，父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人（母亲就是这样强势到让观众都不舒服，父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步），儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说，乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好，全片最引发泪水的两处，一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈，念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来；一处是他劝说妈妈不要自杀的片段，台词念得令人动容，以及非常轻巧地，让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》，同样都是充满对诗歌的热爱，但这部让人感觉更舒服，也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌，让观众忽然明白了，为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说，这是他母亲最喜欢的一首诗，这首诗表达着，无论再怎么困难，只要拼搏反击，就会有希望。这就是片名想要表达的吧，就如同儿子劝母亲不要自杀时那样：只要你活着，就是在向我表达，无论人生的前路有多难，你能走过去，就代表我也可以。
有意思的一点是，当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时，他说母亲当时用了一首诗歌里的一段，精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候，父亲用的最多的形容词是“错误”，在错误的火车上，他错误地理解了母亲，母亲也错误地理解了他（以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色）。可是随着片子进入尾声，母亲的诗歌集被做成网站，取名叫“I've been there”，登陆网站的人们通过母亲的诗歌（这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛）找到被看到和被理解的感受，这不禁让人想象，或许打从一开始，母亲就是真的能够理解父亲，看到真实的他的，这大概也是为什么在片子的结尾，她依然还爱着父亲。
3 ) 那些台词
“-You’re wrong. Tell him, Edward.
-Tell him what?
-That God exists.
-You can’t tell people a thing like,God’s not information. God’s a conviction . It’s like love. You don’t tell love. You feel love.
-That’s right. That’s just how it is.
-I love you, Edward,whether I want to or not.
And I never thought in a million years you’d stop loving me.
-You must get over it, darling.
You must forth come.
-Well, it doesn’t seem to be very easy.
-But you do want to.
-Grace, Grace,can’t we...Can’t we be friends?
-Friends,uh,no. I don’t think so. It all went on too long,didn’t it?
-I wish ...
-You wish we’d never met?
-No,of course,not.
-I do. I do. I wish we’d never met. I’d wish I’d never loved you, but we did and I do. I did. And now I have to try and let you go.
-Don’t think too badly of me.
-I try not to think of you at all. I’m getting quite good at it during the day. But at night, I dream about you. Unfair, isn’t it? ”
4 ) 这位大爷
剧本写得很细。
我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时，
他说：“Angela觉得没必要拖”。
第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑，
他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。
第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉，
他说：“Angela说我和Grace不合适。”
短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。
我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！”
你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”
然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。
文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。
一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。
5 ) 很好看
婚姻关系、亲子关系抓得很准，细节满满，最后儿子对父母说的话很感人“Forgive me for needing you to be strong forever. Forgive me for fearing your unhappiness. As you suffer, I shall suffer. Hold my hands and walk the old walk one last time, then let me go.”
6 ) 这本不是一段势均力敌的关系
这本就不是一段势均力敌的关系。就像男主说的，他们俩从相遇时就错把对方想象成另一个人。女主是强势的，她有着丰富的内心生活，独立，锋利，有想法，有些控制欲，有些高姿态，有些自我，有些不尊重他人，有些咄咄逼人，应该也有些不安全感。她应该是一个懂得如何精彩而丰盈的生活着的人。而男主是怯懦的，他对她的怯懦已经到了是不经思索的本能。在他离开以后，他们再次在律师办公室里见面，她再次挑起争端，他要离去，她呵斥他站住时，他几乎是身体本能的僵在那里不敢动弹。他爱上了其他女子，可在日常生活中依旧对妻子百般顺从，任她差遣。他的沉默，是源于他从不敢说出自己的真实想法。我想在他的沉默之前，他一定已经试着表达。可惜他们的能量相差太远，他没有办法与她抗衡，他们也因此无法一起成长。
他最终选择了一个愿意为他默默沏茶的女子，一个能让他感受到尊重和爱的女子。哪怕那个女子平庸无趣。至少他终于找到了自己。
而她，值得一个更精彩的男人。一个能真正和她较量，能彼此成长的男人。
婚姻的枷锁如此沉重，有时需要三个人共同承担，爱情总是比婚姻更悦人，原来是导演父母真事改编，marriages don't bleed, but it's still murder，this film was filmed on location in Sussex, Yorshire,
儿子说“我不能要求你为我活下去”，母子瞬间释然。不快乐的特点是过一段时间它就好了。
表演并不是《希望沟壑》里唯一的看点。事实上，尼克尔森借着一场婚姻危机讲述了一个男孩的成长。这也是本片能够在剧作上超越《婚姻故事》的关键，影片真正从孩子的视角来看待这场维系了近三十年却在一夜之间崩坏的家庭关系。天使的到来都不是意外，那是《心火》泯灭的必然。爱是什么？爱是将静如止水的《日子》推翻后又扶起的能力，成长是把看似稳固的关系摧毁后又重建的过程。人类永远在思考、书写和改变中不断进步，生活不可能被完成。
今年北影节在爱奇艺云上看的第一部展映新片，投到电视大屏幕上，视听质量都非常不错，崭新的、愉快地电影节观影体验！英国电影，编导演都很出色，与我们同龄一代老年知识家庭的人生描绘，用传统知性诗歌贯穿，寓意深邃，很值得观赏。
老头子说 “ 安吉拉的手 ，没有要求，只有爱” 滚你大爷的大裤衩子！这么大岁数还不安生！你不爱你老婆，忍了29年，早干嘛去了！真应该把你shan掉！贝宁姐很强大，“自杀过后要下地狱” 对！一个老头子不值得，还不如一条狗，起个和老头子一样的名字很🉑️，但老头子不如狗，你和你的安吉拉快乐了，只剩一个人不快乐！应该是只有贝宁姐快乐，你俩以后都会下地狱吧！所以，不要相信男人，相信爱情，只相信自己，父母就够了！莫名的想念我的amy，今年都要11 岁了，陪伴你的时间越来越少，我希望你的老年生活健康快乐
伴侣之间，如果一方感觉到“我做什么都是错的，无论如何改变都不如你的意”，那这段关系迟早都要破裂吧。永远觉得自己是对的那一方，也深感委屈，明明我是那么在乎你，你却总是逃避与我交流，所以我才要愈发逼迫你改变。但这种逼迫，是会让人窒息的。因为那是单方面的、高高在上的，而不是真正聆听。所以婚姻破裂，强势的一方受到的伤害会非常大，过去自我构建的堡垒坍塌了，接受现实就意味着要否定过去的自己，这点尤为残酷。
第十届北影节第⑩部@长楹天街丨本次电影节最想看，场次也最空的一部，不出意外散场时被抽泣声填满。当然也包括我的。因为最近发生的事情，好朋友让我多看看无脑的开心的，但，爱虐如自己，仿佛只有把自己扔进这样的故事中，才有痊愈的可能和拯救的希望。很讽刺的，电影真实性在于，它让我毫无障碍的可以代入男主女主以及Angela三个角色的心态。婚姻陷入瓶颈，因走太远而无力拯救，只能回避最终离开；面对对方不思考不感受，眼睁睁看着关系走向灭亡无力回天；爱一个人便可以无所求无期待，似乎只要或只有这样，对方才会走向你。女主最终有了一个走下去的理由，自己也好，儿子也罢，其实我侥幸的以为电影会提供一个解决的方法，哪怕是一种心态也好。但并没有，它在儿子的自白中戛然而止，命运不会停止给你出题，而你终究要自己找到答案。祝福自己。
人与人之间的相处有时有类于战争，战争中的弱者是不会被关注的。在战争这种极端恶劣环境下，对弱者谈人权、人道或者同情、克制都是没用的。似乎在从事战争史研究的男主是深谙此道的。他似乎也像他妻子认为的那样，他们的婚姻就是一场战争，他失败了，被人抛下列车，也没人回头看一眼。显然，他想到列车抛弃的伤病员无人会回头看一眼，就是对他回到自家庭院也无人回顾他的一种寓示，因为他和他们一样，不受关注是共通的。如果说战争中牺牲弱者是一种生存策略，这是功利主义的一种冷漠，那么，在一个家庭中呢，同样的冷漠有其合理性吗？所以，他只能以“无意义论”来忍受并化解一切。
这一段婚姻只是一个美丽的错误 那么长时间的对丈夫的爱慕在他看来不过是压迫控制和同床异梦，我开始怀疑人生了——爱如果不是长年累月的彼此陪伴不是相濡以沫的互相习惯 那是什么？是一次偶然交谈的心灵触碰？是一年时间偷偷摸摸的欢愉？我不认同女方的咄咄逼人 但男方这种行为也不见得有多光明磊落吧 说到底 所有失败的夫妻不是心灵的天各一方 更多的是缺乏必要的沟通吧。PS冲着比尔奈伊过来的 结果被安妮特贝宁的自然演技击中 导演的空镜很美。
说的是婚姻和相处的嫌隙，其实仍归于生活本身。寥寥场景，一段段对话，还原了29年的漫长回忆，不再磨合的尴尬，中年的感伤孤独，儿子的疏离为难，齐齐浇灭了困境中的父母爱情，原以为长久的坚固，就此分崩瓦解。尽管有人如获新生，也有人在悬崖踱步，最后驱车回到阳光升起的地方，找回房子里仅存的诗歌。演员太棒，安妮特·贝宁强势又脆弱的姿态，让人想到《45周年》的夏洛特。（我们Josh真是这几年最好用的英国年轻演员，可爱话少屌大，可直可弯可乖可浪，但不要老让他演配角啊喂～
台词写得真好，几句话就勾勒出一个鲜活的形象，两个演员也是真突出。整部影片对情绪和尺度拿捏都非常准确，点出生活的种种无能为力与无奈。
一段维系了33年的婚姻关系无情而冷静的崩坏。可能会被“婚姻故事”吊打，但个人觉得还行。两大戏骨加上“上帝之国”的小哥，用演技hold住了感情三角的张力，贝宁阿姨更是仙得不行。看完突然很怀念Seaford的壮美白崖…（小哥又被怀疑性取向了哈哈）
Glad there's more to this film than our Loewe boy walking along seashore cliffs and showing off his amazing voice. 贝宁为整片注入灵魂，她兼具的温暖和恶毒、敏感和盲目、聪慧和愚钝、豁达和尖刻，几乎让我以为编剧/导演是照着具惠善的离婚事件来写的这个角色（“他好像只是很短暂地爱了我一下”——读过的诗变成了捅人的刀）。Josh 有一段非常感人的剖白，他的语感真好。
热评能不能别动不动就小三小三的，好无聊
不像《婚姻故事》歇斯底里，也不像《45周年》阴沉绝望，这部电影在反映婚姻最后的狼狈不堪、一地鸡毛的同时，难得带有一抹诙谐和温情。女主角是一台行走的guilt machine，总能让身边的人觉得自己犯了错，从而利用“负罪感”控制别人。现实生活中这样的人应该不少吧。
太真实了。Power/money talks, everywhere
剧本太过扎实，扎实到放佛窥探到了谁的生活，突生一种羞耻感。转念一想这不就生活本身，将你我都包裹其中。
“以前不快乐的是三个人，现在只剩一个了。”小三的这句陈词道出了普天之下第三者为自己辩护的思路。真正让Grace倒下的不是婚姻的破碎，而是儿子的那句“He's in love”。可以跟45周年媲美。导演洞见人生的能力让人叹服。剧本和视听语言都太喜欢了。太喜欢了。
3.5。电影基本上可以划分为对话戏和B Roll风景航拍，导演在小成本的格局中找到了一种精简有效、甚至万金油的表达方式。念诗也让文本的情绪更加饱满，补充了视听技巧上缺乏的美感。导演作为编剧出身确实在这个电影里展现出精彩而扎实的对白技巧，细致刻画这个事件里一家三口的所处的位置和态度。最吓人的是里面太多台词触动到自己私人的经历，看片中夫妻俩争吵仿佛在重行记忆。一边是好人试图做坏事，另一边是感情强势而喜欢道德绑架（强自尊心），太能理解最后只能认为“感情要是从未开始就好了”。Angella的那句“三个人不开心，现在变成一个人不开心”是一句很简单但也很有用的释怀的话。
你是谋杀了婚姻的凶手，我是被爱情抛弃的伤兵。婚姻不会流血，爱情没有坟墓。那冰箱里的字条是感情战败的白旗，那喝一半的茶杯是有始无终的见证。我是你在撤退时扔到冰面上的弱者，扔掉我你才得以存活。你让我害怕黑夜，不敢做梦，更不敢醒来。三个人里只剩下我不快乐，或许怪我当年错误登上这列火车。