1 ) 月亮上的男人的孤独心路
我是真的哭着看完了结尾。
这不能算是一部喜剧。
没人了解这个演员的内心世界。在他想表演艺术的时候,所有人只记得滑稽的“太空飞鼠”。他是疯癫的,又是有想象力的。他对艺术的定义与我们不同。他硬生生的读完《了不起的盖茨比》,真的是硬生生的读完了,可是观众早就散场了。
很多时候,自己真正想表现的东西无法得到其他人的支持,可是自己某些不在意的特质却受到别人欢迎,赞赏。
大概他就是这样,向往艺术,擅长恶搞,可是人们喜欢的只是他的滑稽。
这个人的生平是个迷。我们只是通过金凯瑞的表演来看他的人生轨迹。金凯瑞的表演不是夸张,而是这个人的特点的体现。
最后的结局,他奄奄一息,形容枯槁。终究安详的去了。一个人,走完自己的一生,为别人带去欢乐,自己却总是彷徨,焦虑。他真正追求的东西果然只有他自己喜欢,这跟有时的我们是不是很相似呢?
无论如何,我喜欢这部电影。
2 ) 不论好笑与否,更重要的问题是什么是幽默
《月亮上的男人》。
商人(Kaufman)安迪一直在问自己:幽默是什么?一起冥想的那个长得像耶稣的人告诉他,沉默就是幽默。
小学的时候读过老爹一本书,也在讨论类似的问题,也记得书里说过,沉默就是幽默。
幽默是什么——这并不是一个纯的表演艺术的研究课题,而是哲学的话题。
涉及伦理的问题是:当你进行表演的时候,你是否还是你?
安迪用尽一生去寻找答案,用实验的方式而不是用推理演绎。“人畜无害”的实验比如说,让观众的电视“坏掉”十秒钟。“伤天害理”的实验,比如说为了讽刺性别歧视而自己表现出性别歧视,比如说为了讽刺恶霸而自己成为恶霸。
卓别林也是喜剧,憨豆先生也是。他们和安迪一样寻找着幽默的可能性,他们的路也不尽相同。是选择做民族英雄还是做众矢之的?
很有意思的是,不管是为了艺术还是为了民族或是为了哲学,他们的所作所为没有对错。
最后安迪去菲律宾治病的那段我看懂了,不知道你们看懂了没有。在发现一切的所谓神医只不过是骗人的把戏,他笑了。但是那笑必定不是苦笑,而是发自内心的喜悦:这是一种幽默。
3 ) 理想主义的悲与哀
——评《月亮上的男人》视听语言和场面调度
与其说影片中安迪始终疯狂的歇斯底里的扮演一个滑稽角色,毋宁说这部影片始终借着安迪的疯狂与歇斯底里来描摹他的孤独与不被人理解。以至于影片弥漫着一种悲而哀伤的质感。
这种悲、哀来自于他从始至终都不被人理解。当借着声音转场,将安迪小时候的记忆转移到现实他在舞台上表演时的情况。他位于镜头的偏右的黄金分割点处,聚光灯打在他的身上,而置于前景的观众却为偏黑的红光。明与暗、白与黑,这两种泾渭分明的色彩,似乎暗示了安迪始终不被观众认可,无论是他成名之前还十分落魄的时候,还是他被众人所知所追捧时。当酒吧老板斟酌着说出要解雇安迪时,镜头以从安迪过肩的一个近景拍摄老板,续而一个反打对准安迪,来回十四次,安迪极具用张力的演技表现了一个人从隐隐兴奋到难以置信再到失意失落的模样。而随着推开门,镜头向前推,安迪露出了戏谑的笑容,续而镜头一摇安迪拎着箱子轻快的向前走去。这一连串的动作与镜头,向观众表明了安迪不被人理解和他古怪的性格。这种始终不能被人理解,随着安迪滑稽的表演方式成名之后,放大了数倍然后再展现了出来。当安迪因为签了五年的合约被迫上台表演自己不喜欢的节目,镜头给向观众们的欢呼,他们希望安迪表演他们想要看的角色,而似乎是出报复心理,安迪朗读起了(了不起的盖茨比)。镜头在安迪与观众面前来回切换,观众们不耐烦的吼着要看他演滑稽角色,随后镜头给向安迪不停抖动的双眼,他满足了观众的需求表演起了那个角色。镜头里观众站了起来疯狂的欢呼着,看似热闹的气氛却与安迪内心的不满形成了强烈的反差,显得十分的悲与哀。这一场的最后,安迪揉着双眼终于将这本书读完,镜头打向观众席,那里稀稀拉拉的坐着屈指可数的几个人,似乎没有人愿意接受他的报复,也没有人懂得他的追求、他的纯粹。下一个镜头从幕后低机位以一个全景拍向安迪和观众,灯下的观众开始离场,而本该在聚光灯下的安迪,此时却没有任何光照在他的脸上,他变得模糊不清,一步一步隐入黑暗。
他的悲、哀,来自于他骗了那么多人,最后却没人相信他。当他郑重的告诉好友,他得了癌症,镜头转向的却是他好友的一个摊手,说别闹了别闹了还有另外一个还有的嘻笑,说这可以写一个剧本。他的哀还来自于他骗了那么久的别人,到最后却只能被迫接受被别人骗。当飞机落地,汽车驶向神医所在处,镜头向后一直拉,然后再慢慢摇,向我们展现神医所在诊所的图景,最后停在安迪蜷缩在轮椅上的消瘦的背影。下一秒镜头以近景打向安迪,随后以安迪的视点镜头向我们展现了神医如何创造“奇迹”的。似乎在告诉观众安迪是有机会被救活的。而当安迪他躺下身将头转向医生正在“清洗”的手,镜头给予特写告诉安迪也告诉我们奇迹都是不存在的。镜头安迪难以置信的脸下移转向医生捏着假器官的手,一切都因此显得尤为讽刺,而更显悲、哀。
但这种哀却是哀而不伤的。在圣诞晚会结束后,轻柔绵长的音乐响起,安迪被人群簇拥着。随着镜头的缓缓上移,他兴奋的大喊着,每个人都有牛奶点心。镜头下一秒切向室内,大家兴奋的找到各自的位置,而后镜头缓缓下移并向后拉,大家欢呼着拍着手望着安迪。随之镜头切向人群中观看者的视点镜头,安迪在大伙的欢呼声中显得异常的开心,发自内心的开心。而安迪知道自己被骗后,他躺在床上发出哭声般的笑容,然后出现叠画巧妙的切入安迪的葬礼。镜头缓缓向后拉,葬礼上播放着安迪生前的视频,他兴奋的跟观众们互动着,告诉他们这个世界是美好的。以至于他的死亡让人叹息之余却觉得虽哀却也不伤,安迪在这个世界上始终扮演着一个戏谑嘲弄者的身份来愚弄别人,但在他死亡时他却也展现了他与众不同的表达温柔的方式。
易怒却也十分温柔,歇斯底里却有着自己纯粹的坚持。月亮象征着理想主义,残酷,悲伤却也美好。安迪似乎一直坐在月亮上,发着他独有的悲而不伤的光。
4 ) 还没有想好题目。
有的电影,从头到尾都是行为艺术。
有的人,从登场到人生最后的谢幕都是行为艺术。
像这部叫做man on the moon的电影,一开始就打出了散场的字幕,一片黑寂之后,电影才缓缓的开场,而真正散场的时候,却还有个小人偷偷的露一下脸。
故事的主人公Andy Kaufman,是已故的美国喜剧演员。
是的,喜剧,或许也是他不愿意被定义的字眼。
他看着观众的反应,却不要愿意附和他们,自己一个人在台上念完了不起的盖茨比,看着台下观众离去,睡着又醒来。
而他喃喃的对着观众说发生在自己身上悲惨的故事,观众大笑。
他无奈的看着他们:你们为什么大笑?我从来不开玩笑。
就像另外一张电影海报上 Andy 很正经的站在那里,一束光照在他脸上,头顶有一行字:
Hi,my name is Andy and this is my soundtrack.
他追求的是戏剧化,不是玩笑。
而生命的最后一刻,他来到东亚求助于神奇的乡村医生。
却发现,那不过是另外一个track。
大笑着,离开了。
人生就像是一部无声的默片,有些人看懂了,有些人没有。
喜剧演员背对着观众的时候,映在墙上的影子显得份外落寞。
5 ) 喜剧演员的孤独
《月亮上的男人》,由金凯瑞主演,讲述了喜剧演员安迪•考夫曼传奇的一生。与其说是金凯瑞饰演了安迪•考夫曼,不如说在某种程度上他就是这个时代的安迪•考夫曼。
电影的开头就是金凯瑞贱兮兮的对观众说,这部电影就像自己无聊的人生一样,所以把整部电影都剪掉了,然后放起了片尾字幕,一开始,他便捉弄起了观众,而这种捉弄在电影中比比皆是,而且一次比一次闹得严重,他会在电视直播节目中故意出错,让观众以为电视坏了,他甚至和摔角冠军演了一连串的事故,甚至装作脖子折了的样子,就为了让观众信以为真,在这种一次次的更像是闹剧的事情中,观众已经不知道是真的还是他演的,直到他得了肺癌,观众以为还是他演的,当他在台上表现他的痛苦的时候,观众回应的确是大笑,这太可悲了。令人讽刺的是当他得知菲律宾有治疗肺癌的神奇方法,他去了之后意外的发现这不过是骗人的小把戏,他脸上浮现出无奈的笑容,原来那个一直在欺骗观众的男人,最终还是被生活所欺骗。
这个外表是喜剧的故事内在确是悲剧,当喜剧演员逗笑大家的时候,已经没有精力去取悦自己了,而在故事结局,这个男人就算死了也要大家开心,他事先录好了视频,他带领大家在自己的葬礼上开心的舞蹈,或许带给别人快乐,是他最快乐的事。
6 ) 重新认识Jim Carrey
Jim Carrey 是个非常棒非常棒的演员!!!
我一定要在最开始表达我对他的赞叹。因为,在看这部电影的过程中,我有几度想放弃,因为安迪考夫曼的表演方式我真的不能完全理解,但是当我再坚持一会,就又会被他吸引,具体是什么,我不清楚,只是想看下去。
最近我越来越喜欢,不在看电影之前对内容、背景了解得太多,尤其是千万不要知道结局,因为电影应该是为那些对他一无所知的人准备的,只有这样的反馈,才是最真实的。
这是一部传记式的电影,讲述的是美国喜剧演员安迪考夫曼的一生,他被认为是50-80年代最具创意、最标新立异、像谜一般的艺人。考夫曼善於带动观众的情绪, 观众的喜怒哀乐全系於他的表演上。不管是带观众去喝牛奶吃饼乾,或跟女性比角力, 他创造了一种既独特又真实的表演方式,有时连他的好友都分辨不出哪些是真的,哪些是假的。 评论对他的看法不一,有人说他是个、怀疑论者,是非正统的禅学信仰者,也有人认为他是达达主义式的喜剧演,员第一个真正的表演艺术家。考夫曼却喜欢把自己定位在"一个唱歌跳舞的人"。因此对他最贴切的描述是"一个真正的表演艺术家,一个角力运运动家,一个喜剧演员,猫王, 一个民谣歌手,或者是像汤尼克里夫顿,拉斯维加斯着名的驻唱歌手"。
上面这些话都是我看完之后搜集来的对他的评价。下面的话是我的感受。
当一个人真正把自己的生活与梦想结合在一起的时候,他的行为可能并不会被大多数人接受。毕竟,大部分人都是循规蹈矩的生活,偶尔生活无聊了,就找些有意思的事情来笑笑,开心一下。但是,总有人,他仿佛生来的使命,又或者是上帝在他的身上上了发条一样,他总是要不断的制造效果,开发一切他认为有意思的事情,表演出来。是为了让更多的人体会这种快感,还是从人们本能的反应中得到满足,可能他自己也不是很清楚。
有人总说,喜剧演员通常就是个小丑,靠出卖滑稽或者自己的惨状来娱乐观众。可是,看过了这部电影,我却觉得,看喜剧的观众才是彻彻底底的小丑,他们随着演员的安排而笑,完全按照演员的步调来走,被人耍得团团转还开心得不得了。安迪是个疯狂的人,他是个让人分不清表演与真实的人。他做表演,大家以为是真的,他讲真话,却被认为是在表演。他是成功了还是失败了,从不同的角度来说,应该会有不同的心酸吧!
其实在看到多半部分的时候,并没有什么特别,只觉得Jim Carrey演的这个安迪是个疯狂搞笑的演员,他的一切就是怎样看起来funny,为了达到目标,他可以不顾别人的反对与客观的压力,一意孤行。但是,天才总会遇到某种困难,而他的困难就是上帝要提前把他的生命收回去,在那一刻,他很真诚的向观众倾诉,却另人分辨不出来到底是什么。
我不同意说安迪考夫曼总是个总在跟观众开玩笑,甚至也开自己玩笑的人。他活得很认真,很诚恳。影片在最后,他癌证晚期,到菲律宾去找“神医”治病,却发现原来“神医”看似离奇玄妙的医术竟然也只是个小把戏的时候,他笑了。他好象发现了另外的乐趣。
其实生活可以被理解得很简单,就是一个把戏接着另一个把戏,就看你怎样看它。非要严肃的给自己规定个一二三四,再来生活,也一样是活在别人的小把戏中。可惜偏偏大部分的人没有看透,所以才需要喜剧演员来表演,让其他人得以看到部分。帅哥、美女很多很多,而真正的喜剧演员就那么两三个,因为,不是所有的人都有天分到去领悟出生活的真谛。
Jim Carrey以前的电影,我并没有特别喜欢。著名的《变相怪杰》只是一部哗众取宠的纯粹搞笑片。其实,他,还有香港的周星驰,肯定也包括很多很多靠喜剧成名的人,他们都很认真的看待生活,看待表演,总是尽力的在表演中表现内心的真诚,都是很有深度的演员。因为,毕竟,最难演的戏剧就是喜剧。
我完全了解……但是我不了解他为什么还不是影帝…
电影不错。Dylan Moran的Black Books,John Cleese的Fawlty Towers,Jim Carrey的Andy Kaufman,英美这类用力过猛的喜剧效果真心不是我的菜。
很好看啊,剧情有深意
tbh, i dont get this movie... its attractive, but when its done, i aint know nothing at all...
本片获2000年柏林国际电影节最佳导演银熊奖,金球奖最佳男演员奖
演技有点让人害怕,太棒了!
人的一生都是假象,甚至这个人给人们的感觉只是个幻像。
美式笑点没GET到,但金凯瑞演技很赞
演技真的超棒了
说个笑话纪念我
这种不是一分就是十分的电影,评的好辛苦
我曾在新东方面试上表演猫王~当时就是跟学的他那段~很成功~2012.6.4经过近两周中午午餐时间最后看完。片子很好,很喜欢这个敢玩的人,他用自己来玩玩了他周围的世界。好几处都很感动,但眼泪始终流不下来,很奇怪。结尾用电影使这部传记有了超现实的色彩,挺巧妙的。演员就应该有另外的人生呀。
蛮久以前看过的,剧情有点忘了。但是演的很不错
没太懂这里的幽默
喜剧其实是一种判断,每一个笑话都是一种判断,你必须去判断它。演戏则不然,演戏是一种体会,是一种情绪的表达。
感觉有点讽刺意义啊
应需要把电影和真实事件脱离开来,电影完全可以看作是导演对一个“喜剧明星”的自反书写,将之融入好莱坞、综艺节目、脱口秀乃至舞台演出的形式中,一场场如同行为艺术的演出,观众根本无法用常规的观看直觉来看待这些演出,无法分清到底哪些是表演哪些是真实。导演也如同考夫曼一样,让我们在电影面前失去了探究真相的勇气,因为是真是假根本无从分辨,或者说这也无关紧要,重要的是在我们面对这些谄媚的、精心操控、设计的,刻意的虚假的演出中间离出来,打破那些陈规惯例的形式,用偶然性、模糊性、自反性来刷新被主导的观念形式,这本身就是一次行为艺术。
狼来了的故事告诉我们谎话只能说三遍。
是他太疯癫,还是世人看不穿。
看得我好痛苦/这就是那种不是给1分就是给10分的电影