花之武者

蒙朋友相借，最近看了一部名为《花之武士》的日本电影，故事本身取材自历史剧《忠臣藏》，却换了个意外的角度，用时下的话说，拍得颇有喜感。

题外话，我是个大马虎眼，所以一瞄到日文标题，“比起花更啥啥”，顿时以为是老电影版本的《流星花园》。流星花园的原名，说白了可不就是“比起花更好的是男生”嘛。这名字涉及一句日本俗语，原本是“比起花更好的是团子”，取的是爱实用不爱美的比喻。经过神尾叶子老师的发扬光大，成就了一片花痴世界。

由于这个错觉，我当即欢呼一声。接过碟片一瞅，封面上的男生梳个古代发髻，不由得在心里“咦”了一声。这回看中文标题，不幸的是又马虎眼了，只看到“花之”，想当然地以为是小时候看的漫画《花之庆次》，立即又欢呼一声。

直到看清所有的字，我不吱声了。这只能说明我的孤陋寡闻。等看完片子，才想起来四处搜寻相关资料，并发现导演如此著名。最让我介意的自然是屡看不清的标题。如果直译，该标题不是什么花之武士，而是“比花更”。更字后面是什么，难道要观众自己填空？

谷歌是伟大的老师，它告诉不学无术的我，标题来自俳句的片断，而且恰好是《忠臣藏》第一悲情男主角浅野长矩临终所咏。在后世的演绎当中，浅野一般作为正面角色出现，当然为他复仇并自杀的四十七名赤穗武士也统统成了悲情好汉。《花之武士》不是这样推演的：浅野压根儿没现身，只在第一个镜头出现在字幕，如同前情提要一般告诉观众，浅野由于那个所谓的“松走廊”事件剖腹自杀。为他复仇的四十七人则作为严肃的丑角不时闪现。主人公是另一个负有杀父之仇的年轻武士，在复仇这件事上，他缺乏实力，同时拥有过多的善良。他在夜色中守在仇人家附近，看仇人和妻子孩子欢声笑语，自己狼狈地掉了一只草鞋。“忠臣藏”的主线成了伏线，为的是衬托长屋一干平民百姓的日常。其中竟有好几家背负血海深仇。是选择遗忘，铭记，还是逃跑，每个人都必须在欠租并将被拆迁的窘境中直面自己的内心。

回到老问题，比花更……更什么？也许故事中人的对话堪作解答。

男主角一上来就说过：“我希望至少要死得像个武士，像樱花那样高洁。”

电影放到一半，看厕所的平民甲总结：“我想樱花之所以会散得这么美，是因为来年会再开。”

一笑泯恩仇不是那么容易做到，导演用他近乎绚烂的镜头，缓缓揭开的是一副长屋风情画。路人甲乙丙丁们打井，捡垃圾做纸玩意儿，偷杀将军的爱犬来吃，一群人插科打诨饰演“复仇话剧”。年轻的主人公三年寻仇却消磨了斗志，只希望“和大家在一起，继续待一阵子。”寻常日子之间，他的原谅和另一名赤穗武士的临阵逃脱都变得情有可原，显得更像人，普通的人。

回到浅野长矩，他在临终时所咏的俳句，我以为不可译，不过还是拙劣地翻译了，作为结语：

“风吹樱花散，惜花更惜甚，何如传我心，记取春所留。”

比花更……更惋惜的，是春天，是我对春天的怅惋留恋，该如何表达这心情呢……

他应该很留恋生命。如果他知道仅仅两年后，会有四十七人为他死去，恐怕要在彼世无奈一笑。导演是枝裕和，或许才是那个读透这句遗言的人。

有趣的地方
1 那群成功复仇者的故事出自《忠臣藏》，但在这部电影里的版本却有新的诠释。
2 宫泽理惠那对母女，心中都知道丈夫（父亲）是已死，且多半是为仇人所杀，但都打心底里放弃了复仇，而是把那种仇恨化为继续生活的力量和勇气。所以在片尾那出哭丧的戏里，母女俩也算是假戏真做了。
3 片子一开始大家都觉得和平年代武术没用了，所以有学堂而无道场，甚至剑道也被街头格斗技所鄙视。但在片尾，由于两个复仇都让大家捞了不少好处，尤其是社会上对《忠臣藏》的那场复仇的赞扬（其实也就是热炒），让孩子们也再次学起了剑道（也可能只是为了吸引游客做的排场），只有宫泽的孩子在一旁坐着。百姓们奇怪的小市民心理被拿出来调侃了。

日本导演一般没有中国导演那种非要把道理直说的习惯，但这次是枝虽然不是很着力，但这方面还是没失格。
片头人物出场拍得太乱了，用声音来做主线，没有交代清整个贫民窟的结构（我们可对日式居住结构不熟……），直接影响了后面全局上对人物的理解。哎……毕竟只是个轻喜剧嘛。

雪地里的那场“复仇”归来和前取复仇的戏，把镜头集中在脚和背影上，搭配俯拍的全景，拍得最为漂亮。

       最近都在刷是枝欲和的电影，上午看完《幻之光》，想着是枝欲和的风格果然是如此地沉郁、克制，探讨的主题总是如此沉重。正如B站上一个网友的评论所说：“是枝欲和的电影看得懂会治愈，看不懂会致郁”，深以为然。然而，当我晚上点开《花之武者》的时候，就被完全不一样的画风所吸引，片头欢乐的配乐还一度让我以为打开的方式不对，有其他的视频背景音乱入了，结果全片看完收获还是不小。当然像我这样的脸盲看到演职员表上有冈田准一和浅野忠信的时候，又再次小小地激动了一把，心想难怪这几个武士都这么帅，尽管生活在贫民区，可依然有掩饰不住的清秀气质散发出来。
       本片的剧情其实很简单，讲述了大约三百年前的元禄十五年（1702年），第五代将军网吉实行安民政策，百姓生活平稳。年轻的武士青木宗左卫门（冈田准一饰）为了寻找杀父仇人金泽十兵卫（浅野忠信饰）远离家乡，从信州来到了江户。但他剑术差矣，实际上根本无法完成报仇。 宗左卫门在一间破旧的小屋中落脚，开了家小私塾糊口度日，宗左卫门对住在对门的美貌寡妇纱枝（宫泽理惠饰）情愫暗生。后来宗左找到了金泽，然而仇人已经放下了杀人的刀，与妻儿过着普通的日子，宗左开始思考复仇究竟意味着什么。另一边，赤穗藩的武士来到这一带潜伏，伺机为含冤切腹的领主报仇。全片围绕复仇这一主题展开，有意思的是，片中出现了两次“扮演”的假复仇戏。一段是为了庆祝某个节日，宗左和纱枝母子正在对峙，结果被真正的来自赤穗藩的武士看到了，于是宗左被武士们追着逃跑了。从这里开始，喜剧氛围越来越浓，虽然他们依然在一本正经地探讨复仇的计划，但武士片中本该有的死亡的阴冷气息渐渐消失了。还有一段是接近片尾的时候，宗左为了给家里的族人一个交代，拉上邻居们上演了一出并未真正发生的复仇戏，成功地化解了宗左的尴尬和两个家族间的世仇。
     在我心里，无论国产武侠片还是武士片，复仇是这些类型片不可缺少的元素。但是，对仇恨的不同理解造就了不同的影片类型。比如在上世纪六七十年代的港产武侠片里，一直注重强调的是复仇的正义性，有些影片直接以“报仇”“等词为标题。而复仇往往与另一个名词”救赎“相对应，在武侠片/武士片的设定里，冤冤相报是一个无解的环，要中止仇杀，只有两种方法：要么复仇者放弃复仇，如本片中的宗左；要么是仇家良心发现，自动赎罪（这往往涉及到下一代之间的纠葛），如《哀》。记得笔者曾经问过李行导演，为什么一部讲述复仇的故事要命名为”哀“，一般来说复仇成功后尽管不是太喜，但是也不至于太哀。李行导演回答说”片中主角的复仇使命完成了，但是喜欢的人也失去了，无事可做了，难道不哀吗？“细思导演的话，果然在理。
     在本片中，是枝欲和想要告诉观众的其实还是他心中一直坚信的一个信念吧，那就是：生活要有意义，如果一直背负着仇恨活着，享受不了下围棋、读书写字的乐趣，那样的人生岂不是比傅红雪更悲惨？所以，当影片最后武士吉右尴尬地离开贫民区的时候，纱枝说了一句：“他终于可以教他儿子编草鞋了”。在这位女性的眼中，没有什么比“活着”更重要，或许这正也是导演的态度：生活中固然有仇恨，但是活下去更需要勇气。所以当看似愚蠢的贫民制造出各种带着“复仇”烙印的糕点出售，并将武士的居住地作为“旅游区”，同时高声宣称“复仇是门好生意”的时候，我相信观众会心一笑之后看到的是隐藏在荒唐幻觉背后的真实。毕竟，活着/填饱肚子最重要。忽然明白《幻之光》里女主角由美子一直苦苦寻找前夫的死亡原因时，其丈夫对她说的那句话：当在还是漂流觉得孤单的时候，就会看到一束来自远方的光，召唤他回家。其实，那一束光何尝不是生之光呢？只有对生活还有一丝丝眷恋，就该勇敢地走下去。失去虽然是注定，但是向前看，珍惜现在和未来未尝不是更大的幸福。

如楼上的老兄
开始却是有点混乱，几乎看不明白
所幸从冈田交小孩打架开始，节奏渐渐紧凑起来
剧情的转折也让人开始期待
到了期待已久的浅野兄出现，一切终于沿着"明丽"的节奏走下去

最有张力的一段，个人觉得是地主小妾雨夜来找浪人的那段对手戏
值得回味

片子最后是在明快的颜色和配乐中，
到这个时候我终于庆幸没有在开头因为混乱实在看不下去而删掉

（顺便赞一下配乐，不太懂音乐，只是觉得是“混搭”，很不错）

看着提不起精神，越看越困，一场闹剧，还有点无聊。虽然表演不出采，但美女酷哥还是发挥了作用的，支撑着我沉重的眼皮坚持到结束。

全片可以用片中和片尾都说的一句话来概括：花儿凋落只是为了来年盛开。只不过这有我们古代豪杰大侠的那句经典吗？老子三十年后又是一条好汉！