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1 ) 电影学习笔记——无休无止
我想，23岁的我，在从一只狗变为一只狼。有一句《中庸》里的话，自诚明，谓之性；自明诚，谓之教；诚则明矣，明则诚矣。我不具备那种智慧之性，所以我只能从明晓道理到达内心真诚，而这些给我思想启迪的人就是教化我的恩师。固然，从狗变为狼，意味这一种悲壮，固然，目前我还是喜欢安逸喜欢享受喜欢沉沦，但是，我想，知道光明，虽然走的过程肯定会有曲折，但是我内心有向往。
我喜欢这种带有宿命的叙事结构，更喜欢这种在叙事内容的偶然和巧合，他们拼凑起来就是蕴含巨大能量的宝物。所有的故事放佛都是注定，或是闪前，是谁在讲故事，是谁在注视，是什么架构了影片的真实？这些都是基氏的价值观念构成的，我喜欢。
同样，还有选择，多勒克到底是选择妥协，还是选择仇恨，还是选择光明，只可惜安迪克已死，在西方的悲观价值观念里，只可惜上帝已死，如果说把电影分析作为符号，我个人，更乐意把拉布拉多带指为撒旦，上帝的老师是撒旦，撒旦也明晰事物的发展规律，只不过是撒旦的生存方式是仇恨，上帝的生存方式是光明。因为向往光明而去发生抗争，因为仇恨而去抗争，虽然都是抗争，又有多么不同。那乌拉是谁，乌拉是基督，是完成殉教的基督。那雅克呢，雅克就是我们的芸芸众生，指引他得是父母的爱，是上帝的爱，只不过是在这条爱之中充满了太多的诱惑和堕落。
当乌拉选择了遗忘去催眠时，我喜欢这个场景，安迪克拿起杯子，这个杯子始终让我担心会否掉下去（但是最终这个杯子在乌拉的手中碎掉），安迪克和乌拉一起编排了一场手的舞蹈，手作为视觉母题在电影中反复出现。
2 ) 惑
一个女翻译家刚在一次车祸中失去了丈夫，他的生活变成了一场与遗忘的战争，他用了许多方法，催眠、寄情工作，甚至向一个美国人出卖肉体，只因为他的手像她的丈夫。在一切都无济于事之后，他选择自杀。
基氏这部较早期的片子似乎也是讲一个家庭的伦理故事，但不可避免的打上那个时代的烙印。政治转型期的碰撞造成的伤害，波兰也一个没落下，工潮、罢工、暗杀、绝食，年轻人们白撒的鲜血，面对民主，既感受到魅力也受到蛊惑。
我想基氏对激烈的政治运动是持怀疑态度的，里面有个老律师的角色似乎代表了基氏的视角，他通过这样一个旁观的老人，说出了政治运动的盲目与破坏性。在争取民主的道路上难道一定要采用不民主的形式？这也许是基氏后来规避政治，专涉伦理的原因吧。
由于到处都找不到中文字幕，看着英文字幕有时候反应不过来，最后律师念了一首女主角的诗歌，似乎是全片的点睛之处，可我没怎么听懂。
结尾女主角从容的拧开煤气自杀，眼神中似乎没有什么依恋。实事求是的讲，我没看懂。
3 ) 活在現代的古典的基氏
看完電影以後看了一下豆瓣的評論，發現沒有同道，沒有一個人看到這部電影的主題是關於愛的。丈夫死了，妻子在整理遺物時發現了他以前一些自己不知道的生活，這才意識到自己是那麽地愛他，而以前竟然不知道。然而生活是要前行的，在一個一夜情以後她感到負罪。聽從一個朋友的建議去找了催眠師，倒是很神奇的，她不再感到丈夫的存在了。緊接著這種感覺讓她更加渴望愛，她自瀆，在自瀆中接近丈夫。同時會到催眠師那裏希望能幫她接觸到丈夫。催眠師顯然沒有這個功能，她失望了，沒有了愛，沒有了世界。在丈夫遺留的案子結束以後，他把兒子送到奶奶那裏，回家打開煤氣，結束了自己的生命。
中國歷史上經常有這樣的在丈夫死後緊隨丈夫而去的貞潔女人的故事，這部電影讓我嗅到一絲這樣的味道。在中國的語境裏我是很討厭這樣的故事，因為它像一個套在女人脖子上的繩索，很多悲劇由此上演。但是，在歐洲的語境裏，在基氏的字典裏出現這樣的意念我只有敬意。因為那是他的選擇，這個選擇和他身處的世界的價值核心背道而馳。 在全世界都在墮落，毀滅，沒有信，沒有神的時候他仍然緊緊抓住神，愛，信，忠貞，這是一種智慧，也是一種勇氣。
和他在第一誡裏對計算機的嘲諷一樣，這部電影他對現代的司法做了批判。為了達到目的律師可以要求辯護人撒謊，在辯護人撒了謊以後，得到了自由。真與美在現代被撕毀了，謊言滿天飛，導致了信失去價值。在一個無信橫行世界，基氏的信，愛，神，忠貞顯得格外讓人崇敬。
電影的缺陷是編劇的技巧。這是他早期作品，可以看出。電影開始是一個亡靈在說話，很快這種敘述方式完全消失，亡靈也只是很偶爾出現。顯得凌亂，不對稱。
4 ) 一些想法
戒严令时期混乱地政治,纵使在语言氛围上有了很好的烘托,可还是略显单薄.
片后有一段采访,有一段讲到基斯洛夫斯基在学生时代就被同辈当作神一样的人物.自己的电影会有专门的机会得到公映,而采访慵懒的女演员时候又讲到基斯洛夫斯基从来就是个在公众场合对政治不发表意见的人.所以电影相较与表现沉重而言,也有一种轻的氛围自始至终,上流社会的家庭,乖巧的孩子,女主角自始至终没有面对过其他直面的冲突,男主角不带感情色彩的几段话.可轻却同样给人以压抑.这点上昆德拉在创作相似背景的作品中同样有着更深入的阐述.
影片中的其他几个形象,被告夫妇,老律师,见习生.最终都是情绪低落,但给我的感觉很难说是会就此屈服.所以不觉得这部电影有什么绝望的,只是有一些压抑.这可能也与女演员对导演气质的评价吻合.另一方面,死人和活人看了报纸都摇头,自由一直在丧失,损人利己,有人彻底避世.在各种方法中,导演肯定更倾向与男主角的那种,被告念的时候像是读圣经,不过说实话我没看太懂.
在本片的观看过程中,包括看其它几部该导演的作品时我都会惊讶于基斯洛夫斯基作品中严酷政治背景下的端庄优雅的欧洲气息,也感叹于扭曲的政治在过去为时不长之年后竟出现了如此丰富,深邃又独特的视角.我不知道我们会不会有机会看到我们自己这样的影片,或者看到了以后又会以怎样的心态去理解.
5 ) 死亡的權勢：兼論與《藍色情挑》的對讀
「死啊，你得勝的權勢在哪裡？死啊，你的毒鉤在哪裡？」《聖經˙哥林多後書十五章55節》 0.喜歡《藍色情挑》的都應該要看一下這部。
1.誠如德勒茲所言，特寫的鏡頭解消掉觀者對物體的輪廓的熟悉度，讓人難以感受到被攝物立處的時空座標，因而產生一股純粹任意時空內的動情力，形成所謂的動情-影像。《不絕之路》的開頭，一個鳥瞰墓園以黑暗模糊物件輪廓的畫面，只見滿佈忽明忽滅的晃動火光，配以莊嚴肅穆又帶有哀悼性質的背景音樂。這樣的開頭不是在指任何一個特定時空內的敘事，而是帶出貫串整部片被死亡與黑暗壓迫的基調、如同風中殘燭般的希望與情愫以及伴隨這種景況的哀悼之情。 （如果有看過《藍色情挑》的話，可以發現這首貫串整齣劇的主題曲，在曲調上和《藍色情挑》是如出一轍。）
2.下一幕鏡頭，一個低垂的手，一個仿若不知何處像是從天降下來的手，從他欲言又止的動作仿若想要觸摸床上的小男孩，接著鏡頭往後拉我們才知道他是一個穿著黑色大衣的男人，鏡頭隨著男人走動伴隨著室內空間的穿梭以及穿梭時隔板暫時的視線阻擋，男人道出他已死去的現實。原來剛剛第一幕那個構圖上仿若不知何所來的手，的確是在暗示那是來自另一個時空的存在。死者自道的安排似乎看起來有些蛇足，但從開頭一路貫串至此，其實都一再暗示整部片的一個主旋律：陽界和陰界不是隔絕的，這引申出兩個子命題：(1)死亡不斷籠罩在人存活的世界，(2)陽界的終結不是結束。而「陽界的終結不是結束」讓這部片的結尾並存著兩種相對的解讀，也同時讓片名並存著兩種可能的想像。
3.同樣都是面臨摯愛的逝去，《藍色情挑》裡並沒有死去人物讀白的鏡頭，更沒有生者與死者在特殊的狀態下交通的情節（在《不絕之路》裡就是催眠的那個橋段），從Julie的自殺失敗作為整部片的開頭，就意味著死亡這條路的被拒絕，在這部片裡早已是前提而不會是選項，生者雖煢獨地被拋擲在陽界，但這同時也代表著這部片只能，也必須要在陽界裡開展出生存之道。但在《不絕之路》中，死亡的大門就是對著陽界展開的，甚至以男主角做為代表，死亡仿若是觀察的主體在觀察這個世界。死亡代表的可以是沒有出路的絕望最後必然的選項，但若是死者在畫面中並沒有被隔絕於鏡頭外，那死亡又何嘗不因為著他與陽界連續性的關係而不再代表著終點，甚至是陽間的延續。
4.那這樣看來，NO END的片名既可以意味著沒有任何可以作為解套的終點作為出路，也可以意味著生命乍看之下的終點（壽命的結束）其實不是終點，而它仍然再繼續著，甚至可以說在另一個世界才達到了另一種圓滿。這是一個究竟要不要把死亡視為負面性的弔詭，若是肯定了死亡的負面性，似乎過度生與死之間的對立，而放棄掉兩者間彼此關聯的想像；但若否定了死亡的負面性，當無論如何我們都可以詮釋出可能性時，是不是我們也間接降低了外在壓迫的負面性（特別是片中政治性壓迫的描述是主旋律），對於現況批判的力度似乎又會下降。我認為導演是刻意設這樣的局，讓兩種互相對立（又或者可以說互相補充）的意義能同時被展開。
5.續寫。 和《藍色情挑》相似的是，留下來的人都繼續了死去的人的「事業」。Julie 是續寫亡夫未完成的曲子，Urszula則是協助亡夫曾經的客戶替他們找律師。它們「續寫」的東西也很有暗示性，Julie續寫的是一首為歐洲共同體譜寫的會歌，而Urszula的丈夫則是幫助一位政治犯進行辯護，最後續寫的「成功」如何似乎也同時暗示著兩人在處理逝去摯愛過程與結局的不同。歐洲共同體歌曲的完成，甚至是由一個曾經歷過「分離／分裂」而由分裂後遺留下來的另一個人「接續」寫出來的，代表著的不單單只是「聯合」的可能，更是「再次聯合」，「破裂後再次聯合」的可能，無論是縱的破裂（世代的破裂），或是橫的破裂（時代的破裂）。
而《不絕之路》最後這場官司是否真的算是一個成功的官司？表面上看來被告最後被無罪釋放了，可是這是妥協下的結果，接手的拉布拉多說：「我跟Antek（Urszula的亡夫不同），我只在意結果。」而政治犯則說Antek更在乎的是順從自己的良心。所以我們是否可以說這個官司的結果就Urszula（繼承遺志而言）是個失敗的結局？在更大的黑暗籠罩下（政治迫害／死亡）我們似乎無能為力，但再一次地，「死亡」究竟是正面性亦或負面性的弔詭又再次出現，政治犯逃離了「死亡」卻代表著妥協，那選擇「死亡」的Urszula，究竟代表的是放棄掙扎，還是另一種形式的明志？
6.死亡意義的曖昧游移，誠如整部片不斷出現的光影切割。臉部被一半的光給照亮，另一部分蒙上一層陰影；室外照進來的陽光帶著因鐵窗伴隨而來的陰影，切割了室內的視覺感受以及在其中的人物表情。政治犯想要跳樓明志，但窗外有鐵窗隔絕，鐵窗是名為保護的控制，鐵窗外像是自由的光被鐵窗切割成不完整的希望與殘破的自由。點起蠟燭來被燭光映照出匯聚光明與黑暗的臉龐，點起蠟燭對著鏡頭說「我愛你」「我好想你」的特寫，仿若被解消掉整個時空座標，在黑暗中如風中殘燭的純碎思念的「面貌」，成為導演在整部片中最讓人觸動的動情-影像。
6 ) 走向巅峰之前的Kieslowski
律师Antek在一次车祸中丧生，遗孀Zyro活在丈夫的阴影之中。Antek生前曾为一个罢工的组织者辩护，组织者的家人希望Zyro提供Antek遗留下的案件资料。Zyro听丈夫的同学、朋友讲Antek过去了故事，和一个手的样子像Antek的男人上床、在催眠师那里寻求遗忘的办法。在Zyro推荐的老律师帮罢工组织者打赢官司后的一个夜晚，Zyro在家中打开煤气自杀。
Antek说"I died(我死了)"拉开了电影的序幕，Antek轻轻呼唤“Zyro”则是最后一句台词。死去的Antek不时在镜头中出现，默默看着人世的一切。这部电影不缺乏打动人心的细节：Zyro习惯性地在早上做好两杯咖啡，突然意识到有一杯已经不会有人去喝，默默地把它倒掉；催眠师告诉Zyro，她已经把丈夫忘掉了，当晚，Zyro躺在宽大的双人床上自慰，却不由自主地喊出"Antek"的名字,有人说这个镜头反映了女主角身体的寂寞，我却深深感到她精神的落寞。Kieslowski在叙述一个曾经沧海难为水的故事，生命已经逝去，精神的丝缕却没有断。与之并行的是罢工的案子：老律师希望组织者按对自己有利的方式陈述，组织者却坚持当初怎么想的，在法庭上就怎么说。“如果法律是反对正直的，那它是不道德的”，律师到底是应该像理想主义者一样为正义而辩护，还是应该现实功利的帮被辩护者获得利益的最大化。
官司结束，Zyro自杀，两条线索相继终结，电影也就结束了。毫无疑问，这是一部Kieslowski式的电影，基式试图把个体生活的艰难和社会伦理的困境同时呈现在观众的面前，后来的《十诫》（1988）、《两生花》（1991）、《蓝白红三部曲》（1993-1994），都可以看到这样一种尝试的影子。有一些镜头在基式的作品反复出现：比如人和狗的对视（《红》），抛锚的汽车被拖走《两生花》。这也是Kieslowski第一次和作曲家Preisner合作，后来的作品与这部电影的配乐风格一脉相承。
这不是Kieslowski最好的作品，他正走在通向巅峰的路上。两条线索的联系不够自然，有些细节有雕凿的痕迹。女主角被过去的阴影压垮，有介绍说，她是去和丈夫团聚，可是即使真有另一个世界，过去婚姻的感觉也很难找回，逝去的东西不会再回来，悲伤才是永久的，否则这部片子就不叫《永无止息》了。可这样的结局让我觉得太过压抑，一点希望都没有留下。或许基式意识到了这个问题，所以在１９９３年拍了《蓝》。同样以一次车祸作为电影的开始，女主角Julie却吐出了吞下的大把安眠药。忘却的尝试失败了，Julie决定承受生活仍给她的一切，在完成丈夫的遗作中开始新的生活。
我接触Kieslowski是因为读刘小枫《沉重的肉身》，《蓝》和《两生花》我都在amazon上买了DVD收藏。刘小枫对情节的介绍有许多臆想的地方，这让我很反感。怎样评价是作者的自由，但不应该为了表达自己的观点而在剧情叙述上做手脚。比如这部《No end》,刘小枫说：“Zyro想要摆脱这个缠绕着自己的幽灵，鼓足勇气把自己的身体拋给一个个素昧平生的男人”，，事实上Zyro只和一个男人上过床，还为自己对死去丈夫的不忠感到内疚。此外网上也写剧情的介绍也不乏脱讹之处。要了解Kieslowski，最好的办法还是直接去找电影看。
在今天（昨天）观看的几部影片的反衬下，这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者，看完内心很熨帖，很平静
无法理解，《无休无止》当年居然会因为“不够政治性”而受到批评，一开始就开门见山表明自己已死的男主角很难不被看做是突然死掉的团结工会运动的象征。作为基氏中段转变期的作品，现实主义的法庭戏和形而上的哀悼戏绝非平行发展，而是拥有深刻的联系，连结在无所不在的鬼魂形象里。死亡作为本片里最高的存在，它对生之届的入侵造成了一系列矛盾的事件：被告要取得肉身的自由，就要成为一条拉布拉多，妥协掉已死的自由理想；已经从婚姻中解放了的女人却要封住自己的嘴，加入死者的队伍，获得灵魂的自由。这个时代的波兰，死亡占据威权的位置，尽管题目点明死生间的无限循环，它却如海报上的曲别针，还没咬住自己的尾巴，故而拥有了一切的最高解释权。到了《蓝》里，对死的克服才以全人类大团结的形式完成，而这也是另一种不自由的形式。
关于道德和信仰的拷问，仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转，信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望，所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙，情节上刻意，让这部影片稍显沉闷。
我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿（有删减因为字数不够痛苦）
从这部可以看见蓝的前身，对情绪的探讨和对个体自由的寻求，也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击，但缺少了个体之间的影响和映射，自杀的结尾也有些败笔，毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的
为什么要自杀？
⒈如果你真的爱一个人，即使他/她不在了，还是会以某种方式存在于你的生活之中；⒉-有天晚上我醒了，你们房间里亮着灯，爸爸趴在你身上，你们都没有穿衣服，我梦到了同样的事，你们是在干什么？-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱，妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》；……
應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了，只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡，可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思
“蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。
#BJIFF2021#修复版，历史总是惊人相似，观感类似于《蓝》，生命不能承受之轻与重——沟通无效之痛，威权政治之痛，丧失至爱之痛，社会动乱之痛，生不逢时之痛，信仰塌陷之痛，绝望空虚之痛，无止无休之痛……大概是基耶最政治化的一面，但关注点依然是人的精神困境，因为缺少希望，所以有人死去有人出国有人入狱，年轻律师主张要勇敢说出真相，而老律师说只有忍辱负重才能活下去。北岛《波兰来客》说的是类似心情，带有时间痕迹的画质，基耶与普瑞斯纳的经典搭配，此时个人风格已基本成熟。相比最后自杀结局，个人更喜欢《蓝》的处理（重获自由与女性意识觉醒），而此片与《两生花》多少对岩井俊二的《情书》有影响，不过后者留给观者以感动与希望。
分不清是披着文艺外衣的政治片，还是披着政治外衣的文艺片
「我也不知道，自己是怎么从一只苍狼变成了一条赖狗，可能是我脖子上的项圈。」面对老律师的妥协劝告还能义无反顾坚持追求，却在实习律师的坚决就义声中发生了动摇。被宣判「你自由了」，赢得诉讼的所有人却都像输家被困在了原地。借律师/丈夫的幽魂视角凝望两场道德困境，原本坚定的松动求生，原本犹疑的从容赴死；宛如《十诫》的前奏，这里被审视的罢工者，后来去审视众生，一种循环轮回，无休无止。7/10
双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世，自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子；另一条是笃守信念，以绝食与当局对抗的革命同志。事实上，坚定的同志最终选择了妥协，而看似软弱的妻子却将革命进行到底，伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了，法庭里无人欢呼；妻子自杀了，死者的魂灵却得到了安息。
基耶斯洛夫斯基导演便爱用小景别系列组合，以小画框凝聚冲击与矛盾。政治叙事与男女之爱，始终是彼此重叠错落。看基耶斯洛夫斯基的导演需要填补很多细节。
看基耶夫洛夫斯基的电影就好像在欣赏一曲低沉哀婉的古典乐，那种淡淡的自然情绪流动，贯穿始终。由这部开始，基耶夫洛夫斯基奠定了后来颜色三部曲的风格。政治和信仰，欲望与良知，曲终人散。
东欧影片似乎都与政治有关，但是，对比美国政治电影里体现出的情绪化，倾向性和爱憎分明，基氏电影是冷静的、克制的，甚至有些压抑，如同冰的火焰。
死意盎然的一部作品：一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀
三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强，所以从这部片开始，老基不再触碰政治，而专注于人性。
基翁的剧情片里，死亡的暗影总是挥之不去，而《无休无止》是最浓重的一部，就像开煤气自杀那个推到炉灶深处的镜头，审视了一个人是怎样在痛失所爱后无可挽回地堕入死亡的。她似乎有很多继续生活的理由：乖巧懂事的儿子、熟识多年的追求者、有意义的事业。但这些最终都没有成为能够让她继续留在人间的羁绊，才更让人感受到至哀的无可纾解。作为《无休无止》的镜像，《蓝》实在太温暖太治愈了。政治的部分作为副歌，在补完逝者形象的同时，也具有强烈的象征意义：对于波兰来说，那个介于理想主义和实用主义两条道路之间的完美可能，已经夭亡了。
1.大理石人男主脸部太有记忆点；2.基耶斯洛夫斯基最明显的那部分作者风格与主题初现；3.命运之“偶然”实际是幽灵作祟，这幽灵实际是政治性的多重魂灵；4.被打破的主观视点镜头可以被解释为幽灵视点，但我倾向理解其为对女主意识与“被女主意识/臆想/制造的”幽灵意识的连接，毕竟结构很稳定：仿造女主视点——打破——旁观第三人称视点。