虫师2006

跟动画走的完全不是一个路线，气氛完全不对。
配乐在故意渲染诡异恐怖气氛，完全没有动画中的宁静舒缓。
特效也差劲的很，画面跟电视剧一有一拼。
不过说回来日本电影的镜头感大多都跟电视剧差不多。

彻底对大友克洋失望到不行，拍真人电影还不如押井守。
小田切让跟银古的差距太大，不仅是在外形上。
唯一的看点是苍井优。
仔细一想，貌似苍井优演过的角色都有点不正常或不健全啊。囧
关于淡幽和银古搞暧昧或是说苍井优和小田切让搞暧昧的桥段让我很orz

建议：
虫师的铁杆fans无须看此片
大友克洋的fans无须看此片
苍井优的fans可以选择观看
对虫子有特殊嗜好的可选择观看
恐怖片爱好者..也无须看,完全不恐怖

只个片子,
说实话,跟动画片可比不了,背景,音乐,特效都不行.
可能是原著太过...怎么说呢,就是描写的"虫"比较难以在现实中诠释.

画面的色调比原本的要艳丽的多,让人感觉不舒服.
而后中间穿插的银古身世的故事,最后让人觉得有点恶心...奴伊...

主要描写虫的故事挑选的不好,原著里有那么多虫的故事呢,为什么就选了那几个呢?

哎,
怎么说都有点失望.
话说那个小田切让也不象银古...

居然还让银古和谈幽有了点暧昧的爱情...orz...

失望...

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵
 
面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。不！这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。
So，面对未知和异类，如何应对？以本性的恐惧还是以超然的敬畏。『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。
电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。
结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。
至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。
在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。
那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。亦如康德所言之
“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。
 
sungine
2010.11.16

终于……看完了……

第一个故事之后，便耐不住性子了。断断续续撑着的看到结尾，还真是……失望啊。也许是有TV动画版在先的缘故吧。

一开始有些像水墨的画面，让我多少有了一点期待。然后就是……等啊等啊，直到那个私奔的场景，才有了些满意，却也是不可再得。失却了动画中的清新与亮丽，却没能换来其他的感觉，第一印象便已经糟糕了起来。影片的后半部，大段镜头都暗得要命，不知是否我显示器的缘故……这让本来就有些闷的剧情显得更加的冗长。虫的样子也没有动画里光怪陆离的表现来得精彩，对于真人出演的电影，如果虫出现时把镜头对准演员的表情，会不会好一些呢。

动画毕竟是有些符号性质的表达，而电影更寄希望于演员的表现。很遗憾我没能再次见到，那个虽然同样沉默寡言，却总有些豁达宽容的银发男子。有些苍白杂乱的头发，以及，胡子茬……苍井优的戏份不太多，基本上感觉不过不失吧。晴野里的笑容与暗室中的英飒，感觉都只是动画的复制品。动画里女孩背负着的宿命，此番似也不见。哑巴的呕哑是唯一触动我的声音，那喊叫声里夹杂着很多很多我分辨不出来的东西。倒是可惜了这个角色。

几个故事被串在了一起，大友克洋到底要说些什么呢？原作动画里，虫的出现，有的是人与自然的冲突，有的是人和人之间的矛盾。有追逐彩虹的梦想，也有无奈面对的叹息。银古不过是一个讲述者，在一旁串起一个又一个的故事，也一次次的给人们带去治疗与希望。而今次，落魄潦倒的银发男子自己成为了主角，关注的目标也从虫转到了人。从旁观者到参与者，虫师变得平凡起来。好几次，他在治疗中呈现出慌乱，而不是之前的成竹在胸。这个转变本来是很好的题材，按说可以讲出一些和之前不一样的故事来的。

2小时的电影看完，有点发呆。说好，似乎不大对头；说不好，似乎也有点过分。挠着头想了许久，只好说：漆原友纪和大友克洋的属性有点相冲吧。

安安静静看了一小时十分钟，原本以为就这么将将就就、平平安安地过去了，没想到……没想到忽然就变成了恐怖片……真是无语了。

一部电影有一条主线不是什么需要非议的事，选择奴伊作为主线也是很有心思的，但，为什么就是这段加进去的剧情，让人看得特别别扭呢？

原本干干净净的画面，忽然变得泥泞不堪；原本白发素颜的女子，忽然变成一口黄牙还边说话边从脸上掉泥巴——假设那是泥巴而不是腐烂的肉块之类；原本淡然从容的生死自若，忽然变成至死不灭的刻骨执念……喂喂，大友，你一定要把宇宙玫瑰变成空间垃圾站是不是？（见《彼女の想いで》，失去爱人的女歌手沉湎于回忆中无法自拔的故事）

或许“执”是日本文化里最有共性的东西，于是大友也就粗率地选择了用一个“执”字作为他与漆原衔接的桥梁了。

可是，那样的话，太看不起《虫师》了吧。应该还有一些更从容、更坚韧、更宽厚的东西的。从“一直在听着和母亲听到的一样的声音，动听得让人心颤的声音”，到“被死去母亲的声音所缠绕着，不得解脱”，爱从追忆，变成了束缚了。

不打算过多谈论情节上的差异所导致的蕴涵的变化。纵是别人的酒杯，浇的终是自己的块垒，或曰自己能理解的领域。中国的编导如是，日本的，自然也如是。

稍微提一下演员和造型，毕竟这是动漫改编的电影。银古的死金鱼眼大概很难由真人来演了，那也是没办法的事。不过，原本应该斜斜叼着淡巴菰的男子，忽然变成拿着小烟袋的欧吉桑，虽是为多余剧情所做出的刻意变更，可怎么看都很古怪呢。但同样一件道具，让奴伊拿着，慵懒的斜倚于树下，漾漾水光映在身上，却又是洒脱得很了。淡幽小姐穿着和服，右手斜搭着左手侧身聆听的姿势，很是优美；而换上劲装，挥舞筷子的身姿，也允称飒爽；最美的，自然是清风朗日下的灿烂笑容了。

有个人物却是尴尬得很，不知道该不该提。我说的是那个哑巴，本不属于《虫师》世界的人物。可是，那种无声的嘶吼，却是痛澈人心。

最后，无论如何，看着“虫”在现实世界“出现”，始终是一件很奇妙的事。音乐方面虽然无法令人满意，却也不是不努力的缘故，珠玉在前，是命定的无奈。

漆原的作品由大友来导演，最终就是水彩画泼上油彩后的效果吧。而有《虫师》动画版在前，大概就是这部电影最大的不幸了。

2007.08.01

附记

1、《Monster》、《十二国记》、《此时此地的我》、《虫师》，四部我最喜欢的日本（TV）动画。

2、漆原友纪应该是mm吧。搜索的话经常看到“漆原友纪先生”的字样，不过，我们还是相信wiki上的记录吧：女性。http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%86%E5%8E%9F%E5%8F%8B%E7%B4%80

3、彼女の想いで，《Memories》三部曲之一，大友克洋代表作，没看过的赶紧去看。

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我的blog：http://wp.onoffer.us/
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虫师是我这几年最喜欢的动画，她是如此玄妙特别，以至于每次别人问我虫师究竟讲的是什么我都难以回答……后来我深思许久，终于想出一个牛X的总结：虫师讲述的一种幻想的与人类共存的原始生物的故事，表达的是对生命的赞叹与敬畏，以及命运的希冀与无奈。

 

但是大友克洋拍摄的电影版却自作聪明肆无忌惮地胡乱篡改剧情，把一部如此奇妙玄奥的作品变成了充满诡异与怨念的俗套志异怪谈，原作中博大的情怀与深邃的思想变得肤浅而狭隘。

 

“柔软的角”本来是关于母亲的爱和生命的力量的故事，到了大友克洋手里去世的母亲却成了孩子疾病的根源，母亲的声音一直幽怨凄厉地回响在孩子脑海中。

 

银古的老师本来是消逝在永暗之中，大友克洋却偏偏要让她痛苦地活下来，像满心怨恨的厉鬼一样游荡和寻找，像令人窒息的噩梦一样出现在银古面前。

 

影片中的这两位母亲形象都如此狰狞可怖，让人不得不怀疑这源于大友克洋童年的阴影。仔细想来，他的阿基拉、记忆也都弥漫着灰暗迷乱的情绪。但是他又何必将自己这些偏执的怨念生硬地加入虫师这样淡雅悠然的神作之中以强调自己的独特风格呢?这样自私的篡改不仅是对原作的亵渎也是对自身能力的束缚。

 

就算撇开原著不谈，电影虫师也是一部极其失败的作品。故弄玄虚的灵异场面掩饰不了影片节奏的冗长拖沓和情节的无聊乏味，支离破碎的故事蹩脚地组合成长达两个半小时的影片，其中充斥着故作深沉却毫无意义的长镜头和故作深情却毫无逻辑的台词，没有起伏没有高潮，结局没有任何情绪的释放，昏沉地看完后心头没有泛起一丝涟漪，错了，看完情感还是很强烈的，因为真的实在是多年没看过这么烂的电影了。


罗伯特麦基的《故事》里有这样一段话：“天才作家写不出好作品不外乎两个原因：他们要么是被一个他们觉得非证明不可的观念所蒙蔽，要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。”
对于这段话的正确性我仍然无法确定，但很明显大友克洋在虫师里既想要表达自己思想和情感，也妄图靠光怪陆离的画面和氛围吸引和打动观众，结果却不伦不类一无是处，所以可以确定的就是大友克洋绝不是一个天才作家，充其量不过是个蹩脚的工匠而已，他也许会偶尔打造出一两件怪异奇特的作品而声名大噪，但这一两件作品下面却是无数质量低劣的残次品，而恰恰是这些普遍水准的作品才最能代表一个艺术家真正的水平。