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长篇影评
1 ) 乐观的电影多少都是自恋的
这是一个paradise lost的故事，它甚至有点存在主义。芭蕾象征青春，稚嫩天性烂漫的玛丽失去了亨利可，心里筑起了过往痛苦与记忆不可逾越的心墙，放任自己把青春全部献给了心爱的芭蕾，渐渐步入中年，她在朋友面前不苟言笑，保持着这堵墙的完好，使悲惨的往事不会一不留意逾墙偷袭。
可这又能有什么帮助呢？当人把心弄丢了，只剩下一双孤傲的冷眼观察这世界。
结尾处，戏院里打扮成恶魔/小丑的老头对着镜子里玛丽的影像告诉她，
“看穿了，化妆和卸妆都很恐怖，跳和不跳了也同样恐怖。“
玛丽沮丧地抱怨，”无聊。“ 显然这是她不愿意面对并且想要回避的一段对话。
老头继续，”只有一次真实的时候到来了，包围自己的墙毁掉了，看到了光着身子在抖动的自己，只有一次。“
人不能因命运的不公而一蹶不振，总要有清醒重新面对自我尘封久未关怀的内心的那天，听见压在恐惧与怨恨更深处的渴望被听见的呼喊。
此时镜头没有对准女主角玛丽，而是同时在老头和玛丽的镜中倒影上，产生了一种矛盾对决的来回交错不真实感，表达了此时玛丽与内心恶魔产生了对峙，开始思考自己的过往；同时玛丽此刻看着镜中的自己，意为她依然受到自己建筑的心墙所保护、牵绊。
“真是让人沮丧的话啊，” 玛丽抗议。
此时镜头拉近，玛丽镜中倒影为唯一的焦点，像是在自言自语。
“生和死都是恐怖的。”
“这是你现在的体验吗？”
“不是我，而是现在的你呀。“
玛丽面露恐惧与不甘，“才不是呢。” 可她的反驳显得如此苍白无力。
“就在你脸上写着呢。” 原来老头早已读穿她的心思，玛丽终于崩溃，无助绝望地哭了起来。
此时镜头离开玛丽，转向克贝利乌斯先生，而他的形象却远远的偏离了人们想象中的救世主、fairy godmother慈爱关怀的形象，化了妆、戴着秃顶的假发穿着奇怪的戏服的他，俨然打着自己的如意算盘。他不依不饶地游说着玛丽：
”渴望幸福吗？我想给你快乐的人生，想重生一次，也就是意义和人生什么的一般的话语而已，要是继续跳舞的话你只是越来越老了，那就是你的命运。在镜子里看看你那不堪入目的姿态，我也在这样做。“ 这里不清楚是不是翻译的问题，意义不是很明确，前面那句”渴望幸福吗？我想给你快乐的人生，想重生一次，也就是意义和人生什么的一般的话语而已。”听起来更像是他对那些浪漫主义的嘲讽，对那些认为能给别人幸福的、不愿直面现实命运的，认为人生就该是美酒香咖人的英雄主义不屑（后面揭示玛丽的现任男友即时这样的人）。
后半句“要是继续跳舞的话你只是越来越老了，那就是你的命运。在镜子里看看你那不堪入目的姿态，我也在这样做，” 似乎才是他真正想要说的话，他企图把以命运之名，勾引着玛丽，把玛丽拉入更深的苦海里，他希望玛丽能成为他的同伙，和他一起面对命运。
此时玛丽绝望地望着镜子里的自己，此时镜头微妙地转换角度，老头靠在椅子上，成为了镜中人，占据了屏幕一个小角，玛丽此时取代老头的位置，暗示回到了现实。年轻的男友大卫入镜，老头提示玛丽，“有客人在偷听。”
玛丽显然对前来拜访的男友感到不满，也许是因为老头的那番话，开始对他大加揶揄。一角的老头微笑地观察着，对自己产生的戏剧效果心满意足。
大卫与老头产生了语言上的冲突，老头离开后，大卫怒不可遏，让人感受到他的年轻气盛与不成熟，与老头产生了强烈的对比。
激烈的争吵结束后，玛丽深情地握着大卫的手，说“多漂亮的指甲，特别是小指滑溜溜的。（＝，＝）“
大卫甜蜜地问，”你喜欢漂亮地手指吗？“
玛丽撩开大卫的手指说，“我想看看你的手相。“ 然后又立马用手遮住大卫的掌心，说“快停下来，不然可能会感到悲伤的。“ 此时已经揭示玛丽逃避看见未来命运的想法，她不愿意再受命运的摆布牵绊，并对大卫提出分手，然后出人意料地把电影初始亨利可的日记给了他，让他用一个晚上读完，然后“再好好聊聊。” 大卫离开了。
这微妙的一幕与接下来玛丽在镜子前卸妆的一幕形成呼应，她微笑着，玛丽自白，“刚才还想好好哭一场，真是不可思议啊，现在竟然一点也不难过了。“
玛丽用一个交给大卫亨利可日记动作，让自己的过往伤痛真正的得到抚慰与平息，因为她突然明白，“现在的幸福才是最重要的。”
过去的伤痛与未来幸福从来就不应该是敌对关系，一个大卫手里握着玛丽逝去的情人的日记的画面，怀揣了“祭奠”与“纪念”两种情怀，足以使玛丽受到创伤的心得以升华，使观众从总各自体味了“释怀”的意义。玛丽对着镜子顽皮地吐了吐舌头，满心欢喜地卸下了厚厚的妆，在观众面前仿似又重现了那个活泼无拘无束的少女玛丽；而中途一直因故障无法进行的芭蕾舞剧，在电影结尾处完美落幕。
我很愿意把这部电影当作一种追溯初次恋爱甜美的臆想与追忆，过往的感情从来就不该透过悔恨与懊恼的镜片去斟酌与思考，而是一部如“夏日插曲”一般的完整无悔的交响曲，或芭蕾舞剧，即便中间会有差错与不完美，却是值得托付灵魂与希望的成长妙药。
这是一部乐观的电影，却没有缺失与辜负“命运”这个晦涩艰深的主题，它是这部电影的灵魂，同时在没有对其一笑置之的情况下赋予了一层浪漫主义的面纱，这不是爱侣之前的浪漫，而是如王尔德说的，“一生的浪漫始于自恋”，自恋是极其容易的，可当人在被命运粉碎、击垮后仍能爱着这命运，接受命运并不以它为敌的人是极少的。所以乐观的电影多少都是自恋的，但这自恋也不失其犀利之处，它是在宿命论的脸上吐了一口唾沫后还能与其肩并肩齐行的畅快与释然。
2 ) 好的伯格曼
- 中口考前一晚看的，心里焦躁不安，因为准备不够。然而，神奇的是，伯格曼的电影能让我心静下来了。幸好，在这么焦灼的时刻能看到伯格曼的电影而不是盲目挣扎。 - 以前一直喜欢女性角色的那种美，似乎可以掌控很多，天生就是一切诗书画意的代表。而自己渐渐长大了以后，才慢慢地欣赏到他们面具下的真实，那纯真的美，也渐渐理解了那些歇斯底里。 - 依然是喜欢的电影基调：悲伤一直在背景里，欢笑和回忆都挡不住。没有“爱”的世界里，钟表都停止了，花朵都枯萎了，因此而愤恨世上根本就没有神明。其实呐，都是孩子气的想法，太执着于那些变幻的欢愉了，以为抓住了时间，却忽略了真正的永恒的悲伤的美。 - 大人都学会用围墙把自己砌起来，而一旦发现真实的自己，就会浑身颤抖害怕，想用大哭的情绪盖过过去美好的回忆，却发现再也哭不出来了。就像企图用转瞬的欢愉填饱饥饿，是没有用的，只有感受那份饥饿，用劳作的付出、追寻的诚挚填补才能触到真实。也因此电影才这样说的吧：当下的幸福最重要～
3 ) 夏日
听说这部电影口碑不错，于是上映的第一个周末我就去电影院看了。这部电影还算对得起我的电影票，比较精彩。
故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了
电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。
电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。
感觉这部电影的色调看起来非常舒服，一点也不花哨，特别的平静而又舒缓。
故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了，邻座的女的还哭了。
4 ) 像宝石一样的夏天
伯格曼是一个悲观主义的哲学电影诗人。 本片讲述了一位成功的人到中年的芭蕾舞女演员玛丽、由于在公演前的排练中舞台灯光故障、想趁机和男友约会两个人的时间又对不上，于是临时起意登上了13年前的小岛、回忆与当年情人度过的夏日时光。影片开始进入欢快的基调——虽然是黑白的，但是明显可以看出导演处理回忆与现实的反差。13年前的夏日小岛上，玛丽年轻活泼大胆轻佻，勇敢的接受当地的船员亨利克的表白、也对年长的叔叔的调情毫不避讳，她享受着阳光假期青春美貌美酒音乐，沐浴在畅通无阻的恋爱冒险中，她和恋人亨利克多次出现的泳装和海边的嬉戏，衬托着阳光清风和海水拍打，让人不由得感叹青春是多么美好。但是正当玛丽与亨利克立下誓言，天空中突然出现了猫头鹰的预言式的叫声，这与影片开头阶段提到的“暑假鸟”的喜悦的叫声形成巨大的转折。果然天妒良缘、亨利克在暑假结束前的3天由于跳水头部不慎触岩而身亡。影片再次进入灰暗的基调——之后的13年中玛丽念念不忘这一段夭折的恋爱，甚至不能享受接受一段新感情。玛丽如今的生活如同行尸走肉般冷漠和让人无法接近，给周围的同事和恋人带来深刻的隔阂。好在她的叔叔把当年亨利克的日记寄给了她，由此激发了她鼓起勇气再度踏上小岛，也终于可以和一直以来的悔恨和不甘心告别，明白了当下的幸福才是最重要的。 伯格曼借着这部影片讲了一个告别和重生的故事，但如此理解他还不够深度。影片的高潮是玛丽和亨利克立下婚约的那一刻、猫头鹰的叫声、气氛突然变得非常诡异——导演是在嘲笑无知的人类所谓的海誓山盟、作出许诺的那一刻就是不幸的开始。正如片名所示，如果玛丽或亨利克仅仅把这一段发生在假期的恋爱当作插曲，大家都会好过很多。玛丽花了13年才明白，人生就是没有意义的，她的叔叔告诉她可以在心中砌一堵墙与外界隔离隐藏悲伤，其实墙里墙外根本没有区别。当年那个无私的爱着她的亨利克是一个玛丽在13年中不断强化的符号，现实中对她心不在焉态度粗暴只顾工作的男友才是真实的，最终玛丽低头接受了这种无聊而残酷的真实，她停止了流泪和悲伤。影片以两个人于公演前在后台合好、玛丽的平静的芭蕾舞表演结束，这不是一个激动人心的结局、仅仅是一个妥协的开始。 看伯格曼的电影需要静下心来欣赏和思考，每个镜头语言都有导演想表达的意图，这是观看中思考的乐趣。
5 ) 纯真的失落——《夏日插曲
纯真的失落”的一个绝妙写照。
结构一目了然，是早期伯格曼电影很钟爱的模式：(丑陋、伪善的）现实—（美好、纯真的）回忆。时间转换也没有丝毫需要费脑子的地方。不再孜孜以求对人物的内在性格进行弗洛伊德式的读解，只是简洁的把它描述出来，影片的节奏也因此变得更舒缓起来。
《夏日插曲》的段落以及表达的内容基本上是和两年后的《莫尼卡》平行一致的，不同之处在于Marie和Henrik的青涩恋情更加纯粹一点而Monica已经接触了许多烟尘俗世的气息。瑞典有太多不知名小岛可以供甜蜜的小情侣们谈情说爱，远离尘嚣与烦恼，而这反过来又让纯真已然失落的当下显得更加的无聊和空虚。
伯格曼的命名规则再度为剧中的两位主角的性格定下了基调。Henrik，幼稚内向脆弱的男人，小心翼翼不敢越雷池半步。Marie，迷惑，不解世事的女人。在爱情的催化过是此前就已经昭示过的。
纯真的失落，是成人化过程中不可避免的，Marie心中从此筑起了一堵高墙。在《夏日插曲》中只是把它归咎为一次意外的发生，这是这部电影最大的缺陷之一。而事实上，整个剧本都充斥着过于急剧的变化，尤其是最后一分钟的心理变化给人以无所适从的感觉，这也时伯格曼早期电影的一个明显缺点。但是令人欣喜的是，《夏日插曲》风格
化的摄影为老伯日后“光影魔术师”奠定了深厚的基础。景物的刻画以及明暗的变化完全配合这剧情的变化，这也使伯格曼技艺日趋成熟的标志。
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6 ) 诗歌-夏日插曲
夏日
我从睡梦中苏醒
和着屋外的鸟鸣哼着歌
踩着芭蕾舞步
旋转，旋转，旋转
我躺在船上飘荡
鱼儿是我们的丘比特
让我遇见了你
草莓地，暑假鸟
是我们倆的秘密
你说你一个人
没有人在乎你
你说你总在害怕
害怕跌进无止尽的黑洞
我说我喜欢一只脚的小猫
长得不可爱的婴儿
我会变老
但不会死
那是一个被盛夏的太阳
炙热地晒着的一天夜里
那种寂静好像
能够达到天空的那方一样
我们也沉默不语
岩石还是热的
一切都是那么的不真实
我想把它们都一一吹破
想无声无迹地消失掉
可以听到舞笛的声音
钢琴的调音和柔和的月光
静静地漫溢着
连血潮的声音也可以听得见
那是这个世上看不到的空气
就好像在看一个新世界似的
在我夏天的排练场
我们相拥相吻
原来这就是恋爱
我们不一样了
像宝石一样的日子过去了
拥抱在阳光下
夜里连睡觉都忘了
忘情地交谈着
一遍遍的练着芭蕾
我要跳到尽兴
你是无聊的等待和无尽的质问
我们开始争吵
说不再见面
因为寻找不到你的影子
我第一次拜访了你的家
我们又回到了小屋
听着歌，画着可爱的故事画
喝着酒，笑着，闹着，吻着
用草编的戒指和重达24克拉的吻
定下了我们的誓约
我喜欢你
比谁都喜欢你
可爱的人，重要的朋友
很静啊
声音都消失了
只听得见风的呼啸
抱紧我，不用睡
一直到阳光将所有的魔鬼都消灭
我们即将分别
请不要悲伤
那是秋天的风
哦，不，那是恼人的乌鸦
那是死神
带走了你
大家都兴致很高地在逛街
我也这样吃饭
在剧场里很兴高采烈地跳着
可是只有你
一直到刚才为止
两个人还在笑着，抱着
这就是人生吗
都变得没有意义了吗
是的啊
人生就是没有意义的
没有什么神
即便是有的
我也很讨厌他们
憎恨啊
我想向他脸上吐唾沫
憎恨到死为止
这是绝对不允许的
将憎恨延续一生
叔叔说
我们能够做的事情就是砌堵墙
为了保护我们
他教给我砌墙的方法
成为支撑
一整个冬天都沉迷于芭蕾舞
到了春天和叔叔一起去旅行
然后就忘了
在自己的周围建了堵墙
将自己的心与外面的世界分离
忘记了你
我们就像是身不由己的木偶
哭的话油漆才能脱落
就让我一个人好好地哭吧
化妆和卸妆都很恐怖
跳和不跳了也都很恐怖
只有一次真实的时候到来了
包围自己的墙毁掉了
看到了光着身体在抖动的自己
只有一次
生和死都是恐怖的
渴望幸福吗
想过快乐的人生吗
想重生一次
也就是意义和人生什么的
一般的话语而已
只是继续跳舞就越来越老了
那就是我的命运
刚才还想着大哭一场呢
只想用泪水将那些遥远的痛苦都带走
为什么眼泪流不出来呢
真是不可思议啊
现在竟然一点儿都不难过了
究竟是为什么呢
终于明白了
现在的幸福才是最重要的
超可爱。结构为故事加分。人家的乡村爱情怎么就怎么有味道呢？从惠比寿的电影院出来，看到的又是不同形式的恋爱约会光景。真立体。
伯格曼早期非常清新的作品！结尾美好到不敢信，如果是彩色一定又是一部心旷神怡的夏日风情画。现实和回忆的交织、鲜活和冷漠的面孔对比、精神世界的孤独剖解，都已现伯格曼作者电影的雏形。但夏日天色尚早，这时候的伯格曼还会在唱片封面上画可爱动画，野草莓地里的少年还在快乐地吃果子。
1.如果眼前的男人无法让你忘怀初恋的美好，那么你是否应该继续这段恋爱？2.感觉角色的台词过于文绉绉，很像导演自己的独白，没有很熨帖角色；3.年轻人的死亡，总会让人质疑上帝；4.镜头出彩。
人物关系未成熟 但是场景运镜开始有个人风格 一脸皱纹的特写无法表现少女 也是无法塑造人物的 早期伯格曼还是差一些 可是男女的摸与吃的细节 喃喃自语的害怕 镜中的衰老 戏剧式对白 这一切都是伯格曼的开始
伯格曼第一部堪称杰作的作品。影片充满了对自然界美好瞬间的精细捕捉，算得上一部小清新（比如唱片封套上的动画，以及“24克拉的吻”之类台词）。Maj-Britt Nilsson真是美丽。视听上出现了不少“伯格曼式”的特写。回忆与现实交织的结构也是日后[野草莓]等影片的重要动机
解铃还须系铃人，痛苦的回忆是一堵墙。一个人只有当痛苦的过去不再只是她一个人的秘密的时候，她才能获得自由。当她交出象征着痛苦回忆的日记本的时候，她的墙已经倒塌了，因此她说，我不想哭了，她对着镜子笑了。最后她明白了“现在的幸福才是最重要的”。
频繁的叠画就像是现实与回忆交叠的象征。年华流逝，我们得到了什么？失去了什么？这是伯格曼后来多次追问的，实际上n多部伍迪艾伦也是裂变于此。相对于日后更加成熟的伯格曼，回忆部分拍得有点太言情了，再接回现实部分的那种凝重和哲学，进一步显得割裂，而且以两位主演当时的年龄和状态，演那种青涩的初恋实在有点努。另外这虽然不是歌舞片，但舞台上的演出效果感觉相当一般啊，也没看懂几段舞台戏有什么样的表意。
我还以为俄片，结果伯格曼
作为伯格曼首部成熟之作，《夏日插曲》以极为古典的剧作架构探讨着两组典型伯格曼的主题：生与死、生活与舞台。记忆里的海边夏日与现实中的萧索冬景形成显然的对照，女主角的两位爱情对象也分别代表着天真和圆滑两种对待人事的态度。青春夏末时忽然杀出的死亡阴影把女主角猛地改造成葛培留斯的木偶，通过麻木情感来回避对死亡的恐惧。而死亡又在电影里以艺术生涯的结束而高悬在女主角头上。影片的结尾是伯格曼作品中少见的乐观精神，女主角处理了自己的过往，进而承认了死亡/艺术死亡的未来。她获得爱情的同时，在舞台上真真正正的成为了一位老人。早期伯格曼作品中常见重手的匠气痕迹，本片里集中体现在一本日记上。它作为协调两个主题和两条叙事线的枢纽，在剧情和美学逻辑上都不合格。
主角又是一位艺术家，似乎和一年前的《喜悦》有些异曲同工之妙
视觉上有着伯格曼早期电影的显著风格，充满着忧郁情调的诗意自然。｜青年人危机感和恋爱关系的脆弱性，倾向于探索精神的缺陷，涉及孤独、分离、生存困境等叙事母题。
一男一女一狗一海。“悲观人生”、“人与人之间互相折磨的亲密关系”等主题贯穿伯格曼一生。在其自传里，伯格曼说这部影片的故事来源于他年轻时的一次亲身经历。年轻时的短暂欢乐过后是余生长久的悲哀。“建一座墙保护自己，结果却把自己锁在里面。”全片中规中矩也就手绘动画让人眼前一亮。
舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
一个女人试图从惨痛的初恋回忆中自拔的故事。美好的恋情以男主角的突然死亡作结，这也许就是大师苗子和小清新之间的差别。
尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整，但其日后的风格在这部中已初现端倪，绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒，前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上，暗示两个角色在心理层面上的相互对应；另外胡须女预言的前后对照也十分有趣
美不胜收，这可能是入门伯格曼光影世界的正确方式。如果当年能多了解一下，我绝对不会一上来就看上帝三部曲和《假面》那种对大学生来说过于深刻的片子。好在三十岁后我又重新发现和喜欢上了伯格曼。
即使是当时技法还远未自成一格的伯格曼，其对生死，爱情及艺术各自何谓的执著和几乎与之矛盾的开放心境都足够让人叹为观止。平淡故事里安插的庞杂隐喻信手拈来。
年轻时的我们可以整天整天腻在一起，说蠢话，做无聊事，就这样还担心时间不够用，于是连眼睛都舍不得闭。我曾在幸福里神经质地哭泣，因为有种预感，这样的日子不会长久。美好的事情十有八九会早早消失，否则将变质，同样不再美好。PS:抒情完毕，还想说，男主死法是不是逗比了点
在 Maj-Britt Nilsson 身上 那种自如不加扭捏的 亲近自然流露真情的每一次绽放四肢 畅快笑言 狗狗可爱 Rune Andréasson 的动画也不错 最开始的日记里叠化出亨里克的头还是有些土 后面的转场用的更自然些 而首尾 18岁/45岁的那种失去光彩芭蕾舞者 Marie 的诠释也非常动人
Bergman略偏商业的作品。怀春与追昔，同样是极致的美好，而物是人非，心境却是迥异。少女时的天真和成长后的复杂形成鲜明对比，让人唏嘘，Bergman在此下的功夫极多，化妆间的镜头非常经典。