被解救的姜戈

总算出了DVDScr，推掉了晚上的事，好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。
感觉怎么说呢，有种很奇妙的意味。
这也算不上影评，只是一些观影时的想法。

首先，这没中字也没英字，看的我着实很累，尤其是塞缪尔杰克逊的口音，真是含糊。半猜半听的也算是弄懂了三分之二。基本上就跟预告片说的一样，只不过有些角色领便当领的也太随便了。

接下去有关键剧透

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这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。
你怎么就忍不住了呢？怎么就不能跟小李握个手呢？
虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒，很惬意。可再洒脱，你也逃不了被小李跟班龙套Butch（这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬？）一枪轰杀至渣的命运。而且舒尔兹医生被枪杀之后，真的是连一个镜头都没有了，连个缅怀意味的深情长镜也没有。

另外，塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪，感觉这个Candy庄园，和小李感情最深的就是他了。而且这个黑仆的地位也颇高，总是呛小李，还发现了强哥的破绽。简直是第一反派，小李的风头也被他夺走不少。

剧情真是难得的线性叙事了，似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。而且直白到底的剧情，几无逆转可言，对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人，算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。

和另一位豆友的观点一样，我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。舒尔兹作为一个德国人，难道对黑人没有歧视吗？怎么就对强哥这么好呢？又是救他，又是教他枪法，又是训练他当赏金猎人，还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命，你说你是为嘛许的呢？

感觉没有看《无耻混蛋》那么爽，可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。配乐大量使用黑人音乐，相比较而言，我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味，尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。不过看到强哥戴着骚气的墨镜，穿着花哨的上衣，抽着装逼的小烟，身后是爆炸的Candy庄园，音乐响起，翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。

有个彩蛋就是，66版的老强哥也出镜露了一小脸。就是那个和小李赌博的黑衣意大利人，这里昆汀还顽皮了一把。老强哥问新强哥名字，杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O，The D is silent”，老强哥看了看他，说了句“I know”。
不用说，昆汀自己也出镜，还是演了个死人。真是肥了好多啊，昆汀。

电影还是爽的，那股特殊的昆汀风格。上一秒还在叨逼叨，下一秒就爆你头。对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》，每次开枪就血雾乱喷，让我想起了杜琪峰的《放逐》，仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈，而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。




P.S：有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥，不然会丧失很多乐趣。就我自己的体验来说，还真没多少和66版的呼应。除了片头曲和老强哥的客串，唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。
这部电影拿小金人我觉得悬，不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。

第一次写影评，献给今年看过的最有意义的电影。
姜戈认为牙医不是一个好人，因为牙医让他在孩子面前杀死父亲，虽然杀死的是一个该死的恶棍。在那个尔虞我诈的社会，从事赏金猎人这个高风险职业，就不可能当个单纯的好人。
从影片的前大半部分来看，这个来自德国的牙医聪明，狡猾，大胆，面对一次又一次凶险的局面，总能能从容淡定的化险为夷，直到他与莱昂纳多的对决。
老莱是一个奸诈狡猾、心狠手辣的奴隶主商人，从小生活在奴隶主家族，他早就变得残忍麻木，他适应这个环境的游戏规则，并且玩得很好，因为他也有自己的原则。
这次对决，老莱取得胜利。过程相当精彩，而老莱那炉火纯青的演技，更是把奴隶主商人的奸诈狠辣刻画得入木三分。
到此，双方都是按照规则来玩的，钱包里虽然有很多钱，老莱也只是拿了应得的12K，他更享受的是这场胜利。 作为输家的牙医，也很坦然的接受了失败。
接下来就到了这部电影的高潮，也是整部电影最耐人深思的环节了。老莱作为一个胜利者而沾沾自喜，并大方的请牙医吃蛋糕、还让乐手演奏德国音乐家贝多芬的致爱丽丝，尽显赢家的气度和对对手的尊重。 听到这曲子，牙医陷入了沉思，脑海里浮现出那个叫达达里奥的角斗士被恶犬撕裂的画面。贝多芬和大仲马都是崇尚自由平等的先锋，致爱丽丝怎么能作为这桩肮脏交易的片尾曲？！ 而达达里奥作为角斗士的名字，简直就是对大仲马的侮辱。
一股悲愤之情在牙医心理油然而生，同时这种厌恶感也让他决定与老莱划清界限——对不起，我跟你不是同一类人。 于是他阻止了乐手继续演奏，愤怒的走进书房。 老莱觉得牙医因为输了这场对决而恼羞成怒，走进书房想安慰一下牙医，这样，他更能享受胜利带来的成就感。可是他错了，在自己眼里，牙医只是一个输不起的输家，而在牙医眼里，他却是一个卑鄙的赢家。
老莱怒了，大家都按照游戏规则去玩这场游戏，作为赢家，老子已经很尊重你了，凭什么你却不能给我尊重？于是他坚持要牙医握手完成这场交易。
当牙医伸出手走向台阶的时候，我一度认为他要屈服了，他知道开这一枪的后果。可是对于这个原则问题，他还是没能忍住。
假如是我，我会开这一枪吗？不知道，多半是不会吧。敬佩他！随后泛起一阵淡淡的感伤，为自己那渐渐逝去的血性。
后面的剧情就很俗套了，但是还是无法阻止我给这部电影五分

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁

凭良心说《被解放的姜戈》（Django Unchained）还是相当好看的，不论剧情还是表演都充满了娱乐性，有一贯的昆汀style标签。但若与昆汀的其他作品比较，这部电影的表现便相当平庸：疯不够疯，血腥限于血腥，不及美学；邪不够邪，从主题到叙事执行到镜头安排都标准正统；范也不够范，既没有科恩兄弟在《大地惊雷》中震撼人心的的侠义道，也没有埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）《黄金三镖客》中的神级配乐。总而言之，看得人差那么一口气。

之所以如此，我想主要原因可以归纳为编剧和画面效果两个方面。

编剧上，一是剧情走势过于中正，从头到尾按部就班，昆汀以往作品中所体现出的“疯劲”严重不足。那么昆汀一般是怎么个“疯”法呢？昆汀的第一部作品是《落水狗》（Reservoir Dogs），讲八个劫匪抢钻石的故事，但重点不在抢劫本身，而是抢劫之后劫匪之间的彼此猜疑和相互残杀。每个人背后的真正动机目的和在紧急状况前的表现都相当出人意料，画面的血腥度与人物的疯狂度较着劲地不断攀升，作为观众对情节的投入度也随之节节高。《低俗小说》(Pulp Fiction) 的疯则是体现在极端风格化的对话与奇妙的环状叙事手法。从杀手朱尔斯对圣经的引用，到文森特和黑帮老大女人的舞蹈比赛，再到黑帮老大和拳手的和解，人物在不同片段中的角色位置飘忽不定，情节的每一个转弯都出人意料，然而同时首尾相接一气呵成。《杀死比尔》(Kill Bill) 的疯劲很接近于《低俗小说》的路数，女杀手单枪匹马寻仇，风格化的拍摄手法搭配动画式的夸张视觉演示。而相对的，在《被解放的姜戈》中，大情节走向基本为时间顺序，除少数细节（比如小镇夜袭）安排巧妙外，全片从头到尾并无意外，谁死谁活谁胜出，政治正确得乏味。

二是场景安排撞到了昆汀的短处而非长处。回顾一下昆汀的编剧/导演史，他从《落水狗》到上一部的《无耻混蛋》（Inglorious Basterds）都以群戏见长。所谓群戏，在情节安排上要求多线索与多进程的交织；在拍摄上要求镜头机位角度在全局与聚焦间的取舍与剪辑；在表演上则要求同场景演员之间的配合与碰撞。群戏好看就好看在这些不同视觉力量的对抗，它非常考验导演的运筹能力，因为任何一个环节的错误与遗漏都会造成整个片段的失败，所谓牵一发而动全身。但群戏也意味着导演在人物内心情绪表现上的相对松懈，因为在众多人物出场的片段中，视觉重点集中于人物关系的展开，集中于不同势力、方面的牵制而由牵制表现出的镜头情绪紧张度。群戏中每一个演员每一条线索都很重要，尽管也有主次之分，但并不必须一个灵魂人物领头。即使有灵魂人物的存在，这个人物也是通过与一个个辅助人物一条条辅助线索的交手中逐步脱颖而出的。换句话说，群戏高潮的到来是海浪式的，是随着剧情发展与对手表演的紧密烘托而不可逆转地一波波震荡而来，而非单枪匹马刺穿重围，故而并没有某个人物的内心戏需要担纲。《落水狗》中的八名罪犯各个心怀鬼胎，小算盘拨拉地哗哗响，有凶狠的杀人不眨眼，也有兄弟间的深情厚谊，说不上谁才是绝对主角；《无耻混蛋》中小酒馆接头一场戏各方势力都相当重要，紧张的气氛和着黑色幽默，枪林弹雨和血浆飞溅中的小高潮看得人心跳加快瞠目结舌。而这不过出现在电影的一半处，后面一场接一场的复杂群戏越来越疯，越来越好看。

相对的，我们来看看《被解放的姜戈》是怎么进行剧情安排的。姜戈（Jamie Foxx）是个美国南方种植园上的黑奴，美国内战前两年，姜戈因与妻子从种植园逃跑而被庄园主双双贱卖。机缘巧合，德国裔赏金猎人舒尔茨（Christoph Waltz）救下了他，二人合作靠追杀逃犯获取赏金，直到姜戈决定深入密西西比州的糖果庄园营救被卖去的妻子。影片的前半部分描绘姜戈与舒尔茨的江湖闯荡，重点在于姜戈怎么从一个黑奴成长为一名快枪手的。直到了后半段，二人闯关糖果庄园，行骗沉迷于黑奴角斗取乐的庄园主坎迪（Leonardo DiCaprio），群戏的部分才真正开始，龙虎斗也才终于渐入佳境，变得好看起来。那么前面姜戈与舒尔茨闯江湖为什么不够好看？是节奏太缓慢缺乏打斗戏吗？不是，这一段他们统共杀了9名逃犯，血浆四溅了三场戏。那是因为人少不够热闹吗？显然更不是。类似讲述二人缉凶的《大地惊雷》连闯关杀逃犯的大动作戏都没有，却并不代表这直线顺序安排的小场景二人戏就不好看。

《被解放的姜戈》在进入糖果庄园的群戏前之所以缺乏力度，是这一段缺乏焦点，在情节上没有一个紧绷的弦来制造期待与悬念。而在缺乏戏剧悬念的情况下，姜戈的个人成长就必须成为情节推动的依托。换句话说，前面这一部分走的其实该是内心戏路，观众必须在这长长的铺垫中认识姜戈，理解舒尔茨，才能认同后面糖果庄园里的义无反顾跟舍生取义。而要做到这一点，演员的表演就异常重要。这就不得不提这部电影的另一个弱项：演员表演水平分布不均。

Jamie Foxx的姜戈和Christoph Waltz的舒尔茨凑到一起，风头就全归舒尔茨了。Jamie Foxx只有物理性的比划，缺乏人物个性的多方面展示。这个姜戈显得呆头呆脑，除了搭救妻子，行事相当一根筋。本来演员表演的呆板并不一定就意味着电影本身的失败，如果姜戈只是群戏中的一分子，那么他的单一层次很可能就是一块大拼图中的合理一片；但实际上姜戈与舒尔茨的互动却是推动第二部分的关键，他除了必须解释自身的演变，从“奴”到“人”的心路历程，还必须与舒尔茨有更进一步的精神交流，这才能造出巨浪，推动后面糖果庄园的大风暴。Jamie Foxx显然没能达成这个目标。

另外电影中糖果庄园的群戏表演也很值得单书一笔。Leonardo DiCaprio的坎迪，Christoph Waltz的舒尔茨和Samuel Jackson的老管家史蒂芬形成了一个相当有风采的三角结构。坎迪傲慢，舒尔茨狡猾，史蒂芬阴险，这三个人彼此牵制，绵里藏针地客套、炫耀、试探就很有意思。Christoph Waltz的表演极为松弛，是这个三角形中能量最大的一角。松弛意味着空间，而空间为情绪层次提供了可能。相对而言，坎迪这个人物形象就比较单一，傲慢且愚蠢。DiCaprio演得虽不过分夸张，但依然紧张有余，松弛不足，人物身上有更多DiCaprio自身的影子，而非人物本身。Samuel Jackson的老管家是最有发挥余地的角色，他演得相当犀利，但表演与他在《1408》中的凌厉劲如出一辙，也是一种单层次的戏剧感。

从视觉效果上看，尽管《被解放的姜戈》也在政治正确的大前提下屏幕上血浆横飞，死尸成堆，但放肆的杀戮并不代表这片子拍出了“疯”劲。《无耻混蛋》除了篡改历史，更重要的是对历史进行了戏虐的视觉表演。电影讲到硝酸胶片易燃，便突如其来插入解说片段，一秒钟变纪录片；在展示电影院里德国高官云集时，竟然画箭头表明谁是谁，还“叮”一声配个箭头音。“疯”是疯在对视觉手法运用的随心所欲上。再看昆汀最为人称道的《低俗小说》，主观镜头与客观镜头的穿插也转换得随心所欲，比如文森特要给吸毒过量的黑帮老大女人注射肾上腺素一幕，视角从女人失去知觉的脸转到左胸上的红点、针头、文森特的双眼和旁观者的双眼。这种视角的游移与穿越，拉长了动作发生的时间，进一步加剧了本就紧张的气氛，也逼迫观众不由自主地拉高情绪，看得人来劲。《被解放的姜戈》则是标准的线性进程，在缺乏剧情紧张度的情况下，电影中景特写的切换都规规矩矩，按部就班，只有糖果庄园晚餐女奴与姜戈的关系被老管家察觉一处才有所激动。但即使这一幕，剪辑也很有限，是非常标准的连续蒙太奇，很难激发超一般的情感投入和视兴奋。

其实相对简单场景中拍摄结构和视觉表现力的缺乏，是编剧出身的昆汀的一贯弱项。我们可以对比一下科恩兄弟在《大地惊雷》中牙医出场和《被解放的姜戈》中舒尔茨（也作为牙医）出场的力度。《大地惊雷》中是飘雪的小树林，主人公的老警探和小姑娘在陌生的印第安林地里本就紧张，这时两匹马从树林后缓慢踱出，其中一匹上坐了一只巨大的黑熊。镜头在小姑娘和老警探的背后、侧景、表情、视线间来回切换，随着马背上黑熊的逼近，紧张的情绪绷到顶点。这一幕中马背上的黑熊就是一个绝妙的视觉焦点，为本就紧张的画面增加了诡异，是静态的纯视觉冲击，无需任何对话提示，观众的注意力立刻就被调动了起来。《被解放的姜戈》中舒尔茨的出场则相对拖沓，先表现一群黑奴被两名奴隶贩子驱赶夜行，之后奴隶贩子发现对面有动静，紧张地勒令队伍停下。这时舒尔茨的马车从黑暗中现身，插入一个马车前行的主观镜头，再切回奴隶贩子枪上膛，人戒备。随后奴隶贩子喊话，舒尔茨正式进入镜头，边勒马边解释此行目的。这个场景中舒尔茨的马车顶上有一颗硕大的模型牙齿，晃晃悠悠地搞笑。当然舒尔茨出场的安排本就是喜剧性的，先前的紧张铺垫与后面的喜剧色彩形成对比；但仅就烘托出场力度而言，科恩兄弟的简洁画面与刀锋般凌厉的剪辑显然更胜一筹。

综上，尽管《被解放的姜戈》不失为一部好看的娱乐电影，但带了昆汀style的期待则难免不看得缺一味。就连一贯的精彩配乐也因为向莫里康内致敬，大量使用弦乐、鼓与号，反而让人不由自主地与《黄金三镖客》相对比，倒增加了二者差异的明确性。

观影之后，一定有许多观众十分喜爱舒尔茨医生这个角色，也对他的死十分惋惜。一个如此富有传奇色彩的人物，竟然以一个看似如此荒谬的结局收场。我们就来分析一下舒尔茨医生的死，究竟何去何从。

在影片开始部分，舒尔茨医生和姜戈在酒馆里，谈论赏金猎人的职业，我们可以得知，这个职业是政府出钱悬赏，然后舒尔茨医生来去追杀这些坏人，来获得报酬。在医生的字里行间，也透露出了他自己内心十分鄙视奴隶制。 在西方，做牙医是一门十分赚钱的行业，而且毫无风险可言。那么舒尔茨医生从牙医转行到赏金猎人的动机到底是什么呢？ 答案肯定不是Money。舒尔茨医生是一个嫉恶如仇的人，赏金猎人这个职业正好为他的正义感提供了一个合法的渠道，既可以猎杀坏人，又不违背法律，对于舒尔茨医生来说，真的是再合适不过了。

影片中期，舒尔茨医生和姜戈在讨论如何救出他老婆Hilda的时候，医生用了农场和马的比喻。在姜戈提出要强行救出Hilda的计划时，医生制止了他，理由是：如果强行救出了hilda，那么他们就成了偷马贼，就已经违法了。我们可以看到，医生至今为止的所有行为，都是在法律的范畴之内的。医生虽然鄙视奴隶制，但由于法律的原因他并不能有很大的作为。所以有很多时候只能袖手旁观。（例如当Calvin放狗咬死那个奴隶的时候，医生就十分纠结，因为在当时的美国宪法里，奴隶是奴隶主的财产，奴隶主可以做任何事情，包括了结奴隶的生命，所以医生也只能在马车上亲眼目睹这一切）

谈到医生的死，其实片中有很多细节。我们来详细探讨。其实医生的手枪里是有两颗子弹的，在酒馆的故事中我们已经看到。他在杀死calvin之后完全有时间再去回头杀死拿枪的枪手（那个枪手在看到calvin死了之后已经被吓到，站在原地发呆。按照医生的枪法和手速，杀掉他完全没有问题），但医生只是张开了双手，说我只是忍不住了。其实医生此话不只是说和Calvin的握手，更是说他自己整个人生的轨迹。之前他无时无刻不在遵章守法，做一个在法律范围内执行公平正义的一个人。但在和Calvin博弈中落败之后，他便发现，法律有时是无法让这些坏人得到应有的下场的，反而让好人饱受折磨，坏人作威作福。于是他掏出了袖枪，杀死了Calvin。但医生也知道，在这之后，他也就成为了一个违法的人，一个罪犯，也打破了他生活了一辈子的常规，所以在枪杀Calvin之后，他也没有抱着继续生活的希望，而是让别人结束了自己的生命。某种程度来说，医生的死是自杀。

医生死后，我们就发现，姜戈有了更深层次的变化。变得更加敏锐，机智，言谈中也流露着舒尔茨医生的气息。但与舒尔茨医生不同的是，姜戈更加的大胆，更加的不羁，他无惧法律的约束，他可以将子弹射向任何他憎恶的人。在某种程度上来说，舒尔茨医生的死真正的“解放”了姜戈。

舒尔茨医生是一个传奇，也是一个领路人，让姜戈从黑暗中走向自由。姜戈也是一个传奇，他受舒尔茨医生恩惠，也超越了舒尔茨医生，成为正义的执行者，同时他也解放了其他人。影片结尾，那三个被姜戈解救的黑奴望着姜戈疾驰而去的背影，眼中写满了钦佩和渴望自由的热情。有朝一日，他们也会像姜戈和舒尔茨医生一样，带领着北方军队，解放更多被枷锁缠绕的自由心灵！

由于《无耻混蛋》里昆汀只演了一个被剥头皮的德国兵，这次再看到居然已经成了一个老年臃肿的fatass。更糟的是电影也和他一样臃肿，可能是因为他的御用剪辑Sally Menke在2010年意外死亡。在《电影剪接的魔力》（http://movie.douban.com/subject/1778624/）里Sally Menke提到《低俗小说》里约会那场戏，她不断说服昆汀要剪短要剪短，现在看来真的应该给这电影瘦身了。

虽然电影里想要的昆汀元素全都有，但都好像是低配的。比如故事主题依然是“复仇”，但在叙事结构上是简单的单线叙事，这次也没了章节划分，故事的连贯性和剧情的紧密程度也几乎是昆汀电影里最差的。配乐一直是昆汀强项，这次虽说也都有莫里康，但比起前几部尤其《杀死比尔》也是弱爆了，可能就比《落水狗》好（《落水狗》有配乐吗？）。再比如镜头，这次几乎全部模仿了港片西部片和自己的老片子，比如迅速拉近的面部特写（《杀死比尔》里给白眉大师的特写哈哈哈），比如几个人围成圈说话时，摄影机围着他们转，本片里是Django跟Quentin他们讨论杀回农场，之前则在《落水狗》的开头讨论麦当娜的歌，和《无耻混蛋》在电影院里布拉德皮特和Waltz见面说意大利语那段。本来还期待能再看到昆汀的“后备箱视角”这次也没有啦。在节奏上，昆汀喜欢在观众没预料到要杀人的时候迅速让主角拔枪杀人，在观众预料到会有激烈战斗的时候突然来一段插科打诨的拖延一下（比如《低俗小说》里那段关于足底按摩的对话，念一段圣经突然就开枪; 再比如《无耻混蛋》里地下酒吧里那段和党卫军玩了一段“猜猜我是谁”又突然开枪，在放映室里红白情侣本来要调情又突然开枪…）本片里这个表现的比较多。昆汀还有个特点的就是用夸张的行为和表情制造气氛上的紧张感，本片里这个任务是交给小李子的，但是他的表现差的太远了!!!《低俗小说》里Samuel Jackson第一次去杀人，很夸张的吃别人汉堡、喝可乐（用吸管一口吸完，还有吸管发出的声音）和《无耻混蛋》第一段Waltz吸特大号烟斗、喝牛奶（也是一口喝完，还有喉咙咽下去的声音），但本片里完全没有紧张感啊!!这太让人失望了!!

总之，就是感觉昆汀这次没有认真把戏弄好，冲突该在哪儿意外该在哪儿紧张感该在哪儿都没好好设计，就把他以前成熟的路数凑合着弄了一下，打上昆汀出品的牌子。

ps.本来是姜文模仿昆汀，怎么这次感觉昆汀是看了《让子弹飞》开始模仿姜文了？敢说Django骑马戴墨镜不是张麻子？！