1 ) 精彩台词
他是想在中国当思想家吗?
你能别这么说他吗?
我们在一起好了三年,除了我妈,我就跟他在一起的时间长。是,他没钱,挺穷的,人长得也一般,可是他对我好,我需要他在的时候他都在,我们才是亲人呢,你懂吗!
你妈就是这时候结的婚,可是最后呢。
我结婚不为了什么,我没觉得结了就好了,也没觉得结了就糟了。
这我就放心了,其实这世上谁都靠不住,最后只能靠自己。感情最后都是会发生变化的,你知道吧?
你相信有不变的感情吗?
我相信。
行,你这年龄应该相信点东西。早结早离,一定要发生的事情就趁早。别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了,我跟你说这跟人品没关系,感情是一定要转移的,婚姻也一定会有危机,你可要有思想准备,如果那天来了,你可千万别怪自己做错什么。数这种看起来最可怕最吃不起亏了,你将来要是跟他吹的话,会有麻烦的,你得慎重点,他要什么就都给他,他要是跟你吹问题倒不大。
你走吧。
最后,但愿我说的全都是错的,你是个例外。请你姨和你姥姥吃顿饭吧,她们还没见过这孩子了吧。到了人家礼多,既然去了就坚持到底,见了人家老人,嘴也甜点,眼里有点活,不会干的事呢也别强努着,再给自己闪着。哎,真舍不得你给人家当媳妇儿。
最没辙的时候,还想着你有个爸爸,我会为你做任何事儿。
记住了,你也一样,好好活着。
2 ) 再混蛋的爸爸也是爸爸
“再混蛋的爸爸也是爸爸”
就是这句话敲击了我的灵魂。
在小鱼去上海之前和父亲吃饭那场戏里父亲语重心长而又无奈地说的那些话也都是人生的哲理,是他过来人的经验。
本来不喜欢徐静蕾,但是确实是个睿智的女子,喜欢她在电影里饰演那些有点偏执狂的角色……
3 ) 真味是淡,至人是常
(严重剧透,观者自酌)
不讳言,看这部影片我落泪了。
这段时间特别关注反映家庭的影片。从李安家庭三部曲,到《男人四十》、《女人四十》,再到这部《我和爸爸》。虽然从语言、文化的角度来说影响有其局限性,但是毫不夸张地说,我认为《我和爸爸》、《饮食男女》、《女人四十》与我最喜欢的女演员凯瑟琳赫本的《金色池塘》具有同样的艺术高度。
《我和爸爸》反映了底层小市民的平淡生活,独自抚养女主到中学的母亲因交通意外走了,女主回到混球父亲身边,父亲入狱后独自生活,幼稚同居,婚后挺着大肚子回到自己的家,祖孙三代三个人相依为命,为生活所迫父亲重操旧业而突发脑溢血,女主照顾瘫父直到离去。父亲母亲生前不能同室,但是有幸死后同穴。没有轰轰烈烈的光辉事迹,但是平淡中也反映出了深刻的人生哲理,体现了浓浓的父女情。人生大舞台上人人都是哲学家,就看你怎么去悟,能不能悟得出来。
著名导演叶大鹰的演技自然不必说,全剧最出彩之处。老徐的演绎也很细腻到位,孕妇用手挺腰、托腹这种小小的细节都非常生活化。老徐的导演处女作,虽然并非没有缺憾,比如说在人物的心理世界刻画的薄弱了点儿,但是,我仍然给她满分。
肥辛甘非真味,真味只是淡;神奇卓异非至人,至人只是常。
经典台词:
小时候,妈老说,将来你一定要结婚,有孩子,让他陪着你。
你出去一下吧,我给你妈换衣服。(这句话居然是十几年没在一起生活的父亲说的)
酒吧怎么啦?大家都有自己的生活方式呗,何必强求呢?
我要把孩子交给你,我对不起我死去的姐姐。
干嘛呢?
书上说,女人爱闻的味儿就是父亲的味儿。
我什么味儿啊?
你啊,葱味儿。
你将来结婚了,带我一起过吗?
嗯,带吧。
给我一张床就行,我给你们当老妈子。
过年过节的时候赏点酒钱就行。
(刚出狱)你真准备一辈子不理我了?
(点头)
真的吗?
(点头)
(抽泣)
不许哭!
那你怎么又理我了呢?
我还有可能不理你?
他是想在中国当思想家吗?
你能别这么说他吗?
我们在一起好了三年,除了我妈,我就跟他在一起的时间长。是,他没钱,挺穷的,人长得也一般,可是他对我好,我需要他在的时候他都在,我们才是亲人呢,你懂吗!
你妈就是这时候结的婚,可是最后呢。
我结婚不为了什么,我没觉得结了就好了,也没觉得结了就糟了。
这我就放心了,其实这世上谁都靠不住,最后只能靠自己。感情最后都是会发生变化的,你知道吧?
你相信有不变的感情吗?
我相信。
行,你这年龄应该相信点东西。早结早离,一定要发生的事情就趁早。别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了,我跟你说这跟人品没关系,感情是一定要转移的,婚姻也一定会有危机,你可要有思想准备,如果那天来了,你可千万别怪自己做错什么。数这种看起来老实的人最可怕最吃不起亏了,你将来要是跟他吹的话,会有麻烦的,你得慎重点,他要什么就都给他,他要是跟你吹问题倒不大。
你走吧。最后,但愿我说的全都是错的,你是个例外。请你姨和你姥姥吃顿饭吧,她们还没见过这孩子了吧。到了人家礼多,既然去了就坚持到底,见了人家老人,嘴也甜点,眼里有点活,不会干的事呢也别强努着,再给自己闪着。哎,真舍不得你给人家当媳妇儿。
再混蛋的爸爸也是爸爸。(点题之语)
答应我一件事,最没辙的时候,还想着你有个爸爸,我会为你做任何事儿。
记住了。你也一样,好好活着。少喝点酒,你要是再出什么事儿的话,我会恨你一辈子的。
大小便以后啊,一定要多抹点儿护臀霜,别再把孩子给淹着了。大便的颜色啊,一定要像嫩蛋黄一样,那才叫最好呢。尝一尝,嗯,这温度合适。我跟你说,试奶啊,一定要用嘴试,要不然,该试不准了,再把孩子给烫着了。哎你把这头要。。。要高点儿,你看这样抬着,免得她呛着,知道吗?喝完奶以后啊,一定要轻轻地拍她的后背,这样的话听她打俩嗝儿,这就没事儿了,知道了吗?
我琢磨着,你还是应该母乳喂养,这样对孩子有好处,不得病,再说也不会影响你什么体型。
他们不要你,那是他们傻冒,咱不跟傻子斗气儿。咱们多精啊,所以咱们要大方点儿,让他们先活。这个社会啊,一个萝卜一个坑,咱们就让着他们点儿,因为咱们怎么都好活。
我不要你的钱,我要你人在,天天在,我每天回来能看见你。你是我爸,这个家要有你才像个家呢,你懂吗?
4 ) 润物细无声
本周主打电影,来自徐静蕾。《一个陌生女人的来信》和《我和爸爸》,很早的电影了,现在才看。
看完电影我只想说,我对徐静蕾有了更深的认识。作为事业女性,她是成功的。无论这种成功来自多少人的帮助,终究还是靠自己的智慧与努力得来。这一点毋庸置疑。
徐静蕾的片子最大的特点就是以女性视角来反映社会现实,女人的人生观,女人面对情感时的细腻、执着、坚强、隐忍。
不经意与刻意间表现出女性的另一面的独立自我,比如在爱情面前,很多时候,我爱你,却与你无关。
《我和爸爸》是个难得的父女题材,对于爸爸的爱,我真正体会到是最近这些年。小时候总是爱妈妈多一些,认为从妈妈那里得到的爱要比爸爸多,可是当再长大一点,发现其实爸爸在我的生活中一直扮演着温和内敛的角色。连关爱和责备都是温温和和。不像妈妈那样事无巨细,却精炼通达。
润物细无声,爸爸,就是有这种功力。
5 ) 徐静蕾版《致女儿书》
上半年快过去了,这半年中国电影产业圈比较大的一个新闻恐怕便是刘若英的导演处女作《后来的我们》卖了十三多个亿,以及随之引发的退票风波。最近十多年,中国影坛演员转型导演的案列有很多,其中也包括了不少女演员。从票房意义来判断,赵薇、刘若英算是最成功的,蒋雯丽、俞飞鸿、张瑜算是失败的。于2003年公映的《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作,在那个中国电影产业陷入绝境的年代,女演员转身当导演,徐静蕾算是一个很罕见的孤例。除此之外,大概只有执导了《天浴》的陈冲。有相当长一段时间,徐静蕾被媒体一直给予“才女”的称号,她不断的有导演作品问世是其中一个相当重要的原因。低成本小制作的《我和爸爸》,票房反响并不好,也没在什么国际电影节获奖。现在一提到徐静蕾的导演代表作,很多观众可能第一反应都是《一个陌生女人的来信》、《杜拉拉升职记》。这几年,中国电影产业大爆发,徐静蕾的导演风格也转变巨大,《有一个地方只有我们知道》、《绑架者》这些电影的票房诉求都非常明确。不过,在我看来,所有中国女演员转型导演后拍的片子,最佳作品我还是会选《我和爸爸》。这是一部非常朴素、真挚、内敛同时充满了细腻女性视点的亲情电影,更重要的是,它为中国电影史贡献了一个罕见的父亲形象。
在影片公映的年月,已经有不少媒体注意到,徐静蕾之所以能完成这部电影处女作,是因为有不少大腕好友的帮忙,叶大鹰、姜文、张元、苏小明、张亚东、张一白都出演了电影。犹记得当年的新闻还报道过,说徐静蕾担心片子拍完剪不出来,叶大鹰劝她说,天底下没有任何一部电影是剪不出来的。但实际上,这些大腕对电影的帮助,还真的就是演员方面的援助,真正对这部电影实质性内核的表达起到关键作用的人物毫无疑问是王朔。
虽然影片的演职人员表没有提到王朔,但所有读过王朔《致女儿书》、《和我们的女儿谈话》的读者,肯定能轻易地判断出来,《我和爸爸》中叶大鹰扮演的父亲老渔,活脱脱就是这两本书中的王朔本人形象。作为当代中国文坛最重要的反建制人物、文化英雄,王朔在这两本书中向读者展示出了内心最脆弱最柔情的一面。面对女儿,王朔可以有无限的宽容,无限的爱意,无限的悲鸣。正是在这基础上,王朔再度质疑甚至于抨击了传统中国家庭结构的专制与恶劣。王朔认为养儿防老式的养育观根本是功利自私的,“把孩子训练成一个赚钱机器,这就叫成功,表面是为孩子好,其实是想自己将来有个靠山,无情剥夺孩子童年的快乐。这是一种颠倒,颠倒的人性,这不是爱孩子,所以就会出现那样奇怪的逻辑,就是我为你好我可以打你,我爱你我打你。”从根上王朔是反对儒家伦理的,“我有了女儿后首先痛感儒家伦理有悖生活切实感受,孩子给你带来多大的快乐,早就抵消早就超过了你喂她养她付出的那点奶钱,这快乐不是你能拿钱买的。”在王朔看来,“爱是不能交换的,无条件付出,不要回报,想都不想,起这念已是罪恶……”《我和爸爸》中的老渔,屡屡向女儿小渔表达出了类似的观点,“为什么要工作啊?我可以养你一辈子”。反差在于,整天剃了个光头的老渔外在的形象是彪悍、粗犷、玩世不恭,在很长一段时间,他都没有尽到父亲的责任,在家庭结构中,他始终扮演着缺席者的形象。但是老渔对女儿的爱,并非简单是为了弥补自己失责的过错,他对女儿的爱是天真无私,绝对无条件无前提的。更特别的是,老渔拒绝扮演父亲,父亲与女儿的关系便不再是纵向压迫式的,而是平行的、平等的、滑动的,可以是朋友也可以是亲人。这种形象的反差带来的绝对的爱,塑造出来的便是非常令人意外又极端真挚动人的父亲形象与父女关系。这是《我和爸爸》迥然于所有中国家庭电影(甚至于东亚家庭电影)的根本特质。
如此有悖于中国社会俗世伦理的形象设计,肯定不是徐静蕾的原发构思,她在采访中也谈到自己父亲的形象与影片中老渔的形象差之万里,“和我爸没有一点像的地方”,不过原发构思的“归属权”是否属于徐静蕾并非本文讨论的重点。重点是徐静蕾将这原发构思细腻的表达了出来。这依然是一部属于徐静蕾的作品。对于整部电影的影像调度,徐静蕾明显有着自己的考量与判断,核心思想不是靠演员的嘴巴说出来的,而是依靠影像细腻地闪烁喷发出来。
叶大鹰超一流的发挥当然是父亲形象成功的另一个重要原因,他在整部电影中的举手投足都极为自然洒脱,尤其是与女儿说话的语音语调,欢快、委屈、讨好、沮丧兼而有之却从来不曾表达哪怕一丝的威严感,实在是非常有层次感地表达出角色对女儿难以言表的无限爱意,令观者无限感慨动容。但在其中其实也隐含了徐静蕾细腻的调度。整部电影的视角是回溯性的,开场与结尾都是墓地,首尾的呼应完成父亲形象的封闭化塑造,但封闭在这里是主角主观化的表达,父亲的形象被内嵌于主角的心中,换句话说这是主角内心情感的蕴藉而发。在影片的前半部分,父亲的影像有着强烈的被观察、被审视甚至被凝视的意味(很多画面都是中远景),带有强烈的小渔个人情感投射的色彩。
并且为了显出追忆的主观效果,影片有大量跟踪拍摄人物行走的场景,这也是比较细腻的视觉强化手法。
墓地这场戏的构图也显出徐静蕾细腻的感触,父亲的形象处于画面边缘被挤压的位置,意味着小姨对父亲有强烈的排斥感。
而当父亲与小渔关系减缓之时,影片的色彩也悄悄发生变化。二人在房间内所穿衣服的色彩开始趋同。取景与构图也趋向平稳对称的效果,家庭的意味更为浓烈。到了影片后半部分,小渔有了孩子之后,镜头逐渐趋近于人物拍摄,父亲不再是一个需要被审视的对象,而是融于家庭的一部分。
再回到前文所述,影片的特别之处主要表现于父亲形象的塑造,这其中一些意外的场景着实令人感佩。父亲在家中醉酒倒地,醒来发现大肚便便的女儿,表现出来的居然是极度惊喜的状态,由此可见父亲对于女儿的无私之爱。这种无私还表现在女儿婚前与父亲吃饭那场戏,即便女儿的行为父亲极端不理解,但父亲依然不责怪女儿,与此同时却对女儿未来的丈夫视若无睹,无论他如何言语加责,父亲都不予回应。最令人觉得意外的一场戏,是父亲打麻将倒地不起。悲剧性的场景,却被处理得很荒诞。这原来是张元假扮警察的恶作剧,受此惊吓的父亲却因此一病不起。滑稽却又带有宿命感,仿佛是其一生荒诞命运的提喻。惟其如此,更显悲凉与沉重。
我们把《我和爸爸》算作与《顽主》、《阳光灿烂的日子》、《冤家父子》一样的王朔系作品可能对徐静蕾有点不公平,但这部作品确实嵌入了强烈的王朔式表达,那种对世间所谓天经地义的真理给予实质性的质疑,没有王朔的存在,很难想象会有《我和爸爸》这样一部如此独特的中国电影。但徐静蕾女性独有的敏感触觉,为整部电影的影像与视点选择提供了非常细腻的质地,这是到今天为止所有由女演员转行为女导演的作品中极为罕见的。
6 ) 那个最爱你的特别的男人。
父爱的深刻大多藏在心底。玩世不恭不能证明他对子女的关爱不足够。影片中的父女因多年的分离相处起来更像朋友。他们彼此角力,言语抨击,经历生活的动荡和变故。父亲依然默默守护。
故事的讲述如此生活化,看到某处我也会有局促不安的感受,因为它与我的彼时重叠,直窥内心。但片中的父亲再多的游戏人间,自己的生活一片混沌,也从未放弃过对女儿执着的保护。
影片的结局残酷,他宁愿让她恨着,也要去为女儿和外甥女的生计而重操旧业。父亲的伟大就在于他可以用生命去守护子女。
父亲角色刷新了惯常的说教模式,同女儿一起叛逆和玩乐,却饱含温暖和关爱,没有人可以不羡慕和感动。
老徐的导演能力实在比主演能力好太多。
这剧本肯定是王朔写的。很成功的将流氓父亲与平凡女儿的关系衍变作了反戏剧化处理。
叶大鹰的老鱼塑造的好,身上那股世故劲油劲人情味浓厚劲,老徐那时候还不像现在这么令人倒胃口。
不管怎么说我敬佩徐静蕾.
怎么觉得演的这么恶心呀,台词表情眼神儿我都当情侣看的
怎么看都是风情多,亲情少。明明有私情却硬要装不熟,偏偏语调啊神情什么的又搂不住暧昧。会这么感觉一定是因为我太不纯洁了。
叶大鹰完美表演 徐博母演的不行 拍的不错
我能把这片子里的叶大鹰看成王朔么?前半部分很别扭,后半部徐静蕾演回自己了,好点!
叶大鹰演的好 台词也精彩 “别以为苦出身就朴实,长得拧吧就不花!”
徐静蕾导演唯一两部好电影:我和爸爸,一个陌生女人的来信。电影不疾不徐将一段寻常又特别的父女情娓娓道来。想起王朔书中写过关于他对女儿的爱,它大概是这样写的:我迎着阳光眯起眼睛,喃喃自语,"真想为了扣子跟谁拼了。"
从来不喜欢煽情的悲哀,即使要残酷,一定得是润物细无声,作温和状,老鱼实现了我对生活的完美态度的期望。一个想得开,看得透,放得下的男人。游走在情感和现实之间。不用情。不纵情。很明白通达地活着,没有怨言和愤世,悠游自在
虽然短暂又有那么多不尽人意,却是让我羡慕的父女关系。他的玩世不恭造就了她倔强刚毅的性格,他的简单直接也给了她有一说一的豪爽,我们谁也逃不开命运的轮回,却可以选择重新接受一份无害的爱。电影结构很好,每个转折都是适时到位的,叶大鹰演技超群,带着老徐都演得有模有样。是正经人社会人的情书
不一样的老徐、这样的一个爸爸确实很好。
还不错,演员演得好。爸爸的化妆应该再老一些,免得后面的有些情节看起来象情侣。还有就是,前男友那个演员太像刘强东了!2333
还是有突发事件的,虽然是现实题材,但是转折的地方的桥段,都是老套路,像父母离婚,爸爸生病什么的,总之不是特别平淡无聊,但是也没有对生活的新发现。不过总体还是好的。
拍摄手法和电影质感别具一格,选角出色,姜文龙套跑得够亮,老徐的处女作很惊艳。这部作品的惊喜其实不在艳丽上,而是在这种出乎意料的扎实和成熟上。对话虽然多,频率虽然高,节奏虽然快,但却很柔滑,就像自上而下流出的水,没有一丝阻尼,而且跟真实生活锲合又非常自然,把一切困境都处理和呈现得非常简单,冲突都用戏谑或嬉笑化解,这些是非常难得的。但短板也比较明显,善于描写却不擅长叙事,对于家庭亲情的探讨和特定场景的展现也有些圆滑过头了。叶大鹰表演很出色了,不过老徐自带的是那种世故和老成的气质,怎么总愿意给自己设定一些青春小女生的角色呢?
从少女演到少妇,老徐的演技还是差了那么一点点儿。人物年龄的变化不是换换服装发型就能到位的,主要是眼神儿啊,亲
徐静蕾唯一一部我喜欢的片子,导致看了她后来导演的片子我都觉得《我和爸爸》是别人帮她拍的。也可能是配角们太亮了,苏小明演的好,以至于我有点当真了
拍电影这事儿,读电影学院硕士没用,多搞几个文青男朋友才是正经。这话送给赵薇。
徐静蕾自编自导自演的导演处女作,从此以后就有了才女的人设,也是中国娱乐圈比较早凹人设的明星。京圈全明星幕后班底,甚至叶大鹰都直接当了主演。影片整体不错,故事很完整,很好看的温情片。但是父女二位主角的大部分对手戏对话都没有父女的感觉,更像一对情人,这一点让我感觉非常出戏,总感觉父亲这个角色像个老流氓在泡年轻妹妹。而且徐静蕾是素颜出镜吗?前半段演高中生也太老了,知道你是摇滚果出身,玩邋遢范,但拍戏怎么也得拾掇一下,化化妆还能显小点。 “别以为苦出身就朴实,长得拧吧就不花!”本片最佳台词。前男友太像刘强东了!老徐在本片中编导演三个重要职务中编剧做的是最好的,也不知道王朔帮了多少忙,尤其父亲这个角色,跟王朔太像了,而且王朔也有个闺女。整体看老徐这个导演处女作还是挺成功的,虽然有众多大咖帮忙。7分。
不错,比“来信”好太多了。上次听谁说女儿是父亲的情人,还挺靠谱。