屋顶上的童年时光

    看完了along the ridge，恕我愚钝，一开始看到的名字就是英语版，当知道了意大利名之后对anche libreo va bene更有好感。因为这是tommi性格的表现，一个像男人一样的男孩。
     导演是当年的英俊小生kim rossi stuart，他那部云上的日子经典而魅力十足，在这部片子里作为导演和孩子的父亲，他褪下了完美的外表，邋遢胡渣，完完全全做了一个朴实的配角。
     意大利小男孩总是很好看的，长长的睫毛，大大的眼睛，这几乎都成为一种代表。但是这个男孩却很不一样，在一群漂亮的孩子中，他的眼神让他一下子脱颖而出，鹤立鸡群，这种气质让我顿时觉得tommi这个角色非他莫属。
     tommi是早熟的，因为在他的家里到处都是“孩子”，无法控制自己水性杨花轻浮的母亲，乖巧却总是对tommi搞恶作剧的姐姐，歇斯底里固执难以妥协的父亲，只有他是沉着的、冷静的，父母婚姻的不幸让他看穿了黑白的大人世界，他藏起了孩子应有的依赖，用成熟来应多种种变化。妈妈回来后，他用他忧郁的眼神和爸爸说“她还是会走的。”；爸爸干他出门后，他从窗户爬回来，没有委屈和撒娇，淡淡地说“爸爸，你还好吧。”让他的父亲一个男人顿时失去了坚强，泪流满面，哭得像个孩；他是最早关注到妈妈再次出轨的人，也是时时刻刻关注事态发展的人；他在影片最后犹犹豫豫地打开妈妈的礼物，看着妈妈泪迹斑斑的字条，默默地流下了眼泪；因为对情感的不确定，他否认了给自己喜欢的女孩写字条；因为关心别人，他会为别人多钓一条鱼，他也会默默的陪在不开口孤独的男孩，并且一直用他的眼睛，那个漂亮的眼神来给与那个同样可怜的男孩温暖；他也不想他姐姐那样天真，直接表示自己对父母的爱，姐姐说他悲观而小气，其实只是因为他早早地看到了这个世界的真面目和事情的结果。
    但是tommi还是一个孩子，他不过10岁左右，会坚持自己的梦想，会想去和朋友滑雪；他会怯生生地面对妈妈的爱，会自嘲一样的逆正妈妈对自己错误的记忆，他看着自己漂亮的妈妈时的眼神是那样的纯净而忧伤，这是只有孩子才有的眼神；他也会因为自己母亲的漂亮年轻而自豪，他最美的微笑都在这个时候绽放。但是他最想孩子的时候永远是在那个屋顶上，那个他可以放下自己的成熟和保护，放肆的儿童的地方，他在那里藏自己的零花钱，他在那里打弹弓搞恶作剧，在这里，它可以接近蓝天——美丽的童年和自己的梦想。
    tommi的眼神是神奇的，那种有很多故事的眼神居然是属于一个孩子，我最喜欢那一段游泳比赛的pov，当他在转头呼吸的时候，他看到了只有屋顶上才看得到的无暇蓝天，于是他停了下来，那道蓝天就是他的梦想，他现在执着追求的不是自己的梦想，不是他真正想要的。这个情节非常的动人。然后还有引出片名的对话，和解的父子在讨论上足球课的事，当看到爸爸对自由中卫有很高的期待之后，善解人意的tommi含笑着说“anche libreo va bene”（自由中卫也不错），对于父亲的爱在影片很多镜头中出现，父亲因为自己的性格问题在工作上郁郁不得志，这一点在这个家没人提出，记得在旅店中的对话，轻率的母亲讨好地对丈夫的固执和歇斯底里表扬，姐姐在那里幼稚的附和，只有tommi用他的眼神幽幽地反对着，他是早已洞穿世界的男人，只是存在在一个孩子得躯壳里。还有一个动人的场景就是最后他在公车上看妈妈的礼物的场景，一直没有强烈感情和表情的tommi在这时候落下了眼泪，这种纯真而无力地对爱的渴望让我早已含在眼中的泪流了下来，相信这也是全片对于大人不负责任的最有力的回击也是孩子爱最直接的表达。
    这是一部很棒的电影，有浓重的意大利色彩，最让我印象深刻的好看的男孩用自己的眼神演绎出了那一种男人一般的男孩气质。

这部被称为2006年最伟大意大利电影的片，实在不该拿来放在这样一个粗糙的时间看，导致的直接后果是，我想要拿电影来医治的焦虑变得更彻底。很多人将此比肩《四百击》的伟大意义被我轻易抹杀，毫不留情的给了中评。接连不停的非叙事性段落，没完没了的摇摆的镜头，不可预知的情绪大爆发，带点实验电影的味道，如果说我对电影这件事开始认真之后和认真之前有什么变化的话，那就是对于文艺片的忍耐程度大大降低。不可否认，大多数人喜欢的电影要么画面无比漂亮、要么故事无比精彩。如果一个也不符合的话，总有一天你会看厌的。当看电影达到一定数量时，你会意识到，并非只有类型片才是千篇一律的，文艺片也有文艺片的模式，只不过类型片很大胆的表现这种千篇一律，并且用好看的手段来进行丰富，可文艺片却掖着藏着不承认这一点，好像被逼良为娼一样，越来越单调乏味。

回到这个片上，我一直不懂为什么它叫《屋顶上的童年时光》，我想象中应该有很多类似《梦旅人》的场景，成熟又单纯的孩子沿着高墙/屋檐走来走去，但片子里这种镜头远远没有连贯到可以作为线索，每次过后很快就断掉。琐碎的描述让人抓不住重点（是我感受能力严重下降吗?我恨美剧~~吼吼..）,那不成熟的轻狂暴躁的父亲、那被父亲称为“bitch”也确实是个bitch的母亲、那情商过度智商不足的姐姐，这就是男孩生长的条件。一直到电影的结尾，在这之后这个1小时44分钟的小电影唯一让我为之动容的五分钟出现了，男孩收到了再次离家出走的妈妈的一个包裹，除了一个有他们合影的相框，还有一张字迹潦草的纸，“亲爱的，妈妈永远在你身边。你是我生命中唯一的男人，我不太好，但有一天我会跟你解释，我爱你。”男孩哭了，这是整部电影他唯一一次哭泣。

那会我忽然认清，这个男孩是多么的珍贵，电影又是多么神奇，用一个场景让我一下子回想起有关这男孩的这种珍贵的所有细节。他永远不爱说话，他永远不轻易下判断。他在妈妈回家后远远不像姐姐那样下贱，他不会轻易被打动，甚至对爸爸说“她还会走的”。他带着孩子的单纯和童真，却长着一双深邃忧伤的眼睛。他是唯一一个不会介意和班上的哑男孩坐在一起的孩子。他讨厌姐姐和另一个女孩让他一起玩恶心的游戏，那时他会走上屋顶看悠长的时光，缓慢运动的或安静的世界。他敏锐的察觉妈妈会再次离家。他纵容着自己的爸爸对自己发脾气像纵容一个孩子，看着他歇斯底里时着急的说“你冷静点”，那时他更像一个父亲。他被爸爸赶出家，但他会在委屈过后从邻居的家庭给他的快乐中逃遁归来，在深夜里赶回家问“你好吗”。他学会用自己年轻的生命体会在家庭中负有的责任，懂事的说因为游泳队的费用已经付了，所以今年不去足球队。

那个场景真让人心疼，我们分不清汤米是成人还是孩子，但清楚的是，他具备一个成熟的男子所有的迷人特质，那些所有的隐忍和沉默、单纯和成熟、善良而又忧伤，敏感又懂得承担，他懂得将脆弱放在心里，懂得将爱进行区分。某种意义上说，男人和女人的不同在于，人们倾向于女人单纯些是好的，法国作家蒙田认为历经痛苦的心固然可贵，但一颗单纯的心能感受到最纯洁的快乐。但这多半应该用来形容女人。张爱玲那样世故聪明的女人只能引人侧目，没有多少男人希望女人去模仿她，也模仿不来，洁尘也说过，一个愚蠢的女人学了张爱玲，那是一件危险的事。人们希望女人很单纯。人们希望女人很天真。人们希望女人的心很空很干净。这样就不会生很多事端。这样的女人爱起来会简单而又舒适。但男人是不同的。人们喜欢有经历的男人。人们喜欢听一个男人历尽沧桑的故事。人们会爱上一个在烟雾缭绕中，有着忧伤中带着坚定神情的男人。人们会猜测他、谈论他的过去；会信任他、注视他。尤其是一个因为有经历而成熟，又同时保留着可贵的童真的男人，那些和时代一样久远的珍贵品性——善良、单纯、真诚和爱。

侯孝贤说，人文素养和成长的背景让你找到一条自己的路。

不是每个人都会像汤米一样。还好电影大多不是生活。在看电影的同时，男人们，你们要一边庆幸自己生在一个没有机会体会那些疼痛和苍凉的环境中，一边惋惜自己无法享有成长为一个迷人男子的先决条件。想到这里，对他的心疼慢慢的好转了，甚至有点得意：他有这个条件，三岁看大，何况少年。等着吧，很快，他将长成我们心中，那一个迷人的男人。

Ti A Mo
我爱你

我忍不住爱上托米，爱上像托米一样的男孩。

羞涩，安静，明理，隐忍。
看他颤抖的睫毛下的氤氲的黑色眼袋。

最后，拆开母亲留给他的蓝色袋子，很精致的花。
抵不过男孩眼角的那颗泪珠。

看到海报上的评价：孩子如何以自己的方式原谅大人。

在优美的音乐中，随着旋律跌宕起伏我的心情，感受托米的童年。
大人的世界里，孩子在长大。
他们不会永远在你的俯视下。

有些时候，大人需要仰视孩子。

托米很敏感，如惊弓之鸟，妈妈的回来，让他害怕再次失去。
在画展，他略带忧伤地低头看到妈妈明媚的笑脸。
跟在妈妈身后，时不时向正在和另一个男人交谈的妈妈投去一瞥。
坐在车子里，托米说：“他很有钱。”

在屋顶上，把妈妈定格在自己的望远镜里，注视着妈妈和别人讲电话。我想他是不安的。

和爸爸，姐姐一起回来，在楼下，他抬头，看到楼顶的窗户里没有灯光。
他黯然。

是不是妈妈回来之后，每天回家，他都会在楼下看看家里是否有光呢？妈妈是否又再一次离开了呢？

看得出，在妈妈出现在教室的那一刻，光线明亮了起来，托米的眼睛透着喜悦，他知道，妈妈很受欢迎，而那是他的妈妈啊。

游乐场里，托米很快乐，阳光下的眼袋看上去很淡。




妈妈不知道托米生过水痘，托米撩起衣服给妈妈看自己身上留下的疤痕。
在诊所里，妈妈看上去很慌张，我可以理解，那是内疚么？

就像妈妈的再次离开一样，总会给托米的内心留下很深的痕迹，让他忧郁着，安静地呆在自己的世界里，在屋顶，眺望。

托米的父亲，除去那络腮胡，是个不折不扣的帅哥。
脾气是暴躁了点儿。
但那只是为了掩饰他的脆弱。

“家里有人么？”听不到回声后，男人疲惫地坐在椅子上，拥着脸，叹息。
托米深深的眸子，安静地注视着父亲。
他爱他。



最后呢，
深夜，托米从被窝里爬起来，穿过长长的夜，回到家里，把正在熟睡的爸爸叫醒，问，爸爸，你没事吧。
父子相拥而泣。

托米从明年开始踢足球，因为今年游泳的钱已经交了。
父亲喜欢自由人，托米说，我也有点喜欢自由人。

家里还是三个人。

安东尼奥问，你为什么没有去冬季运动会呢？
托米手里攥着妈妈留下的蓝色信封，回答：“因为没去。”

觀影心得（文章內容有涉及到電影劇情）

劇情簡介

愛與痛邊緣，孤獨少年的美好夢想

　　男人和男孩失去生命中最重要的女人—妻子與媽媽，從此世界滿是寂寞。11歲的湯米和姊姊、爸爸同住羅馬，媽媽不定期的離家與返家是家常便飯。為此，三人不得不面對接踵而來的家庭問題。雖然時常發生爭吵，卻也漸漸能夠甜蜜生活。一天，媽媽突然返家，瞬間打亂安穩的一切，淚水、爭吵，結痂的傷口重新被撕裂。雖然媽媽承諾不再離開，但湯米卻疑心重重…。他默默爬上屋頂，俯瞰羅馬城，在這充滿魔力的小天地中，他能盡情享受童年，不必被迫長大，唯一的心願，就是媽媽永遠不再離去。

　　義大利首席小生金羅西史都特首次自導自演，以孩子的敏銳視角反映家庭對成長的心理影響，看似輕盈的童年時光，其實帶著淡淡憂傷。飾演湯米的小演員更是鎮片之寶，內斂的寂寞與壓抑的臉部表情，不失童真但又聰明伶俐，讓他獲得Flaiano電影節的影帝殊榮。

（延伸閱讀：佳映娛樂影片介紹）

　　
　　電影很寫實，這也難怪DM上寫的：義大利新寫實主義大師迪西嘉接班人，自導自演的金羅西史都華把情緒化的父親雷納托演的很生動，也為父親雷納托火爆的情緒，因此亞歷桑多摩瑞斯飾演的湯米，早熟內斂的特質在螢幕上成為兩個鮮明的對比，也讓片中父子之間的小動作更能傳達那種親子之愛的情感，雖然是個破碎的家庭（在片中短暫完整），但是卻不同以往電影中單親家庭缺乏親情的感覺，母親的離家反而讓這個家庭看起來更堅強更相愛，這是整部電影一直感動我的東西。

　　湯米是個很壓抑的腳色，實在沒辦法想像，十一歲的亞歷桑多摩瑞把這個腳色詮釋的那麼完美，不論面對任何人任何事都不把心情放在臉上，所有的喜怒哀樂都只有一瞬間，瞬間的微笑、瞬間的皺眉、瞬間的癟嘴，都是一瞬間的情緒，如同姊姊片中所說：「你真是個悲觀主義者」，他心裡可能想，不把事情想的太美好，到時候發生了也比較不會難過，即便母親再次離開家裡，他也絕不把心中的想法讓別人知道，直到悲傷慢慢侵蝕他的身體，他也再也無法壓抑自己情緒，這也許是他游泳比賽中途突然停下來看天空的原因，藉著這種反叛的行為是著讓自己舒服點，或著是藉此讓大人更了解他內心的想法，即便這個行為讓他與父親的感情降至冰點，但是這已經是他自己本身沒有辦法控制的事情。

　　故事到了結尾，情緒瀕臨崩潰的父親與小男孩相泣相擁是整部片最大的爆點，雷納托一句：「一切都沒事」讓整部越趨悲情的電影突然反跌回昇，一瞬間可以感受到再次充滿開始那種全家相親相愛的感覺，鏡頭拉到寒假過後，小男孩收到媽媽留給他的禮物，在打禮物後留下不知是難過還是高興的眼淚，鏡頭在灑滿陽光的公車座位上，注視在媽媽與湯米的照片上，也為這部電影畫下一個完美的休止符。

最後

　　電影沒有交代小男孩到底一年後是否有轉到足球學校，也沒有提到父親雷納托是否真的把貸款還完，成為一個有理想的又有錢的攝影師，而他的啞巴同學最後還是沒有開口對他說話，而他與蕾貝卡之間兩小無猜也沒有做個完結，但是這樣的故事不斷的在現實延續，也不斷的發生在你我之間的生活裡。

2008-02-14
　　完全是被片名《中后卫也好》所吸引看的本片。做了近十年的意大利球迷，对意大利这个国家便爱屋及乌。其实这么说不是很准确，意大利这个国家本身非常有魅力，越深入去了解，就会让人越喜欢。
　　意大利的体育项目一直很好，不是因为他们身体跟欧洲其他国家比起来有多强，而是他们真正热爱体育。全民自觉参与，而不是靠国家领导人的一句政治口号。
　　意大利人喜欢探讨足球战术，像法国、德国那种只是长相漂亮，而对足球缺乏真正理解的美女主播，在意大利是根本没有生存空间的。
　　不是意大利人不喜欢漂亮，意大利人恰恰热爱时尚，提起米兰，世上爱美的女子恐怕无不心向往之。世界顶级时装品牌云集在此。在米兰街头，如云般衣着亮丽的男女会让人看得眼睛发直。
　　意大利就是这样，从不缺乏内在美和外在美。
　　所以部分人担心意甲经济不好，会无法跟其他联赛抗衡的忧虑大可不必。
　　还是回到影片，本片被称为意大利版的《四百击》，确实有些道理。那位年轻的妈妈让人又爱又恨。她的出走却和爸爸的火爆脾气不无关系。
　　全篇跟足球没有什么关系，甚至跟屋顶上的童年也不怎么搭界。影片的好处在于让我们时时体会家庭的温暖，并在父子情深之时，鞠一把泪。
　　推荐本片，为那些可爱的意大利男孩、女孩。
　　
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碰到一部电影时经常是这样的，一开始你只是觉得电影的名字很迷人——《屋顶上的童年时光》，然后你在无人的房里独自观看的时候，你渐渐地进入，被触摸，没被震撼，等100分钟的内容被讲完后，你觉得：嗯，够了，这样的一天。

这部意大利的电影《屋顶上的童年时光》一开始就是给我一个这样的错觉，屋顶是一个逃避的地方，是一个貌似不幸福的孩子玩他的弹弓、看罗马街上的车流、观察低处的人们、更接近他想要的天空的天堂，这是一处很容易被理解的地方，《码头风云》里干完组织交给他干的不顺心的事后白兰度就会跑到天台喂他的鸽子，《阳光灿烂的日子里》呢，马小军会在屋顶用望远镜窥视着老师的秘密，而每一个有个天台的人其实都能感受到屋顶给予自己的广阔。正是这样的电影名字迷糊了我，这段屋顶上的童年时光真的是片中11岁的汤米的全部吗？

汤米其实很烦恼，你看从片头的一出现他就那么沉抑你就知道了，有个不完整的家庭，经常离家的妈妈，间歇暴怒的爸爸，早熟的姐姐，没朋友和自己踢足球，父亲给了他太多的约束，不喜欢猪舌却得吃完，不喜欢游泳课却得去上，新来的邻居为什么会那么幸福？汤米想得很多，却想得太多，他还有没过完的童年，但却已经和同龄的人不一样（“你比他们成熟多了”，汤米喜欢的女生在上陶艺课时这样对他说过），可是汤米也不是很成熟，他像我似乎认识的某个同学一样，给女生写“我爱你”的匿名纸条但在被质问时却当作若无其事不敢承认。唉，他为什么不敢承认，他还没看懂感情吧，特别是父母的爱情、母子的亲情。

影片的意大利名直译的话其实是《自由中卫也好》，这个莫名其妙的名字来自影片结束前父亲终于给他报了足球班时跟他的讲话：“Anche…va bene”，Libero是作为艺术家的父亲想要的东西。说起来，父亲的生活也是一团糟，他的女人抛弃孩子跟了别的男人，他的事业又让他一筹莫展，孩子不按他想的那样拿游泳冠军，又“背叛”他去跟邻居的有钱朋友去滑雪，父亲其实很想要自由，没有约束，对，难道汤米不也是想要这样吗？所以《自由中卫也好》看起来更像父子的心声，屋顶只是汤米的而已。看起来，他比父亲幸福，至少拥有一个屋顶。

那么，我到底看到了屋顶还是自由呢？纯粹点，我想只有屋顶，因为它掀起的也有一些在我深处的东西，这部电影没有过多的震撼，没有过多的感动，但确实唤起了我的一些模糊的回忆，每个人都有一堆的烦恼，消融这堆烦恼需要一个屋顶，我回想我的屋顶，我觉得它已经渐渐消失，我似乎逐渐只能用父亲的间歇暴怒的方法缓和我的不顺，就是这样，所以我看完了电影又跑了一次步，总得留个屋顶给自己的，我想。

本片由片中汤米的“父亲”Kim Rossi Stuart自编自导自演，这样的题材即使不用研究也能知道这么个人化的电影绝对有编导的自传性质在里面，很多的情感，又有别样的迷人，有一点点沉抑，但是没关系，还是有着温暖活泼的几段配乐在适当的时候出现的。