1 ) 孤独是最后的通行证
德国影片《当我们离开》讲的是一个德国女人在伊斯兰社会遭遇家庭危机的故事。影片中令人窒息的男权传统,无所不在的男权意识,逼迫着这个叫Umay的女人无处可逃。性别无意识下的人们冷漠地注视着她。
波澜不惊的日常生活下书写着人物强烈的内心冲突。一个高明的故事,它的戏剧冲突往往是来自于善良人的互相戕害。善恶的区别不是来自于编剧的标签式的塑造,而是来自于观念层面。因此影片自然就进入了复杂的社会思想层面的讨论。Umay是一个内心渴望自由的女人,她渴望在家庭里获得爱和温暖,更多一点的话,那就是自由选择的权力。其实刚开始,她要的,不过是在家庭暴力和无爱的婚姻里,保护自己的孩子和自己。
而后来,她带着孩子的这种出逃,就变成了在那种对妇女而言严酷的社会背景下的出逃。她带着儿子会娘家,其行为本身就会被社会视为可怕的叛逆和耻辱。因此,当她以为回到娘家就能获得独立生活的尊严时,她失望了。甚至当她拿着母亲给她的承诺问母亲的时候,“我什么都没有的时候,还有您,母亲,不是吗?”而此时,同样在这种社会关系中没有话语权的母亲,到后来连一个拥抱都没法给。至于父亲,她更没办法去说理。
社会无意识,它是一种形成于社会人外部的意识层,它从整体上左右着社会人的意识行为。同时,它又是一种同化在社会人意识层的东西,社会人的意识行为又在不断“生产”和强化着社会无意识的影响。这在影片中就表现在Umay的母亲和弟弟身上。我们看到的,就是两个越发冷漠和疏远的亲人。
母亲刚开始是同情女儿的,身为女人,她也能够体会女儿选择的道理。弟弟是Umay一手拉扯大的,他身上那种温顺、懦弱的女性气质,在影片开始,显得那样弥足珍贵。观众都会以为,弟弟会是影片里最后一抹温暖的人性底色。然而,影片里偏偏设置弟弟成为男人的道路就是以伤害姐姐来完成的。伤害姐姐、乃至杀害姐姐竟然成为了这个温顺的男孩成长成为一个伊斯兰文化下的男人的必经之途。因为唯有与姐姐这个背离文化规训的人为敌,才能让自己顺利地归顺到伊斯兰文化那个男权传统之中。
Umay是那么孤独,无论是原本的家,还是生她养她的家,她一直在逃离着。影片中那唯一相伴在Umay身边的男孩,她的儿子Cem,他天真又孤独的眼神不断在拷问我们内心:为什么为什么!为什么要这样奔逃,究竟在躲避什么,抑或是在寻找什么!只有在影片中如此极端的文化情境中我们才能如此清晰地体会孤独的意思,体会到人生而被剥离一切社会关系之后的痛感。相信每一个观众都能在如此的孤独中还原出一份属于自己人生某一个时刻的一份心境。也正是这份相通的情感遭遇会让我们原谅,原谅那个孤独的母亲,曾如此的爱着她的儿子,直至最终失去他。
2 ) 被放逐的女人
Umay这个人物,总共台词也没多少句,失语的表现,在父权/夫权社会下话语权被剥夺。面对暴力丈夫可以逃离,但是面对父亲,拒绝弑父的她只能选择自戕。
整个家庭宁愿选择社区而放弃自己的女儿,认为出嫁从夫,属于丈夫拥有的物品,包括儿子,因此私自逃回家的女人被人们诟病。最初,母亲和弟妹念着亲情接纳她,兄长作为父亲的辅助或正形成的新父权加入到暴力劝其回家的过程。但是随着一连串的事件因为umay的狼籍名声而牵连到其他家庭成员,母亲和弟妹也改变了初衷,成为父权的维护者和帮凶。
Umay总共3次离家:
第一次离家:因为丈夫的暴力,带着儿子从土耳其返回德国娘家
第二次离家:父母兄弟姐妹蒙羞迁怒于其,勒令她把孩子还给丈夫,Umay报警让警察解救母子
第三次离家:兄弟找到隐居的妇女之家,捣乱
Umay唯一一次在妹妹的婚礼上公开发言,表达自我,却遭到兄长的当众驱赶,而无人阻拦,完全被放逐出所属社区。无家无国。
结局过于残忍,如希区柯克的《破坏》,因男孩被炸弹炸飞的情节,有悖于观众的心理期待,成为导致票房惨败的原因之一。在本片结尾,男孩跑去捡枪,设想中的结局是枪在他手中走火,错杀了母亲,形成一个新一代父权的继承和确立、女性最终仍没能逃出悲剧宿命的寓意。现在这样的安排,只是把孩子/未来作为两性之间争斗的牺牲品。Umay最终哭号抱着儿子走向川流的道路,失落无助,被放逐出家庭的女人仍得以存续,是否暗示女性的维权行动将不息进行下去?
3 ) 离婚是有多可怕?
离婚最可怕的地方不在于离婚本身,也不在于因离婚所损失的那部分好处,而在于三人成虎。
进城不容易,出城会更难,当你打算出城的时候,肯定是有一部分原因让你不得不出去。比如说无爱,比如说无性、比如说无能、比如说出轨、比如说家暴。如果不出去,你会生不如死,看见对方那张整日在你面前晃悠的脸就觉得反胃。如果就这样也还罢了,关键是他还会不停的对你提要求,你失去了婚姻的权利,却不得不继续婚姻的义务。
于是很多人选择了委曲求全,为了孩子、为了面子、为了之前的付出,等等等等。直到真的地老天荒、海枯石烂。未必好合,但时间也要熬过百年。
也有人选择了维持婚姻的体面,在外面偷偷成立一个小家——我自逍遥我的,该回家的时候再回家。我不知道这样对不对,但这样表面的和谐伤害或许会更深。
也有人选择了破釜沉舟——老娘什么都不要了,就是要离开你。比如说电影里的主人公,也比如说生活中大部分的离婚女人。电影里的主人公带着满身的伤痛和年幼的孩子回到家乡,本指望亲人能够接纳她,却不料父母在舆论的压力下,一次次把幼子送还给那个恶魔般的丈夫;比如说大弟弟、二弟弟直接抡起拳头打她;比如说妹妹拒绝她参加自己的婚礼。
——唯一的原因是:她是一个离婚的女人。
纵然婚前有百般好,离了婚的女人就是满目苍夷,谁都可以嫌弃,活该被瞧不起,不得不永远低下头做人。能认清形势便也罢了。如果万一拎不清,像故事的主人公一样,还试图得到家人的谅解和接纳,那就只能拿真爱和幼子的性命来赌了。当然,结局是她赌输了。这可以理解,因为任何赌博都有输有赢,你不够强大,何苦去赌?
所以,如果真的打算离婚,就远离之前生活的圈子,把自己放逐,静静的疗伤,免得让那些你爱的人再次伤害你。
当然,前提是,你有一份能养得起自己和孩子的工作,还有一套自己的房子。不然,离婚的另一个代价就是,你不得不东搬西挪,为生计发愁,从而让孩子跟着你一起吃苦。
这也就是为什么贵国的大部分女人,即使婚姻已经一团糟了,却始终不肯离婚的原因。这也是为什么贵国的大部分亲朋,一听到有女人想离婚,第一反应是劝和而不是劝离,即使婚姻本身已经死亡。
那么,我的态度是什么呢?离!当你真的认为离婚更好的时候,要坚决离掉,作为一个正常人来说,止损非常重要,不然你会因此短命十岁、迅速苍老,这样活着远远比死了更痛苦——前提是你够独立,能承担起离婚的代价,也能独自处理因离婚带来的的麻烦!
4 ) 剧情的发展为什么这么荒唐
看完电影纠结于剧情的发展为什么这么荒唐?电影里的这个国家是德国,电影里的主要人物是土耳其人,看来这么荒唐的事和这个国家无关,而与民族有关,进一步就是与宗教有关。忍不住说说宗教这个东西,可能有忌讳的东西,先致歉。因为人类思想与精神方面的空虚才会出现宗教,这玩意就是弊大于利。电影里的宗教是伊斯兰教,这个宗教忌讳最多,也最不能让我理解,我在过的也是民族大学,同学里是这个宗教的也不在少数,又不多说什么了。电影里的宗教导致这个民族很恐怖,女主人公的父母,兄弟,妹妹都在做一些我们看来荒唐的事,女主人公也有其荒唐的地方,所以最后的死亡也有她咎由自取的地方。
5 ) 请珍视人与人之间一切美好的情感!
《当我们离开》是我看过最为震撼的一部电影。
父母、亲人、朋友,这一切是我们最为重视的,但是有一天我们被要求做出选择放弃呢?这是我们这个世界最大的不幸。片中的女主角无疑是坚强的,她对这个家强烈的爱,使发生在她身上的一切显得尤其的悲切。对于土耳其这个国家的生疏使我无法完全理解一定要做出放弃的现实,只是片尾当他的弟弟手持凶器朝向他时,这一切包括观众的希望都消失了。
这种放弃无疑是极其残酷的,而对于我们这个社会也是后患无穷的,这也正是恐怖片汲取灵感的无穷源泉。想一想,当一个摧毁了一切的病态的人开始把罪恶之手伸向人们报复这个社会时,该是会怎样一种恐怖与绝望。审视当下,传销、各种变态杀人事件已经在我们这个社会发生、蔓延,这一切都离我们这么近,他就在我们身边!
土耳其这个国家,虽然我并不太了解,但我知道这是一个宗教信仰浓厚的国度,这种宗教信仰已经强大到摧铩一切的程度。在这里我衷心希望所有选择自己人生道路的人平安、快乐,实现心中的梦想。同时我也想告诉这个世界请珍视亲情、友情以及人与人之间一切美好的情感吧,这不仅是对别人的救赎,也是对我们的救赎。
本人力荐这部电影。
6 ) 最熟悉的陌生人
“影片讲述一个土耳其女子由于没有爱情的婚姻和家庭暴力,而和儿子一起逃到了德国。然而她发现,不论是在她的祖国,还是在这里,她都是一个陌生人,两个不同世界的陌生人。本片赢得柏林国际电影节的一项大奖和六项提名”——这是德国电影《当我们离开》的介绍。
忧郁的Umay不堪丈夫的粗暴,带着儿子回到娘家,原以为这是个可以让她依靠的地方,然而,随之而来的是家人的不接受。即使Umay告诉爸爸,“他虐待我!”,父亲仍劝她回丈夫身边。
还有妈妈,这个曾说过“一切有妈妈在”的母亲此时却沉默了,用沉默表示对女儿的拒绝。
“爸爸,你不是说过血浓于水吗?”Umay在妹妹婚宴上哭喊着说,妹妹不欢迎她来参加婚礼,弟弟把她赶了出去,并扇了她一耳光,当着Umay幼小的儿子。
Umay怀着悲愤重回婚宴,在台上泣不成声,朝着家人哭诉——"因为我是单身女人,我的儿子也成了不被欢迎的……从小爸爸就说过,我们永远是一家人……”,Umay痛苦到说不下去,泪水却没打动父母家人。幼小儿子牵着妈妈的手,怯怯站在台上,这个漂亮的小男孩,四岁左右,伴随妈妈的命运已承受了许多超出他年龄的阴影,他目睹了爸爸对妈妈的粗暴,又目睹了妈妈家人对妈妈的拒绝和生冷——在他们还没得知Umay是“不名誉女人”前,他们对初回娘家的她还表现了温情,然而,当知道她不打算再回丈夫身边时,一切都变了!甚至,发展到令人发指的地步,Umay的父亲找人买了枪,回家和两个儿子商量,谁去杀了Umay,最后指定Umay的弟弟去杀Umay,这个弟弟是Umay带大的,她对他充满姐姐的宽容与爱。虽然最终弟弟把枪扔在了地上,但哥哥赶来,一刀捅进了Umay儿子的身躯,他本是想捅姐姐的。自此,一无所有了!先是婚姻,再是娘家,再是最宝贵的相依为命的儿子。Umay充满痛楚与绝望的喊叫划破空气,形成一个不可能复原的创口。
婚姻的破碎不足为奇,但家人自私到极致的冷酷却让人愤怒。他们,起初是有温度的,当Umay初回娘家时,除了哥哥,其他人与各自的家庭角色:爸爸,妈妈,弟弟,妹妹,都表现了较为一致的重叠。尔后,当觉得拒回夫家的Umay“不名誉”,令他们“蒙羞”时,他们马上披上寒光四射的铠甲,弃家庭角色于敝屐,比陌生人更为铁石心肠,更为凶戾。在Umay遭遇的家暴外,他们着手实施更可怕的“亲人家暴”。对这个家庭的女儿Umay,他们也许有过同情,怜惜,可与一种更强烈的“自我保护”意识相比,这同情微不足道——重要的是,Umay快回丈夫身边,坚守妻子角色,坚受“名誉”。当然这一切背后,也许有“男权主导”“宗教风气”等强大的社会背景,可是,亲情,难道不应当是逾越这一切之上的吗?如果,明知亲人正饱受伤害!
片中,亲人间的隔绝如此彻底,你看不到Umay被亲情拯救的丁点可能,只看到,他们一步步迫她走向悬崖,欲搡之而后快。也终于,哥哥出手了!他把刀锋剌进Umay儿子身体时,“亲情”有了最丑陋,最悲怆的呈现!影片至此,导演是一不做,二不休,将“亲情”在世俗的另一重影像——执戕毁损——不留余地地呈现极致!
亲情的血被一再稀释,成水,成冰。当血不再有温度,就只是摊污渍。
是导演技术上用力过猛,还是对亲情与救赎太悲观?现实生活中不乏“亲情黑洞”的实例:争斗、厮杀、漠然、计较、仇怨、老死不相往来……这一切并不因发生在亲人间而稍留情面。“亲人”,这个在汉语中象征温度与归宿的词,往往也和仇恨互为喻体。
是什么得以确认我们在人世间的亲人身份?还是那个用滥的字:爱。无论亲人间如何相处不适,甚至找不到可交流的途径,爱的底线一直在,而《当我们离开》表现的正是底线被一再抛弃,直至在一个幼小孩子的血泊中完全消失。
在母亲动荡命运中,小小的男孩一次次目睹世间最粗砺凶蛮的部分。他牵着母亲的手,依傍着这个孤独的女人,在本该是故乡的异乡行走。母亲,这世间他惟一可依傍的人,最终没能庇护他。不得不说,导演的心,仿佛充满对“亲情”极度不信任与某种无法变更的阴影。
世俗的压迫,女性地位的低下。庆幸自己能生活在一个相对自由的时代和地方。其实最可悲的应该是母亲这个角色,被压迫而不知反抗,且成为压迫者的帮凶。无辜的小孩子成为愚昧的牺牲品。世俗逼迫你顺从,不顺从就丢工作,找不到朋友、结婚对象、甚至灭掉你,而你顺从就使这种灭绝人性的世俗延续!恶性循环
虽然电影批判的是伊斯兰文化的愚昧和非人性,男权阴影之下女人如浮草般的命运。其实每个民族的传统文化,习惯风俗和古老禁忌都在无声的杀害着那些身在其中的人。
太过用力,反而做作
I don't like this girl.
很像穆斯林的葬礼。伊斯兰文化的愚昧和非人性,男权阴影之下女人如浮草般的命运。
摄影风格与节奏把控颇有女性气质(不愧是女导演作品),柔缓,内敛,疏离,压抑苦情与沉静婉约兼具。布光细腻,大量运用大光圈与长焦、移焦,夜晚后景中的光晕极为迷人,配乐情愫暗涌。西贝尔·凯基莉演得很有层次感,强硬决绝与软弱依恋并存,16分处身着一袭黑衣的她在餐桌上的那个眼神,坚毅到让人敬畏。可惜剧本问题不少:大半时间冲突都是小打小闹,安排得也比较刻意(女主在婚礼当天突然出现,行为前因后果都经不起细推敲),缺乏足够铺垫与逐步升级的过程,最后猝然爆发/反转,过于戏剧化。家人内心斗争几无描摹,关键的荣誉谋杀则完全没有明确提及,更遑论深入探讨,人物突变与情节急转牵强,善解人意十全十美的男友也如同工具人般扁平。如此表面、生硬和浅薄的剧作,实在是浪费了好演员与优秀的摄影。PS:与[勇往直前]相似场景不少。(7.0/10)
摧残心灵。编剧心好狠,看到三分之二故事调子突然上扬的时候就觉得不对劲,结果最后果然就在Umay撕裂心肺的呐喊中悲剧收场了。当原本应该亲密无间的亲人把你当成避之不及的瘟疫,这恐怕是人生最大的悲剧了。Umay被当成了一个不道德的女人,但这仅仅是因为她想要追求内心的自由,这真的有错吗?
完整度很高的佳作,只是这种土耳其的民风和亲情更多的是让不了解那个世界的人咋舌。★★★★
四星半。看到一半忍不住为乌玛伊落泪,她不像那里的男人用拳头赢得尊严,她用不屈不挠的坚持,以孱弱的肩膀对抗着几乎整个男权社会的压迫。结尾处,那种残酷升级到顶峰戛然而止。看似荒唐的剧情,却让带着强烈的真实感,那种令人窒息的压迫的残酷性,让这种荒唐显得合情合理。她还会离开,带着坚定出走
真是让人心疼,被嫌弃的时候,连呼吸都是错的。影片传达的意思:要对女人好些,尤其是身为丈夫
看完生气到几近发狂。只因她是一个带儿子逃离家暴的女性,就让家人蒙羞,甚至到了要杀她灭口的地步?这不是家人,是恶魔。上帝也不再是信仰,是邪教。Umay的家人没有一个是无辜的,专制的父亲,无能的母亲,暴力的哥哥,盲从的弟弟,还有无脑的妹妹。有时旁观暴力者比施暴者可恨千百倍,因为正是一个个沉默旁观者的纵容滋养了暴力,而更可悲的是身处其中而不自知。所谓的血缘或亲情关系在平日也许牢不可破,但当其因观念相悖而导致关系破裂之时,会变得尤为残忍。如果下定决定为自己而活,就永远不要再回头,因为亲情在舆论面前会变得一文不值,就像餐厅女老板说的一样,当父母必须在舆论和女儿之中选其一时,他们绝对不会选择后者。当施暴者流下伪善的鳄鱼眼泪,当信仰成为了杀害无辜至亲的借口,请告诉上帝:go fuck yourself.
3.5. 还是更喜欢Sibel Kekilli在“Gegen die Wand-2004”里的演绎,这里有点过火。所谓的血浓于水也只不过是流几滴眼泪的事情。
男权与父权高度集中暴力家庭的悲剧,受害者往往是最无辜的那一个。娓娓道来,很有感觉。女主角很有味道。
只是为了叙述而叙述,而不去做追宗溯源的尝试,那就毫无力度可言
痛在撕心裂肺处
这是怎样一个恐怖的民族,道德、良心、亲情,在所谓名誉面前都脆弱得经不得推敲,当我们离开时,总要留下点什么的,留下的是你所信任的这个世界所有的不堪。
她穿了一身红裙去参加妹妹的大婚,换来一顿暴打;她准备一盒果酥回娘家庆贺斋月,只得到父亲的拒绝。不请自来,她牵着儿子的小手尚还不起血浓于水的亲情债;不知廉耻,她背上的伤痕化成咒符将她钉死在耻辱柱。荣誉谋杀制造人性怪圈,真实远比戏剧冷血。永远别轻视陌生的善意,也永远别高估亲情的浓度。
还不错,剧情很棒,演员演的也不错
什么血浓于水,不过是死要面子活受罪。被迫离开,只能留下悲、恨、悔。
让我再一次认识了在德的土耳其穆斯林社会的恐怖之处。德国人所言的他们的无法融入性是确实的,也是永远的。宗教决定精神,精神决定生活方式。一个人热爱自由却与自己必须所处的社会背离,终将是悲剧。