少女洛荷

台词很少，但刚刚好。 这种片子就像一个公式，法西斯几十年前的公式却仍能套用在现当代诸如天朝的国度。 一开始，希特勒画了一个饼，雅利安人是这个世界上最优秀的种族，而对面就是犹太人，犹太人负责死，雅利安人负责杀。 于是少女Lore在希特勒帝国破碎后仍然对着喂牛的农夫跺着脚举起了右手：希特勒万岁。 一开始有一群人说，资本主义就是水深火热，社会主义才能救中国。让全世界的无产阶级团结起来。于是直到现在依然能听到有人唱着：东方红，太阳升巴扎黑。 要革命，革资产阶级的命，革中产阶级的命，革对面党派的命。要打倒，打倒一切非自家主义。 少女Lore就在这样虚无缥缈的帝国梦的边缘，带着弟弟妹妹颠沛流离，随着帝国梦破灭而铺天盖地来的饥饿与恐惧，才慢慢怀疑起自己的意识形态。 最后，她愤怒地拿起了面包疯狂塞入嘴巴，并捧起了洒在桌上的水。 一脚一脚踩碎了心爱的玩具，和太傻太天真的少女心，伴随着早已破败的希特勒信仰。

毕竟，除了这些看上去特别用力的自我爆裂，在经历了这一切之后，还能做什么呢?

《少女洛荷》是一部好看的电影。好看来自于它的技巧手法，可以说是自成一体，工整而连贯。女导演爱用的表情特写流、情绪放大法，休特兰表现得张弛有度，挥洒自如。少女的慌张、困惑、犹豫和绝望，镜头上都有完好的交代，反复强调、渲染，久久不散。 一般人被《少女洛荷》打动，那首先肯定是摄影和画面，相当耐看。片中有如此多的特写和空镜头，对准逃亡路上的尸体伤口，也对准林中的树枝和迷雾。时而血腥，时而美丽，交相出现，有如设计好的化学反应。这种镜头组合和剪辑节奏也降低了整个电影的行进速度，以致有人会猜想，少女一行人也许达不到终点。观众的心理也被干扰，当事人不可能以那么近的主观视角去观察，所以，类似镜头要作用的对象更多是对准观众。在这个层面上，《少女洛荷》又是一部“不好看”的电影，有些时候，它会让人觉得压抑，不是太舒服，整个路程就是缓慢拉锯，随时会有也必然会有危险的发生。 作为澳大利亚申报奥斯卡最佳外语片的电影，《少女洛荷》选取了近年常见的二战反思故事。更准确的说，二战题材一直比较热门，但2000年后又有迅速升温之势，从《窃听风暴》到《朗读者》，莫不如此。 二战作为时代背景出现，除了相关照片，《少女洛荷》几乎没有真正表现战争的场面（包括提及洛荷父亲的事迹）。即便是被猜疑的男孩身份，如果对欧美人种有所辨识，应该能很快会发现，他和犹太人似乎还有外形上的较大差别。再者，真刻意安排这样的和解，电影恐怕会招致很大争议。这也是为什么说，《少女洛荷》表面上好像另辟蹊径，实际上，电影早已规避了任何会引发误会的风险。 影片始于洛荷的家庭坍塌，帝国毁灭之后，父母来不及告诉他们行踪，旋即消失。突然的消失也就是时代的隐喻，对纳粹的追随者来说，在帝国覆灭后，他们是无法真正解脱的。简言之，他们的思想和行为方式，其实已经被纳粹所影响和同化。就说父母对洛荷的教育方式，那必然也是纳粹一套。选择少女的青春期，选择一场危机重重的黑屋出逃，整部电影就是一个太过强烈的隐喻。 逃亡之路有死亡的阴影笼罩，也有不速之客的加入。对这等年纪的少女，两弟弟一妹妹还有一个baby，洛荷想靠一己之力去完成逃亡，那显然是不太可能的。如果逃亡之路有那么简单，那么，《少女洛荷》就会是一部格格不入的小清新电影。这时候，男孩在黑暗的角落中出现，他们用互不信任和猜疑的眼神完成了彼此的初次交换，然后迅速充当了领路人角色。 在平静时，片中会出现男孩倒挂树上看洛荷的镜头，文艺浪漫得紧——以至于有格格不入的错觉。如果往深处想，这种一带而过的场面也是两个人的身份差异写照。在猛烈时，观众都在等待男孩的出手，完成那道必然要出现的血光之灾。把一群孩子置身在这样的环境，天平倾斜的方向已经相当明确。 值得一提的是，两位年轻演员的表现都挺不错，至少是有型且有性格的那种，有很大的发展空间，可以留意。他们不至于像某些选角失败的电影，演员一出现在片中就显得很跳，完全脱离情境。而且，比主演年纪更小的小孩和小baby也很出彩，尤其是说哭就哭的baby，相信看过的观众都印象深刻。 总体来说，由于《少女洛荷》的沉重主题，我会认为，它是一部充满了较多设计的电影，就像baby的哭，就像一群孩子的逃亡组合，就像逃离毁灭和走向成长的路途。或许，在导演看来，抵达终点、弟弟意外甚至是信仰的崩盘毁灭都不是真正的打击。洛荷对男孩的爱意，她的抗拒、犹豫以及纠结反复才是真正的、迟迟到来的成人礼。