帕高与魔法绘本

   喜欢这样风格的电影，无厘头的，华丽丽的，童话一般的场景却讲着深刻感人的道理。

   我要继续膜拜阿部サダヲ的演技，他从来都是演配角，但每次演的配角都绝对出彩。无论是池代里的猥琐警察，还是医龙里的天才麻醉师，或是下妻物语里的飞机头混混，每一个都恰到好处地把握到角色的精髓，让人难忘。是我最喜欢的日本演员之一。

   坏人变好人的戏码总是让人感动的，更何况坏人坏的原因那么合理，让人同情。小女孩美丽地像天使（日本人好混血儿是众人皆知的），用微笑拯救了一个可怜老头的孤独世界。

  任性的青蛙王子和大鳌蟹的话剧拯救了每个医院里的人。从小就只能演可爱角色的自杀狂终于突破了演技表演了大坏蛋（很佩服妻夫能挑战这么不和他本来风格的角色），不良少女护士展现了自己脆弱的一面（可惜安娜小姐还是演这样内心温柔外表凶悍的角色），软弱的消防员有了救人的机会，小混混和人妖终于能松开泪腺为了生活中的失去尽情哭泣，公司小职员和他强势的妻子也获得了老头的信任。一切都是美好的结局，除了小女孩最后的死亡。但是天使在人间救完人都是要回天堂的吧~

  从开头就注意到老头的发型，一开始感觉是怒发冲冠，但从阳光照射的镜头开始发现那个发型其实很像一颗爱心呢。他其实是很善良的人啊。
  
  不管人类多么丑恶，多么残酷，多么自私，多么懦弱，多么悲哀，多么心口不一，多么唯利是图，内心还是有一块温柔的地方的吧。然后等待着生活的魔法开启那块圣地，祈求那种轻松。

  如果有人带着那种魔法出现在我面前，那一定会好好珍惜的。

敏感 脆弱 孤独 无常 易怒 都是生命个体在某一阶段呈现出来的特点 是正常而且自然的
强与弱都是相对的 除非这世界上只剩下一个人 该强的时候强 该弱的时候弱
一切都顺其自然 不要克制自己 不要强迫自己
想犯懒 那就犯懒吧
不是每个人都会成为牛逼的人
我只是个普通的人 我会懒惰 会脆弱 会贪婪 会狭隘 人都有缺点 承认自己 正视自己 接受自己 爱自己 每天对着镜子里的自己微笑 镜中的这个人承受了太多 不管他做的好还是不好 都值得被感谢和被爱

要有爱 有爱的时候 推开窗 到处都是光

爱在心里 就不会孤独 也不会愤怒 爱一切 好 或者不好 公 或者不公

我们生活在这世界上 何其幸运
弱小的人类 毫不起眼的我

深深受伤的心会控制大脑 会忘记99%的事 但还是会记得一些 即便是很少很少的 少到 可以忽略不计的 但 总不会全部忘记
那只手带来的触感 就成为了这可以忽略的存在

天使一样的帕高~~

    可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。也很难不让人与其上一部片子进行比较。同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。还有一个让我失望的是音乐的设置。可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。
    但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。
    有很多人说这部片子像《大鱼》。同意。其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。
    最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。

连日以来没有看到感动的电影。直到今日。帕高笑起来甜美，是我喜欢的萝莉形象。本是因为土屋安娜看的片子，却被这个看似童话其中的寓意深深打动。

每一个人都是看似夸张的，但是却有自己的故事，无论是那脾气暴躁的任性蛙王子大贯，还是变性人，抑或是安娜姑娘饰演的不良护士。人生总难如意，于是在每一个挣扎的灵魂背后，都有血泪。如果每一天的记忆都将在第二天失去，那么所有的恩怨情仇都无所谓了。帕高总是笑得甜美可人，因她把所有的不愉快都忘记。可以忘记，未尝不是一种幸福。可是如果，只能每一日都忘记关心自己的人，是否在他人看来是无比悲哀的事情呢。每每看到分离的场景，总因是男女之情，而不为之所动，但遇到温情脉脉，铁石心肠的我也泪湿眼眶。在帕高死去的时刻，她依旧在笑，童话梦中，任性蛙王子向她走来。想起了多年前看的《潘神的迷宫》，也是女孩死去，梦中她成了幸福的公主。或许这个世界上，唯有少女才是拥有做梦权利的爱丽丝。她们纯洁无瑕，灵气十足，不谙世事，却是最聪明机智。所以我爱她们，从来都没有抵抗力。如《洛丽塔》中说，她们是妖女。

电影的总体风格让我想起《下妻物语》，然后发现是同一个导演，中岛哲也。难怪又是在美丽的童话外表下传递出了深邃的精神。他的童话设计得十分美，画面之华丽诡异以及配乐都是做到了极致。而我总是一个喜欢视觉系的肤浅女孩子。

你总说你看过就会忘记，所有的情节，都是过眼云烟，那么以后你也会忘记我吧。你还记得孟克柔在墙上写什么么。我想你一定不记得，可我不会忘。小柔写，我是女生，我爱男生。你不许做帕高。

      我对中岛哲也的喜欢大概已经超越片子该有的水准了，这几乎是一个私心满满的评分。
   虽说如此，我还是必须承认，这大概是中岛导演的片子里最中岛的一部，他玩得过火了，但我也看得开心。
   《帕高与魔法绘本》不似松子一般那样有一条清楚的脉络，也不如告白那样从多个角度叙事使故事逐渐丰满，更不如下妻物语那样专注于一个确定而又每个人都能感同身受的主题。《帕高与魔法绘本》几乎不是在讲故事，而更像是在对一个想法进行故事的安排。在这里，不是想法服务于故事，而是故事服务于想法。
    也许从一开始，中岛就没打算好好去讲这个故事。对于他来说，有比故事更重要的东西。在片子里，老爷子想住进女孩的心里，想在女孩的记忆之外留下些东西；而女孩也确实，在他的记忆之外，把老爷子给记了下来。这到底是些什么东西，是个非常值得探讨的问题。
    这段剧情让我想起spec里的濑文的经历。濑文被擅改了记忆之后，靠自身的意志又全部记了回来。濑文说这是因为他的记忆是靠身体去记得的。也就是说，有什么东西是先于记忆，且唤起记忆的。
    我不想用什么心理学的知识去看待这样的问题，这样做只会让故事变得无趣。我想顺着中岛的思路去猜测。或许中岛想要表达的仅仅是五个字，从现在开始；或者一个词，now。在这所病院里住着各式各样奇怪的人，他们的共同点即是每个人都拥有过往不同的记忆，大多是创伤。这些人的矛盾出在他们的过往记忆与现在处境的对比上；现在的自己只是一个坐在医院椅子上浪费生命的人，更像一个囚禁在记忆中的人。
     这个医院里唯一不受制于记忆的就是小女孩。女孩患了一种罕见的失忆症，致使她的每一天都是新生。她可以忘记自己在这家病院里虚度的日子，而永远停留在最美好的日子的第二天早晨。她的过往没有痛苦，或者说没有如此长时间的痛苦。这几乎是一种残酷的对比：大人浪费了大量的时间去涉及痛苦并试图从中捞取幸福，而小女孩则是两手空空去迎接这一切。
     大人们早已忘记如何从头开始获取幸福了，一味地囚禁在自身过去的光环里，无意识地认定自己的幸福的方式只能是过去的那种，而不是重新去寻找出路。无论是童星也好，创建公司的社长也罢；无论是人妖还是被猴子打伤的青年，他们都忘记了自己的幸福或许该从现在开始寻找也不迟。而小女孩正是来告诉他们这一点的。
     社长是最早察觉到这一点的人，也正因如此，他总是陪伴在小女孩身边。对他来说，对这整个故事来说，他的过往好像忽然变得不再重要了。而或许社长此刻获得的幸福，超越了以往年月所获得的总和，这是一个既残忍又美好的真理：幸福不与时间成正比。有些东西付出再多的时间收获都很少，而最值得拥有的东西可能一直在身边却不自知。
     我本来不打算针对情节分析这么多，对于我来说，这部片子更重要的是情绪的带动，和想法的共鸣。我不建议看这部片子的时候想太多，尽情去感受就好了。因为对于中岛来说，这部片子必定也是玩票性质，乱来的剧情和安排，脏兮兮的童话感，夸张的表演，中岛在这次将这些特色都发挥到了极致。我几乎要以为他把观众都舍弃了，仅仅只想拍给自己看。
     所以我才说，这是最中岛的片子。我哭了又笑，笑了又哭，即使没有任何感想，这部片子也是成功的。
     

看了《帕高与魔法绘本》
帕高是一个在事故里死了双亲因此只有一天新的记忆的女孩
她所住的医院里的其他奇怪病人（有被自己的猴子击中的、有一直唱爱琴海之歌的人妖大叔
一直深爱着童年的小男孩童星的问题少女护士、总想在夏日圣诞出风头而穿得很雷的医生）
都对她很好，除了一个自以为是说话总是吼的老爷爷
老爷爷对她不好，骂她，推她，甚至扇她巴掌
但慢慢被小女孩的纯和善感染，渐渐由坏爷爷变成一个好爷爷
在自己身体不行的时候联合其他病人cos了一出女孩爱的绘本里的故事
故事是自以为是的青蛙王子一直欺负池塘里的其他动物，但有一天当大螯怪出现的时候
它就挺身而出，英勇而斗，斗不过最后死了，老爷爷也是弥留了……
整个cos是你能想到有多雷它就有多雷的境界
装扮也是一个大大的雷公电母集合
但它总归是个童话，保护孩子的心，疗大人的伤，谁会忍心苛责这样的一个温暖创可贴？
何况，坏爷爷第一次为帕高而知道了哭的滋味并且大哭
问题少女恳求再也演不出童星时候的可爱而自暴自弃的男孩再为她演一次
人妖大叔因为身份而不能去参加女儿的婚礼，自嘲又开朗地大笑的时候
我可真是哭坏了眼睛