安吉里卡奇遇

“在那里，天堂中的铃兰，有你的开始，有你的结束，只因没有其他结局，我们的爱。”——安特罗德（来自译者的翻译）

片头

电影中的男主人公Isaac是一个刚来到小镇并在一个胖太太家中寓居的摄影师。一个雨夜，他为镇上的一个大户人家不幸过世的女儿拍摄最后一张照片。神奇的是，Angelica居然睁开了双眼。

“她太美了！她笑得仿佛一个新娘！”

教堂里，Angelica的棺椁旁围绕着的女人们说道。

黑白：整部电影最流动的片段

自此，Isaac经常在梦里与猝死的少女Angelina一起遨游天际。

Isaac拍摄劳作中的农夫

农夫用最原始的方式掀开土地的皮肉。Isaac拍摄他们的劳作和劳动工具。锄头和劳动的号子天然合适，这样一幅幅农夫挥锄和少女沉睡的照片摆放在了一起。烟圈一圈一圈氤氲了整个视野。诡异又和谐。

Isaac通过现代人创造发明的“通灵”眼睛，透过了墓碑、泥土和棺材木头，望见了一个被人们层层流语包裹起来的少女。

Angelica

影片中充满了各种噪声，从我的耳机这头传到那头。小镇里飞驰而过的罐装卡车、叮当作响的锄地声和劳动号子、固定照片用的铁丝绳“嗡嗡”作响、晨间科学家们“理性”会谈、鸟鸣声、雷雨声、女仆的轻蔑嘲讽和房东太太的关心的声音……

Isaac迷恋传统的旧生产方式，有一天一台翻土机轰隆作响地驶上了山坡；笼中的金丝雀还在与笼外的家猫调情，第二天就失去了歌唱；少女Angelica的童年、少年和青年还绽放在家庭的回忆中，下一秒她最后的微笑就定格在了方寸相纸之中。

世间一切不为人知的美好都被那锄头似的掘墓般地粉碎在泥土里。

最后，Isaac灵肉分离。他脱掉了世间的沉重躯体，和Angelina绞在一起，轻松地飞远、飞远……

整部电影好像一首悚然的冥歌，一场没有结局的热恋。

首先必须要反对某些影评当中对“恋物”这个概念的误用和滥用，恋物用《拉康眼中的艺术》这本书当中的定义是“展示和隐藏想象界菲勒斯产生的欺骗”，不是简单地用迷恋一个不真实的形象可以解释完全的，事实上恋物常常被用来解释迷恋人体的某个部位，而在艺术当中“一方面，我们在自身面前坚持语言能指的隐藏以使图画表象能适应现实中的预设表象，这些预设表象即我们愿意以各种不同的方式承认女人或男人的身份。另一方面，在丢失了绝大多数的个人物件之后，我们心中仍会有特定的空虚残余。这些原始物件未对发音清晰的语言或事视觉映像的表面构成屏蔽，但正是它们的丢失使这些表象成为可能。作为表象代表的前身，它们使表象的模版在镜像阶段的时间和地点得以确立。”

因此更准确的说法是这部电影是柏拉图主义很强烈的片子，或者说具有浓厚的古希腊哲学色彩：非常强调灵肉二分，以及灵的超越性、自在性（但似乎没有达到自在自为的程度）。

而且这里更有意思的地方在于涉及到灵当中善的部分，是以善之美的方式呈现出来的。也就是电影当中对农民劳作的场景作为美的描绘。一方面，这种对于劳作的美学性质的强调似乎是超越柏拉图主义的，因为后者的灵更多的在于思的活动上，但是另一方面，劳作的美更多以善的面目存在于电影中，这种善和纯粹的美（安吉里卡）之美是有对立关系的（从房东对将二者的图像摆在一起的质疑可以看出这种对立），而这种善的维度放在柏拉图主义当中考察也是别有深意的，因为善在柏拉图那里是最高的理念。但是柏拉图理念中的善实际上要更为宽泛和庞杂。但有一点可以确定的是，这种善的理念是超越实体（ousia）存在的。而美、对美的认识和受到美的启发的灵魂这些都是在善的统摄之下的，所以在这部电影里美和善这对立的两极才能够打通。

柏拉图主义当中有一个比较硬核的理念在于，作为真正存在着的logos和理念是永恒的，而可感之物是不可能永恒的，因此作为美的理念的具现化的安吉里卡使男主徜徉于永恒之域，最终摒弃肉身离开。

另外这部电影对我来说有意思的地方就在于这个画面和夏加尔这幅画构图的高度相似之处。

Over the Town，1918，Tretyakov Gallery, Moscow

拍摄手法很像侯孝贤的刺客聂隐娘，长时间沉默的留白，静景镜头，有着太多不可言说的意味。配乐是钢琴演奏及纯人声民谣，整体在一种宁静与略感压抑的氛围下进行。宁静，是男主人公的艺术素养所呈现的心境；压抑，则是他本人对于现实社会格格不入的心理。他眼中的世界上的美正在流逝、消亡。美丽的年轻女子嘴角挂着微笑死去，为葡萄藤翻土的工人被机器取代，而房东太太的宠物鸟死去，成为了压垮他的最后一根稻草。当美不再存在，生命也就没有了意义。于是，欣然随女孩的鬼魂离开了自己沉重的身体，去往他心中美的王国。

最后容我戏谑地说一句，给死人拍照的事最好不要做。ta会把你带走。

奥利维拉在百岁之时拍出了如此浪漫，诡异，而又复古的作品。油画般的画面，静默的表演，对逝去之物的爱恋在葡萄园里的工人和照片里安吉里卡的微笑中得以显现。

艾萨克在为安吉里卡的遗体拍摄照片时，美丽的安吉里卡在相机镜头里向他报以完美的微笑。这是一个诡异的恐怖故事，但又如此妙不可言。拍照是他的工作，相片是他的作品，如同电影之于导演一样。安吉里卡就是艾萨克作品里的缪斯，如同安娜.卡里娜之于戈达尔，里诺尔.森威娜之于奥利维拉一样。艾萨克爱上了这个完美的作品，同时，安吉里卡让他的作品变得完美。

艾萨克迷恋上了拍摄葡萄园里工作的工人，他忘我的拍摄这些原始的，挥洒汗水的一个个劳动者，随后将洗出的照片挂在房间里，一个个挥着锄头的男人与安睡的安吉里卡并排在一起。艾萨克在睡梦中与安吉里卡拥抱着在空中遨游，飞遍天涯海角，他们如白色的幽灵般划过长空。至此，艾萨克彻底的陷入了对安吉里卡的爱恋中无法自拔。面对女房东在大厅里和朋友们以及其他房客关于各种八卦，现代科技，物理学理论的讨论，他漠不关心，他只一心念想着安吉里卡。他在其他人眼中是个十足的怪人，异类，格格不入者。他告诉女房东自己对现代科技和机械的反感，对人工劳作的痴迷。他怀旧且质疑现代工具理性，他对逝去的年代和事物颇为痴迷，这似乎也是奥利维拉的心声。每当他在梦里，在幻想中与安吉里卡相见时，总会被楼下的垃圾车发出的噪声打断，将他拉回现实。这个时常出现的垃圾车声如此刺耳，这是现代科技特有的声音，是粉碎美梦的刽子手。

他看见女房东饲养的笼中之鸟死去后，疯狂的奔跑，大声高呼安吉里卡。他似乎无法再忍受这个冰冷机械的世界，他要真正的和安吉里卡在一起，所以他死了，为幸福和那逝去的一切而死......他白色的灵魂跟随着安吉里卡再次从阳台上飞向天空。他的遗体躺在昏暗的房间里的床上，房东为他盖上白色被单，放上十字架，关上唯一能看见阳光的阳台门，如同关上鸟笼一般......

一名叫以撒的摄影师在下着雨的深夜接到一个富豪的电话，原来富豪家的小女儿安吉里卡过世了，他此次是被请去为小女儿拍遗照的。小女儿身着一袭白纱，静静地躺在沙发上，脸上浮现着一缕祥和的微笑，睡着一般，仿若复古油画上的女子。在拍摄的瞬间，摄影师晃了眼，他竟看见了姑娘向他眨眼的情形。此后这个姑娘仿佛从摄影师的相片跑出来，摄影师常在半夜梦见她。

像是聊斋的故事，寂寞书生夜读，有女子从画中来，与之夜夜笙歌。但想多了，这片子并不是一个恐怖惊悚片，也非奇幻爱情片，而是一部颇为沉闷的片子。片子真的非常之沉闷，或许有所同感，才会找到属于它的轻盈。简约的故事、缓慢的节奏、沉稳的色调、加上柔美的钢琴曲，有一种古典主义静默的艺术气质。

以撒刚出场时念着这样的诗歌，“舞动吧，星星，在令人眩晕的高度闪耀，你永恒地追寻、摇曳、升起，瞬息万变，逃离你被束缚的路线，时间在此静止。而你，从前的人们啊，在幻想中穿行，于天国的路间漫步，天使们打开了天堂之门，因为我的黑夜即是白天……”诗歌是先声也是尾声，影片纯洁得像圣经故事。

和片子整体画风不符的就是照片里的这个女子不散的幽魂吧。直到一夜，白衣姑娘安吉里卡飘然而至，带走以撒，两人如幽灵般绕过森林，飘过河流掬起水中的花朵，又像天边两颗星星一样尽览城市全貌。天为被，地作床，两缕幽梦影，明灭可见，相拥而眠。梦醒时分，他点燃一支烟，美梦亦如烟，让人迷醉，忽而易逝。

在梦里，以撒的身子是轻飘渺然的，而转向现实生活，他小心地避免自己陷入泥淖。摄影师的身份是独特的，一只脚在尘土，一只脚在云端，他喜欢古旧的生活方式更喜欢用相机捕捉朴素的细节，他偏爱独居一室细细打量曝光成形的照片。周边人多絮絮叨叨，他尤不爱发言说话。自从飘来这一缕白衣幽魂，以撒开始躁动，直至从喉咙里、从灵魂深处发出声声“安吉里卡”。身体有多沉重，梦里就有多缥缈，在梦里，安吉里卡在他的心田呵了一口气，以一身轻盈抵消他满身的沉重。而世人只晓以撒得了失心疯。

葡萄牙著名导演曼努埃尔·德·奥利维拉拍摄此片时已是102岁高龄，历经默片、有声片、各国新浪潮，柏林电影节、威尼斯电影节和戛纳电影节的终身成就奖为他加冕过，到今天（前年去世）他仍守着自己的一方净土。他的电影曾忠实于纪实，又转向致幻，《安吉里卡奇遇》无疑是两者的结合。片子是这个世纪老人的自喻之作，尤爱古老事物的摄影师是他的化身，梦里的白衣女子是他对美的追寻，寻找的最后，失了魂，丢了魄，无望的尽头有了期待，这便是追寻美的极致了吧。