裂缝2009

 我想说，我就是Miss G.
 尤其是当她离开学校外出采购时那紧张的内心和故作轻松的外表，我也曾像她一样羞怯怕生到预先在心中默念几遍要对别人讲的话，和外人的接触如同例行公事一般，要是出现什么意外情况就会彻底傻眼.不喜欢，不习惯，不擅长也不感兴趣同自己“世界”外的人交往.从而最后失去了在固定环境以外的地方生存的能力.
 但我也有自己的小花园，我会写作，有音乐鉴赏力，读了很多书，但再多的理论在实际经历面前总是显得苍白甚至可笑，Miss G自从在小女孩时代被送到了这所寄宿学校后再也没有离开过这里，一直过着封闭清淡的斯多葛式生活，在她的日常生活中并不缺乏书籍也就不缺理论上的一切知识和教育，但缺的却是“实践”——本质意义上的“生活”，从书上，别人口中知晓的一切终究是以旁观者的角度远远眺望着生活，但要真正活着，想要明白体会到那种滋味，必须要涉入生命的河流中才行.就像我们现在，宅在家里，在网络上，从别人的微博里也能见到不少“世面”，但你能真正拥有这些吗？答案是否定的，这就是Miss G的悲哀之处，她可以在自己的天地里如鱼得水，在幻想的世界中自在遨游，还可以以领导者的姿态带领着一群小女学生和她一起把这个梦编造得更加圆满，但这一切都是会在现实面前被粉碎的，而这现实，这块把梦之船撞沉的礁石就是Fimma，Miss G和她的学生一样，“生活还在等待开始”，而F，她已经扬帆远航了很久了，虽然是同龄人，但她明显比其他学生拥有更多资源：贵族家庭，经常旅行，Miss G和Di她们的梦想倒都被这个女孩实现了.
  
Miss G是很想和她搞好关系的，因为她是“有价值”的人，攀高枝的心理大家都懂的，有个“档次高”点的朋友从某种意义上来讲自己的档次也跟着提点上去了，但F显然不太理解这群封闭的，只会纸上谈兵的井底之蛙.于是种种不和谐之音开始弥漫，结局也不难预料.
 
影片的瑕疵在于，Eva Green演女教师，综上所述，这样一个空有满腹诗书却在现实中无法施展的神经质女人出现在银屏上怎可以如此美艳，如此自信，如此特立独行？这份底气来自于生活中的积累和沉淀，不是Miss G所能具备的.
 
Ps：

我想要吐槽的是：虽然那个年代寄宿学校里的学生普遍不是死了爸妈就是被家庭抛弃，但从学术角度来看还是蛮不错的，起码比中国现在的教育好多了吧，又教唱诗，又教跳水，又学写生，又读名著..还有插花，女红那些...我表示....我很眼红！当年看《简爱》时也觉得她们其实在各方面都学到了好多东西，这样培养出来的不是德智体美劳全面发展的人才也是地才啊...还怕面对世界么..不是说知识就是力量么..

Ps：
ps：
英国对女性的教育倒是可以保质保量，从《简爱》《傲慢与偏见》还有勃朗特姐妹的资料中可以看出，即使是穷人家的女儿，被送进哪怕是寄宿学校之类的机构也能接受不错的教育，会几门外语，放在现在能得个文学学士的头衔，会钢琴，会绘画，可惜的是，如此学习的最终目的是让女性能找个好丈夫，如果一个女性想要凭此在社会上闯荡的话就只能当老处女或是家庭女教师了.这不能不说是一种极大的浪费.并且，因受过完善充沛教育而膨胀起来的思想与内心若是得不到空间施展，会让人用幻想世界来代替现实，Miss G无疑是其中的牺牲品，也难怪英国会是一个盛产神经质小女孩和幻想系女作家的地方了..

她们，穿着白色的衬衣，藏青色的背带连衣裙，黑色的长筒袜，黑色的皮鞋，系着蓝灰相间的条纹领带，腰间却围着一条扎眼的鲜红绸带。
她们，用动听的歌声吟诵着虔诚的唱词，眼睛却不由地四处寻觅。
她们，会说着讨人喜欢的话，却会做令人不能想象的事。
她们，其实很简单，有着小理想、小猜忌、小埋怨，却知道欲望是这一生中最重要的东西。
她们，只不过是一群没有长大的姑娘。


G小姐的确是个容易让这群姑娘爱上的老师，尤其在那个年代，尤其在那个年代的英国，尤其在那个年代的英国寄宿女校。她自由热情也奔放，敢想敢说也敢做；她游览各地，阅历无数；她明亮却有些执着的眼神里，流露出对未知世界的憧憬以及渴望亲身体验的希冀；她漂亮，迷人，她有着这些少女所没有的一切，她似乎承载着她们的梦，她就是她们在这个封闭世界里的唯一一颗闪亮的星。


直到有一天，Fiamma的到来打破了原有的美好平静。她用她贵族的气质，感染着这里的每一个人，她有些孤傲，又有些平易近人。她有些漂亮，但更让人心生爱怜的是她略显忧郁的美。她可以沉默不语，她也可以用温弱的声音讲述奇幻的童话。她时常一个人呆着，别人找不到她，因为她有着自己不想被人打扰的小世界。

 

于是，矛盾生了出来。

姑娘们从来不会做的那样nice。尤其当她们发现G小姐已经将自己的心毫无遮掩地偏向了Fiamma时，那种不知从何处来的小力量促使着她们做出一件又一件看似疯狂的小事情，她们一次又一次地折磨着Fiamma，这样，她们就能够在她的痛苦中得到某种快感、寻到某种平衡，却不清楚她们已被G小姐利用。

G小姐深深地迷恋上Fiamma，因为她冷的面颜、拒人千里的淡漠，因为她的低调却又忍不住让人尖叫的出色表现，因为她博闻强识而又低头不语的沉默。当然还有她的完美，在G小姐眼中的完美，那种G小姐一直在竭力伪装出来的完美，而她却看似轻而易举的全部拥有了。可是，Fiamma却丝毫不领她的情谊，并不断说中足够能刺痛她私密处的话。Fiamma蔑视了她看似正统而又没有成果的跳水训练，Fiamma发现了她偷偷收藏着自己的饼干和明信片，Fiamma其实明白，G小姐哪儿也没有去过，那些她说出来的故事，只不过是别人书里写的片段。

Fiamma不知道自己的到来会有什么的样的结果，她唯一想的是自己的故乡，自己的父亲和家，可能，还有一个她心爱的男孩儿。她一心一意地等待离开这里的那一天，所以对这里的一切不投入丁点兴致。她来自另一个世界，她不明白自己有什么特别的地方，她只是好好地做着她自己。只不过，她跳不出这儿，她在用自己善良又有些冷的心，感知着周围，殊不知同时她也在一步步地走向世界的另一边。

 

在这个世界上，最难捉摸的就是女人的心。

就像那湖水，虽然清澈，虽然只是那么大的一个圈儿，却深不见底，而又沁凉透心。这里，隐藏着不为人知的故事，大多数是不能讲述的、阴暗的、邪恶的、却有不能释怀的秘密。所有的表象上的强大，其实只为掩饰她们内心的恐慌、不安定与不自信。那些蛮横、残酷，而又有些令人作呕的把戏，就像一把尖锐的小刀，一丝一丝地拨动彼此内心深处上最脆弱的那根神经。她们看似无所畏惧地撕扯着，但若你能静下来向她们的眼睛望进去，看到的却是退缩和无所适从。泪水其实不算什么，那种无表情的冷酷眼神才应是最能让人止步而不敢向前迈进的一面镜子。

I don't care for open water，那一浅浅港湾，泊船驶进驶出。当面向广阔的大海以及那未知的世界时，占据上风的是勇气还是怯懦？

 

<Cracks(裂缝)>，是一部女性电影，诉说的故事或许不能那么容易使人理解，但却依旧得到大多数人的赞许。原因其实很简单，那就是，我们都能从中找到自己的影子。每个人的心里都住个几个小人，他们经常在暗室里角斗，获胜的是哪一方我们不得而知。只是，谁都不能承认自己是完全的纯洁高尚，就像谁都不能否认自己的邪恶懦弱一样——我们生而不完美。

但这又何妨？当Di在片尾竭尽自己的理智与情感喊出的那句“After her”时，真正追的又是谁呢？

 

 

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推荐<Cracks(裂缝)>，剧情不拖沓，很干脆。在夜晚湖里游水那一段，美到极致。

原著值得期待，并值得一读。

另，本人很欣赏Eva Green在里面的所有服装，很适合这个角色，大量的高腰裤装和很有下垂感的长款大衣，丝质、色调同周围的景致相协调，就是那时那景那情的最美好的诠释。

不足之处：虽然Eva演的很卖力，但还是有很重的表演痕迹，或许她还年轻，来日方长。

       原著作者谢拉·科勒所写的这本《裂缝》被称为女性版的《蝇王》，在此类小说中，一定存在几个要素：第一，封闭的环境。《裂缝》中是一个封闭的女子学校，《蝇王》中是一个小岛；第二，特殊人群，一般是弱势人群，《裂缝》中是女性，《蝇王》中是孩子；第三，群体，也就是说，用来体现主题的一定是一个群体，《裂缝》中是跳水队，《蝇王》中是成为野蛮人的孩子们；第四，特殊人物，《裂缝》中是贵族小姐跟MISS G，《蝇王》中是拉尔夫。通过这几个要素，这两本作品实际上要说明的是同一个问题，即在无社会约束下的人性的本质，或者说是人性之恶。
       我们看到这部影片其实对于原著进行了一些改动，最后杀害贵族小姐的变成了MISS G。不知道导演的用意是不是要缩小人性之恶的定义范围，将其普遍性变成特殊性，或许用意是留存一点希望给观众。但这样做的效果就是，该作品由一部反思人性的作品变成了反思个人性格的作品，由对全人类的批判变成了对于某种具体性格的批判，尽管电影拍的不错，但在这一点上，恐怕缩小了原著的批判价值。
       对于影片主旨的讨论，在其他的影评中已经讨论的足够多了，主要针对MISS G这个主角，缺乏勇气，充满忌妒心，因为胆怯，在扼杀自己的同时，却又迸发出巨大的邪恶力量扼杀其他生命。在这里，跳水队反而在最后时刻体现了善的一面，而这与原著恰恰是相反的，原著中，大多数人往往是恶的。
       与蝇王相比，裂缝在其原著本身上也存在着一个主题，即人最难超越的是自己。这是一种很微妙的心理，在一方面向与自己抗争妥协的同时，却对超越自己的人毫不留情，由此或多或少的也可以看出人性中自私的成分，通过不断对于自己的妥协与对别人的压迫，来获得心灵上暂时的平静，这也算是对人性中懦弱一面的一种讽刺。在蝇王中，矛盾冲突主要源于文明与野蛮两方面，主要针对在无社会状态下人类群体的文明退化，该书中象征理想自由主义的主人公拉尔夫一直想通过话语的方式确定威权，而另一派则是野蛮人，完全将这种威权诉诸于武力，其实这在某种程度上也正映射着当今的国与国之间，民族与民族之间的关系，正是外交与战争之间的关系。仔细分析的话，会发现，在蝇王中，所有的孩子都是同质的，即同一时间来到同一地点，发展的机会客观上是均等的，而在裂缝中，贵族小姐作为外来者，带来了冲突，所以在情境上，两部作品还是存在诸多不同的。
       人，究竟为何会作恶，而且在事后丝毫不存有任何忏悔与羞耻心？在社会心理学的研究中，将这种现象解释为一种情境压力，在特殊情境下，人会进行自我催眠，产生盲从的现象，理性思维退化。体现这种思想的小说有《1984》，主旨在讽刺与批判极权统治下的群体意识。另外的一类小说，主旨在于讲述人性本身，认为人本来就是这样一种动物，也就是说人性之恶是人性的根本，也就是如上文所提到的这两部小说。且不说两种说法究竟哪种更为合理，单从后者的几种要素就可以看出，很多要素都符合情境说的理论，比如封闭的环境，还有群体的存在。但该两部作品讽刺人性的手法，有一个共同点，即通过对比，无论是电影上还是原著中，都有善与恶的对立，理智与激情的对立，因此，窃以为，在对于人性批判的程度上，作品本身还不够彻底，因此，该电影转型成为这种形式也不足为过，将绝望的主题变成一种励志的主题，寓意于让每个个体的人都反思自己，防止成为MISS G，同时又给予每个人希望，认为这种人性之恶其实并不是人性的最底层本质，人性中有天然存在的抵触恶的本能。
       对于人性以及群体社会的批判，我们见到的已经足够多了，在这些纷杂的作品中，我们常常读到或看到的都是压抑，灰暗的一部分，这些部分往往给予戏剧以更大的张力，让我们猛然间醒悟到，原来我们还可能是这样的，与我们本身的想象截然相反。但艺术作品与理论知识之间的区别或许就在这里，艺术作品总是把现象与问题抛给我们，留给我们自己反思，但理论知识或许能够帮助我们更有效的去自觉抵制我们自身的缺陷。
       然而，或许每个人都是不完善的，从这一点上讲，该影片也在某种程度上反映了一定的问题，同时通过艺术作品的价值导向作用，将我们带入到情境中，同时通过我们作为看客的特殊身份，将人间的悲喜剧一股脑的加入到我们的个人价值观念中，给予了我们莫大的冲击。

       这部影片没男主角，也不乏女同与裸露镜头，导演甚至在宣传时打出“儿童性残忍”的旗号。综观全片，它描绘人性的阴暗面、书写了梦想与勇气，并且，在风景的衬托与人物的表现下，让影片里的世界美到令人窒息。

    主演Eva Green，在《007大战皇家赌场》中就让人惊艳一把，这里更是将Miss G那摄人心魄的美发挥到淋漓尽致，可惜，在Miss G那看似坚强激荡的美的背后，深深掩饰着她的茫然、懦弱、残忍、保守与自恋。

    Miss G初出场时，简直就是我理想中的女性典范：充满梦想与冒险精神，明晰自己的欲望，穿戴时尚（属于二十世纪三十年代英国的时尚）而抢眼，善用激昂诗意的语句激发一群缺乏斗志、满怀幻想的少女们的心……她是这所寄宿学校女孩们的偶像，她活在她们的崇拜与憧憬里，她变态的享受这一切虚荣。


    然而，随着西班牙贵族少女Fiamma的出现，裂缝产生。Miss G那神话般的形象被打破，原来她从未离开过这所学校，她所说的冒险故事都是靠多年积累的华丽阅读经验；她摆出一副魅力女性的模样，却连去商店买食物，被男人关注两眼，都吓得不知所措……这样的Miss G，一方面受不了女孩们对她幻想的一点点破灭，一方面又被Fiamma这样一个真正美丽、独特的女性所吸引。爱与恨的激烈交缠中，她变得无计可施，于是利用女孩们的争斗，害死了Fiamma。当然，Miss G在失去所有的崇拜后，最后也彻底崩溃。

    这是一部阐述人性的影片。如果说，Miss G代表我们的虚荣、自恋、怯弱、伪装、自以为是，那么少女Fiamma则是我们的真、善、美。在两者交错的纠葛下，历经内心的激荡与沉浮，到底哪一方暂领先锋并不重要，关键是，我们能不能看到这样阴暗的自己，能不能从中警醒。


    扪心自问，我常在空间里写爱、写信任、写和平、写活出真我、写内心的宁静与激情，自以为经历不少反思不少，但很多时候何尝不是过于理想主义与教条主义？难道某一方面不也充当着活在虚幻世界、渴望他人艳羡的Miss G?当陷落于自以为的困境时，还不是照样会回到从前的模式，产生同样的念头，怯于用全新的方式去处理？


   可幸的是，终于能在内心深处看到她了，终于能在实践中碰触到她了。我想，待到什么时候能微笑与她打声招呼：“HELLO~~我内在的Miss G~~~你又出现了哦，不过此刻，你也可以安静离开了。”那时，才得真正的自由吧^-^