1 ) 万华故事
以为自己早过了看青春动作片的年龄。至于偶像片,嘿,你当我是16岁少女么?
但,我很好奇,扫小黑运动轰轰烈烈下的大陆将用什么样的姿态迎接这一黑片,暴烈青春又如何上演。想来又会是一场沸沸扬扬。
而豆导、姗妮、包轩民、李大齐等齐齐参与下又会是怎样一个万华角头故事,难道你不想知道么?
【台北台北,艋舺艋舺】
80年代,之于大陆,之于台湾,之于我们的父辈,之于我们都是一个具有十分意义的年代。他们生命中最好的年华,我们生命的初始。爱与恨,对于自由与复兴,对于爱情婚姻出生。于新鲜的空气,开放的风,热血与梦想。
听闻中的艋舺是清朝道光年间最繁华的三都市之一,可惜后来因为各种原因,原本的经济重镇地位逐渐被其它地区所取代,就像大陆的许多中部省份的城市一样,其间兴衰荣辱、杂陈百味,自是难以细数,据说仍保有浓重的地方色彩,也是一大幸事。
没看电影之前,我对于这种有炒冷饭帮派娼妓拿原罪做历史之嫌的片子是很不屑的。然而看过了,才知道,台北台北,艋舺艋舺,不论暴力还是曾经的黑暗,他们都曾经是文化的一部分,是城市血脉的一部分。有一个概念叫做暴力美学。我一直不喜欢的。但看完豆导的影片,我懂了。
一个美丽的古城,承担了太多,义气、梦想、成长、黑暗与繁华。暗夜的烟花,消逝了……那些岁月在日趋标榜文明与经济的现社会,永不重来。今日台北已非二十余年前的台北,今日艋舺早已繁华沉淀。
【一个鸡腿引发的成长】
时间都是有重量的。
不知道你相信不相信一个偶然就可以改变你的一生。
从文本角度来讲,故事是这样的:一个鸡腿引发的成长,一个少年被拉进一个以“义气”为名的帮派,一群古惑仔们闯进大人的世界,死亡与争夺让悲伤与情义如覆水难收。
这个世界,最让人心痛的不是血,是成长,是名利。
精英式理性启蒙主流思潮的文化与对城市的研究已经不再讨人欢喜,草根才是未来的创造者。对于这个世界的阴暗面必须正视,对于每一人群的生活方式我们需要尊重,这就是自由与民主的力量,这是这个世界变得更美好更和平的前提。所有的问题不是在想象之中便能解决的,它们在想象之外,现实之中,没有经历过的人没有权利去谩骂去指责。
每一个小群体都是自己世界里的太子党。
【你为什么要当妓女】
“那你为什么要做兄弟?”,
友谊是什么呢?义气是什么呢?美丽是什么呢?兄弟又是什么呢?
“士为知己者死,女为悦己者容”在现代社会又算什么呢?
讲义气,自己人,“不能同年同月同日生,但求同年同月死”你结拜过兄弟么?他们现在又在何处了呢?
“意义是三小,拎北只知道义气”,这一句话出现了很多次。
片中你可以看到兄弟是手足,而那个带痣美女或者说妓女只是象征,是某人从某一方面或者关系上代表某事物的某种东西。虽不是被中伤、践踏和遗弃的爱,虽然细腻缠绵甚至有点点唯美,但总让人觉得有点儿不安。
这样一想,影片中的任何场景与人事都可以当作一种符号看待,老大Geta的死,和尚对于志龙的微妙感情,关于爬墙的回想等等都别具涵义,及最后穿插所有亲人那段。把一部黑帮片拍出了文艺的感觉。整部影片的叙事很实在,可转念又空洞无边,玄之又玄了。尤其是结尾。
【致我们曾经怒放的青春】
你的青春真的怒放过么?或许吧。或许没有。或许会有。
血光中来去的是怎样的年华,那些生猛的热血青年,或许死去,或许物是人非事事休,或许大哥,或许江山代有才人出……那些隐瞒在心底的情愫,那些不再重来的义气,到头来恍若一梦。不知道当你看到片尾再次出现的太子帮的嬉闹时是不是也会百感交集。
“出来混,总是要还的。”
到了最后,我还是忍不住引用一下导演的话“带着谦卑、爱与善意,欣然接受生命给我的一切,看看会发生什么。”
“我们一起走进大人的世界,并且一去不回。”
长大了就长大了吧。
大家看看就好,至于暴烈的青春,墙内的祖国的花朵们是承受不来的。故事也告诉我们:珍惜情义,远离黑暗。
一部好商业影片的概念及其范畴总是难于界定,人言人殊。
但艋舺会成为一个符号,一个有着底蕴的地区,一个不再重来的繁华与暴烈的象征。
我想,这部片子,再一次印证了全球化中本土化才是王道。
谢谢这部片子,让我们看到80年代的热血与色彩美丽饱和的小镇;看到兄弟、义气与梦想;看到那些我不曾经历的青春与光影交错的年华。
2 ) 义气是三小啦,我只看到爱情没看到义气
会去看《艋舺》很大原因是我乃《康熙来了》的忠实观众,而本剧主创人员曾经上过康熙宣传,除了导演钮承泽提到说本片的动作指导曾经任职于我心目中的神作之一old boy引起了我的巨大兴趣(事实上电影也确实出现过一只类似old boy里那“神之一镜”的长镜头,但质感拍得有差)之外,那次宣传最惊爆的话题是阮经天和赵又廷的kiss~~~作为一枚腐女,我当时觉得主持人很专业,演员很有诚意,虽然赵同学不是我的菜,但他跟阮同学接吻还是很萌嗒。
但是、但是、但是……呢,看完电影之后,我只想摔杯子、捶墙、砸锅、冲到塞纳河边对着那些来来往往的游船喊“拉错对啦!你们拉错对啦!徐熙娣蔡康永你们会不会主持节目啊!你们不是认识钮承泽吗?!蔡康永你不是学电影的吗?你们康熙的人肉背景陈汉典不是也有出演吗?!你们节目不是专门给人出柜用的吗?!为什么你们会在这种关键的时候拉郎配错啊!为什么啊啊啊啊啊啊~~~”
和尚你好惨啊啊啊啊啊……是说连演你的那个人都没有想到在场外给你补偿回来,你好惨啦。阮经天你作为演员有义务帮和尚至少把志龙亲到吧!(众:演员几时有过这种“义务”)
那么先要讲说阮同学的演技还是值得点点头的。虽然估计是因为电视剧演多了,那股拿腔作势的做派仍旧撇不开,不过豆导不是个很含蓄的导演——他不喜欢搞暗示,能用明的就不来暗的(比如最后那段什么“混友情,混义气”的台词就过于直白,多余到雷人了),镜头讲不清爽的就用台词和旁白来补,反正是直隆冬来直隆冬去就对了。和尚对志龙的那条线,大概是豆导怕弄得太明了将来被黑道砍(台湾的审查制度ms不介意这种的),所以搞得有点雾里看花灯下画画的感觉。先不要管这个同性恋是真性假性环境性的,这唯一一条完全靠一路暗示加旁敲侧击完成,且是推动剧情最为重要的线索,除了导演一开始放出卖肉场景影射两人关系(老大一身雪里白条,二把手倒是一整背的刺青,摆明了这修罗其实是二当家的),再用一个明显作为一般过渡性场景来说太长只能解释为别有深意场景的志龙把妹和尚很不爽的桥段,以及用其他同伴的话点明和尚不喜欢女生之外,就得多靠演员平时在细节处能否表现这种“暗示”——一是要表现出来,不能搞得观众完全收不到信号,二是要“暗”,不能太露骨以至于挑到明。
阮小生给出的讯息很足很电很暧昧,一开场至少我们腐女都接收到了。尤其是他看志龙的眼神~~~啧啧,别人都在看蚊子打架,只有他一直看着志龙,看也就算了,多亏他那么小的眼睛居然能做出这么说不清道不明的表情(对比之下同是单眼皮的赵又廷同学输太多了)。我当时已经心里一抖,想说“不是吧”,结果阮小生在后续情节中配合导演安排的各色细小桥段,很肯定地回答我说“就是的”(那你tmd戏外跟赵同学搞什么暧昧!气死我了!),尤其是最后那表情(大哭,和尚你好惨)。
当然有同学硬要说不是的话,其实作为豆导,平时直隆冬惯了的,硬憋住装了半天含蓄,最后还是破功了(豆导侬别拍文艺片了,还是直接点的打比较适合你)。所以如果嫩前三十分钟还没别过苖头来可能只是嫩平时比较少看电影或者观察能力比较差,但到最后听到和尚的表白都还别不过来的话就绝对是脑子绕不过弯了。
一直不明白对方心意的女王受(其实我觉得丫最后是明白过来的了),和细心体贴智商超高但却一直默默付出的闷骚攻,还是下克上,我的个娘喂,这个配对不是时下最萌的吗?你是想把我们腐女都搞出心绞痛是怎样?豆导~~~你平时是有在看耽美小说哦……日本的小说和drama里最多同志的地方就是黑道呃~~~不管怎么样,反正你这两个角色同人女要定了,你就等着以后在网上看和尚志龙和蚊子的三角狗血同人小说吧(远目ing),反正我不看到和尚和志龙的h是极度不甘心的
替和尚不值当——志龙是很漂亮没错,不过那个性过于的啥了——之后说正题啊(众:对你来讲刚才那个不就是“正题”吗?)。
本片明显带有半自传性质,豆导以前一定是在道上混过,不然拍不出这个还原度来。自传性质的就有这个好处——背景时代、环境布置、人物讲话的方式甚至走路的样子等等的绝对不会错。比如你要我拍一部九十年代初期的电影,我都知道墙上的挂历是什么样式的,当时流行那些明星,在看那些电视电影,街上的人是怎么穿衣服的等等等等,不会容许美指之类在这种事情上出槌。所以从时代的选择和视角上来讲,我觉得,嗯,侯孝贤导演大概会喜欢这部电影。侯导拍的电影也有日据时代的味道,但那是属于另一种生活层面的人群——普通人,小市民的,他也喜欢还原度高的(只可惜配乐中没有出现三味弦,不知道为什么我觉得应该有这种乐器的)。而这部电影的切入点比较不走寻常路,是黑道。而黑道,其实是最具有地方特色的群体。疑似曾经混过的豆导带领我们倒回二十年去看当时的台湾黑道是如何样的组织,是什么样的氛围,是怎样运作和管理,新一代的黑道人员是如何训练起来的,非常有趣。我尤其喜欢本剧中的背景和装饰,那些日系的屏风,灯笼,墙上的海报等等的……有关这方面的奖项,今年的金马应该就是这家的了。
但是“半”自传比之真自传,虽然同有场景和时代还原度高的优点,但就一部角色导向的电影来说,“半”的衰点就在“要自爆不自爆”的界限上,一方面想说自己的时代自己的生存环境以滋纪念和怀念,但另一方面又不肯献出自己在当时的面目。相比于出场时间不算很多但个性倒还蛮清楚的志龙来说,作为第一主角的蚊子在个性的设定上是相当模糊不清的。“动机”问题自始至终的没有解决。他跟灰狼之间为什么紧张,跟他妈妈之间为什么疏离,他为什么会在Gata身上找到爸爸的感觉,他为什么会同情与他们为敌的狗仔却一转身能那么冲动地去对付自己的结拜兄弟?这个人到底是什么样个性,导致了他行为,反正我看到最后没能理解。仿佛就是导演塞了个剧本给他说“情节是这么设定的”,所以他不得以照着做而已。我总觉得豆导是有所隐瞒,至少是有所保留的。这就不痛快了不是。蚊子有一部分的心态是真实的——比如他为了一只烤鸡腿加入黑道,还有他说要去日本看樱花,然后白猴揪出颗牙,地上就出现一朵“樱花”,这个idea如果是凭空来的就天才了;可是有一些地方是明显“生造”的。这不仅使得这个人物不够立体真实,而且直接导致了电影风格的脱节。
这部电影的前半部分拍得非常有格调,慢镜头和定格的使用,色彩的入调,跟他们身上穿的花衬衣、脚上夹的人字拖非常搭调,有点像韩国的青春喜剧,但还是有台湾本土的味道在。我喜欢这种青春的感觉——黑帮片很少有这样拍,而且比如香港这种黑帮组织化集团化国际化现代化的地方,即使拍青春的黑帮片也是类似《古惑仔》之类的,没有条件去拍一部这种黑帮得无辜,黑帮得理所当然的感觉。青春时代其实就是这么乱七八糟的,青春的时候我们不去想明天,不去想生活有什么意义,男生混在游戏机里,为了一个女生大打出手,女生成群结伴地去看男生们放学后脱了校服抄了家伙群殴,大家都觉得这是正常的,这是生活,日子就是这么过的,从来不去想说这么干是不是很无聊——其实很多年之后回头来看也并没有不妥,因为当时年青么,青春的时候不傻一把那才是真的傻。
而这一段时间,应该也算是现代台湾的“青春期”吧,开始看到外面的真正的世界,原有的生活形态受到影响,不得不改变。我尤其喜欢他们在舞厅跳台客舞那段(台客文化好好玩)。这一部分的戏都还在“介绍”部分,是比较自在比较轻松的,有一种把握在。到外省帮正式出场,开始铺plot起,感觉整个风格都转向我们已经看过几百遍的电影模式上了。而且POV也出了问题——因为是前半段给人半自传感,就应该保持在主角视角上,但是后半段的plot需要切换到和尚的视角上,加上这个人物本身复杂度比较高动机比较足,都好像是电影进行到一半突然换了主角似的。
陈汉典同学的表演没有预想中的好。可能因为导演给这个角色的设定就是简单的“恶人”而已吧,所以汉典同学其实一直是在“模仿”啊,就算不是在“模仿”赵哥,也一定是在模仿某些他看过的电影电视中的恶人,这一点是非常明显的,因为狗仔就是“恶”而已,甚至连高中生的感觉也从来没有演出来过。我收回之前认为他可能得金马的话(呸呸呸)。蔡昌宪倒是蛮灵活的,还有一点灵气。至于男主角么……我只能说我们气场不合,我还是觉得他不好看啊,而且有种说不出的不自然和呆滞~~~对不起赵又廷同学的fans(四面鞠躬ing)。气质果然是种很悬的东西啊,人果然还是要靠眼缘的。那个演妓女的mm气质就和我的眼缘,很少有女生脸上贴这么大块胎记还有种清爽干净楚楚可怜的感觉的。
这部剧应该算是打开了台湾电影的另一条路吧。以前说到台湾电影,印象中都是文艺片。如果不是文艺片,通常都不入流——是说感觉在制作上都很随便,一点也不精致的感觉,所以如果不是文艺片得不了奖那也一定商业不起来,只能是不入流。这部电影至少有一种“精致”的感觉,虽然是拍早期的故事,反而有种“现代”味道,所有背景和表演都是设计过的,是部非常“正常”的商业片。这在台湾出品的电影当中确实很少见的类型。我衷心期望台湾以后还能多出这类型的“狗血”电影。一个地方的电影产业是需要这样的电影来打底的。
PS:我不懂电影中的一句话,什么叫“你没有当过兵怎么能出国?”难道在台湾男生在没有服兵役之前都不可以出境的吗?不是的吧~~~
3 ) 太挥霍的青春
到底是春天来了。下了班去乘地铁,一阶一阶地往地下走,居高临下地看到好几对中学生,在自以为无人注意的角落里牵手接吻。这真是很春天的景致啊!他们穿着宽大的校服,还戴着黑框眼镜,个头差不多高,头发也差不多长,简直男女莫辩,叫人想笑。可是他们无处躲藏的爱,却像暖洋洋的春天太阳发出动人的光辉。青春,真是又短暂,又好笑,又感人啊!我俯瞰着他们,我想如果有上帝,他一定也是这样宽厚地,怜爱地,年长地,看着他们。
都说未来很长,一眨眼就短了。昨晚看了《艋舺》,就有这种感觉。蚊子怀着美好的梦想加入黑社会,岂料黑社会比社会还要黑暗,还没来得及品尝友情、爱情和幸福,他就血淋淋地倒在了街头。
也许为形成反差,影片的大半部分,都是在渲染少年蚊子加入黑社会所感受到的美好。当有人抢你鸡腿的时候,黑社会会给你撑腰。黑社会有兄弟耍,有钱赚,有妞泡。带头大叔Geta戴着浴帽热气腾腾地炒菜,炒完了摘下浴帽,怒斥手下:“厨房还在滴水!再不修好我就剁了你!”然后大家一起吃饭,一起K歌,其乐融融,非常有爱。黑社会真是一个温暖的大家庭啊!Geta大叔为了鼓励少年们好好习武,还语重心长地教育他们“枪,只是西方传入东方的邪恶武器,只有下等人才会用枪去和人较量,没有真本事才会使用这种武器!”大叔简直是李小龙传人啊,好感动、好感动!黑社会也是很有文化的。文谦为了阐明艋舺需要跟外来黑帮合作,还引用了慈禧闭关锁国导致中国落后的历史,好有才,好有才。
李碧华说:“不要考验人性,千万不要——它根本不值一击。”所谓兄弟情义,遇到了关乎性命身家的大事,遇到了上一代的宿怨,这一辈的新形势,就败了。身为一个黑社会,选择了相信兄弟义气,就只能两眼放空,死在街头。和尚不是不聪明,他是选择了相信。——只有少年人才信这些情谊,老一辈都是狐狸啊!一代代人就这样死去,或者老去——更多的是老去。当我们旁观他们的故事,我们不是隔岸观火,而是在旁观自己的人生。真是太冷了。
作为一个小心谨慎的人,以前我一直在想,为什么有人那么敢于挥霍青春呢?钻石大叔的《第三种黑猩猩》,让我找到了一个合理的理论。按照进化论以及弗洛伊德的观点,我们做出很多不可理喻的事情,都是和性有关。比如挥霍。比如说,孔雀长着那么长的华丽尾巴,没有用处,只会妨碍飞翔、影响捉虫子、容易落入猛禽口中,从生物学上说这难道不是一种挥霍吗?但反过来,一只美丽的雄孔雀,尾巴这么长、这么美,还活得好好的,这不是证明它比那些尾巴不够美不够长的同类更优秀、更有吸引力、拥有更好的基因、因此可以吸引更多雌孔雀吗?所以挥霍是一种反向思维。挥霍不等于你拥有得多,但至少可以从旁佐证。所以年轻的和自以为年轻的人,挥霍时光;有钱的和自以为有钱的人,挥霍财富;还有人搞颓废、搞非主流,来反证自己更加优秀。
青春片也就是一种挥霍,就像人在春天容易发春。青春片中大把大把除了挥霍就没有其他用途的青春,深深感染了在现实中无法挥霍的我们。导演钮承泽称《艋舺》为“生猛又华丽的青春动作片”,确实很华丽,很生猛,我被深深感动了。不为其他,就为这太挥霍的青春。
4 ) 美少年的兄弟命 俊和尚的断背情
艋舺里的青春是一种美丽的武器,一把玻璃做的剑。
铮亮、挺拔、尖锐,透明、生硬、脆弱。
它在空中飞舞时划出雪白的锋芒,但终于如水银般散落一地无从拾起,如同少年受伤破碎的心。
17岁那年,我因为一只鸡腿,进入了黑社会,蚊子说。
我不觉得。
我觉得他是因为和尚坐在校园的墙头的时候,那只伸向他的手,和那嘴角扬起的无敌的笑容。
生命中有些时刻是如此的充满宿命感,一定格,就成为一个神圣的仪式。
这个片段让我想起色戒里,站在学校剧场里的王佳芝,听到楼上一声“王佳芝!”,她仰头望向那声呼唤,也迎向无可逆转的命运。
其实我不太相信蚊子这个角色,他太好了,做不了坏事。从头到尾他只不过打了几下欺负过自己的小混混。而他对待妓女小凝的那份温柔和纯情,恐怕连一般的好孩子都做不到。
其他几个少年都是陪衬,只有和尚,光彩夺目。
他有刀锋一样的凶狠眼神,也有春风一样的迷人笑容;他有死不低头的倔强,也有深不见底的深情;他有运筹帷幄的聪慧和远见,也有只为爱你的愚笨和单纯。
他可以迷倒所有的女人,可他爱的,偏偏是个永远不会爱上自己的男人。
原来这就是高僧口中的“兄弟命”!
我觉得,这是史上最man的gay。
这个和尚让我想起另外一个和尚:天资聪颖、英勇无敌、赤胆忠心、敢斗天战地,却甘心败在另一个男人手里。不是因为那个人比他更优秀,而是因为他认定了他。
对了,那是悟空和尚。
写到这里,不禁一身冷汗:难道悟空他...?
也罢,就让女人们绝望而死吧。美少年gay了,美猴王还会远吗?
5 ) 《艋舺》诉说的不是青春,是记忆
好的电影鼻子都会感到很愉悦。《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中,毕竟好的电影,一眼就能看出来。除了实力派,我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去,毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。
影片在配乐方面很出彩,在寂静的山林的黎明,蝈蝈清脆的叫声,和尚裸背抽着烟,音乐很舒缓,像水中轻轻荡起的涟漪;总之,音乐和故事情节衔接的很贴切。
影片中人物性格塑造很完整,基本上什么样的人说什么样的话,办什么样的事,没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。白猴很义气,所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他;黄万伯玩女人,不讲原则,还很熊,混社会的居然杀猪都不敢,所以见事不好最先开溜的会是他,在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他,究竟尿没尿不知道,但他就是能想出孙子的点子来,最是圆滑;和尚很聪明,打小就知道通过手段达到目的,很会做人,所以“识时务者为俊杰”,叛变的会是他,即便同大佬没有仇怨,他也会叛变,不为别的,性格使然;蚊子从小没有父爱,对父爱有种天生的依赖,李志龙的老爸大佬让他一起唱歌时他一定觉得很温暖,他甚至愿意为大佬披麻挂孝;而李志龙身上有富二代的特点,平时很狂妄,事情真正落在自己头上却很怂,软弱到哭鼻涕。所以看似五个人形影不离,钻一个被窝,穿一条裤子,但是由于性格各不相同,在冥冥中也就注定了以后各自不同的归途。看来老祖宗流传下来的三岁看小、七岁看老不虚。
蚊子的成长环境造就了他天生的同情弱者,虽然也砍砍杀杀,但这确实是蚊子骨子里的东西,他同妓女小凝的关系就很能说明问题,两人没有床戏,没有表现冲动的爱欲,导演对于这一段感情处理的很干净,在嘈杂甚至肮脏的社会,这样纯洁的感情更显难能可贵,更何况又是同一个妓女。
蚊子在感情上接受不了大仔就这么死在自己的怀里的现实,他歇斯底里的喊出我永远不能忘记大仔死在我怀里。但喊出的不是义气,而是幼稚,对于灰狼来讲,义气恐怕只活在自己年轻的记忆里,那太久远了,江湖上待的久了,义气早已舍弃,再难寻觅。老江湖了,越来越懂得识时务者才是俊杰,谁都做不了风,只能是草,随风倒的草。
劝人向善的电影一般不会违背道义,所以结局也大都是道义获胜。站在发展的角度,艋胛传统的社会关系已经没落,自然而然受到新的或外来势力的冲击,无视枪,不认同枪的威力是不对的。但是从道义上讲,枪不讲道义,所以开枪人必死。
时代的发展催生了艋胛的改变,道义战胜了所以这部影片它还是有自己的立场的。
血战爆发了,又结束了,恩怨了断了,一切尘归尘、土归土,就像水中溅起的浪花,归于平静才是最终的状态,艋胛的生活在这之前、在这之后都会按照原有的惯性继续下去,生活是什么也阻挡不住的,打麻将的还会打麻将,吃斋念佛的继续吃斋念佛,对于某些人,发生的一切可能是生命中永难泯灭的记忆,而对于其他人,顶多也就是时下关注的新闻事件罢了。
在艋胛,普通家庭对于处于青春叛逆期的子女是多半是无奈的,客观的讲是妥协的,教育方面,子女能高中毕业就阿弥陀佛了,当蚊子的妈妈收到蚊子所在学校派发的劝退通知书时,就表露出她的无奈,而且能高中毕业恐怕在当地已算很不错了,所以在蚊子妈妈的理发店,女顾客得知蚊子即将高中毕业时,对她赞不绝口,连说蚊子妈妈好福气。
同《海角七号》里那位所有信件的收件人、性格倔强、怪癖的老太太的角色设置一样,导演钮承泽通过蚊子的母亲在向伟大的爱情致敬。蚊子的母亲不但为灰狼终身不嫁,为他将儿子带大,含辛茹苦却从未有过任何抱怨,也从未让灰狼感到累赘,一味的付出而不求任何回报,这样的爱情是伟大的,是应该向她致敬的。
《艋舺》讲的是年轻人的故事,讲的却不是青春,而是记忆,是对台湾本土文化和本土情怀的纪念。
6 ) 艋舺之生存之道
f 9:24:45
我的青春只混到 九降风 那个级别
你的青春就混到 艋舺 这个级别了
这是《艋舺》看到一半的时候给一哥们在QQ上的留言,我推荐他看看《艋舺》,我觉得他看这个片子应该会有我看《九降风》时候的感觉,所以我对《艋舺》并未有多少感同身受的东西,但却看到了一场对我来说很不错的“戏”。我知道这样的事情都曾发生,也都很事实,也许我从一开始就一直不怎么喜欢这类型的东西,但看的时候还是想起上个学期他来我家,我去车站接他,在路上他还接到一电话,说他一哥们把人给捅了,捅的人和被捅的人跟他关系都还成。后来他又说起来之前在家喝酒,还跟人打仗的事情。其实《艋舺》里的事情,这不一直都在发生。
我朋友现在都上大学了,他以前说真没想到最后我能上大学,我还是唯一一个上了大学的。他说我以前差点就毁了,跟街上那些地皮小流氓一样了。事事不定,很多事情不是之前能遇见到了,从《艋舺》说起也是一样的,曾经最好的兄弟,已经但求同年同月同日死了,但最后还是落得这样一个结局,从一开始,就已经宣召出所有人物的命运,分久必合合久必分的原则,按着这个故事发展。跟一小朋友说起《艋舺》,他问阮经天在里面演了坏人,我很装逼的说了句不是坏的,黑道哪有坏这一说,只有说谁比谁更强。我也不了解,但换到影片里,既然已经都是污水,就看谁更黑,谁就能把谁染的更黑。
以前的时候,我们说起,很多人都是让《古惑仔》给带坏的,本身电影没有什么错,但让很多的小孩都很朝拜的去模仿起来,然后就形成那样的集体了,他们本身就有那个野心,让一个电影当作传播的途径,然后就彻底给挖掘出来了,形成了他们以后要走的方向,但能不能走下去是自己要做厄事情。我小时候,一姐姐跟我说,弟弟,你看看《古惑仔》,人家问你你也说自己看过,那个时候我上小学,不爱看电影,也没听说过《古惑仔》是什么,再过一些日子,在电视上看到了谢霆锋演的《少年古惑仔》,那个时候谢霆锋刚唱完春晚,所以我知道这个人,就看了看,并没有什么意思,但我好歹也是知道了。上了初中之后,已经开始有孩子拉帮结伙,有的开始以摔摔板凳,然个黄发作为自己的标志展示自己很坏了。初中的学校分四个实验班,四个普通班,实验班的孩子都是整日学习的,普通班的基本都不考。那个时候我发现我的小学同学原来都爱这口,各个都开始拉人,都开始有”江湖绰号“,开始在学校门口蹲点,拦截路上的学生,问人要几个钱。也陆陆续续开始有人怕他们,不敢招惹他们,然后他们被退学,成了小流氓,泡在网吧,没钱了出来要,去买鲜艳廉价的衣服,自以为很潮的蹲在那里抽烟,身边站上几个姑娘,跟《艋舺》如出一辙,或者说《艋舺》与生活如出一辙。
而我朋友应该那个时候跟他们一样吧,只是都没想到不同的棋子有不同的命运,就有棋子将军了,翻身了,上了大学了,而有些就继续他们社会青年生活,打架,混社会,专属自己的一帮,在这个小城继续他们混沌的人生,可能这样就是一辈子。有时会遇到一些纹身的男人在路边修修自行车,还有的卖卖衣服什么的,现在来说,满大街都是纹身,各种花色各种图案,而往上推十几二十年,也只有那些混社会的人去搞这些东西,而过了这么多年,他们大多也都只能混成这样,年轻气盛的样子不再,黝黑而有了肚腩,身上的纹身颜色变浅看的好像一些疤痕,记录的都是他们年轻时候的”辉煌“。肯定不是每个人都这样,就好像阮经天在里面说以后的梦想,就是混社会,然后当老大,对,只要能爬到老大的地位上,你就能呼风唤雨,像凤小岳的爸爸一样,如果没爬上去,就只能像阮经天的爸爸一样,真的成了一个普通的小市民,告别江湖,只是要想金盆洗手都没有手可以洗了不是么?电影里阮经天一直是个明眼人,把很多事情都看清了,电影这点铺垫的不错,但阮经天这个人本身在电影里并不特别的立体,只是很多事展现他的性格,但并没有把人给演出来,可见他演的挺好,只是导演并没有好好用好他的戏份,只让他在电影里制造出了能者的气氛,但“和尚”这个人并没有表现出本身的城府完全都成了空的。
当然牺牲了阮经天还有个主角可以塑造,至少赵又廷导演表现的不错,整个人物从开场到结尾都表现的很饱满,而且赵又廷演的真的不赖,阮经天虽然迷倒众生,但赵又廷却真的演出了蚊子的性格,在各种矛盾中游离,用一个信念去开破,唯一的执着一直坚信到最后,有点傻气,并不聪明,但不会让人觉得呆。赵又廷演出了大多数人的状态,就是一开始并没有想要什么就稀里糊涂的介入,然后好像卷入了风暴已经没法退出,有时候胆怯不敢面对但又不得不做可能不为自己,但却是为了别人,混出一个义气,找到一个活着的价值。不想让人欺负,一定要懂得站起来。钮承泽足足用了二十分钟做引子展示故事的缘起和人物的性格,最大的笔墨放在赵又廷身上,也应该是让很多感受过的人回忆从前的日子吧。能成为阮经天的人肯定很少,但当过赵又廷的人一定不少。
倒是中间很委婉的一段是柯家燕的出现,不是说她有多好,是因为她的出现,赵又廷的对手戏更好的衬托出来了。让一直高悬的情调沉了一会,虽然她不是一泓清泉让人整个焕然心静,但灯红酒绿的世界带上耳机之后,一样不再喧嚣。而且也仅仅是一台WALKMAN,就直接让观众很自然的往那个时代去想,故事环境就更靠拢的实现了。就好像《九降风》里放的那一端《原来你什么都不要》一样,小小的事情,不由自主的就会跟着进去。
《艋舺》的后面的进度基本就处于一种平稳状态,文谦的出现也没有带出新一个高潮已经转入结尾。不过这样很好的一点是终于让五个人的性格开始四分五裂有个单独的性格出来,告别了从前懵懂的时代,这些小混混开始长大成人,好像阮经天在饭桌上说的那样,未来我们都有各自的地盘,合久必分也开始展示出来,所谓兄弟情义开始分化。我们都有过青葱岁月,但过去之后,你不是你,我不是我。好像刚才说的朋友一样,被捅和捅人的都是他认识的,差不多应该都是认识的,从小一起混着长起来的,时间改变一个人自然改变人和人之间的关系,从前不分你我是因为我们还不动你和我,到后来明白了自然是你追求你的,我祝福你追求的到,但你的追求是抢我的,你都来抢了,我为什么要拱手送给你。
写之前跟自己说尽量不去剧透什么,但慢慢发现不是剧透不剧透的问题,是这样的事情都在发生,我不剧透,但若对号入座到某些人的身上就自然成了剧透了,因为结局都是一样的,发展也是差不多的。我们是不是可以又很俗套但又很经典的用《无间道》那句来说明呢?而真正同年同月同日死的是否又真的最兄弟呢?
《艋舺》的开头和结尾都还不错,人物也有赵又廷这样一个完整的,只是中间有点平淡,有欺负的戏拍的小波小浪,没有掀起来,显得平庸了,而且最后灰狼那里本来有场好戏可以发现却突然没了,然后就到了结尾处了。我说我的青春就混到了《九降风》的境界,带着点痞气,爱耍爱闹。而说哥们到了《艋舺》的境界是因为他自己也这样过,看这样的东西也许会看到一个小小的自己在演戏。然后会观望下从前跟自己一起玩的人现在都怎样了,是不是《艋舺》以后发展出来的结局呢?
钮承泽在后面说了一段话,很好:风往哪个方向吹,草就往哪个方向倒,年轻的时候我也以为自己是风,可是最后遍体鳞伤,我才知道原来我们都只是草。都想作风,一吹吹一大片草,发现人都只能作草,带着走的是跳不出的江湖。
早晨起来看围脖,有人说《艋舺》的开头像《美国往事》,所以从床上爬起来第一件事就是来下这个电影,两个多小时也是够长的电影了,虽然相比《美国往事》差一截,那毕竟是高峰,不是说攀就能攀的,但钮承泽对这个电影真的下了不少的功夫,剧本上有不少问题也可能是后期剪没了,所有有些地方摸不着头脑,但钮承泽真的拍的不错。而电影也有不少模仿的东西,跳舞那段一看就是模仿了《低俗小说》,柯家燕最后那段又很像《南京南京》,还有结尾处又有《九降风》的痕迹……当然这些都只是模仿,并没有说不好,既然看电影的时候想到了,那就一并记下来吧。
写到这里,想起一个事情,初中的时候在校门口碰上一个学校里同级的小混混,他说,我借你五毛钱。我给他了,然后笑笑走了。我可以不给他,但我给他还笑了笑的原因是他跟的人是我姐夫,只是他不知道,所以我给他的时候觉得自己好像赏给他一样,那个时候小啊,所以突然觉得有点凤小岳那种感觉,哈哈,无聊一笔,只是回忆罢了。
你以为你混得是黑道,其实你混得是友情;你以为赵又廷爱的是小凝,其实他爱的是阮经天;你以为阮经天爱的是凤小岳,== ... 他爱的就是凤小岳。
花九分半从后壁厝带回五份鱿鱼羹,歃五滴血在庙口和你们拜码头,却得靠一柄尺二维护我们是兄弟,借一个拥抱证明你混的是友情。一九八七我们一起走进大人的世界,台风天来临却有人一去不回头。我捧着义气的牌位,为逝去的江湖披麻戴孝。那江湖里有刺眼的血樱花,发光的溜溜球,还有痴枉的爱和难舍的仇。
最后,女王受亲手杀死了他的忠犬攻。
阮经天和赵又廷应该在一起!!!!!!!
你以为你混的是黑道,其实你混的是搞基!
赵又廷要再凭这片得个什么影帝我就杀人
比彭浩翔还王家卫的杜琪峰。蚊子对和尚说,"我混的不是黑道",很自然的接下去,是"寂寞"啊~PS:剧情梗概:A爱B,B爱C,然后B杀了A,最后C又杀了B。
如今想看点纯洁的男男关系就这么难么?
f 9:24:45我的青春只混到 九降风 那个级别你的青春就混到 艋舺 这个级别了
《艋舺》最重要的爱情线比较隐晦,可能很多人没看出来——和尚是同性恋,他一直暗恋着志龙。
我在高雄热闹的电影院里看了这部电影 周围全是地道的台湾人 显得我很突兀 不过大家的笑点很一致 都是陈汉典。。。不过就编剧来说 还是有些薄弱 剧情很轻意就推理出来了 结局也有一些怪异 豆导的身影总是穿插在戏中 他不是说只演了一个小角色么 冏。。。
阮經天的表現不錯 超乎我的預期,陳漢典/王識賢讓人眼睛一亮,趙又廷還差了一點火候, 一票老演員們的表現則是演出了台灣黑道的氣口, 豆導說故事還算流暢, 值得一看
看一遍MONGA再看旁边老公 怎么嘎丑的……
赵又廷爱阮经天,阮经天爱凤小岳,柯佳燕是饭后甜点。画面很日本,陈珊妮的配乐很牛逼,文艺又商业,暴力又不会太过血腥。有一定的教育意义。马如龙演的真好。
每个叛逆少年总有个开理发店的妈妈
豆导版的《阳光灿烂的日子》+“艋舺少年杀人事件”。看到报道说“不间断奋战近30个小时后,完成了《艋舺》的后期制作。在骑着单车离开录音室的回家路上,豆导哭了。在熙攘的台北市中心街头,他泪流满面激动到脸都皱起来。”豆导很爱用脏话表达感情,但也容易哭,哭到脸都皱起来的描述实在太有画面感
BL
钮承泽自恋狂
阮经天 要演电影才能发光啦
属于艋舺的时代过去了,伴随着黑道们如草一样的生命;场景和颜色好漂亮,很有80年代末的台味;陈汉典好搞笑,可惜挂得太早了;艋舺的前期营销和宣传做的太好,其实本质只是一部天真烂漫的青春动作片。