黑皮书

选择看这部电影的时候相当的随意，只是在那里不停地寻找，最终抱着无所谓看什么的态度选择这部《黑皮书》，尽管其实最开始选择的时候并不看好。

相信李安是看过这部《黑皮书》的，因为《色戒》中时时处处都能看到它的影子，其实，《色戒》就是《黑皮书》的中国版（《色戒》上映年代及开拍年代均晚于《黑皮书》），只不过剧情更加简单，床戏更多，故事讲述更加苍白而已。记得有两个人对《色戒》的影评写得很好“看着汤唯从始至终暧昧的表情，就像她对王力宏表达第一次本可以给你时的遗憾一样，让人觉得滑稽 ”“实现了找准了卖点的定向包装——卖给外国人的是老上海风情，卖给台湾人的是重庆政府的旧日艰险和荣光，卖给大陆人的是张爱玲和床戏”，嗯，真是极其的精辟。

好了，不谈李安及其《色戒》，黑皮书讲述了一个犹太女子在1944年——二战胜利前夕，历经了逃亡——出卖——逃亡——抵抗——打入敌人内部——出卖——逃亡——复仇——想平静的生活——面临战争这样一个故事，而且是一个真实的故事改编而成。

看完了电影，眼前晃动着是那么几幕
1. “女主角向律师借钱，律师给了她几叠钞票和一把钻石，让她打了借条。女主角准备签字，律师问她你都不数一数？女主角说不用了我信任您。律师则说不要轻易地相信别人，时代变了”。
2. “为了接近德国人，她在去之前对着镜子为阴毛染色”。
3. “当女主角安好窃听器回到抵抗组织总部时，争论该不该杀死叛徒的时候，抵抗组织领袖说到‘不能为了犹太人而使高贵的荷兰人丧命’”。
3. “当女主角听到她爱上的德军上尉被处死的时候，浑身颤抖、眼泪——那种痛苦、绝望、恐惧……痛苦的说出‘什么时候是个头？’”
4. “影片最后女主角回忆结束，警报声响起，回到了一个全副武装简陋的居民点，战火声又在不远处响起”。

这部电影并没有像通常的二战电影一样，非黑即白，总是极力占线二战德国法西斯的罪恶，被占领国人民的悲惨，盟国的伟大……如果站在一个很宏观的角度，这无疑是正确的。正是德国法西斯发动的第二次世界大战给世界特别是欧洲带来巨大的灾难和长久的痛苦。然而，战争也是由人来完成，是由一个个具体的人来完成的，而每个人都有其独特的人格和人性。这也正是这部电影着力刻画描写的地方。

像女主角，一个犹太人，一个当时在任何一个基督教天主教国家都被歧视被侮辱的民族的儿女，影片展示了她的苦难，但并没有过多的描述，反而刻画了她的坚强她的乐观甚至是她的七情六欲她的悲愁犹豫苦苦挣扎。因为这才是一个完整的人，一个自然的人。

而对于迫害的一方——德国人，影片描述了三个人，将军、上尉和中尉。 将军代表了德国法西斯的上层意志，冷酷、刻板、自大、高傲，正是他们，发动了这场战争，带来了灾难。中尉则代表了德国法西斯意志的继承者和执行者，正是他们，才有了惨无人道的集中营和大屠杀。而上尉，很显然，是一个反战者，特别是当他的妻女都在盟军的空袭中丧生之后，这点在他不同意中尉处死那三个抵抗分子表现无疑。当然，对于上尉之前在战争中的态度我们无从考证，很可能之前的上尉也是一个好战的狂热分子，不过这个情有可原，毕竟一战后带给德国的耻辱实在过于深重，而希特勒正好带给德国人民一个脱去耻辱帽子的希望，所以战争初期德国全民对于战争的支持程度空前高涨。但是无论如何，随着战争的发展，上尉个人人性中善良的一面逐步显露，从迷惑到质疑，一步步发展。

而对于抵抗组织——荷兰人，又有不同。像影片开始救下女主角的那个水手，就是一个单纯的善良的荷兰人，没有因为女主角是犹太人而歧视她，也没有索取任何报酬，单纯的出于善良救助了她。要知道，在那个年代，这是极大的风险。德国人对于这类帮助从来都不会心慈手软，而且由于宗教的关系，普通民众对于犹太人不说是深恶痛绝，但也绝对是鄙视（这点可详见相关历史）。另外的荷兰人，同样是开始女主角藏身的那个荷兰家庭，很明显就有宗教信仰上的歧视，例如不背基督祈祷文就不给饭吃（没有盘子，背出后才让小女儿拿给女主角，而后来女主角对那个水手小伙子也说过）。当然，荷兰人典型的代表还体现在当女主角安好窃听器回到抵抗组织总部时，争论该不该杀死叛徒的时候，抵抗组织领袖说到‘不能为了犹太人而使高贵的荷兰人丧命’。从这里可以明显看出犹太人并不只是只有纳粹才讨厌。

此外，当女主角被荷兰“人民”“抓获”的时候，那个浇大粪的场景。这里要补充一点二战结束后，荷兰掀起了大规模的“荷奸”运动，将那些战争中的亲德分子，与纳粹关系密切的人……通通抓了起来，尤其是女人，往往都是将其赤裸身体，剃光头发，然后去游街，谩骂，侮辱……这段历史往往是现代荷兰所回避的，这是一种对于人权的赤裸裸的侮辱和沦丧。我们好像没见过对待汉奸这样的，即使在苏联，对待“俄奸”也基本就是处死。这个时候，究竟谁是正义？人民？不是，女主角本身就是受害者，更是为了解放人民而打入敌人内部。然而，正义在这一刻并未得到伸张和尊重。但是，对于这些不明真相的普通民众而言，你又怎能说他们有多大的错呢？因为他们自然是受害者，是被压迫者，出于此，不可能要求他们去包容自己仇恨的人，这是人自然的本性，至少是大多数人自然的本性。就我所知，好像基本没有人被人凌辱侮辱欺侮之后，很大度地说，哦，我无所谓的，我宽容你了。好像没有。所以这里无法说谁是谁非，这就是现实，就是这个真实的世界。

当然，最后女主角最终实现了复仇的目的，然而正义在这一刻真的就得到了充分的伸张么？没有，女主角用她最美好的岁月，用她全部的亲人，用她的爱情，就只是为了实现复仇，实在不能说这是正义得到了充分的伸张。

影片最后，女主角终于回到以色列，犹太人的故乡，本以为可以安宁的生活，然而，战争，又是战争，接踵而来。这实在是一个讽刺，一个历来胆小怕事谨小慎微的犹太民族，却始终和战争、争斗、歧视搅在一起。也许有人会和我说，啊，看《圣经》上怎么怎么说，啊，是犹太人出卖了耶稣，是犹太人把耶稣吊在十字架上，所以，他们应该被欺侮应该付出血的代价。对于这种说法，我只能嗤之以鼻。首先，《圣经》只是一部书，确切说是一部故事书，在确切说是一部人写的故事书。好了既然是人写的，那就有可能变造虚构伪造捏造，凭什么要相信它？凭什么它就一定说的是真理？更何况它只是一部故事书，既然是故事，怎么能就依据一部故事书来给他人定罪，而且是给一个民族定罪？其次，退一步说，就算《圣经》是人写的一部准确无误的记录，那么，又是谁规定的，祖先的罪恶一定要子孙甚至全体后人来承担？又是谁规定的，部分人的错误要整个民族来承担？这本身就不合逻辑，事实上，哪个信奉基督的国家也没有遵守这个准则。唯独在针对犹太人上，大家异口同声。我看，关键的原因在于犹太人是个聪明而且勤劳的民族，他们拥有太多的财富，让广大基督徒们垂涎不已。加之犹太人一直受到排斥，比较胆小，就更让广大基督徒觉得好欺负。正好又有《圣经》来引经据典，嘿嘿，犹太人的苦难就这样练成了。

其实，我过去很讨厌以色列，并不喜欢犹太人。但是有一天忽然发现，我们自己，和犹太人其实很像。我们也很勤劳也很善良，华人在海外特别是东南亚也很有财富，于是呢，排华开始了，印尼暴乱，马来西亚的排华，俄罗斯驱赶华人商人，西班牙火烧华人鞋展……这些都是为什么？过去我们穷，即使意识形态不同，也不至于如此。但现在我们富了，我们成了世界工厂，全世界都是made in China，于是呢，眼红了，我就要排斥你了，为的就是夺取你的财富，把你踩在脚下。管你信仰什么，于是信基督的来了，信安拉的也来了，甚至信释迦牟尼的也来了。由此可见，管你信得什么东西，利益，只有利益，才是维系一切制造一切的根本，国与国如此，人与人之间，亦如此。所谓，天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。

越扯越远了，估计有无数信徒会众要来拍我了。随便！

还是回到电影吧，出了电影本身，我发现真的很喜欢女主角的扮演者卡里斯·范·侯登（Carice van Houten）。有一些俏皮，有一些大胆，有一些天真，但是却又那么自然。还记得她让那个水手小伙子亲她的面颊么，她却突然把嘴凑上去了，多么自然而美丽的一幕。还有她第一次去律师家，和兔子抢胡箩卜，还有她对着镜子给自己的阴毛染色，还有她浑身颤栗痛苦万分地说出“什么时候是个头？”。

总之，借用别人影评的一句话，这部电影“精彩地令人吃惊！”。

    性、暴力、爱情是当代电影不可或缺的叙事要素。即使是在以强调文艺性和思想性著称的欧洲电影中，这些要素的显现也丝毫不亚于好莱坞的滥套表演。但欧洲电影毕竟还能透析表象，深入内里，颠覆其既定意义，翻出别样的新意。保罗•范霍文回到荷兰后执导的第一部影片《黑皮书》就是这样一部携带着好莱坞电影元素，但又能在一定程度上予以颠覆的作品。至于颠覆的实际结果，也许并不那么尽随人意吧。
这是一个关于二战的故事，关键词是战争、爱情、人性以及灰色。二战的话题实在太过沉重，无论是从宏观视角俯瞰历史（如《攻克柏林》、《虎虎虎》、《最长的一日》），还是从小人物的悲欢离合反观现实（如《美丽人生》、《兵临城下》、《钢琴家》），所得出的正义最终战胜邪恶的结果都不可能冲淡整体上宏大的悲剧气氛，人们始终都无法忽视这场人类历史上最大规模战争所带来的深重伤害——尤其是对整个人类的精神世界的摧残——它迫使我们不断进行反思，思考战争的起源以及在这个过程中诞生的种种令人战栗的暴行，究竟怎样发生。这使得二战题材的电影在叙事的同时必须负载起道德审问与价值追问的重任。在《黑皮书》中，这种探问走得更远。电影讲述了一个犹太籍女子瑞切尔在纳粹迫害下从逃亡到反抗的历程。因为父母兄弟被纳粹残忍地杀害，本来不过是想在乱世中找个避难所的弱女子毅然加入了荷兰地下抵抗组织，并在组织的授意下打入德军内部，成为德军上尉蒙茨的情妇。但组织内部一再出现叛徒，使得几乎所有的行动都一一失败，瑞切尔不仅暴露了身份，还被阴险的纳粹构陷，成为尽人皆知的“叛徒”。但在纳粹内部的朋友的帮助下，她与蒙茨逃出了监狱，躲避到了战争结束。但瑞切尔念念不忘为亲人报仇，为自己洗去冤屈，于是在胜利后和蒙茨一同返回荷兰追查元凶，团团迷雾中进行着惊心动魄的调查。但不久，蒙茨就不幸被捕死在了德国人的枪口下，瑞切尔也被挂上卖国贼的名字遭到百般凌辱。正在这个时刻，前抵抗组织的头目汉斯出现了，他救下了无助的瑞切尔，但万万令人无法想像的是，就是这个被赞誉为民族英雄的人正是那个叛徒。他为了钱财害死了包括瑞切尔的父母在内的犹太人，也设计毒杀了几乎所有的抵抗组织成员，愤怒的瑞切尔凭借超人的勇气和胆识最终铲除了这个恶魔。影片的最后，瑞切尔和那位失去儿子的老人并坐在河岸上，身后的灵车上叛徒的挣扎渐趋消失，镜头慢慢拉远，四周一片宁静，灰白的天空像是要包裹住一切。这时，所有的语言都成为多余，我们像是听到了主人公的心河缓缓流淌，如泣如诉，夹杂着忧伤、无奈，不知要流向哪里。
    这是一部融惊险、刺激、悬疑于一体的故事，其中的很多元素在好莱坞电影中并不鲜见，一位好莱坞导演对此尽可肆意发挥想像，造出与本片前半部完全相同的效果来，但他们最恶俗也是最不可避免的就是还要塑造出个无所不能的民族英雄出来，并一定要在结局时让英雄和他或她的情人在漫天火光之中幸福而拥。相比之下，保罗•范霍文的后半部才是《黑皮书》最精彩、最打动人的部分。从瑞切尔与蒙茨的相恋开始，影片就把触角伸到了一片灰色区域：敌我双方和解甚至交融的可能性。但导演在处理这个问题时有些太过粗糙，没有酝酿出一段充分的剧情让观众来确认二人的恋情，仿佛只是出于简单的欲望才使得蒙茨不杀瑞切尔，甚至还和她一起出逃，患难与共。难道仅仅因为性或者爱情（如果导演这样希望的话），一个曾经双手沾满鲜血的纳粹分子就可以迅速蜕变为一位人道主义者么？更让人吃惊的是，蒙茨第一次与瑞切尔发生关系时就发现她是个犹太人，但他居然能毫不介意，糊里糊涂地与她相处下去，直到发现她是地下组织成员才又把这件事提出来，但他已举起的手枪马上又被瑞切尔的娇嗔轻轻打到了一旁。这不禁让人回忆起《辛德勒的名单》中那个恶魔纳粹军官对一个犹太女孩的迷恋，他明明知道她是犹太人，是劣等民族，但却不能抑制自己想与她在一起的欲望，但最后还是让残忍的纳粹主义占了上风，把那个女孩送去了集中营。相比之下，《黑皮书》的这种灰色区域内的恋情遇到了小得多的个人阻力，蒙茨身上的纳粹色彩也被淡化了很多，显然太过理想化了。我不惮妄自猜测，是不是导演去国二十年，已然在潜意识中接受了美国电影的爱情至上主义的信条呢？瑞切尔和蒙茨之间可疑的恋情是本片中最大的败笔，但假如他们不相恋，情节就难以为继，恐怕这也是导演面对的两难问题吧。
    影片涉及的第二个灰色区域就是，敌我阵营是否真的黑白分明？战后欢庆胜利的人们一面载歌载舞，一面还忘不了惩戒那些叛国者。但惩戒并不是依照法律条文进行的正义程序，竟然只能沦落到纯粹的人格侮辱：剪去他们的头发，剥光他们的衣服，往他们身上泼洒大粪！这种惩戒堪比纳粹的极端暴行，是对人格、人性的最大玷污！导演在这里也充满厌恶地塑造出一帮醉鬼、兵痞、妓女，让他们来实行对瑞切尔的侮辱。但这种侮辱难道仅仅只是那些粗俗无知的人群所能做出来的么？那些普通的市民，在战争中饱受创伤的人们呢？他们不也在心里痛恨诅咒叛徒么？如果有机会，普通人是不是也会变得残忍起来？导演故意把这种可能性避让过去了，只重在表现瑞切尔所承受的一切，并让施暴者生就一副令人作呕的嘴脸，从形象而非道德的角度叙述了这一问题，从直观上避免了观众的疑问。在这里，导演故意消解了人性的阴暗，把更多的空间留给了单纯的叙事，缺少深刻的发掘与责问。叙事的节奏和角度不允许他在这个问题上多做停留，深度探寻的可能性也就被消解于无形了。
    影片最精华的部分，也是灰色度数最浓的部分，就是叛徒的真面目被揭露的时刻。叛徒不单单是那个道貌岸然的律师，竟然还有汉斯——抵抗组织的领导者，他的贪婪使他背叛了祖国和人民，亲手把战友们引入死地。就是这个最大的反派，在获得沾满犹太人鲜血与怨恨的金银后，居然还获得了人民的欢呼和拥戴，这一绝妙的讽刺在一定程度上填补了影片在道德审问上的不足。汉斯的前后大翻转实际表达了导演一直试图在说明的问题：道德的不确定性。谁是绝对的正义，谁是极端的邪恶？在意识形态的大帽子底下，个人那微弱的声音是不是可以形成对这一问题的反诘？纳粹分子或者由爱情或者由良心，是否可以走上人道主义的道路？普通人因为憎恶邪恶是否就可以突破人之为人的道德底线，从而造成事实上的犯罪？更有那些所谓的正义卫士，难道就没有一点个人私欲，没有走上歧途的可能？保罗•范霍文在短短的一部电影中想表达的太多太多了，以至于不得不忽略很多细节上的追问。这种一刻都不能滞留的叙述节奏带给观众震撼和快感的同时，也缺少了可供细细推敲的持久性。
    随着电影市场的持续国际化，带有较为浓郁的地方色彩的各国电影很容易就被打上了文艺片的烙印，而适合大众口味的所谓国际化电影必须具备那些能迅速吸引眼球的东西，它要以一种低姿态去迎合大众的口味，太过深刻或者太过自我的电影往往都得不到认可。保罗•范霍文虽然以二十年来磨一剑，但他似乎也不能不顾及到广阔的国际市场。所以，《黑皮书》中裹挟的好莱坞叙事要素已然从噱头向本体开始转化，这的确是一种在无形体制下的被规训的过程，在这背后显现出的形象，恐怕不仅仅是财大气粗、颐指气使的好莱坞电影资本家，更有被好莱坞电影所驯化出的一代观众。

这是我近期看过的最震撼、最感慨的影片，无论从编导水准、演员表现还是主题立意来看都是绝对的上乘之作，因而发现此片当年冲击威尼斯金狮和奥斯卡最佳外语片皆铩羽而归，甚是愤恨不平。
二战是一个能让影人产生无数灵感的题材，然而在无数以此为宏大背景的影片中脱颖而出却不是件容易的事。此片的成功不仅在于跌宕起伏的情节设计，更在于其塑造的各色人群在那个特定时期所表现出来的心理和行为给人的真实感和客观性，没有高大全的完美形象，也没有非黑即白的道德标签，没有矫揉造作的催泪瓦斯，也没有泛泛而谈的空洞说教，留下的只是如鲠在喉的激荡和深远绵长的回味，令人不禁沉静反思，这是编导拍摄此片的真诚之处，也恰恰体现了编导为此片共同构思筹备近二十年的郑重与严肃。
不曾料到，这部具有人文现实主义情怀的电影竟出自以执导《本能》和《星河战队》扬名立万的荷兰导演保罗·范霍文之手，这不禁令我对他刮目相看，事实证明，离开好莱坞娱乐回归自我内心的选择十分明智。范霍文擅长多种电影类型，无论情欲片、科幻片还是惊悚片都颇有心得，在此片中，他并没有摒弃惯用的结构，却使用了与其以往所拍的商业片有所不同的相对保守的表现手法，香艳而不低俗肤浅，暴力而不追求血腥，惊悚而不张扬刺激，叙述过程充满了张力和感染力，同时范霍文展现了很强的节奏控制能力，令影片更加扣人心弦，这也是他的一大优点，即使在《透明人》（这大概是此前我看过的唯一一部他的电影）这样的烂片也没有丧失。这里也不得不提范霍文的老搭档——编剧杰拉德·舒伊特曼，无论是范霍文的成名作《纳粹军旗下》还是这部《惊惧黑书》，他都功不可没，《透明人》若经他手，想必剧情也不至于离谱到不堪一击的程度。
活在战争年代的人生是危险而不自由的，每个人都在盼望彻底放松呼吸的机会，每个人都会面临身不由己的选择，乐安天命是奢侈的，命运的咽喉被无形之手牢牢掐住，苟延残喘着，随时都有窒息而亡的可能。于是，有人投机取巧，有人卖国求荣，有人忍气吞声，也有人奋起反抗，人性的美丑善恶暴露于现实和真相之下，或灿烂光明，或肮脏腐朽，上演了一幕又一幕惊心动魄的众生相。
爱丽丝是一个犹太姑娘，虽然蜷居在小阁楼，不得不以背诵圣经来换取食物，却始终保持着一颗赤子之心，她性感迷人、活泼俏皮、积极乐观、热爱生活和音乐、容易相信人，但是家人惨遭德军杀害的经历彻底改变了她的人生轨迹，个性中的另一面也随即被一寸寸的挖掘了出来。她忍辱负重，深入敌营，以她的美貌与智慧换取敌方的信任，出色的完成了组织交给的任务，在此过程中，她逐渐蜕变成了一个有勇有谋的战士，却没想到真正的考验才刚刚开始。英雄被诬陷成叛徒，昔日并肩作战的伙伴如今却置她死地而后快，她的内心也曾闪过一丝懦弱，害怕解放后百口莫辩的她会成为全民唾弃的公敌，但她并没有因此退缩。她必须查出真正的叛徒，为自己正名，为死去的家人和同伴讨回公道，正是这个信念支撑着她即便在面临绝境的时候也不言放弃。爱丽丝就像是在风雨中飘摇的黑郁金香，淌着血泪挣扎求生，却掩盖不了不凡的气质和不败的意志。
女主角Carice van Houten成功地塑造了这个复杂角色，从单纯善良到从容果敢再到坚韧刚强，每个阶段的爱丽丝都被她演绎得丝丝入扣，时而细腻克制，时而激越迸发，收放自如的表演令人惊叹不已。其中两段表演尤其让我印象深刻。其一是爱丽丝被狱卒侮辱的一幕，被扒光上衣的她不像其他女人那样卑微羞耻的低头抱胸，而是坦荡荡的昂扬高贵的头，直勾勾的凝视对方的脸，严辞拒绝唱歌，她以柔弱之躯一力捍卫着自己的尊严，倔强的眼神中一览无遗的是坚毅无畏、威武不屈的铮铮傲骨，充满了强大的抗拒力量，令我深深折服。其二则是爱丽丝得知蒙茨被处决的反应，震惊后的心碎和悲伤瞬间笼罩爱丽丝，她呜咽低吼起来，全身止不住地颤抖着，这种痛就像被一把尖刀狠狠地刺穿心脏，鲜血源源不绝的从伤口流淌出来，消耗着最后的生存意志，终于，濒临崩溃的爱丽丝已无力控制自己的情绪，绝望的喊道：“到底何时才是个头！”此时，我的眼泪几欲夺眶而出。
面对决定命运的天平，每个人都有选择的权利，每个人都必须为自己的选择负责。监狱承包商可以毫不犹豫的在子弹和战后勋章间选择后者，因为后者是只需举手之劳就可既保全性命又获得荣誉的双赢选择，任何人都没理由拒绝，然而摆在被捕抵抗组织成员面前的却是鱼和熊掌不可兼得的残酷角斗——子弹，还是背叛？为信仰献出生命，还是为苟活奉上灵魂？汉斯假装为爱丽丝开脱，其实是为自己找借口，他的答案显然就是后者。身为抵抗组织的一员，随时可能丢命的危险是早就预见得到的，可是真正到了生死一线的时候，又有多少人能始终如一的保证自己的忠诚和义气。譬如蒂姆，在经历了惨无人道的严刑逼供后，不堪折磨的他还是供出了自己的父亲葛本，却仍逃不过一纸处决令，有时会有这样的疑问：他该被谴责吗？背叛的帽子扣在他头上是否太过苛刻？我无法以高姿态评价这样一个饱受摧残的人，可像汉斯这样道貌岸然、卑鄙无耻、阴险奸诈、残忍狠毒的混蛋，犯下的是任何借口和狡辩都不能泯灭的无法容忍的罪恶，这毋庸置疑。
当爱丽丝遭受牢狱之灾身心俱疲时，真正的叛徒汉斯却在逍遥快活，被当做反抗法西斯纳粹的人民英雄，享受着人民的欢呼、崇拜和拥戴，世事就是如此讽刺，而真相揭开的那刻，让人感到生吞苍蝇般的恶心。此前观众的注意力之所以会放在律师身上，显然是受到了编导的诱引，从而令故事的悬疑成分大大增加。而作为片名关键点的黑皮书竟然在观影过程中被无自觉的忽略和遗忘，直到最后才决定性的出现，既出人意料又在情理之中，不得不感叹导演的高明。当然，事后仔细回想，汉斯的叛变并非无迹可循，伏笔和线索早已埋伏其中。
其一是绑架范亨这件事。作为医生，汉斯竟然犯下低级错误，使用过期三年的麻醉剂，而作为射击俱乐部的神枪手，汉斯向范亨开了几枪竟然无一命中，如果将前因后果连在一起考虑，就会发现一切都是汉斯的阴谋。首先是汉斯说服爱丽丝绑架范亨的那段话，说绑架既能拷问出诱害犹太人的嫌疑人又不会让富兰肯怀疑，照理说这个一举两得的好方法在会议上说出来会得到大家的支持，可他却决定私自行动，可见他早就预谋要杀死范亨了，一来保障自己的身份不被揭穿，二来破坏上尉和抵抗组织的私下协议。其次就是具体实施的过程了，这里他利用了虔诚的基督教徒提欧，当范亨恼羞成怒全力反抗，欲置汉斯和爱丽丝于死地之时，神经质、情绪波动大的提欧受到刺激后开枪杀死了范亨，这也算是借刀杀人。
其二就是劫狱了。片中有个镜头是汉斯在牢房时嘴角很不起眼的向上扬了扬，带点轻蔑、带点嘲笑、又带点得意，想必那时他已经发现德军躲在何处，所以在双方开始对轰之时，他所在的位置最靠近出口，而且是在同伴的身后，也就是说同伴成了他的人肉盾牌，助他全身而退。而那时他本有机会救出最后一个人，他却没有伸出援手拉他一把，导致同伴身中多枪而死。这里唯一的疑问就是汉斯如何确保自己不被德军意外打死，如果出发前利用某个借口不参与劫狱就不会有忧虑了不是么，对此我只能猜测，一来不被怀疑的妥当借口不太容易找到，二来他对自己的枪法、身手和整个计划非常自信，不认为存在发生意外的可能。
最后容易遗漏的一点是关于胰岛素的。汉斯和爱丽丝在ooxx前的对话不仅是在为爱丽丝吃巧克力自救作铺垫，更是掀开了汉斯的另一角。当爱丽丝问他要那么多胰岛素干什么，他说这是不能泄露的秘密，这不禁令人对这些胰岛素的真正作用产生怀疑。汉斯企图用胰岛素杀爱丽丝很有可能不是偶然为之，而是惯用手法，胰岛素在汉斯手里一直就是以一种具有高效、安全和隐秘优点的杀人武器的名义而存在。另外还有一种可能性，战争时期胰岛素稀缺而需求量大，汉斯便通过黑市售出胰岛素以谋取高额利润，因而汉斯发现胰岛素碎了一半时骂的那句“医院可高兴了”就容易理解了。
正义之师里有汉斯这样为一己之私出卖良心的蠹虫，德国党卫队中也有像蒙茨这样人道的和平主义人士，本可以与爱丽丝隐姓埋名生活在一起，却因为光明磊落的个性落得枪决的下场。只是，孰黑孰白孰是孰非，不在于所处的位置、所站的立场和所得的结果，人性中的黑暗面即便以高尚正义的面目或名义呈现出来仍是丑陋猥琐的本质。成王败寇，自古如此，当叛徒被游街、剪发甚至露体，当流氓狱卒百般侮辱践踏囚犯的尊严，什么是道德，什么是人权，完全由一朝得势的利益方决定，弱势群体只有无条件服从的份。皆云“善恶终有报，不是不报，只是时候未到”，却从来没想过谁来报、如何报，但可以肯定的是，善恶只在一线之间，当所谓的“善”以缺乏人性的方式惩罚他们眼中所谓的“恶”，那么“善”也就离“恶”不远了。
除此以外，影片也没有回避一些历史和政治问题，提出的一些额外问题值得思考。比如在战争时期，无论你的信仰是什么，荷兰女王、耶稣还是共产主义，只要不是信仰希特勒和纳粹，就属于正义一方，就能联合起来共同战斗，然而，战争结束后，作为抗战同盟伙伴的共产主义者却成了战败方和战胜方共同的敌人，世界的政治格局也由此开始了新的变化倾向。而在争论要不要杀富兰肯的问题上种族主义的苗子也冒了出来，葛本质问爱丽丝“难道随便一个犹太人的生命都比一个优秀的荷兰人要珍贵吗？”可见很多想法暂时隐藏不代表就不存在。
有国就有政治权力斗争，有人就有思想观念冲突，“我和你，心连心，同住地球村”，真正的和平、平等、天下一家、和谐共处只存在于美好的愿望中，这就是无奈而残酷的现实。正如片尾暗示的那样，表面上回到祖国的爱丽丝与丈夫和两个孩子一起回家的温馨场面令人欣慰，却不能忽略军队进驻集体农场严阵以待的警备状态。1956年10月第二次中东战争爆发，即便是爱丽丝以二战犹太遇难者基金创建的Kefar Stein（百度上偶然搜到，Kefar是希伯来文“乡村”的意思，不知是否正确，而Stein是爱丽丝的姓）也不能独善其身，真是莫大的讽刺。“到底何时才是个头！”脑中又浮现出爱丽丝凄凉无助的呐喊，唏嘘不已。

人物命运的多舛总是与时代分不开的，太平盛世没有英雄也是这个道理，所以看了这部影片，不仅想起了《西西里岛的美丽传说》，是谁将玛多娜推到了风尖之上，是战争吗？不错，但更重要的是生存，于是女人应该远离战争，这是古训，依然有着它灿烂的光茫所在。
此片是关于一个犹太女孩蕾切尔的故事，由于身份的原因，在德国人的面前，她只能一味的逃跑，直到上天无路入地无门。所有的亲人都已经死绝了的时候，她投身到了革命中。
我很奇怪，对于这么一个商业性的影片，导演为什么将蕾切尔的前史不遗余力地摆在了观众的面前，而不尽快地进入到故事的主题部分，难道仅仅是为了突出女主人公心中的那份仇恨吗？不错的，对于这么一个犹太女孩来说，其实是没有大义可言，只有仇恨，仇恨才是她能够投身革命的唯一动力，也是最强有力的动力。这时候，我们可以认定，对德国人有着切齿之恨的蕾切尔肯定不能成为一个叛徒，所以，影片后面随着剧情的发展，蕾切尔所背负的叛徒身份便显得有些可笑了，但这更是可悲之处！
另外一点，影片在女主人公逃难一节上为后面故事的发展也基本做足了文章，尤其是仇家是谁的问题，那个胖肚子的中尉，这个人将是蕾切尔的梦魇，后来事情的发展也证明，这个家伙的确令人感到恐惧。
抛开了二战的背景，这就是一个关于仇恨的故事，这就是一个复仇的故事，而这个复仇的主人便是蕾切尔。
于是，蕾切尔化名爱丽丝以肉体勾引了上尉。
上尉这个角色很特殊，扮演者是在《窃听风暴》中当了一回作家的塞巴斯蒂安•考奇。大概也如中国人的审美一般，这个面部线条刚毅的演员注定要担负起极具人性的纳粹分子的阐述，从而更消解了本片中真正的二战的含义，法西斯的嘴脸集中在那个挺着生殖器无耻到了尽头的中尉身上便已足矣了。
本片中只有三个德国人的戏，分别是上尉，中尉和将军。而上尉持反战的态度已经表明了，将军基本上算是军法的执行者，虽然最后的确由于他的存在而使上尉极其荒诞的被枪毙，但事实上他根本不是主角。只有一个中尉站立在了蕾切尔以及地下党的对面，于是，这部二战的影片就这样不知不觉中将反法西斯的那种爱国主义避免掉了。
那么，可以肯定地说，此片只是披着一层二战的壳，作为一种叙事上的包装，更主要的却是对反法西斯这群人的一个描述，无论是蕾切尔本人，还是两个叛徒，还有如玛多娜一样卖身求活的女人，以及那群真正的反法西斯地下党，这所有的人构成了一个巨大的群相，与德国人数形成了极大的差距，由此我们也可以看出，我们面对的将不是一个高歌颂德的反法西斯电影，更多的则是一个对自我民众的反思，于是，结合一下导演保罗的身份，我们自然不难看出这种反思的急迫性。
回到故事的讲述中，蕾切尔很好的完成了安装窃听器的任务，但她也发现了那个可恶的德国中尉，更令她惊喜的是，窃听器令她发现了那个曾经害过她全家的叛徒。于是，关于一场是否拯救犹太人的争论便开始了。
这是剧情中极其浓重的一笔，地下党的领导人不同意拯救犹太人，因为那样可能会造成荷兰战俘的巨大的伤亡，其中也包括他的儿子。于是，导演在这个时候将自省的意识提了出来，所谓的国际主义，所谓的反法西斯，在触及到自己利益的时候，全部显得苍白无力了，同样是一种消解的做法，导演再次淡化了二战的针对性，而将矛头直指自己的国民。
医生做出了决定，但根据后来的情节我们知道，这个决定只不过是为了保护自己，杀死一个替罪羊而将罪恶掩藏起来。这与地下党领导人那种自私则是完全不同的，可以用卑鄙来形容。
而此时，真正站出来阻止杀戮的竟然是德国上尉。好象是一个反讽，但实际上，这种反讽并不成立，而仅仅是上尉对死人还是活人的理解，战争，就是要死人的，这似乎绝不是一个军人的说法，当上尉对蕾切尔提到这个问题的时候，上尉从一个德国军官回归为一名普通的百姓，是战争的受害者而不是战争的主导者。导演再一次削弱了二战的内核。
但由于叛徒的原因，上尉没有能够帮助犹太人将那个丑陋的大肚子中尉绳之于法，而且由于私下里与革命党相谈有关停战的协议而不得不被关进了牢笼了。一个德国军官由于试图帮助荷兰人以及犹太人而被捕，这的确是一个可怕的反讽。但最大的讽刺莫过于那场营救行动的失败。当地下党领导人热切地希望儿子能够归来的时候，叛徒直接送上了一份死亡的名单，而蕾切尔却因此也成为荷兰人与德国人共同的敌人。于是，蕾切尔这个被联军一方抛弃的人不得不与上尉这个被法西斯抛弃的人共同亡命。
还好，那是战争的末期，当战争结束的时候，蕾切尔与上尉一起走了出来。是的，此时他们要证明自己，同时也要对那个真正的叛徒实行裁决。但极其可惜，荷兰人将帮助过自己的德国人送到了德国人的枪口之下，这件事即便从叛徒的口中说出来，也是相当的滑稽相当的荒谬。更为荒谬的是，解放后的荷兰人肆意地污辱着曾经为德国人服务过的人们，这同样是一种仇恨，但只是嫁接了，这一点与《西西里岛的美丽传说》中玛丽娜的处境十分相仿，但这种污辱绝不能代表这些人的正义，于是真正的叛徒医生被奉为了英雄。蕾切尔从医生那里逃跑的一场戏绝对是经典之作，当叛徒被奉为英雄的时候，叛徒反而无力进行再一次地杀戮，他只能眼睁睁地看着蕾切尔消失在人群之外。难道是人民拯救了蕾切尔吗？当然不是，而是愚昧本身拯救了蕾切尔，这与愚昧本身将三陪女肆意污辱将叛徒奉为英雄是一个道理的。
医生终于不再动弹了，也许这才是真正的平静，伴随着他的钱财，伴随着他的罪恶。地下党的领导人却问道那笔钱属于谁的？平静之后，没有了任何战争的创伤，只剩下了财产，这是可笑的，只有蕾切尔说到死去的人还有那些所谓的人民的时候，战争的阴影才真正地被提起来，曾有的复仇的确发生过。
在影片最后，中东，还是战争，蕾切尔处于新的环境中。对于蕾切尔来说，她其实也想平静下去，但看来似乎是不可能了。她的复仇从对德国人的复仇变成了对荷兰叛徒的复仇。而身为犹太人的她在中东又将会对谁复仇呢？影片最后提出了一种现代无法消解的质疑，从第一次中东战争开始，那里的局势就从来没有安宁过。而一直操纵着中东格局的图际强权们，他们在二战时曾扮演过的是一种什么角色呢？看过此片的人便不难理解了。而其中自然也包括了导演的祖国！
影片中最值得一书的是那个律师，可以说他的存在几乎是维护了整个世界的平和，他扮演的律师是一种公正审视与公正评判的象征，他不但帮助犹太人掌管着钱财，而且作为和平代表与战争的双方会谈着，但就是这样的一个人物，却死在了叛徒的枪下，虽然他的黑皮书可以为蕾切尔洗清罪名，但他却拯救不了贪婪的劣等的人民，而最终被这些人出卖，这是一件极其可悲的事情。
于是，复仇的含义也在缺失公正的情形下变得可笑了！
保罗是一名地道的商业导演，他知道怎么用色情怎么用暴力镜头等多种手段来让自己的影片好看，但却没有多少观众会为这样一个导演的良苦用心而去思索，从而忽略了《本能》中的女与男的战斗，忽略了《星际战队》中的黩武强权，同样也忽略了本片在消解战争的同时，对战争背后人性的思索以及那些打着正义旗号肆意敛财的大国的真实嘴脸。叛徒是很喜欢战争这件外衣的。

韩兮
2007-5-10于通州

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一直在想只有恢弘的背景才能成全一段感天动地的爱情，世界动荡，所有人家财散尽，涌上街头，在避难所出太阳的时候晒太阳下雨的时候看雨，每天准时定点到一个地方排队领面包和稀饭。两颗心在动荡中彼此靠近，彼此取暖。
可是在这样的背景下，谁都没法把握命运：自己喜欢的自己、自己以为的自己，事实上的自己，根本是没有重合。对着镜子，只觉一脸晦气：对不起，我真的没法心忧天下。可是战争从不会让女人走开？明眸皓齿、顾盼生情的女人成为战争中最厉害的武器，那些美丽的女人，被她们的首领打造成一个个危险的间谍，为敌人埋下了一个个温柔的陷阱。高跟和红唇，美丽的邂逅：你要小心，这可能都是阴谋。
在《黑皮书》中，老律师对单纯的雷切尔说：这是个非常时期，孩子不要那么轻信别人。在历史的洪流中，谁都没法置身事外。平静的生活，一夜之间全部毁掉，然后就是无休止的逃难，终于发觉这些都是徒劳，亲情、友情、爱情，忠诚、背叛、合作、信任相互交织在一起，人生中的无数可能在此中变幻无常。

关于女主角
如果不是战争，雷切尔也许在一家剧院安静地唱歌，因为生性大胆而天真，无可避免地陷入一场场桃色事件，“人言可畏”可能是她会遇到的天大的事。可是在战争背景下，她从载满人间丑恶的河岸边侥幸生还，在残酷的事实面前一夜长大。她以为经历过那一晚的泪水，她就能顿悟：她抱着为亲人复仇的目的和纳粹军官上了床，却并没有做好接受“自己要背叛的是一个有血有肉，虽然作恶无数却不是丧尽天良，而且是真心喜欢自己的人”这个事实的觉悟；她以为失去了至亲至爱，除了生命她已经没有什么好失去的，可是她还有清白的名誉和并没有麻木的心。
她天真得得意于她的聪明：列车上用情侣的身份掩饰同伴，成功地在敌人阵营按照窃听器，和共同工作的女伴骄傲地交代“间谍”的身份。
可是她并不知道“谍中谍”，在揭露真相的最后时刻，她没有说一句话，只是默默地把叛徒用自己的挂坠将真凶棺材上的气孔慢慢扭死，最后和失去了儿子的老人一起在当初登船的河岸边默默无言。如果非得经过那么多坎坷和心伤才能完成人格的圆满，那宁愿接受这不圆满。
与她命运对比的另一个“女同事”罗尼，作为一个单纯想要在乱世中好好活下去的女人，她的命运同样无奈，当初作为纳粹的女人，她卖力非常，当纳粹行将就木，她担心的不是纳粹世界的垮塌，而是她随后可能遭到的报复，当知道身边的女伴是反抗组织的一员，她丝毫没有愤怒之情，确是满满的喜悦，当纳粹离开，加拿大人进驻，她迅速地找了个加拿大男朋友，躲过了被抓到街上丢人示众的命运：对于她而言活下去比什么都重要。
影片结尾被删减了：最后她回到了正常的生活，远离了曾经的爱恨情仇，做了一个快乐的小学老师。这让整部影片有了点积极的暗示：她不用再修炼了，不再需要任何磨难，一直像现在这样开心地过下去，才好。

关于男主角
一场表演，喝彩的有上千人，兴奋尚能抑止；演一场爱情戏，换得冷漠眼神后边的些微温情便不可自拔，临着深不见底的黑潭，也倔强地一头扎进去。
如果是我，也会爱上纳粹上尉蒙兹。
他喜欢集邮，他对女性很温柔，他对自己的国家很忠诚，他痛恨战争，他信守诺言（包括谈判达成的协议），他有安全感——最后蒙兹将雷切尔从牢狱中营救出来，并协助她寻找幕后黑手。只可惜最后的结局，也只能是枪决。无论他是一个多么善良，多么优秀的男人，作为一个纳粹战犯，他必须死。
当女主角听到她爱上的德军上尉被处死的时候，浑身颤抖，用自己的双手抱住双肩，痛苦地说出“什么时候是个头？”
战争中没有绝对的输赢，就好像德国军官的家人也死在轰炸之下，他们同样承受着失去亲人的煎熬。又好像那个伪装成抵抗组织领袖的虚伪医生，他用“英雄”的形象接受着人民的膜拜，私下却为了利益出卖战友出卖信仰；就像那糖尿病人都离不开的胰岛素，那是救命的良药，却也可至人于死地；又如那象征着甜蜜生活的巧克力，谁又曾想到它也可以挽救生命。很多时候，世界都不如我们想象得那么单纯，那么简单。就像某部电影中的一句台词：战争从一开始就没有赢家。

    杰拉德·舒伊特曼（Gerard Soeteman）真是太有才了，此人是电影《黑皮书》的第一编剧，保罗·范霍文荷兰时期的重要合作伙伴之一，其早期重要作品《纳粹军旗下》也是出自他手。时隔30年，这两个荷兰人终于再度联手，以同类题材电影中罕见的快节奏，炮制了一部足以让人呼吸急促、热血激流的间谍片！这一次，他们不再因为必须忠于原著（《纳粹军旗下》根据小说改编）而束手束脚，剧情编织的唯一原则就是尽可能地好看而不流俗，那种紧密围绕“反思战争”、“荷兰情结”、“抵抗运动”等等的惯常打法被全然搁置一边，整个故事，集中笔墨浓重书写一个极具戏剧张力的动作性很强的情节剧，如此反而相当好看，超乎寻常地好看。纳粹、屠杀、阴谋、间谍、叛变……一切都是典型畅销小说的路数，完完全全回归到了电影最基本的叙事传统，单线讲述，全靠环环相扣的情节骤变征服观众，而说故事的风格，简直都有点像《24》和《越狱》，善恶步步翻盘，意外接而连三，绝境中总能峰回路转，看着那叫一个过瘾。这是近期（奥斯卡风潮之后）我们可以通过有效渠道看到的，最棒最棒的情节剧！毫无疑问。

    女演员Carice van Houten表演极好，献身精神直达阴毛（为了使体貌特征更像白种女人，打入德军总部前她须将下体染成金黄，保罗·范霍文乐意将此细节详加描述），国人谁人能及？尾声处，她得到即是情人又是敌人的党卫军军官慕采的死讯，登时浑身颤抖、眼泪狂飙……我们很难在银幕上看到这样的表演——好的表演能传达出角色的痛苦、绝望、恐惧，但很少有表演，能同时将此三者兼得。此外，她的歌也唱得极好，那嗓音，太有魅力了，简直有叫人魂飞魄散的美。2006年可堪与之媲美的，恐怕只有佩尼洛普·克鲁兹在《回归》中小餐馆的那段演唱。

    2006年的世界电影，实在是太过瘾了，最近查缺补漏，发现《硫磺岛来信》、《光荣岁月》和《黑皮书》，个个精彩，痛快痛快！叫人直想蹦到大街上去吃肉！

    可惜，《黑皮书》终究没能得到任何来自官方的鼓励和褒奖，戛纳电影节对其漠然处之，奥斯卡最佳外语片更是全无提名，看上去颇令人费解。《黑皮书》虽然是典型的通俗剧、情节剧，但并非没有艺术的创新价值，它使电影回到“讲故事”这个最本质的意义上来，本身就有“颠覆性”。保罗·范霍文这个典型的“漂泊的荷兰人”，从好莱坞学得一身好武艺，回到故国重整旗鼓，却只讨得一个好口碑，但是谁又能肯定，这不是一幕伟大歌剧的崭新开始？2008年，保罗·范霍文的《The Winter Queen》又将上映，编剧碰巧，还是那位有才的杰拉德·舒伊特曼先生。

 
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