1 ) FIFF17丨DAY4《血迷宫》:犯罪电影翘楚科恩兄弟一鸣惊人之作
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血迷宫》,下面请看前线心怀鬼胎之人各自为伍的评价了!
一一:
优秀的剧本。
Spy Liu:
囍,科恩嫂也有这么美的时刻。
松野空松:
处女作对氛围的构造就如此锋芒了。
果树:
韵味是有,人物过于服务于奇情情节了,动机成谜。
旺仔小狗:
很多精巧的细节。三颗子弹的轮盘赌的确戏谑。算是最生猛的那一类黑色幽默。
Catcatcatyang:
又是一部看到一半才认出这位女演员的电影。张力非常够!我觉得Ray的角色没有立住,可能侦探和Marty都更完整。
盆满钵满赵+:
精彩,是很早的将反套路运用到极致的电影吧,现在看来也还是充满惊喜,结束得也恰到好处,那个惧怕水滴的眼神笑死我了。
Donnie:
四个人的故事,导演利用全知视角带给大家浏览每个人的限制所在。精心编织的剧本,宿命一般的悬疑,却难以满足我对人物本身的好奇。
欧.尹:
前半程是平铺直叙,除了一些细节如“死路”“你姓什么”透出黑色幽默感,其余则乏善可陈。抛尸后方才渐入佳境,直到最后一场猎杀与反猎杀戏,声光色氛围均近完美,但杀手的动机终未给出,只能认为这本就是个不太追求完成度的剧本。
Pincent:
灵魂P图手引发的连串事件,财色私欲是导致整个事件的起因。大银幕的悬疑氛围真好,还有那令人笑不出来的诡异幽默感,是要到结尾一枪开完了还要抖个阴差阳错的笑料。镜头运动转场方式非常炫技,处女作如此高调,放大环境音,视听语言产生的惊悚效果非常棒,张艺谋想复制太难。
我们敏熙:
前半小时虽格调颇佳,但故事仍属陈旧,但没想到当男主角见到“尸体”后开始的无言语的miscommunication之后,角色陷入了难以想象的心理迷宫之中,其角色盘根错节恍如《寒蝉鸣泣之时》,且不需要环境(雏见泽综合征)的诱因,单凭一个鹰野三四般的莫测“幕后杀手”便能催发,而角色的情感却还能描述少而动人。最后,在拍得有架势(或者说拿腔作势)上面,深得黑色电影精髓。私人影史十佳。
子夜无人:
粗线条的剧情发展中,四个主要角色被单独抽出多疑、狡诈、自负、坚韧的面向放大,用第一部作品就拿捏住了属于自己的腔调,尤其结尾的猎杀时刻,声画皆玩转得出神入化,在“做足姿态”这件事上堪称是《枪火》的精神导师。从闯进案发现场那一刻就遁入心魔的人,最后被自己亲手埋葬的尸体一同拖进地狱;黑暗中互相看不见的对峙,在枪孔弹道中刻成必死的困局。另一个有趣的地方,其实也是又一次加深了德州在美国电影中长期作为“恶土”来源的刻板印象。
DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
2 ) 杀人是件很难受的事情
It takes a long time...
difficult...
painful...
to kill a man.
----Alfred Hitchcock
If breaking up is hard,
Blood Simple.
血泊渗透的黑夜,浓雾,垂死者攀爬在郊外的公路。
1984年,柯恩兄弟的第一部电影。预告片中的引语已表明,这是一部向阿尔弗雷德·希区柯克致敬的黑色惊悚片,又一场爱伦坡式的人间喜剧。
习惯了HARDCORE硬来血腥暴力B级片的朋友很可以看一下受点教育:杀人其实是件很难受的事情,小朋友们千万不要随便乱试。
3 ) you're on your own
活埋片段很精彩,情夫有很多次机会可以放人走,人物的内心的犹豫有表现出来,但是他还是选择了活埋,一铲一铲的把土埋下去。回来以后也不对女主说,说明两个人之间是没有信任关系的。这一点在他两发生关系以后就看出来了,因为老公的一句话,情夫回到自己家后,两人的之间就出现了缝隙。对于人物之间的心理把握的太好了。而这种人物心理转变的一瞬,电影中有很多这样的片段,让人觉得人心啊,真的是……不过片头就已经点题了,在德州,you're on your own 。是很值得细品的一本电影。
4 ) 血迷宫 (Blood Simple)
上星期看到张伟平在《波士堂》上夸夸其谈,说张艺谋这部《三枪拍案惊奇》会很不一样,而且是从柯恩兄弟那买的本子,原来叫是一部叫《血迷宫》的电影。直觉告诉我说,先看《血迷宫》会更对得起这个故事。一查才知道那是柯恩兄弟横空出世的处女座,那家伙比前两年宁浩出来的时候排场可大多了。我看到柯恩兄弟的第一部电影就是夺得当年奥斯卡的《老无所依》,那会儿大家都说柯恩兄弟的故事从来无敌,偶尔深沉一下就拿了个奥斯卡。果不其然,在之后看到的《冰血暴》,《逃狱三王》和《阅后即焚》这几部都在更幽默,更荒唐一点。有时候在想柯恩兄弟和Guy Ritchie到底有什么不同,他们都善于把几队人马撮合在一起开始乱战。后来我有点想明白了,Guy Ritchie说到底是一个MV导演,快速剪辑,明快的节奏,跳转的情节都是他的菜;而柯恩兄弟电影中的节奏更有张力,镜头更有诗意。
《血迷宫》拍于1984年,其中除了柯恩兄弟御用的Frances McDormand大婶以外没有一个脸熟的,而当年的Frances正值青春年华,难能可贵。看到后来我发现这部电影简直太像《老无所依》了,甚至包括私人侦探脑瓜上的牛仔帽和歌厅老板翘起的二郎腿。曾经有一位影评家夸赞Francis Ford Coppola的《教父》系列,因为任何一个人都不可能把一个这么庞大的故事,这么复杂的人物关系在短短的几小时里,甚至仅仅是平铺直述地讲清楚,但是他做到了。《血迷宫》虽然只有五个主要人物(这点比不上Guy Ritchie,他一伙人可能就超过五个了),我可以简单地说那是一个关于小三和凶杀的故事,但我没法子在一篇博客里把整个故事讲清楚。我几乎找不到故事的线头,那是一团乱麻,牵一发而动全身。说不清楚的话,反倒糟蹋了一个好故事。
所以各位同学,电影实在是不怕老,就怕没头脑。找一个时间,听柯恩兄弟给你讲故事,那总比张艺谋导演的二人转要强。
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5 ) 对科恩的一点理解~
科恩兄第的电影永远充满着离奇的想象、环环相扣的情节、令人疑惑的结尾和黑色幽默!
特立独行的讲故事方式又不失大众口味的情节设计使科恩兄弟的电影在电影史上独树一帜。
《Blood Simple》是科恩的第一部电影,在这部一个半小时的影片里,科恩用精湛的镜头语言向我们讲述了一个关于谋杀的故事。故事以因妻子背叛,丈夫请杀手将妻子及妻子情妇杀掉为事件开端,但结果机缘不凑巧,方方都因自己的猜忌和私心而死掉,最后活下来的人也一头雾水。
影片不在于反映多么深厚的主题,也不在于表现多么高尚的思想,而是竭力向观众讲述一个离奇的、吸引人的故事而已。只不过故事讲得无头无尾,正在这无头无尾之间才使观众回味无穷。同时也沉溺于这种无头无尾的思考。
纵览整个影片,似乎在诉说人因自私与贪婪的报应,但抛开揭示自私与贪婪这一主题,影片更深的层面是在诉说着人的不可捉摸,命运的不可捉摸。正是围绕着这种不可捉摸使科恩兄弟电影的意义上升到一个新的高度,令人深思。
叙事之妙~
影片采用线性叙事的方式,只是这种线性叙事因设置多个疑团而往前发展,因这种疑团的设置使得叙事上显得不单一。
人物两面~
影片人物往往显得优柔寡断,所有人物最后都毁在了自己先前设计的圈套中。每个人物都各具特色,但都具有两面性,一方面在极力向对方制造迫害,事后却要对这种迫害悔恨内疚。
特色~
科恩兄弟的电影有很强的观赏性,这种观赏性在于他把故事、人物放在了一个封闭的荒漠。在这个荒漠世界里,没有秩序,原本的社会规则和道德秩序在影片的最后都被瓦解,在这部电影里,只有对峙的两种人,这种对峙的两方不停的相互转换角色,最后其实又回到了人内心的对峙与矛盾。
科恩的电影有很强的悬疑特色,但不同于其它悬疑片,为了留悬念,为吸引观众情绪为目的,而是因为,这种悬疑都是通过精心设计来传达电影的思想的。
科恩的电影高就高在他将电影的所有元素拆开,又一它独特的方式组合,来显他的思想。
6 ) 穿过“迷宫”看“三枪”
费尽周折,总算是下到了《三枪》的原型——《血迷宫》。看了之后,对《三枪》有了全新的认识。
最大的感受是,《血迷宫》是个充满压抑黑暗血腥的悬疑片,老谋子却生把它变成了个搞笑片,也难怪处处别扭呢,这好像弄了头狼的骨架,却非要安上猪的血肉,然后迈着猫步逗你乐。真是笑也笑不踏实,害怕也害怕的没道理。
《三枪》的结构还是比较忠实原著的,老板发现妻子跟伙计的奸情,找杀手干掉他们,杀手伪造了杀人的证据,反倒把老板干掉;伙计发现了尸体,把尸体处理了。杀手为找回伪造杀人的证据,把伙计干掉,最后被老板娘干掉。
对比一下两部片子的细节,发现还是有不少有趣的地方。
首先是枪的来源,《三枪》中,枪是老板娘主动买的,而《血迷宫》中,枪式老板送她的生日礼物。这里也可以看出《三》和《血》中老板娘的定位是不同的。《血》中的老板娘出轨只是跟老板闹了点小别扭,一时兴起的一夜情,而《三》中,老板娘是不堪老板凌辱,决心出轨,而且出了很长时间了。这么看,《三》中的老板娘更正面,也更勇敢一些。顺便说一句,《血》中至少有两处床上戏,而《三》中却纯洁的连亲嘴都没有,还愣说是婚外恋地下情,这小伙计死的真是太憋屈了。
《血》中,老板是时常出现在酒馆的,而《三》中,老板居住在阴暗的地下室里,几乎像游戏里的大boss,唯一出来的一次,就是死后被小沈阳拖出来的。所以《三》中的老板有点与世隔绝的意思,难道他是在闭关修炼,练九阴白骨爪之类的邪门武功?
《血》中的私家侦探,是个很贪婪无耻好色的恶棍,《三》中的孙红雷,好像除了够狠就没什么性格,很平面。这也直接导致了《三》中的情节推动力不足。《血》中,私家侦探之所以杀老板,唯一的原因就是老板看不起他。老板被杀之后,私家侦探的一句:“现在看看是谁傻”就可见一斑,而《三》中没有这个交代,所以老板被杀就有些突兀。
《血》中,从杀人到伙计发现并移尸体,前后不过几分钟,所以死而复活这事还勉强可以接受,《三》中,至少有一天的跨度,再能活过来就太匪夷所思了。
看看道具。《血》中最关键的道具是Zippo打火机,看起来很自然,孙红雷以一个巡逻兵的身份,尤其还在上班呢,老叼个大烟袋锅子,就有点不伦不类了。
保险柜这个虽然看着别扭,不过没经过考证,也不敢说中国古代就没有这玩意,姑且放过。
枪杀老板,然后把凶器留在现场,肯定是为了栽赃老板娘,《三枪》这点没改,所以还是比较可信。
关键证据被发现,《血》中,是老板娘发现了Zippo打火机,《三》中,是小沈阳拉屎发现了烟袋锅子,后者巧合的程度太大,感觉很不可信。
再看最后杀手追杀伙计和老板娘,从动机上看,《血》中私家侦探是想夺回关键证据——假照片,估计是怕上面有自己的指纹吧。而《三》中,孙红雷要拿回血衣似乎没什么必要吧,那会的刑侦技术有这么先进么?
《血》中,侦探首先狙杀伙计,然后才敢破门而入,从身材上看,伙计年轻力壮,而侦探年老力衰,这么干是合理的,而孙红雷武功高强,面对二椅子小沈阳似乎没这个必要,推门就砍应该也可以迅速搞定吧。
张艺谋感叹,说他现在最大的困扰就是找不到一个拿来就能拍的好剧本,自己也不是个写剧本的高手,却只能勉为其难。从《三枪》的改编效果上看,这句是实话,以后别干这傻事了,您就摄摄像,编编舞,讲讲话,数数钱得了。
附:
说服张艺谋用小沈阳,不容易!
《三枪》里用小沈阳,是张伟平的主意。这个主意一开始把张艺谋吓坏了。花好几百万美元买来的科恩兄弟的剧本是一个惊悚悬疑片,完全没有一丝喜剧成分。“不容易啊!你想艺谋那一根筋!可是他那一根筋碰到我这一根筋了,最后还是我把他说服了。”说服的技巧?“反正,咯吱到他的痒痒肉了呗!”
张伟平跟张艺谋分析,“现在大家都过得很烦,你的电影要是又吓人又让人紧张,手心出汗,浑身哆嗦着出来了。我觉得观众看完了,基本得出事儿……一定得让大家松弛!”
《三枪》剪完,第一批观众是90后。“刚做出来的电影,一定不能让那些文人、电影专家看!要是专家说好,基本这电影就瞎了。我请的全是一帮90后,他们看完特别来劲地讨论,说的好多东西,连你们电影记者都想不到!”
这个才是罪魁祸首!
这才叫电影,对观众期望的最大限度的满足。20年前的coen brothers横空出世时就这么nb,nb的都没有进步空间了。谁事先看剧情谁sb
比我还老的片子里,科恩兄弟就比张艺谋NB这么多了。
摄影配乐剪辑...技术方面的可观性很强。
一系列巧合,一系列笨拙,造就了四条死鱼;科恩兄弟的风格恐难被中国大众接受,所以看过三枪的人说这片不如三枪好,我也可以理解。
本片为科恩兄弟的处女作,创作于1984年,只用了80万美元,2个月即拍摄完成。2009年,制片人张伟平斥资200万美元购得本片版权,邀请张艺谋据此拍摄了《三枪拍案惊奇》。
有比较才有好坏,昨晚看了三枪说不出哪里不舒服,就好像喝了杯冲了一点点咖啡渣进去的咖啡一样。今天看了血迷宫,才明白为什么朋友们大呼不爽。Coen们把节奏玩得太好了,强烈鲜明的黑色风格让人一下就入戏了,最后一枪充满悬念。老谋子成了血迷宫的讲解与入门,甚至评判的参照物,奉献精神堪称高尚
【B】“观众比角色知道的多”的希区柯克式悬疑故事,节奏迷人,剪辑漂亮。
情夫抛尸的公路旁,真的出现了三块广告牌,这线索穿越了三十年
你的恶,我的贪,最终谁能饶过谁
柯恩兄弟真是牛逼啊!!!真相不明,环环相扣!
二刷,看过最惊艳的处女作,才华和天赋尽显,节奏氛围剪辑配乐都超一流,三颗子弹、打火机、风扇…环环相扣,剧本太棒,演得也好,因果循环,阴差阳错,永远没法预料接下来会发生什么,命运的偶然性和不确定性,奠定了往后的风格和重要主题,动机和心理的倒向,自以为是的荒诞,最后可列入神结尾。
环环相扣,要解决的问题永远赶不上造成的麻烦。
大赞,环环相扣,每位主角都只拿到了故事真相的一片拼图,在迷宫里晕头转向。只有观众在迷宫的剖面图上空,为主角们还原真相焦急扼腕,黑色幽默和无奈彰显无疑。作为处女作实在令人刮目,科恩兄弟实力不俗,相对Fargo我更喜欢这部。
73/100 开篇雨夜车内戏的摄影、调度和配乐真是创造了一个神级开局,之后也有很多精彩的镜头设计和调度,印象最深的是摄影机用和狗差不多的高度跟随狗前进的设计,还有子弹穿过墙壁的音效和随之出现的光线。可惜故事很无聊。
2009/5/17于网上看到张艺谋将要拍的《三枪拍案惊奇》剧情类似此片,遂欲观之。2009/5/18早上,酷6网(ku6.com),其叙事结构使该片只是惊悚,而无悬疑,3星,看的时候以为是奸夫是为洗脱自己的罪名而移尸,看完后在豆瓣评论里才注意到“奸夫以为是情妇杀的人”,这样就能解释为什么奸夫不报案和不救人了,其他的误会我还是都看出来了,例如胖子给情妇打的电话以及老公生前的电话录音使得奸夫淫妇以为老公还活着,但后面的误会不会影响当事人的行为,前面的误会也并不能改变该片缺乏悬念的事实,依然3星。
其实这是一部公益电影,它教育我们要随手关灯,节约用电。
逻辑太诡异了
高安兄弟的原點,後來作品也只是修正和重拍,無論是喜劇和正經也不出其由。並沒有宿命可言,因為沒有誰比誰活該和抵死,不可挽回是眾人建構,局部真相中形成共犯結構,也一步步推向崩壞的悲劇,最後互不可信,人人也沾上手,只不過不是預想那樣。高安製造出令人難以相信的荒謬感,他們專長的是敘事,如何將正常變得古怪不安,布紐爾的荒謬是經由反覆來形造,高安和大衛連治是相近的,借由長鏡頭長篇幅來交代,一種看似不合常理的時間,電影可信正是他們有足夠篇幅來展示,更厲害是聲音設計和音樂運用,說對位法可能也太學術,日常生活場景聲音放大製造出緊張感,感受性觀能性的聲音通向氣氛製造和身體感,高安並沒有真的拍出最可怕的畫面(被殺一幕也是慢鏡頭來減低血腥感),畫面不可見,但聲音讓我們「看到」,原來Frances McDormand也曾經這麼可人兒。
出轨有风险、挖墙脚有风险、买凶杀人有风险、当杀手当然也有风险,当情欲成为恐惧之下的应激反应(I love you,too),信任无法建立、人和人之间无法交流,碎片化的信息导致迷失在局部、陷入迷宫不得真相。艾比逆转的段落让我想到《稻草狗》。氛围紧张、悬疑的不是事件而是每个人的反应,可以补全回味。
科恩兄弟惊为天人的处女作,让人看得大气都不敢出。1.一个充满偶然与突变的黑色故事,在贪婪、猜疑、恐惧与爱情的交错反应之下,一切都滑向了失控的深渊。剧作妙到毫巅,几无漏洞,人人都只知一隅,被困在自我的迷宫之中。2.声音运用简直炉火纯青,种种放大与混用的背景音效(如兀自出现的水滴、锯子声),精妙的声音匹配转场,还有高潮紧张时刻的柔缓音乐(反讽)。3.摄影无与伦比,不少高反差布光,半明半暗的脸庞,酒吧里的霓虹光彩,蓝黑暗室中透出白光的子弹洞。4.刻意延迟的反应,既延宕了情节,强化张力,还使影片隐隐升格为一出诡怖的寓言(猝然的动作vs.雕塑式姿态)。5.夜晚焚化炉之景令人忆及[冰血暴][妖夜荒踪]。6.不断复现的四叶风扇,契如悬在头顶的命运之轮,还有打火机,三弹左轮与四只死鱼。7.年轻时的科恩嫂好美。(9.5/10)