如晴天，似雨天

潜水N年，第一篇影评，献给这如雨天的暖胃绿茶一般的电影。

因为有一个小自己10岁的男朋友，可能我对本片的理解比大多数人更多了一种情愫，也更能读懂他们的感情。

天才的智商，让Reggie（R) 学什么都很快，一般人需要3年完成的心智成长，他通过阅读大量的书籍，疯狂的吸收养分，1年就完成了。这样的孩子是特别孤独的，因为同龄人中找不到可以理解他，平等的看待他，和他心理相通的人。大家把他当天才看，其实也就是一种怪物。所以R 讨厌去露营和别的小朋友联谊，喜欢一个人独处阅读或拉琴。从男孩的内心深处，他极其讨厌自己是个小孩这个事实。所以，他才和妈妈争辩自己是12岁还是13岁；才在一开始不愿意再请保姆；才在认识Eleanor (E)之后，跑去浴室看自己的肌肉。因为这样幼小稚嫩的身体，让他的行为受到种种限制，困住他超越常人的思维和成熟的心智。这和普通人做牢一个感觉。

但E从没有把R当小孩子看。她平等的和R沟通，从一开始的友好握手，到虽然不太理解但还是尊重了R不去露营，收买露营老师的不常规举动，再到后面坦诚的告诉R自己家的种种不幸。这让R从中得到从未有过的肯定和尊重，他从为E能帮助做一些力所能及的事情感到雀跃。这让他感觉自己是个男人，而不再是12岁的小男孩。

从E的角度来说，一开始就是单纯的把这当成一份照顾小朋友的工作。但慢慢发现R比自己失败的前男友智慧很多，成熟很多，高雅很多，并且有担当，善解人意，很会照顾人，情商很高，还很多金。我相信只要把R的角色年纪改成30岁，任何女孩子都会爱上这样一个男生。当然E也不例外，她也为R为她做的细小点滴十分感动。不过年级问题让她一直很抵触这样的感情，直到R陪她去看生病父亲。面对失败的前男友，病危的爸爸，E此时此刻最亲近的男人就是R这个小朋友。但也就是在这个时候，她让R看到自己出生最真实的一面：贫穷，无知，混乱，争吵，愤怒，绝望，疾病。对于E，这个很自尊的女生来说，是件特别羞耻，但又无法改变事实。所以才决定离开，因为她觉得虽然自己有了对R的依恋，但彼此又是两个世界的人。

当R问她：为什么一定要走的时候，她无言以对。当R哽咽的说自己有好多话想对E讲，但讲不出的时候，E何尝不是一样呢？
（哎，R一直都超乎寻常的淡定，才让最后一刻的分别变得特别感人，在那一刻，R终于像个孩子一样的哭了。）

我很喜欢其中一个精妙的设计，E愤怒的拉着R冲出家门，说再也不要回这个家了，但最后又回到了这个家。我们可以跨越年龄，但无法跨越社会阶层啊。

晚饭后看了个小清新电影，最近颇为流行的Like Sunday, Like Rain. 中文译名是《如晴天，似雨天》，对称、优美；但是我后来看了导演的采访，他说电影的名字是因为他记得小时候只要是星期天就一定会下雨。所以我个人认为应该翻译为《一直下雨的星期天》更好些。

故事很简单，几乎没有什么戏剧冲突，更不存在高潮迭起。淡淡的，缓缓的，好像一条并不急于汇入大海的小溪，从容地在心间流淌。看完后的感觉也是如此，舒了一口气，心里很受用。

整个故事的基调是忧伤的，开头漫长的钢琴配乐铺垫出一种“成长的烦恼”的氛围。一个孤独的少年天才，一个失意又失恋的年轻女孩儿，命运的偶然让他们有了一段交汇。导演在采访中说，故事的灵感来源于他某次在纽约街头散步，遇到一位25年没有见过的老熟人。他说“纽约这个地方，人们好像习惯于走进别人的生活又突然走掉”。对于电影中的两位主人公也是如此，不负责任的有钱女主人将12岁的儿子托付给一个不过认识10分钟的陌生女孩儿，让本来毫无交集的两个人突然间有了联系。几个月后，女孩儿决定回到家乡重新寻找自己，便又离开了小男孩儿的生活。这样的一段“有钱人家的少爷和保姆“之间的际遇，看似平淡无奇且纯属偶然，却在各自的生命中刻下深深的烙印。

天才少年Reggie展现出12岁的少年不应有的成熟和玩世不恭，不喜欢社交，不喜欢同龄的孩子，几乎没有朋友。他写了一首忧伤的曲子叫Like Sunday, Like Rain. 但是结尾，当Eleanor要离开他时，他哭了，表现出一个小孩子的无助和不舍。Eleanor出场时是个loser的形象，没出息的男友整日酗酒彻夜不归，被餐厅老板炒鱿鱼，拖着个大箱子在纽约无家可归，家中一团糟。但当他们相遇，一切都变得更好了。虽然年龄相差甚远，但两个人的灵魂却是可以交流的。遇到爱情或许不难，遇到一个懂你的人，何其幸运。

主题曲Like Sunday Like Rain, 大提琴、钢琴、短号的完美协奏，Eleanor吹奏起Reggie寄来的短号，Reggie重新拿起大提琴，两个人在平行空间里共奏一曲永恒。

电影到这里就结束了，没有后续、更没有很多人期望中的多年后的重逢。正如导演说的那样，人们在纽约相遇、闯入彼此生活，然后又悄无声息地离开。生活就是这样，但至少，那个人曾真诚地想要了解你，多么难得。

      莉顿经常被拿来和布莱克比。看上去布莱克风头更大一些。但我一直喜欢莉顿，无论是《绯闻》里的B还是离开《绯闻》后的她，看上去都认真美丽。
      前些日子看了布莱克的《时光尽头的恋人》，觉得除了美，再无其他，换上一身礼服，简直S上身。相较起来，莉顿在《如晴似雨》中表现真的可圈可点，塑造另一个角色也比较成功，没有让人觉得带了B的影子。脱下华服的她反而美得更加动人，好些特写我都忍不住要暂停截图。
      这部片子中的Eleanor可能更接近莉顿的原来性格，同样来自不幸福的家庭，童年被家人伤害，有梦想，有天分，但受到贫穷的限制没有得到好的发展。现在的莉顿将为人母，在事业上也小有成就，偶尔看到私照，完全没了B的样子。
      没想到这部文艺范十足的小片子评分那么高。不少人可能被霸道总裁小正太圈饭。但对于从《绯闻》开始一直爱着B的我们来说，这部片子展现了一个不一样的莉顿，是令人高兴的那种不一样。

在一个周二的晚上，看了这部电影。

这是一部关于孤独、陪伴、友谊，夏天、阅读和音乐的电影。

【情节】
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电影的开场，导演采用了平行叙事的镜头开始讲述两个主人公的生活。一样在阳光刚好的早晨一个人醒来，一样是在亲情和爱情中被忽视的角色，一样孤独行走在纽约的街头，一样缺少伙伴和归属。两个看似迥异的生命个体，却在纽约这个关于忙碌和热闹的都市中，如两条平行线一般，遁寻着相似的孤独轨迹。直到某一天，她把男友的吉他扔出窗外，一切开始起了变化，两条平行线终于有了交点，双方的生活都开始发生微妙的转变。

初次相遇，她坐在只有她一人的观众席听他的大提琴，这时全片唯一的背景音乐响起，伤感的曲调触动了她，也触动了每一个观众的心。在第一次一起回家的路上，他跟她说，艺术已死。

在宫殿一般的大房子里，少年习惯在没有水的室内泳池里练习大提琴。他告诉女孩，他不会游泳。她问为什么。他说因为没有人教啊。她笑着对他说她会教他。

女仆备好晚餐，准备离开餐厅到后厨吃饭。女孩不解，认为女仆应该和他们一起用餐。少年告诉她女仆喜欢在后厨自己吃饭，在她自己的空间里做她喜欢的事情。他还告诉她，她看似正义的想法实则是对女仆生活方式的主观臆断，是一种伪善的道德绑架。

少年的大提琴演出后，她和他在餐厅一起吃冰激凌庆祝，他像个小大人一样询问起她的家庭状况。年长的哥哥在阿富汗的战场，比她小几岁的妹妹在老家做着“不合适”的酒吧工作，至于父母，这个话题融化在冰淇淋里没有展开。

考试结束，夏天到来。宫殿里他唯一的亲人，妈妈，飞到遥远的北京陪丈夫，他被安排参加夏令营。他用支票收买了夏令营负责人，逃离了他口中形式化的青少年友谊。在随后的餐厅对话里，他把自己的生活描述成一座无人关心的怪异孤岛，而他则是努力寻辟安全地带的唯一岛民。只是现在，他把她也带入到了这个孤岛。（This is my life. Welcome to the weirdness.）

一起吃着爆米花，倒在沙发上看喜剧电影的夜晚，她接到了前男友的电话。他跟着她走到家门口，看到了她和前男友歇斯底里的对峙，回到家里，她向他道歉，说自己是最糟糕的保姆，因为她把个人生活过多的带到他的世界中。然而他不在意，因为他们的关系从一开始就不是照顾和被照顾，而是在分享中相互的理解和治愈。

在画廊里，他和她一起观赏一幅半裸少妇的油画。他告诉她这是意大利一个叫Modigliani的画家的作品。然后他像一个资深艺术史大师一样把这个画家悲剧的生平故事讲给她听。她惊叹于他与年龄不符的博学。他很得意，把自己的智慧基因归功于已经过世的爸爸。他第一次聊起他的童年和父母，说他把过世的父亲理想化为一个具有神话色彩，无所不能的榜样，这样他心里某个崩坏的地方才会觉得好过一点。

临时代班的女仆煮的东西难以下咽，她临时起意，带他跳上纽约的地铁，穿过大半个城市，去吃满嘴味精味儿的中国餐馆。席间她的手机还是喋喋不休，过去的生活似乎并没有终止于她所宣判的死刑。他建议以暴制暴，而她在惊讶和否定之余，似乎也久违的体会到了一点“被人罩”的不实安全感。

长时间的室内阅读让她觉得枯燥，她拉上他到阳光明媚的公园。长椅上关于友谊的对话，她鼓励他要敞开心扉，多交朋友。当身后玩篮球的小孩向他发出一起玩球的邀请时，他却还是一如既往的选择了独处。他愿意接纳为朋友的人，似乎暂时只有眼前的她。

某天女孩的手机又响起，但这次不是前男友的纠缠不休，而是关于老家父亲病重的消息。她整理行李，准备回去看看爸爸，看到她的惊慌，他提议陪她一起回去。

在女孩家乡的酒店房间里，少年在酒店服务介绍里最先查看的是游泳池一项，他一定还记得她教他游泳的承诺。关灯前的卧谈，女孩给少年讲了关于她的故事。在有希拉里出席的重要典礼上演奏短号，茱莉亚音乐学院梦的实现和破灭，地铁里的卖艺演出，与前男友的相遇。故事的最后伤感的情绪涌上女孩心头。少年轻轻说了一句"Well, good night."

第二天，女孩在医院看到了病重的爸爸，尽管他的身上插满了管子，但是他也只是平静的躺在那里，连女儿的到来也无法察觉。出了医院女孩坐在汽车前座狠狠的留着眼泪，少年在她身边的副驾驶，静静的陪着她难过。

回纽约的大巴车上，女孩和少年聊起了未来。女孩想去爱荷华州的滑雪场投奔朋友，少年提起了或许被女孩遗忘许久的短号，他鼓励女孩重新追求最初的音乐梦想，而女孩以如果少年不放弃大提琴她就不放弃短号为条件和少年许下约定。

回到纽约后的两人最后一次去了公园，他们躺在草地上，随意的聊着什么，而离别的伤感已经蔓延到两人心头。

告别那天，女孩带来了接任她工作的新保姆，第二天女孩即将结束这段工作，开始新的计划和旅程。清晨，在微风拂动白窗帘的窗前，女孩有些忧伤，或许在六周的相处中，她体会到了太多。告别的一刻，少年说，短短的相处却仿佛是一生一世的熟悉，他本还有一世要与她分享，这一刻只好全部收好，盼日后重逢她能懂。她给了他轻轻一吻，摸了摸他的头说，“be a good boy”。

最后一幕，女孩回到不久前才发誓再也不回去的老家，在门廊前发现了他寄给她的短号。黑色皮革的短号箱子上系了一个红色的蝴蝶彩带，就像当初女孩高中毕业时，她爸爸送她的那个一样。这时，少年在没有水的泳池底开始演奏他创作的《Like Sunday, Like Rain》，另一头收到了短号乐谱的女孩也终于重新拿起短号，开始演奏一样的旋律。

【评价】
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这是一个简单的故事，它讲述孤独、陪伴、友谊，夏天、阅读和音乐。它缺乏好莱坞式的惊喜高潮，也没有出人意料的情节反转，它只是简简单单的，记录了女孩和少年的这次相遇和别离。

笔者在网上阅读到此片导演，同时也是编剧的弗兰克·威力的一篇采访报道。威力导演说，这部电影的剧本撰写完成于2008年，此后四五年的时间，他一直忙于筹备工作，包括寻找影片的投资方。起初，事情进展并不顺利，没有人愿意投资这样一部情节平淡的影片，有人建议导演修改剧本，增加一些戏剧化的情节，而导演也确实这样做了。比如在结局处增加了前男友的戏份，让他出场持枪杀死了所有角色。导演把修改后的剧本拿给自己的老婆看，谁知对方看完立刻把剧本扔进了垃圾箱，她老婆说修改后的剧本已经面目全非，不再是以前的故事，如果他要投拍这个新剧本，应该要改掉标题"Like Sunday, Like Rain"，重新命名。幸运的是，导演最终找到了愿意投资原剧本的投资方，拍摄了今天我们看到的这部佳作。不敢想象，如果导演当初没有找到现在的投资方，不得不摒弃了今天我们看到的这个温柔的故事，在“Like Sunday, Like Rain”这样一个诗意的标题下拍摄了一部起伏夸张的cliche，会是多么遗憾的一件事情。

据导演回忆，电影的拍摄时间仅有二十天，预算也是少的可怜，他甚至要求每条片NG次数不超过4次，以此节约成本。或许正是这些看似不利的因素，让整个影片看起来行云流水，毫不造作。有一段戏是女孩和少年在地铁中的交谈，据说纽约地铁是严禁任何形式的拍摄的，一旦违规将遭受高额罚款。为了拍摄，导演组把设备进行了精简，偷偷带进地铁，在人少的时候进行拍摄，而且拍摄时没有明确的开始和结束，所以那一小段的表演实际上是演员二人间真实的互动（导演在采访中也提到Meester和Julian两人一拍即合，私下也成为了非常要好无话不谈的朋友）。

报道中还写到，这个故事的灵感来源于导演自己的经历，有一次他在纽约散步时偶遇了多年前的一位朋友，当时的友谊在当年看似偶然看似仓促，但其实对导演后来的人生产生了很大的积极影响。导演想要把这样的纽约式的偶遇和友谊搬上荧幕，展现出这类情感的珍贵，以及探索在这样的友谊结束之后，会对一个人的长期人生有怎样的转变和影响。我想导演做到了这点，《Like Sunday, Like Rain》很好的呈现出了一段美好的感情，不管你认为这种感情是友谊也好，是淡淡的爱情也罢，男女主人公在这段感情中都有非同寻常的收获，电影的结尾似乎也把这种感情推向了高潮，如果有一个人能帮你找回生活中的热情和梦想，他/她一定是值得珍惜一辈子的人。


【演员和选角】
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在剧本写成之初，导演最担心的问题并不是找不到投资方，而是少年主人公Reggie的选角问题。多个看过导演剧本的同行都认为他不可能会找得到能饰演这个角色的演员。经过长时间的筛选，最终这个叫Julian的少年进入了选角导演的视线，在看过他的audition视频后，导演本人也认定了这个清秀的小男孩，他就是自己笔下的Reggie。就像电影里Reggie对自己的形容一样，这个小演员把Reggie的那种"alert, extroverted, affable, articulate and not to mention devilishly handsome"表现的淋漓尽致，每一个毛孔都透露出高贵的气质。在网上并没有查到这个小演员的详细资料，他这个年纪的小孩有这样的气质和演技实在让人称奇，期待今后小正太的其他作品。

另外一个主角Eleanor是Leighton Meester演的，啊女神就是女神，真是从头发美到脚趾！想起以前大学时期追Gossip Girl，到后期已经对剧情没兴趣了，但还是依靠着Queen B的美颜支撑到了最后一季。Meester演了五年的Blair，很多人（包括我）对她的印象也定格在了那个角色。在《Gossip Girl》之后，Meester也出演过一些电影，其中我看过《Roommate》，感觉突破不大。这次在《Like Sunday, Like Rain》里Meester的表演可圈可点，美，而且有演技。尤其喜欢她打电话的几场戏，感觉她一个人把自己和电话另一头的角色都一起演出来了。

除了男女主角，还想提一下饰演Reggie那个冷血贵妇妈妈的Debra Messing。看过美剧《Will&Grace》的人对她一定不陌生。和Meester一样，她也同样面对着角色转型的挑战，她演了八个season的Grace，观众对她的角色固化印象恐怕比Meester还要严重。不过Debra Messing本来就是个十足的演技派，所以这次的cold blood bitch形象也难不倒她，那举手投足，一字一句间的趾高气扬和不可一世简直让人恨得牙痒痒。


【后记】
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电影里Reggie的台词真是太精彩了！我恨不得都背下来。有一幕Reggie在学校里上文学课，他捧着书背了一小段John Keats的诗作《Bright star, would I were stedfast as thou art》，深情款款的样子迷倒了同班的女同学（女同学转头看他），迷倒了年过半百的女教授，也肯定迷倒了电脑面前一众女观众！在后记贴一下这首小诗，温柔的感觉和电影很配！

“Bright star, would I were stedfast as thou art”
BY JOHN KEATS

Bright star, would I were stedfast as thou art—
         Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
         Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
         Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
         Of snow upon the mountains and the moors—
No—yet still stedfast, still unchangeable,
         Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
         Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever—or else swoon to death.

这部电影一点也不“文艺”，一点也不。
因为我在连续几天严重睡眠不足的情况下看了这部电影，本来已经困得睁不开眼，然而这部电影却睡点全无，令我完全没有出离情节，一动不动地，直到看完。
他看起来冷漠，实际上却有点絮絮叨叨，他对她说着“你有天赋，你就应该好好培养它；要是你不好好展现自己的才华，那就是犯罪，答应我你会继续演奏的”，其实很烦对吗，神态是一副我并不关心你的样子，说出的话确实像诤友一样的直谏。他又是如此沉默安静，在她伤心难过痛哭一场的时候，他只是静静地陪在他的身边，什么也不做，什么也没说，就那样淡淡地看着她哭泣，完全不像一个12岁的孩童。然而此情此景，却真是无声胜有声，默默无言胜过了一切言语。
人们眼中的冷漠神童，在不知不觉中陷入了无法自拔的感情，Eleanor的出现，从路人渐渐走进了内心。她是他的“babysitter”，他从抗拒到享受着她的“照看”，她带他去坐地铁、带他去吃美味的普通餐厅，她弥补了他生活中缺失的每一个部分，她带着他感受了一次“人间旅行”。

可是每个女孩又何尝不是会经历一段Eleanor所身处的时期呢？没有地方可以“回去”，为了从深渊中逃出来，不能陷入泥淖，她奋力地想摆脱一切，甚至抛掉一切，重新开始。怎么甩都如同橡皮泥一样的不争气男友，混乱的家庭，不能料理好自己生活的父母。
但Eleanor仍是个好女孩，就算自己马上面临露宿街头的囧境了，却还在担心她的妹妹，反复叮嘱不要让妹妹在酒吧工作，拼命忍住哽咽，挂断了不能“回去”的“家里”的电话，借宿在一个女性朋友的家里。
喜欢一切看着看着就能不自觉代入主人公的电影。每一个女生几乎都经历过渣男，但是幸运如Eleanor的并不多，人生又有几人能够在茫茫人海中相遇，那个一眼就看到你灵魂的人又在哪里。

他是素食主义者，从他给他做素食咖喱开始，我就知道他已然爱上了Eleanor，在最后的早上，他早早起床，推开她的门，为她送上了咖啡，为本该照顾自己的“保姆”Eleanor做了一顿丰盛的早餐。他问她一定要走吗？她的心在此时其实已经被融化。这是一种说不出来的情感，无法被言说，不能被倾诉，因为相较之下，世上的一切都已经失去色彩。她在回家的车上，打开他为她做的蒜香面包和蔬菜。。。。
如果这都不算爱
纯净得仿佛如泉水一般的感情
“It's hard to believe it's olny been a couple of month.I feel like I've konwn you a life”
他终于哭得像个孩子，就连“爱”这样的字眼也不能轻易说出口，却比说出了“爱”这个字更深刻无比。
无论我是在别人眼中是多么的不堪，唯有你，一眼就看到了我的灵魂里面去。
一切都那么对，只恨相遇太早。

    人这种动物总有些玄妙之处无法说清。有的人相处一生却从未互相了解，有的人在相遇的一瞬就已经能洞穿彼此。就如同这部《如晴天似雨天》中的那句令人落泪的台词，“真的很难相信我和你只相处了几个月，感觉我像认识了你一辈子。”
    是的，这部电影有一个颇为奇特、另类、甚至无法明确归类的情感线设定。一个智商和情商都超越年龄的富家小男孩和一个潦倒的保姆，几个月的相处，他们之间却产生了一种旁人无法想象的，透彻的相互理解，那是跨越年龄的友谊，超过友谊的亲近，以及像极了爱情却又绝对无法定义为爱情的东西。这部电影绝妙地拆解了所有固执的定义，让那些界限分明的世俗概念在这两个人面前全然失效。
    故事是在两条分离的叙事线上展开的，一幢如博物馆般的宅邸中，脾气古怪的单身妈妈，小男孩和一位厨师一起生活，由于保姆的突然离职，妈妈又要离家，这个富有但冷漠的家庭需要一位保姆照顾小男孩的起居；与此同时，年轻姑娘Eleanor与不思上进的男友分手，又被餐馆老板辞退，急需工作的她来到了这幢房子里。小男孩是个神童，热爱阅读，对作曲极具天赋，数学无师自通……但也注定无法融入同龄人的世界，甚至与成年人也很难和谐相处。但Eleanor与他，除了开始时稍微的磨合之外，几乎称得上一见如故。男孩带着Eleanor去那些昂贵得令人咋舌的餐厅吃有机食品，Eleanor带着他去唐人街吃放了大量味精但味道绝妙的中餐。他们一起看电影，一起聊天，更奇妙的是，很多时候他们都各说各话，但却都能感到对方可以超越具体的话题本身，抵达彼此想要表达的深层意味。
    这是一种特别高难度的故事设定，它特别容易滑落进世俗、阶层、年龄差距之类的话题，而让人们忽视了精神层面深度交互的内核，但影片完成得堪称绝妙。那幢大房子也好，女孩的破牛仔裤也罢，都成为了象征，它们是屏蔽内心的坚硬外壳，对于大多数人来说，人们只能通过一个人的外壳认识彼此，但他们两个却从一开始就从未被外部的掩体所迷惑，直接产生了某种内在的交互。
    电影中的小男孩和Eleanor像是世界上最孤独的两个人，但仔细想想，所有人又何尝不是如此。每天与一群朋友谈笑嬉闹，但谁能真的洞穿对方的心灵？谁又不是一座座孤岛？Eleanor聊的都是成年世界的悲伤话题，失和的家庭，和男友的争吵，自己对未来的迷茫；而小男孩说的是从出生就伴随自己的孤独，因为与众不同而产生的无可奈何的疏离。两个最孤独的人却建立了一种超越俗常的亲昵关系。开始是亲切，如果说这是朋友，但无论从年龄还是经历上，他们都缺乏世俗意义上成为朋友的基础；后来，彼此间肯定有了超越友谊的某种情感，如果说那是男女之情，但却又绝对没有性的元素；而如果说那不是爱情，那种彼此的难舍与交互，却又只能是恋人间才能激发出的东西，那近乎缠绵却又纯净得无以复加。《如晴天似雨天》的每一次情感的递进都贴合日常，却都超出经验。
    这部电影中有一个有趣的隐喻，Eleanor的前男友是除了做白日梦要成为歌星之外一无所长，他是个成年人，实际上却只是个孩子，而相对，她照顾的小男孩，身体上是个孩子，内心却早已洞悉了世界的规则与人情冷暖。之前，Eleanor因为一个伪装成成年人的巨婴而深受伤害，之后，她却因为一个被困在孩童身体里的成年人而获得救赎。但她仍然孤寂，她得不到前者的心灵，也无法得到后者的身体。这成为了这个不完美世界的映射，满是绝望的缺憾。男孩儿用一种男人的方式对待她，帮她解开心结；鼓励她重新拾起儿时的音乐梦。当Eleanor在家门口打开那个礼物包裹，看到男孩儿为自己递送而来的乐器，谁能说那不是最深沉的爱？
    《如晴天似雨天》建立了一种纯爱的可能性，它剔除了性的吸引以及世俗的目的，展示了人们一直求之不得却又永恒需要的纯粹爱意。当韩剧只能用狗血的桥段表达纯爱，这部电影却用一个孩子替代了一个成年角色却完美地写出了这种感情，美妙得像失传已久的绝技。
    出演Eleanor的是因为《绯闻女孩》走红得莉顿•梅斯特，她在影片中把一个普通女孩的困惑演绎得随心所欲。对于这样一个外形出众的演员来说，普通比耀眼更难驾驭。
    分别几乎是注定的，当Eleanor蹲下，在男孩儿嘴边深深一吻，那是最亲昵的一次接触，也是最冰冷的告别，那一吻像朋友，像母子，像恋人，或者更像超越这一切的根本无法命名的美妙情感。这几个月，他们二人融合得像一个整体，但他们选择撕裂这一切，而这之后，二人却可能从此变得更加独立而完整。
（文/杨时旸）