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剧照
更新时间：2023-09-04 16:33
详细剧情
本片由几个初看起来并无关系的线索汇聚而成：一个律师本应为因组织罢工而被捕的团结工会积极分子辩护，不幸于出庭前死去，案件交由一个老律师处理。老律师热衷与人争论道德的可疑性问题。那个积极分子在各方面的重重压力下死去。同时，那个已故律师的妻子感到青春的虚空，沉溺于同其他男人的爱欲之中，但肉体的满足并不能代替精神的寂寞，最后在绝望中，她拧开煤气自杀。
长篇影评
1 ) 直至我生命完结——从Bez Konca说起
又是一部没看懂、没领悟到的影片，但是已经不急着去明白什么了。不是放弃，而是心里已经滋生出了一种力量，这力量由相信带来的，相信自己终究会在几年或几十年之后明白它。知道了这个，当然就没那么焦躁 了，这种感受像是一份安慰，让我稍稍有了一丝安定，不再像个什么都抓不住的焦虑的小孩。
对于基耶斯洛夫斯基的作品，我庆幸自己能够被其吸引而来，的确是庆幸。
找这部《Bez Konca》来看，因为这是普赖斯纳和基氏合作的第一部影片。而自己最初接触的，竟是他们最后一次的合作，“蓝白红三部曲”系列。
这部影片的音乐果然用量很少，不难相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的，这是普赖斯纳，即便是别的影片，他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样，他们巴不得塞入大量、再大量的音乐，任何可能或不可能的地方，只要导演肯点头，他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法，也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激，不过普赖斯纳却实实在在是艺术的，他的音乐和基氏的影片，是艺术的。
影片中出现的合唱，是普赖斯纳在完成《Bez Konca》的乐谱之后，找来管弦乐队的人唱录的。普赖斯纳不要他们演奏，而要他们唱出来。他不想用合唱团，他希望乐手们唱出一种在教堂里人群被要求唱颂新乐谱时的感觉。他做到了。
当他拿着完成的录音去找基氏，心里带着不确定，毕竟是他们的第一次合作，两人都还不知道自己会成为彼此的灵魂。然而基氏听过之后，普赖斯纳问，“可有兴趣与我继续合作？”
然后这便是一幅画面了，一个男人笃定地望着另一个男人说，“直至我生命完结。”
对于基耶斯洛夫斯基的作品，我庆幸自己能够被其吸引而来，的确是庆幸。
找这部《Bez Konca》来看，因为这是普赖斯纳和基氏合作的第一部影片。而自己最初接触的，竟是他们最后一次的合作，“蓝白红三部曲”系列。
这部影片的音乐果然用量很少，不难相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的，这是普赖斯纳，即便是别的影片，他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样，他们巴不得塞入大量、再大量的音乐，任何可能或不可能的地方，只要导演肯点头，他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法，也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激，不过普赖斯纳却实实在在是艺术的，他的音乐和基氏的影片，是艺术的。
影片中出现的合唱，是普赖斯纳在完成《Bez Konca》的乐谱之后，找来管弦乐队的人唱录的。普赖斯纳不要他们演奏，而要他们唱出来。他不想用合唱团，他希望乐手们唱出一种在教堂里人群被要求唱颂新乐谱时的感觉。他做到了。
当他拿着完成的录音去找基氏，心里带着不确定，毕竟是他们的第一次合作，两人都还不知道自己会成为彼此的灵魂。然而基氏听过之后，普赖斯纳问，“可有兴趣与我继续合作？”
然后这便是一幅画面了，一个男人笃定地望着另一个男人说，“直至我生命完结。”
2 ) 无休无止
本片由几个初看起来并无关系的线索汇聚而成：一个律师本应为因组织罢工而被捕的团结工会积极分子辩护，不幸于出庭前死去，案件交由一个老律师处理。老律师热衷与人争论道德的可疑性问题。那个积极分子在各方面的重重压力下死去。同时，那个已故律师的妻子感到青春的虚空，沉溺于同其他男人的爱欲之中，但肉体的满足并不能代替精神的寂寞，最后在绝望中，她拧开煤气自杀。
3 ) 无休无止
相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的，这是普赖斯纳，即便是别的影片，他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样，他们巴不得塞入大量、再大量的音乐，任何可能或不可能的地方，只要导演肯点头，他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法，也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激，不过普赖斯纳却实实在在是艺术的，他的音乐和基氏的影片，是艺术的。
4 ) 隨寫《不絕之路》
《不絕之路》確實非常的波蘭非常的奇士勞斯基，有著他早期的政治批判與道德兩難命題，也有關於命運和神秘主義的生命透視。這部片上映於1985年，從風格上來說像是銜接了79年《電影狂》和87年《機遇之歌》之間的斷裂，雖然《機遇之歌》是1981年就拍好的作品。但女主角Grazyna Szapolows覺得眼熟，原來就是《愛情影片》那位被小男主角窺視住在對面的女人，所以準確來說這是走向《十誡》之前的作品。
電影從已經死去的男人面對鏡頭獨白開始，他成為了幽魂觀看著他遺留下來的妻女和還沒處理完的法律案件，故事似是在兩個不同的主題線之間擺盪，一是男人的妻子在丈夫死去後才重新發現她對丈夫的愛意，這裏頗有《雙面薇若妮卡》的影子。另一條線是男人生前正在打的罷工官司，他身為律師原本要以他自己的方式為被控告的勞工領導辯護，但死後案件被交給了他即將退休的前輩律師，而走向了不同的方向，這裏也是導演貫穿他所有作品中政治與道德對立辯證的主題。
這兩條線像是從愛情和理念不同的方向來談一位男人的未竟之業，實際上則是追逝一段愛情和理想精神的消亡。有引人期盼的戲劇張力，雖然感覺還是非常非常地嚴肅緩慢，或說沉悶，初看下來沒先前提到的其他作品那般的魔力。
台灣院線放映字幕翻譯或許有些影響，比如畫面上文字都沒有翻譯，和一些句子通順與否的問題，但畢竟是奇士勞斯基的作品，數位修復的畫質不算令人驚艷但也還不錯，對導演有愛的影迷來說算是必看。
電影從已經死去的男人面對鏡頭獨白開始，他成為了幽魂觀看著他遺留下來的妻女和還沒處理完的法律案件，故事似是在兩個不同的主題線之間擺盪，一是男人的妻子在丈夫死去後才重新發現她對丈夫的愛意，這裏頗有《雙面薇若妮卡》的影子。另一條線是男人生前正在打的罷工官司，他身為律師原本要以他自己的方式為被控告的勞工領導辯護，但死後案件被交給了他即將退休的前輩律師，而走向了不同的方向，這裏也是導演貫穿他所有作品中政治與道德對立辯證的主題。
這兩條線像是從愛情和理念不同的方向來談一位男人的未竟之業，實際上則是追逝一段愛情和理想精神的消亡。有引人期盼的戲劇張力，雖然感覺還是非常非常地嚴肅緩慢，或說沉悶，初看下來沒先前提到的其他作品那般的魔力。
台灣院線放映字幕翻譯或許有些影響，比如畫面上文字都沒有翻譯，和一些句子通順與否的問題，但畢竟是奇士勞斯基的作品，數位修復的畫質不算令人驚艷但也還不錯，對導演有愛的影迷來說算是必看。
5 ) 活在現代的古典的基氏
很難相信在現代，尤其在歐洲，還會有一個如此執著於正面價值的人。從前面看過的1，2，3誡到今天的這部電影，可以肯定他是一個信神，信愛的人。神和愛是他的精神支柱，在經歷了現代的科學和理性以後，在歐洲，那是現代的中心，文明的中心，基氏如此執著於神和愛深深撼動我的靈魂。這是他之所以被視為大師的原因之一，由此我有理由相信，這個世界至少不會坍塌得過於迅速，只要基氏這樣的人的電影還有人看，有人愛，這個世界還會搖搖欲墜地支撐一段時間。
看完電影以後看了一下豆瓣的評論，發現沒有同道，沒有一個人看到這部電影的主題是關於愛的。丈夫死了，妻子在整理遺物時發現了他以前一些自己不知道的生活，這才意識到自己是那麽地愛他，而以前竟然不知道。然而生活是要前行的，在一個一夜情以後她感到負罪。聽從一個朋友的建議去找了催眠師，倒是很神奇的，她不再感到丈夫的存在了。緊接著這種感覺讓她更加渴望愛，她自瀆，在自瀆中接近丈夫。同時會到催眠師那裏希望能幫她接觸到丈夫。催眠師顯然沒有這個功能，她失望了，沒有了愛，沒有了世界。在丈夫遺留的案子結束以後，他把兒子送到奶奶那裏，回家打開煤氣，結束了自己的生命。
中國歷史上經常有這樣的在丈夫死後緊隨丈夫而去的貞潔女人的故事，這部電影讓我嗅到一絲這樣的味道。在中國的語境裏我是很討厭這樣的故事，因為它像一個套在女人脖子上的繩索，很多悲劇由此上演。但是，在歐洲的語境裏，在基氏的字典裏出現這樣的意念我只有敬意。因為那是他的選擇，這個選擇和他身處的世界的價值核心背道而馳。 在全世界都在墮落，毀滅，沒有信，沒有神的時候他仍然緊緊抓住神，愛，信，忠貞，這是一種智慧，也是一種勇氣。
和他在第一誡裏對計算機的嘲諷一樣，這部電影他對現代的司法做了批判。為了達到目的律師可以要求辯護人撒謊，在辯護人撒了謊以後，得到了自由。真與美在現代被撕毀了，謊言滿天飛，導致了信失去價值。在一個無信橫行世界，基氏的信，愛，神，忠貞顯得格外讓人崇敬。
電影的缺陷是編劇的技巧。這是他早期作品，可以看出。電影開始是一個亡靈在說話，很快這種敘述方式完全消失，亡靈也只是很偶爾出現。顯得凌亂，不對稱。
看完電影以後看了一下豆瓣的評論，發現沒有同道，沒有一個人看到這部電影的主題是關於愛的。丈夫死了，妻子在整理遺物時發現了他以前一些自己不知道的生活，這才意識到自己是那麽地愛他，而以前竟然不知道。然而生活是要前行的，在一個一夜情以後她感到負罪。聽從一個朋友的建議去找了催眠師，倒是很神奇的，她不再感到丈夫的存在了。緊接著這種感覺讓她更加渴望愛，她自瀆，在自瀆中接近丈夫。同時會到催眠師那裏希望能幫她接觸到丈夫。催眠師顯然沒有這個功能，她失望了，沒有了愛，沒有了世界。在丈夫遺留的案子結束以後，他把兒子送到奶奶那裏，回家打開煤氣，結束了自己的生命。
中國歷史上經常有這樣的在丈夫死後緊隨丈夫而去的貞潔女人的故事，這部電影讓我嗅到一絲這樣的味道。在中國的語境裏我是很討厭這樣的故事，因為它像一個套在女人脖子上的繩索，很多悲劇由此上演。但是，在歐洲的語境裏，在基氏的字典裏出現這樣的意念我只有敬意。因為那是他的選擇，這個選擇和他身處的世界的價值核心背道而馳。 在全世界都在墮落，毀滅，沒有信，沒有神的時候他仍然緊緊抓住神，愛，信，忠貞，這是一種智慧，也是一種勇氣。
和他在第一誡裏對計算機的嘲諷一樣，這部電影他對現代的司法做了批判。為了達到目的律師可以要求辯護人撒謊，在辯護人撒了謊以後，得到了自由。真與美在現代被撕毀了，謊言滿天飛，導致了信失去價值。在一個無信橫行世界，基氏的信，愛，神，忠貞顯得格外讓人崇敬。
電影的缺陷是編劇的技巧。這是他早期作品，可以看出。電影開始是一個亡靈在說話，很快這種敘述方式完全消失，亡靈也只是很偶爾出現。顯得凌亂，不對稱。
6 ) 无休无止
从开始的喃喃自语——“四天前，我死了”，就传达出了不一般的意味，更何况这又是一部“基耶斯洛夫斯基电影”。鬼魂重现于世界，可以用最沉重或最通俗的方式去对待。它们既连接生死，又连接世俗与神圣；他们曾经生活在这里，现在或许只是局外人——这些微妙之处可以带来诸多不寻常的故事。除了我们，只有那只黑狗能看到 Antek Zyro——死去的律师。在这里，它充当了“沉默的注视者”；我也颇扮演怀疑入狱的工人的演员就是[十戒]那位无处不在的一语不发的青年。
从影片中总能感觉到生死的临界，墓地、阳光、洒落在桌上的糖，都传达了死的忧伤，一种沉重的缺失。对生者们，无论他的妻子还是委托人来说都是这样。他的妻子 Urszula Zyro整理遗物时，把他的照片按年龄一字排开，一个逝者的一生如此展现出来。其中深沉的悲伤，与后期的[蓝]颇为相通。遗物具有特殊的意味，它是死者在人间的最后留存，包含最后的生命气息。无论是面对追求者，还是尝试用肉体的欢愉都不能摆脱对丈夫的怀念。尤其是当她认定自己曾经带给丈夫痛苦，但又无法解释或补偿时，怀念中又增加了强烈的负罪感。所以，侥幸逃脱死亡时的惊魂甫定，或者莫名注视着窗外的(通灵的)狗，以及一位知识分子的莫名死亡……所有一切都注定了她最终的死亡。死亡没法说清楚，但是又在某种无形力量的驱使之下。只有死亡能带来一个“休止”。
除去生命本身，现实政治是作者通向人性自由之路的另一关注重点。个人以为后面的[机遇之歌]在两者间找到了最好的平衡，[无休无止]中则是尝试以一种商榷的方式来连接心灵与政治。做过律师的皮耶斯也维奇帮助他深入地创造了这个关于因罢工而入狱的工人，以及他的妻子和律师们。每个人的都保持着特定紧张时期的典型状态：奔走求助的女人，试图以各种方式寻找政治与法律公义之间缝隙的律师，以及寻求生活改变的工人。Urszula翻译的“奥维尔”可能是作者对这种紧张局势的回应，他也成为一种来自外部的回应。
在紧张、压抑的现实生活中，妥协与自杀都是现实的手段，以对信念或生命的丢弃换取这个“休止”。同时，离开的人也在凝视他们。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1002302/
从影片中总能感觉到生死的临界，墓地、阳光、洒落在桌上的糖，都传达了死的忧伤，一种沉重的缺失。对生者们，无论他的妻子还是委托人来说都是这样。他的妻子 Urszula Zyro整理遗物时，把他的照片按年龄一字排开，一个逝者的一生如此展现出来。其中深沉的悲伤，与后期的[蓝]颇为相通。遗物具有特殊的意味，它是死者在人间的最后留存，包含最后的生命气息。无论是面对追求者，还是尝试用肉体的欢愉都不能摆脱对丈夫的怀念。尤其是当她认定自己曾经带给丈夫痛苦，但又无法解释或补偿时，怀念中又增加了强烈的负罪感。所以，侥幸逃脱死亡时的惊魂甫定，或者莫名注视着窗外的(通灵的)狗，以及一位知识分子的莫名死亡……所有一切都注定了她最终的死亡。死亡没法说清楚，但是又在某种无形力量的驱使之下。只有死亡能带来一个“休止”。
除去生命本身，现实政治是作者通向人性自由之路的另一关注重点。个人以为后面的[机遇之歌]在两者间找到了最好的平衡，[无休无止]中则是尝试以一种商榷的方式来连接心灵与政治。做过律师的皮耶斯也维奇帮助他深入地创造了这个关于因罢工而入狱的工人，以及他的妻子和律师们。每个人的都保持着特定紧张时期的典型状态：奔走求助的女人，试图以各种方式寻找政治与法律公义之间缝隙的律师，以及寻求生活改变的工人。Urszula翻译的“奥维尔”可能是作者对这种紧张局势的回应，他也成为一种来自外部的回应。
在紧张、压抑的现实生活中，妥协与自杀都是现实的手段，以对信念或生命的丢弃换取这个“休止”。同时，离开的人也在凝视他们。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1002302/
关于道德和信仰的拷问，仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转，信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望，所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙，情节上刻意，让这部影片稍显沉闷。
分不清是披着文艺外衣的政治片，还是披着政治外衣的文艺片
基翁的剧情片里，死亡的暗影总是挥之不去，而《无休无止》是最浓重的一部，就像开煤气自杀那个推到炉灶深处的镜头，审视了一个人是怎样在痛失所爱后无可挽回地堕入死亡的。她似乎有很多继续生活的理由：乖巧懂事的儿子、熟识多年的追求者、有意义的事业。但这些最终都没有成为能够让她继续留在人间的羁绊，才更让人感受到至哀的无可纾解。作为《无休无止》的镜像，《蓝》实在太温暖太治愈了。政治的部分作为副歌，在补完逝者形象的同时，也具有强烈的象征意义：对于波兰来说，那个介于理想主义和实用主义两条道路之间的完美可能，已经夭亡了。
死意盎然的一部作品：一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀
无法理解，《无休无止》当年居然会因为“不够政治性”而受到批评，一开始就开门见山表明自己已死的男主角很难不被看做是突然死掉的团结工会运动的象征。作为基氏中段转变期的作品，现实主义的法庭戏和形而上的哀悼戏绝非平行发展，而是拥有深刻的联系，连结在无所不在的鬼魂形象里。死亡作为本片里最高的存在，它对生之届的入侵造成了一系列矛盾的事件：被告要取得肉身的自由，就要成为一条拉布拉多，妥协掉已死的自由理想；已经从婚姻中解放了的女人却要封住自己的嘴，加入死者的队伍，获得灵魂的自由。这个时代的波兰，死亡占据威权的位置，尽管题目点明死生间的无限循环，它却如海报上的曲别针，还没咬住自己的尾巴，故而拥有了一切的最高解释权。到了《蓝》里，对死的克服才以全人类大团结的形式完成，而这也是另一种不自由的形式。
我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿（有删减因为字数不够痛苦）
基耶斯洛夫斯基导演便爱用小景别系列组合，以小画框凝聚冲击与矛盾。政治叙事与男女之爱，始终是彼此重叠错落。看基耶斯洛夫斯基的导演需要填补很多细节。
三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强，所以从这部片开始，老基不再触碰政治，而专注于人性。
1.大理石人男主脸部太有记忆点；2.基耶斯洛夫斯基最明显的那部分作者风格与主题初现；3.命运之“偶然”实际是幽灵作祟，这幽灵实际是政治性的多重魂灵；4.被打破的主观视点镜头可以被解释为幽灵视点，但我倾向理解其为对女主意识与“被女主意识/臆想/制造的”幽灵意识的连接，毕竟结构很稳定：仿造女主视点——打破——旁观第三人称视点。
「我也不知道，自己是怎么从一只苍狼变成了一条赖狗，可能是我脖子上的项圈。」面对老律师的妥协劝告还能义无反顾坚持追求，却在实习律师的坚决就义声中发生了动摇。被宣判「你自由了」，赢得诉讼的所有人却都像输家被困在了原地。借律师/丈夫的幽魂视角凝望两场道德困境，原本坚定的松动求生，原本犹疑的从容赴死；宛如《十诫》的前奏，这里被审视的罢工者，后来去审视众生，一种循环轮回，无休无止。7/10
为什么要自杀？
双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世，自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子；另一条是笃守信念，以绝食与当局对抗的革命同志。事实上，坚定的同志最终选择了妥协，而看似软弱的妻子却将革命进行到底，伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了，法庭里无人欢呼；妻子自杀了，死者的魂灵却得到了安息。
#BJIFF2021#修复版，历史总是惊人相似，观感类似于《蓝》，生命不能承受之轻与重——沟通无效之痛，威权政治之痛，丧失至爱之痛，社会动乱之痛，生不逢时之痛，信仰塌陷之痛，绝望空虚之痛，无止无休之痛……大概是基耶最政治化的一面，但关注点依然是人的精神困境，因为缺少希望，所以有人死去有人出国有人入狱，年轻律师主张要勇敢说出真相，而老律师说只有忍辱负重才能活下去。北岛《波兰来客》说的是类似心情，带有时间痕迹的画质，基耶与普瑞斯纳的经典搭配，此时个人风格已基本成熟。相比最后自杀结局，个人更喜欢《蓝》的处理（重获自由与女性意识觉醒），而此片与《两生花》多少对岩井俊二的《情书》有影响，不过后者留给观者以感动与希望。
在今天（昨天）观看的几部影片的反衬下，这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者，看完内心很熨帖，很平静
看基耶夫洛夫斯基的电影就好像在欣赏一曲低沉哀婉的古典乐，那种淡淡的自然情绪流动，贯穿始终。由这部开始，基耶夫洛夫斯基奠定了后来颜色三部曲的风格。政治和信仰，欲望与良知，曲终人散。
“蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。
东欧影片似乎都与政治有关，但是，对比美国政治电影里体现出的情绪化，倾向性和爱憎分明，基氏电影是冷静的、克制的，甚至有些压抑，如同冰的火焰。
从这部可以看见蓝的前身，对情绪的探讨和对个体自由的寻求，也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击，但缺少了个体之间的影响和映射，自杀的结尾也有些败笔，毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的
⒈如果你真的爱一个人，即使他/她不在了，还是会以某种方式存在于你的生活之中；⒉-有天晚上我醒了，你们房间里亮着灯，爸爸趴在你身上，你们都没有穿衣服，我梦到了同样的事，你们是在干什么？-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱，妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》；……
應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了，只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡，可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思