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长篇影评
1 ) 谢飞导演回顾展随记
改编自张承志同名小说的《黑骏马》，是一部民族风格浓郁的影片，它讲诉的是个体矛盾和选择的故事。与《本命年》不同，在《黑骏马》里，城市处于缺席的状态，故事发生在内蒙古草原上，人物性格淳朴，关系亲密。影片戏剧性并不强，推动叙事的主要因素是白音宝力格几次的“离去”与“归来”带来的内心变化。内在的冲突赋予了影片细腻的质感，片中导演大量运用人物面部特写镜头，将他们纠结的心理毫不隐晦地展现在观众面前，让观者设身处地去感受他们的内心世界并与角色获得认同。
影片后半段出现的索米娅回忆白音宝力格离去之后的闪回镜头是该片最触动人心的段落：寒风中思念白音宝力格的奶奶念叨着他的名字，索米娅在雪地里面对死去的黑骏马泣不成声。时空复现交织的策略使影片情感的表达更富有感染力，足以触到观众的泪点。
如果说《本命年》体现的是谢飞导演的纪实美学，那么在《黑骏马》里，这种美学诉求便变成了对诗意的探寻。影片中，大全景下是茫茫草原，人物和谐地生活在这样的环境中。内蒙古长调的多次出现更是加强了这种诗意。影片最后，白音宝力格骑着马再一次离开草原离开曾经的爱情，镜头定格在白音宝力格在夕阳下的剪影，将影片的诗情画意和崇高意境推向高潮。
凄美的爱情故事源于不同时期的白音宝力格对于爱的理解和选择，纵然结局是令人遗憾和叹息的，但是对于艺术作品而言，让人遗憾未尝不比让人满足来得更为深切，遗憾构筑了另一种美。
《香魂女》是一部女性主义电影。观看《香魂女》的过程中，会很自然地联想到张艺谋的《菊豆》，比如它们都有对民俗的展现，对偷情之类场景的刻画。但不同于《菊豆》里那呼天抢地的压抑和对封建糟粕的肆意控诉，尽管都有社会批判性，《香魂女》却“柔软”很多。《香魂女》在空间的表现上和片头片尾出现的船歌同样是充满诗意的，结尾处香二嫂对环环的理解和释怀甚至能让人感到些许暖意，谢飞导演从女性的悲剧引发人们对于时代的反思。
较之批判性，影片更大程度上体现的是谢飞导演的人道主义关怀，这种关怀很直接地体现在对女性生存困境的关注上。影片中的环环如同香二嫂的“镜像”，是女性悲剧的循环和延伸。香二嫂这一女性角色性格的塑造是本片最大的亮点，她是个复杂的人，她能干勤劳，打点操持家庭，事业上的成功并未带给她社会地位的提升；为了儿子能娶到环环不惜采取手段，曾经的受害者也再施害于另一人；同时她也是个女人，她渴望爱。当爱情离她而去时，处于痛苦和煎熬中的她明白了环环的苦衷，这样的剧情设计便自然削减了影片的批判性，给了观众一点女性自我意识觉醒并相互拯救的希望。
2012年谢飞监制电影《万箭穿心》，片中的李宝莉的遭遇就像是香二嫂命运的轮回，可悲的是，几十年过去了，女性悲剧仍在上演。这不是巧合，影片之下，是谢老对社会问题的思考。
ps.第一次见到为人谦和的谢飞老师，现场关于电影的交流让人收获不少，也很敬佩谢老对青年电影人的支持鼓励和对电影艺术教育的无私付出 ：）
2 ) 草原上的爱情诗篇
过去的终于不可挽回，而我们必须继续面对各自的人生，白音宝力格选择了善意的默认了其其格的猜测，让小姑娘有一个可以期待的梦想，而索米娅则继续她草原上的生活，在分别的时候，她难以自抑地说：“以后你有了孩子，就送来吧。我给你带大”，这里，导演用一个长镜头连接我和索米娅，让索米娅在我的视野中越来越近又渐渐远去......
再见吧，我的沙娜，继续走向你的人生。让我带着对你的思念，带着我们永远不会玷污的爱情，带着你给我的力量和思索，也去开辟我的前途……
一部好的电影能够让人落泪，更让人能够在回味中体会到生活和爱情的力量，黑骏马，应该就是这样的一部作品
3 ) 《黑骏马》，一个温情的爱情悲剧
漂亮善跑的我的黑骏马呦 栓在那门外榆木的车上 善良心好的我的妹妹呦 嫁到了山外那遥远的地方
------------《黑骏马》
这是一个发生在草原的爱情悲剧，却无法避免。
年幼丧母的白音宝力格被父亲送到了远亲奶奶家抚养，和奶奶家失去父母的孙女索米亚两小无猜。后来，长大的白音宝力格要离开草原去城里求学，奶奶表达了希望他们以后结婚的想法，两人同意。在送白音宝力格的路上，他们互诉衷肠。
三年后，白音宝力格突然回来并打算留下来和索米亚结婚。不幸的是，索米亚在不知归期的漫长等待后，和希拉发生关系怀上了孩子。得知真相的白音宝力格痛苦不堪，和希拉大打出手。奶奶劝他放下，但他心里过不去，选择再次离开。
一晃12年过去了，成为知名歌手的他回到草原寻找昔日爱人。此时的索米亚，早已嫁为他人妇，成为了5个孩子的母亲。再相见，两人相顾无言。入夜，白音宝力格主动打破僵局，索米亚讲起奶奶过世时的心酸境遇。她在大风雪天中独自一人抱着孩子牵着马车到河边安葬奶奶，黑骏马在此时老死。孤苦无依的她放声大哭，被一个开卡车的男人救助下，这人后来成了她的丈夫。
谈及过往，索米亚满是遗憾：“如果当初孩子的父亲是你，那该多好啊”。
可惜两人阴差阳错，终究缘浅。
影片最后，他们在清晨的草原依依惜别，重新回到各自的生活。
这是一个简单的爱情故事吗？
是，也不是。
在爱情之外，还有我们普通人无法理解的温情。
很多人不明白，为什么索米亚的孩子不是白音宝力格的，奶奶还会对白音宝力格说：“我们女人会生孩子，有什么不好？”,为什么索米亚最后会说愿意帮白音宝力格养孩子？
后来，谢飞导演说明了原因，蒙古族作为游牧民族，孩子的成活率普遍很低，一个女人能生养孩子对种族的繁衍延续意义重大，正因如此，他们可能在性观念更开放，而这却挑战了常人的伦理观。
因为敬畏生命，所以奶奶收留白音宝力格，收养黑骏马，即使年老后意识不清，看见毡片、绳头依然要捡起来。因为敬畏生命，所以索米亚才会说出“没有个吃奶的孩子，我就没法活下去”的话。这些，闪耀着人性的光辉。
97年上映，如今看，我觉得它依然打动人心，这或许是长河式的作品吧。
没有年代的限制，在唯美的自然里，这些纯粹的敬畏、情感和遗憾的爱恋穿越时光之海，似乎能和每一个遇见的人共鸣。
这或许就是朴素的力量吧。
谁能拒绝真实和人性呢？
4 ) 那草原上的歌
第二次看到《黑骏马》是在5年后一个午夜，一个人悄悄对着电视机悄无声息的落泪。
没想到，这许多年后，我又想起了它，一个人在夜里再次感受一次这无边的悔恨。
人在成长，所以每次看见天空都有所不同。虽然不曾生活在草原，可是人与人之间的情感却超过地域和时间的界限。我为《黑骏马》而哭，是哭那时光流逝的留下无边悔恨，草原上的爱情只余袅袅余音。
关于本片，我不想写影评。当你太喜欢它，你会沉醉其中，你的人生投影在其中。我醉了。
影片插曲《蒙古人》试听
原文见我的blog：http://www.tianya8.net/2005/12/blog-post_08.html
5 ) 平遥电影展 | 说说《黑骏马》
在平遥电影节的大屏上看完了《黑骏马》。听的是原汁原味的蒙古语，看的是2K修复版。谢飞导演的镜头每一帧都是一幅画，恰好第一场看的是《气球》，谢飞导演和万玛才旦对于草原完全是不同的诠释。
谢飞导演镜头下的草原有一种田园牧歌之美。电影就像是一首长长的抒情散文诗，有一种哀愁的美感。
先说说景别吧。谢飞导演给的景别都很到位。电影中有不少大全景，得以让观众窥见草原金色的日落，如同置身其中般感受到草原的辽阔，感到天高地阔中风吹草地现牛羊。而人物的镜头以中景、近景居多，对眼神与神态的捕捉多过言语的明示。全景镜头中多有人物调度，影像缓而美。
关于情感的表达除过蒙古姑娘最后的那句“你有孩子的话，一定把你的孩子抱给我，不然我活不下去了”之外。基本上都是在可克制在隐忍，所有的情感冲突基本都淡化了，以至于最后蒙古姑娘喊出那句的时候，观众感受到了一种经年累月的埋积在心里的阵痛。为他们不断错过的无法救赎的爱情而感到深深的难过和同情。
谢飞导演在映后说道事实上很多导演包括咔位很高的大导演们，其实并没有自己独立完成剧本的能力，并告诫青年导演，不要总以为自己是对的，只听自己的想法，而要去请专业的编剧来打磨剧本。
谢飞导演亦说，几十年过去了，他仍记得第一次读《黑骏马》的震撼与感动，他建议年轻人找来原作品读，毕竟电影和文学有很大的出入，有很多文字他是没有办法用影像表达出来的，而他依旧认为原作比电影要好。
在大屏上看到上世纪末的影像，仍然被画面的美深深震撼到了。那种美带着历史和岁月的温度，带着那个年代特有的的胶片的记忆，最最简单的设备，却呈现出了最有生命温度和自然生命力的作品。
6 ) 关于“母亲”
前半段的伦理情节剧，为后半段的回归拔高了。很多出不需语言的诗性表达很动人，追随卡车的黑马，也最终随奶奶死在河边。风中芦苇唱起关于黑马的歌。还有腾格尔原唱和自己演绎的《蒙古人》。 其实这部片在今天看来狗血的伦理纠葛后，是《蒙古人》歌词所要传达的主题和感情: 养育我的这年土地，当我身躯一样爱惜，哺育我的江河水，母亲的乳汁一样甘甜。 片尾，留守在草原的女人向远走他乡无法归来的男人允诺，若你未来有了孩子，也交给我抚养。出于弥补失去的时光，也出于母亲的宿命。女人化身为昔日的奶奶，“母亲”成为草原本身。
唯独遗憾的，是谢飞老师不同于第五代导演的是——他给的处理太满了。其实如《盗马贼》一般的留白，会让本片更为惊艳。不过二十多年过去，都是后话了。
草原作为全片贯穿始终不变的环境，昭示的是反现代化的精神归宿，谢飞在这一点上处理还是很有诗意的。但是总有跳出感，情节一直向前走，本该有的宿命情节却越冲越淡，草原山峦间的旷达反而变成了一种淡而无味。
十几年前读小说读哭了。没承想今晚看了电影，还是有几处忍不住。前后的情节都印证不起来了。我喜欢我现在能顺利融入一个电影的感觉，再也不像从前那样做各种分析和批判之类的了。
资料馆2014.11.26.7pm 蒙语版。除了结尾的音乐有些问题，整体甚好，在谢飞的作品中是非常自然的一部。奶奶蒙古包前的初见，男孩女孩的自然喜悦，风雪夜的小马驹，白音宝力格的两次离去，羊群、草原、水流、天空、太阳与蒙古包。“明日隔山岳”和“晚来天欲雪”，再相见也便相见。
#PYIFF#导演隐于无形，充分信任文学的力量，质朴无华又静水流深。通过三次出走串起男主的成长，也让这个故事不再局限在普通的爱情纠缠，而是成了一份对草原人民坚韧生长力的记录。索米娅最后的喊话让人感动，是因为超越了血脉关系的情感力量。同时，她与奶奶也完成了一种传统的继承——草原上的女性是从孕育和繁衍中获得强盛的生命力的。而男主，她们的子孙，是逃离者，也只是个见证者。
PYIFF# 宽广的草原，美妙的音乐，带有强烈的穿透力。奶奶的喃喃自语，藏在心里深沉的感情，没有一下不打在人们的心头。
【2019年9月25日-中国电影资料馆-「礼赞新中国——庆祝新中国成立70周年系列放映活动-全家福主题单元展映」】以黑骏马的成长侧写男主的历程，谢飞老师和老一辈电影人带有古典主义的创作思维搭配苏式的剧作风格、油画风格的摄影以及译制腔的配音别有一番风味。（老奶奶的独角戏太棒了）
四星半，观影史的第一部草原之片，第一部腾格尔，配乐超级棒。腾格尔从没这么帅过（歌喉粗狂柔美）索米娅貌美（内外兼修、坚韧独立、温柔理智）一品好女人，最美的是奶奶（勤劳淳朴、真善博爱）至真至善的原住民，美丽教师、好丈夫，极其礼貌的待人接物。原始的大草原人与家畜之和睦，真实的情感世界，
镜头一个来回，春天过去了，秋天到来了；镜头再一个来回，孩子长大，孩子结婚了，孩子又生孩子了。一首草原上流传着的悲伤的爱情故事，它如此淳朴，如此可爱，又让人心碎。
后半部分有几处看到飙泪。娜仁花演湘女，让人难以入戏；演饱经风霜的中年妇女，感觉就全对了。
貌似不错，但事后又印象不深，不属于个人醉喜欢的行列，但值得推荐
必须看蒙语版！蒙古国的演员都好棒，腾格尔演青年太差，演自己嘛还算行，只是听惯了杭盖，再听腾格尔的做作唱腔，真就觉得没法听了。娜仁花真是精湛。大银幕看哭了两回这种事我会随便说吗？
说不清楚为什么，每次看过都跟没看一样，有种感觉始终没有真的看懂的懵懵的感觉。可能对少数民族的不了解让我总有些隔阂？但很享受这种得不到但又不甘心想努力争取的感觉。大多片子给不到我。太容易得到并不是好事。
谢飞导演。腾格尔主演。
娜仁花演的可真好，记住一定要看蒙古语版，国语配音看一会就尬不住了。
原本八年前就该和基友一起看的，没想到拖了这么久，更没想到除男女主角外演员基本是外蒙的，那么还能不能完全视作我国少数民族电影都是个问题了。原著的内容虽记不大清了，但索米娅和奶奶对强X、因X生子的不以为意，以及接受了现代教育的主角与这一野蛮文化产生的隔阂，似乎是被电影淡化了，只剩爱情悲剧。
谢飞是个好导演。
气态是沉稳的，但是背景底色过于浓厚，搞得内容被稀释得有些主次不明了都。黑骏马甚至马作为主题的存在感非常低，借物喻人？借物喻情？临到片尾，劲儿拱上来了。情啊，“拖家带口的命”啊，梦幻与现实的绞杀放大着失位的痛楚，也让一切变得氤氲，流连在草原之上。
这个国语配音版总给我一种言非口出的别扭感，这不是配音演员的问题，可能是蒙古语与汉语差别和人物谈吐方式差异所造成的现象；这个故事感觉不是很有意思，过于平淡，节奏缓慢，对蒙古族人生活的状态描述得不错，但其中的情节还有情感却不是很打动我；这个片名不是很好，因为故事和黑骏马没多少关系；…
@中传西配楼220 在所谓“现代化”的观众心里显得较为原始，女性以这样的姿态——做出最后的承诺——存在于现世，是不可理喻的。但这部真实展现“第三世界”人民却以奇观化的姿态被现代化的人们所观看、理解时，批判和改变不是我们唯一的思考道路——这和殖民又有什么两样呢？就片中男女主角的情感，从亲人/爱人再到更为混杂的关系，导演想摹尚的恐怕不是现代性的被规范了的一元的关系，而是重返那个混沌，甚至是那个母系氏族社会。
这种与血缘和爱情无关的母子/母女关系就很微妙。奶奶抚养丧母的白音宝力格，收留丧母的马犊钢嘎哈拉（黑骏马）；索米亚放弃爱情，养大希拉的女儿。女性护幼的本能，游牧民族的人情味里，能看到对生命的尊重（书里的白音宝利格最后是畜牧厅的科学工作者，更贴切万物有灵的点）。电影里把他改成腾格尔演的民歌歌手更诗意一些，对奶奶的思念和对爱情的遗憾，也是骑手对母亲的爱和歌颂。观众跟随在城市接受过教育回来的主角视角，看“故乡”是有些割裂的状态。当时正在计划生育中的城市，与草原“落后”的女性生育观的碰撞，也很能引发讨论。被注视着的女性索米亚本身也是矛盾的，一方面步奶奶后尘，一生都在生养小孩，还要帮白音宝力格养他的孩子；一方面又不辞劳苦要送琪琪格去上学，渴求改变，不希望她重复自己的人生。人物都很有意思。