1 ) 《傷城》:反面教材之作。
花了大概一百分鐘去看《傷城》其實已很奢侈,再為它多寫幾筆實在不值。
不過,造為反面教材,有幾點還是需要錄之而自訓。
首先,本片作為一部類型商業片,犯上了多心的毛病。編導既要佈置懸疑鬥智殺局,又要講人怎麼從傷痛中復甦,還故意要保留相當程度的通俗娛樂性(比如是杜汶澤、舒淇的戲份和不必要的飛車追逐等等),於是到頭來三不像,顯得很低智。
其中劇本裡最大的缺憾在於,編導為了講梁朝偉的傷痛而決定從一開始就暴露他為兇手的身份,欲把他要殺人的背後原因成為全片懸疑的主線。如果編導能給觀眾一個意料之外的答案,或者本片可化腐朽為神奇,可惜結果是老掉牙的「報仇」,而且編導太沒耐性,線索披露得太早、太呆板,使人毫不意外,甚至沒有高潮。
再者,電影也不能滿足宣傳海報上「雙雄」式鬥智鬥力的觀眾期待。梁和金的交流在全片都很表面,既沒有友情也沒有共鳴,他倆的關係幾乎不能被形容。而且在金對兇殺案展開調查時,梁也沒有任何對抗的舉動,完全是各做各的,兩人對於查得出真相與被查出都像沒有所謂一樣。
還有對香港從傷痛復甦的隱喻,也未免太一廂情願了,不是一兩個城市大遠景鏡頭就扣得起來的。(這點得特別跟自己說一次,筆者對於隱喻其實也很天真)
於是,沒有懸疑、沒有衝突、沒有關係、當然也沒有耐性寫人物,更遑論是情調。
只有一件接一件的事件,連故弄玄虛的能力也欠奉,還說寫了7稿才拍,我真的不明白。
2 ) 说痛
引子
电影院里大场放的是黄金甲,小场放的是伤城,中间的由公厕连着。也就是说哪边看烦了可以换一部戏,或者不清场时可以看两场!
说
没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院,因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉?还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇?还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望?真的,这些画面的力道和匠心太诱人了!直到看完金城武在作案现场出现的幻境,我突然打了个冷颤:刘麦二人走上了一条太冒险的道路!所有的联想可能比影片本身走的更远,所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式;《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾,《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑,还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气,当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握,这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局?《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台?无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”,或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义,像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的,所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你,这是在讲故事,然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉,在前面了,后面的,说你呢,跟上!”——这也是票房考虑的原因吧,为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。
接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后,我便放弃了,停止在情节中像个动物一样四处冲撞,长出翅膀飞起来看到底发生了什么。在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号,象征;啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼,而已;那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨,如昨……相比较这些失望,乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁,那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术,就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。但这一切又似乎在指向什么,包括那么多无可挑剔的镜头:酒吧中俯拍的广角,将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角,而角色在中景靠后处远远的坐着;寂寞的医院空地中,护士在玻璃后急冲冲地跑来,拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属,而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节,至少是风格上的大师。
从阴影到光,从光到阴影。如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的,经典的,那是因为所有的人物都是压抑的,身份的压抑,命运的压抑,而且整个三部曲也在表现这种压抑。而在《伤城》中,人物是迷茫的,但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑,就显得有些不协调。仿佛刚学会一招打赢了一场比赛,接下来就一任用下去。这种对光影的肆意,是另一种形式上的对色彩的放纵。对了,在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题,有三部戏可以慢慢来。但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理,成了一个人内部的问题,所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复,与内容拓展和推进关系并不大。在得失的角斗场上,为了抓紧成功,人们总是容易放弃探索自身的可能性,艺术的可能性。
痛
什么是痛呢?身上的伤口还是意外的车祸?任何事件本身并不造成疼痛,而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫,去世本身是老天爷的事,伸不伸直胳膊举伞是人的事,疼痛与人有关。疼痛的另一个表征是程度,但并不与程度一定成正比。像某个诗人说的那样:疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感,只知道点头“太惨了!太惨了!”,这在现实中的确不幸,可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避,对戏剧效果的谄媚。
再往下看那个据说“伤”的“城”,我开始为这两个汉字流连:这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢?我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止:《伤逝》、《围城》。多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸,说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。打打杀杀也是可以的,只是这种东西难以驾驭,一牵扯到血与仇,人性腾挪的空间就会变得高度压缩,非此即彼,个中火候太难掌控。所以,在题目上,刘麦的精英用心经营的是那样沉稳,却是这样的遗憾。我更愿意一厢情愿的认为,《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。大陆导演也深味其中乾坤,只是在操作上太流于表面,把玩得太冲。
3 ) 只有城市永不苍老
《伤城》的开头——夜香港,不知何处荡来半阕柔艳旧歌,这颓糜都市,夜光时明时晦,而情怀如此悠长。
据说在斐济岛,发光的海藻每年一次浮出海面,那时候便能看到暗海中有银光如星芒闪烁,令天地都惊动。
城市置身灯火的夜光海,一如岛屿天生孤绝,不落情缘。
这故事其实多么像古龙小说的都市版本
——
蛰伏已久的杀手,为接近有灭门之恨的仇人,娶了仇人的女儿为妻。
之后他布下杀阵,使出李代桃僵的计谋,除掉仇家,瞒天过海。
但酗酒的捕快却是心头雪亮,抽丝剥茧,终至查出真相。
杀手的妻子得知真凶竟是枕边人,灰心自尽,而杀手却动了真情,凄然随之而去。
这一双不得已的怨偶,虽不至于如梁祝化蝶流芳百世,至此终于也做了一对追魂夺命的夫妻。
然而这电影却并不是个悬疑片,或侦探片,或警匪片,因真凶早在第三十七分钟已经现身。
毋宁说它是一部电影关于伤口,每个人心头暗伤,如烛火明明灭灭,即使事过境迁,依旧流血不停。
而城市太薄情,对心碎见惯不惊。
金城武当真是越来越好看,睫毛那么长,看上去竟有些妖气。
呵,被这样的眼睛望着,我总觉会叫人短命,因实在太销魂。
去年我看《如果·爱》时倒没有今次这样惊艳的感觉,大概是北京的气质跟他并不合适,呵,他是要在更颓废更浮华的地方才能发出光来。
三年前圣诞夜,丘建邦[金城武饰]自警队回家,那时天已微光,家中红窗帘垂落静定如血,他女友熟睡安好如婴。
而当他俯身吻她,才察觉她已没了鼻息。
被单掀开他看见这女子是抱了必死的心,割腕那么深,她穿蓝紫布裙好像开花的风信子随风倒伏。
死是躺下不再起来,等到天没有了,仍不得复醒。
丘建邦不胜其哀,三年间夜夜买醉,纵酒度日。
但城市的魅惑之处在于,同一个空间可以潜伏无数记忆。
当它来时好像潮水,惊涛拍岸,令人心中酸痛,它杀伤时不动声色,又好像魅影,暗箭伤人。
你看,这面墙,她曾在这里画出女子、眼泪和藤蔓;而这道走廊,她曾在这里紧闭双眼、流血、死去。
这时哀痛如火如荼,漫山遍野不能止歇,而都市依旧静定,甚至欠缺悲悯。
作为治疗,让我们重新爱一个人,好不好?
好在啤酒妹阿凤是由舒淇来演,这才足够率性足够快活,既粗鄙又天真,带着那么一种不自知的性感,有点懵懂,却又是由衷欢喜。Hello Kitty是她的图腾。
在酒吧丘建邦假装跟阿凤偶遇,我看到这处真要会心一笑。
城市那么大,存心要遇见一个人也好不容易,谈何偶遇?
暗夜的长街,当他终于说出那句“我想你”,简单三个字,却已叫人心中惊动。
这是一个人在心深伤透之后,唯一能够讲出的情话。
而梁朝伟更不用说,他是连嘴角的纹路也会得演戏。
刘正熙这个角色复杂内敛,时而温厚时而冷辣,是为伟仔度身订制,换任何一个人,要么太过,要么不够,会令人生厌。
徐静蕾的角色其实好难,一不小心沦为平庸,不过还好有最后那一场对话,她问他,带着心碎,带着委屈
——你和我在一起,是为了杀我爸?
——是。
——你爱过我吗?
——爱过。
这时她就抿一抿嘴唇,轻轻摇头,将手从丈夫手中抽出,清淡面孔上带着哀莫大于心死的表情,她说,语气又哀伤又决然,她说,你没有。
呵,是还在爱着这个人吧,否则他有没有爱过你,又有什么关系?
我也很不忍心地看到了岳华,扮演刘正熙的岳父,戏分不多,死得好惨。
大凡师太亦舒的拥趸都晓得,1971年,古装片当红小生岳华跟女友亦舒一道登上第131期《明报》封面,传为一时佳话。
那时节他剑眉星目,年轻得让人不敢逼视。呵,奈何岁月仓促如催,而廉颇老去,一点迟疑都没有。
刘伟强的空镜头从来有些禅意。
你看他拍摄城市的天际线上有暗云涌动,好似巨大的鲸群在深海迁徙。
呵,黑云压城城欲摧。
印象好深是那一幕,梁朝伟跟金城武并肩坐着,交谈。
落日余辉自背后斜打,万丈红尘蔼蔼浮动,然后镜头徐徐拉起,像手掌像眼睛,如此眷恋,是不忍骤离的情绪。
这场景叫我想起《银翼杀手》中那一座巨兽般的魔城,都市的夕照,只令人自觉渺小。
每当有人死去,是谁在唱起凄怆的歌。
燕来晚,飞入西城,似说春事迟暮。
不管有多少人相爱和离开,或是有多少人老去和死于心碎,这城池想要不朽就不会为之所动,时光永是流驶,而街市依旧太平。
2007-1-14
4 ) 《伤城》:玄机无处不在!
正式放映之前,先看了《门徒》的预告片!比起此前的《旺角黑夜》,音乐更雄浑,影像的粗颗粒也更有气魄,似乎都能直逼《黑社会》,怎么不叫人精神为之一震?
《伤城》是刘伟强、麦兆辉在《无间道》之后,最好的电影作品,在《无间风云》大赚一笔之后又购买了它的重拍版权,好莱坞没有看走眼。庄文强的剧本,结构错综复杂,貌似简单,实则几条难以并轨的线索虚实穿插,除了主线套用希区柯克式侦探故事的推理手法,几条复杂的人物感情线索也料理地非常清晰,以至于虽然剧情再度利用了《无间道》“身份之谜”的戏剧噱头,却也看不出有什么明显不妥。开篇第一场戏干净利落,起势就已先声夺人,且有明显的好莱坞化叙事倾向,当中那个首尾呼应的细节设计,则令人想起《无间道》的煽情大结局和《雏菊》片尾的那张照片——片中类似的小聪明比比皆是,不过这也说明剧本足够重视细节养护。
看《伤城》,主要是看梁朝伟和金城武耍酷,但我倒对刘伟强、麦兆辉这对组合产生了浓厚兴趣,我一直在考虑,他们两个究竟是哪一个更暴力、更男性化,哪一个更文艺气息?表面上看,似乎是刘伟强更儒雅书生,而麦兆辉更粗狂世俗,但在刚刚看过2005年的《情意两心知》之后,这种判断却几乎完全被推翻了。《情意两心知》是一部温情文艺片,主题是港片中常见的男性情谊,导演麦兆辉最难能可贵的地方,是他能把一个明明煽情和肉麻的故事拍得妙趣横生,丝毫不令人反感,而他的拍摄手法,则趋于柔和。在刘伟强、麦兆辉最成功的那些电影里,文艺腔是受到严格压抑的,这种东西一旦泛滥,很容易把《伤城》变成另一个《雏菊》。看来刘伟强、麦兆辉电影的成败,他们之间相互制衡、相互补足,也是非常重要的一个环节。
香港警察的故事,陈嘉上1998年的《野兽刑警》绝对属于上上品,《伤城》里的金城武虽然不是另一个黄秋生,但影片在处理侦案故事主线的同时,非常巧妙地均衡照顾到两个男主角各自平行的感情线索,并能将他们之间的隐秘冲突层层渲染,最终化解,这在商业片故事的讲述手法上,却和《野兽刑警》不分伯仲。《伤城》里的梁朝伟和金城武象征着两种心态,一种是对伤害与刺痛念念不忘,最终导向毁灭,一种是放下包袱,最终找到自省,这一主题非常契合港人的现实处境,应该会对很多人有所触动。 《伤城》唯一的遗憾,是它对文艺腔的压抑还不够,但也足够好看,因为金城武实在太帅。《十面埋伏》、《如果爱》其实都压抑了他那种超凡脱俗的迷人气质,《伤城》多少再现了一部分《不夜城》或“王家卫时代”的那个金城武,况且论其演技,他也丝毫不逊于梁朝伟。梁朝伟演戏没话讲,他只消用眼神过戏,就足以令人倾倒,除了结尾部分的表演稍欠火候,其他无一不对,无一不好。
很多人对徐静蕾的表演很不满意,我倒觉得还好,至少她和梁朝伟亲嘴儿亲地很到位很敬业,但论招人喜欢,相反舒淇戏分不多,却处处可爱至极——《刺马》在女主角的定夺上怎能如此有眼无珠?陈可辛同学,您能否大笔一挥,趁早拨乱反正?
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a9901000801 5 ) 商城可以包装成伤城
破电影用学生证还骗了我30块钱,和诗人一起看的,结果还整个情侣座。进去人家都用异样的眼光看我俩,肯定觉得我俩是“拉拉扯扯”。
我为了金城武和舒琪才想看的。结果,哪想到整个电影看完出来就有严重的上当感觉,香港那些警匪肥皂剧哪个都比这个情结曲折复杂点儿。要不是仗着那四个大腕儿撑着,再投机取巧般的取了这么个小资产阶级味道十足的片名引人上钩,这电影实在没有任何看头!无间道可能真的就只是老刘的灵光一现而已。
整个电影除了金城武那性感的声音之外,竟然无一给我留下好印象。让舒琪演了那么一个2喝的吧女真是暴殄天物。舒琪已经不是当年的那个舒琪了,我真是越来越喜欢她,《最好的时光》我没看懂,但我唯独就看得懂舒琪那部分戏。而且喜欢得要命。可是在《伤成》里……我真是不忍心看她在那里没心没肺没棱角没大脑。
老徐说话那调儿根本就没当自己演港片儿,好像还在那照进现实呢。
“酒为什么好喝?因为它难喝!”好多人对这句话津津乐道,奉之真理。我看它都登上了无数MSN的签名了。我怎么想都认为这话说的挺别扭。我们可以用脚趾头想想啊:酒为什么好喝?因为难喝么?——酒好喝么?我们喝酒是因为酒好喝才喝的?——不是因为酒能醉人我们才喝的么?
有些电影,就是喜欢刻意推出几句四六不着的话来忽悠观众,从而迫不及待的跳出来向你证明它的有多深奥,它可不肤浅。然后像我这样的人看完没买帐,就可以叫争议影片。
由此可见,商城是可以包装成伤城的。
6 ) 告别伤城
每个人心里都有一个伤心的故事。
阿头的故事是仇恨。童年遭遇灭门惨剧,失去亲人失去名字,活着的每一天就是为了复仇。
阿邦的故事是寻找。相恋5年的女友突然自杀,没有留下一字一句,瞬间的坍塌让曾经的好警官陷入酒精麻醉里,生活的全部便是寻找一个并不美好的答案。
淑珍的故事是欺骗。一个无可挑剔的丈夫,自小富足无忧的生活。而这一切都是幻境。外衣剥落后,内里的真实却是一个残忍的谎言。
好象只有啤酒妹的故事没有伤心。虽然住在破旧狭小的房子,每晚工作都要应付客人的骚扰,可那都是外物的烦恼。她的心简单透明,喜欢了,就去爱。爱了,就傻傻的向前,哪怕会受伤也不回头。
于是,当阿头和淑珍两个注定伤心的人碰撞在一起,结果只有毁灭。而幸运的阿邦遇到了啤酒妹,最终被抚慰了全部伤痕。
这样的故事发生在这个很大的城市里,就象电影里90%的夜色一样让人有点伤心,可没有人值得恨,在一旁观望着,都有些可怜,宿命的因果酿这一出悲喜,因此都可以原谅。
如果阿头放弃了复仇,他和淑珍便不会相遇。如果淑珍没有发现真相,那么醒来后,虚假的幸福也可以延续一辈子。如果阿邦不够聪明,啤酒妹不够天真,这一切便不会发生。而那样就成了另一个故事。没有死亡和欺骗,却难说没有伤心。
所以大抵这个电影在说的,是一座城市的悲喜。
二胡、低音钢琴、苍凉嘶哑的男声,灰蓝的清早,迷离的夜。黑白与色彩的擦肩而过,流水一样的镜头转接。所有的伏线都已埋好,只等层层剥茧逼近真相。而真相大白后,死者已死,生者继续。却念念不忘结尾时,阿头那滴稍瞬即逝的眼泪。它来的太迟,消失的太快,却象水晶,让人们看到了那颗来不及的心。
当阿邦和啤酒妹在露台举杯,希望的美正冲淡夜色。而那都是以后的事了。故事散场,或兴奋或沉默的起身,从四方聚在这个电影厅里的人们很快又都流散到城市的各个角落。故事总在上演,主角也许是你,也可能是我。唯一不变的是这个大大的城市,它永远沉默的观望着每一个故事的开始和结束。而那么久的黑夜之后,太阳总会照常升起。告别伤城,伤心过后,总还有很多很好的事。
黄金铁三角拿出了足够的态度和诚意,整个影片的气氛渲染的也不错,可惜剧情太弱,不堪一击。
无趣,啊烧的武哥请拿出个代表作来
多年后再看,因为香港电影的没落而高出的半颗星,这么漂亮的摄影拍这么漂亮的香港很难再有了。
一般。
处心积虑的复仇,所以说偶然太多就是刻意的必然,我们要提高警惕性。
不知为何这个范儿让人想起了不夜城和王家卫=。=“人为什么喝酒,因为它难喝。”..除去动作部分之外,除去无间道的内蕴之外,除去服务女性观众的选角之外,就是这么一句装13的话撑起了这个侦探型的故事。
金城武金城武金城武金城武金城武金城武
查案的地方太拖沓了,既然大家都知道凶手了,而动机也早早的就猜到了。不过梁朝伟真是全身都是戏啊。
戴眼镜的梁朝伟绝对加分!
梁朝伟+金城武,有点用力过猛
刘麦两人控制力已经很成熟了。整部片子非常流畅,疙瘩极少,看了很舒服。剧本依然很聪明,情节比较圆满。杀人都用砸的,血腥了点儿,不过不那样不足以说明男主的仇恨和处心积虑。梁朝伟不温不火。徐静蕾拍得不好看。金城武讲笑总觉得有些生硬。舒淇的角色有些尴尬,意义很小。杜汶泽的每次出镜,都能带
侨情而做作的台词,故弄玄虚的情节,毫不感人。
一个人有了复仇的念头,那么他便是悲伤的;一个城市有了复仇的人,那么这个城市便是悲伤的。复仇的念头在心里埋藏了一二十年,整个城市都为他悲伤。在这悲伤的城市里,舒淇扮演的角色注定是格格不入的,但是这却也意味着,这个城市还有快乐的人,舒淇拯救了阿邦!悲伤城市的天空也布满灰色的悲伤。
好看,那个时候的男神
出色的表演群体...烂俗的故事核心...在叙述模式上有一定突破...
那个年代 男神怎么这么多
城市感觉给一星,音乐给一星,金帅为首的演员给一星……表演0星……剧本真假……剪辑真恶,片头的车戏就彻底把我恶心了。不晓得国语版又阉割了啥
不想看配音版,到网上专门找的粤语音轨,可是音质太差,唏哩哗啦的声音难辨,味道是看出来了,可却不是我要的那种感觉,算了罢,或许这伤城也就那样,期待太高反而不好
有那个氛围,没那个力道。
完成度这么高的电影才6.8分?梁朝伟眼神的盛宴。也许那时电影从业者还保有精神的操守,佳片甚多,惯刁了观众的品味。放在烂片横行的今天,还是非常出众的。