猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在美与暴烈中窥视死亡
影像与配乐
与其说是一部传统意义上按部就班的电影，Mishima: A Life in Four Chapters更像是一个大量运用舞台艺术、室内布景和装置、光影效果的视觉实验。在密密麻麻的台词和独白之外，这部影片的文本性被扩展和延伸到了运镜、构图和配乐中。
第一幕和第四幕的的打击乐配乐恰到好处：
在第一幕中搭配黑白影像呈现出了一种被家长制传统、旧贵族气质限制着的压抑童年。在女性长辈的看管之下，三岛由纪夫极少和同龄人打交道，对社交环境的不熟悉、被同学嘲弄的“女性气质”（“femininity”）逐渐加强了三岛的自卑情结，再也在一定程度上影响了三岛后来对保护日本文化自信和连续性的强烈诉求。
而在第四幕中，打击乐的紧凑节奏感一方面配合体现了三岛和他盾会成员的不安和紧张，另一方面也烘托出战后日本矛盾的社会心理（东京大学的反战、盾会的极右翼民族主义、对恢复天皇权威兴趣低迷的驻军…）。
影片的构图非常强调对称性，每次特写三岛这个角色时，人物往往被放置在了最中间，运镜时也刻意保持了对称的连续性，如随着中轴线拉近或缩小；此外，场景之间的切换也尽可能地做到了连贯和融合，使得影片的观赏性更高，观众接受影像信息更加容易和舒服。
值得指出的是，在室内装置的场景中，影片有意地用相对狭小的空间和简约的几何图形体现日本（/东亚）文化中的空间感，不仅仅浮世绘的街道，就连现代化监狱的布景的墙体都是曲曲折折，类似于古典园林幽径蜿蜒的审美习惯。
符号与意象：情欲、死亡美学、文化天皇制
基于三岛由纪夫的生平，影片的故事主线中穿插了许多三岛的文学符号。《金阁寺》作为最能够体现三岛对泛化的死亡美学的探讨和追求的作品之一，其实景搭建直接在影片第一幕出现，并在后续回顾三岛成长历程时不断闪现。「金阁寺」作为一个符号，代表着极致的完满，最高程度的美；在三岛的观念中，其无比纯粹的「美」也将不可避免地导致其毁灭——死亡的美感（或有美感的死亡）是美学的终极诉求。此外，面具、海洋、太阳等文学符号也在影像中或者文本中被直接提及或影射到，这些极具三岛文风特点的符号搭建起了抒情的、悠长哀伤的影片调性。
情欲是三岛由纪夫作品中不可忽视的一部分，主要体现在他对（特指男性）肉体健美的推崇。对于三岛而言，肉体的健美（bodybuilding）和国家构建（state-building）是平行的：面对同伴，他要克服对自己不够健壮的身体的自卑；面对战后的日本，他要重建这片精神废墟，在西方影响下保护日本文化的独立性。在这部影片中，数次聚焦肉体美的场景中三岛不同的反应分别表现出最初的自卑和青涩、健身健美的追求和毁灭/死亡的美学意象。
无论是盾会的建立还是最终的政变计划，三岛由纪夫真正支持的不是政治意义上的天皇制和军国主义，而是文化层面的天皇制——即保护日本传统文化不被西方主流文化边缘化和完全异化、维护日本传统的连续性的正当性——这直接塑造了三岛由纪夫的政治诉求和重视古典美的创作。
2 ) 人物传记类，生到死，信仰武士道
以下的内容属于剧中的台词。
我彻底分析，我为什么会被详细的主题吸引？我把每件事引入我的意识，对它进行提取。我不停的计算，直到坐下进行写作，那样我的梦想才能实现。 当快到夏威夷时，我觉得我就像从洞里出来。和太阳握手。我觉得我太敏感了，我多么缺乏健康健康的身体，实实在在的健康。文字把我从身体分离了。太阳释放了我。希腊治愈了我的自我憎恨，并唤醒了对健康的愿望。我明白了，美和道德是一体的，相同的。写一部好的艺术作品，和变得美丽是一致的。人体是艺术的杰作，即使最后的身体也很快会被岁月破坏。那时美在哪里，只有艺术？ 文字是一种谎言，为了改变事实，作家必须欺诈。但是行为永远不会欺诈。笔和剑的融合。 第一我们发誓不怕牺牲。从资本家的邪恶中，净化我们的国家。 第二，我们在此立誓。彼此建立永恒的友谊。 第三，我们在此立誓，恢复天皇的最高权威。
这个影片很多，也算是精神上面的一个升华吧，对于日本的那种武士道精神，神风特工队啊等等一些东西信仰，为信仰而活，为信仰而死。努力拯救日本，最后以史明志。可以说这个三岛由纪夫，对于日本的贡献也是比较大的一种。就他所处的那个年代的局限性吧。
3 ) 诚意有余，灵气不足
对老美拍东方人向来不报太大希望。一是态度有问题，西方人对于自己的先进文明太自满，缺乏体味东方古老文化的谦逊态度，一般都是居高临下的，猎奇或是丑化，重点突出东方人的不可理喻，比如《迷失东京》。二是能力问题，西方人拍东方只拍得出形式感，拍不出精神内核，因为神经太粗，比如《最后的武士》。。。但是日本人没拍三岛，老美拍了，还是要看看。
首先要说的是，这次老美态度端正，用的是比较客观的角度。反倒是日本人要拍的话，可能会妖魔化小丑化他。
其次，电影原声很好听。没下到片子前已经下了原声，非常喜欢，极具张力的提琴声很凸显三岛性格的两面性。
最后，我真的无法接受绪形拳老爷爷演三岛啊啊啊！！！！！！！！虽然人家当年还不是老爷爷，虽然我其实蛮喜欢绪形拳老爷爷的，可是他真的跟三岛差距颇大啊！！！！在我心目中绪形拳爷爷就应该永远是慈祥瘦弱的老爷爷嘛，偶尔演演反派也无妨，但是绝对不要演三岛！就算他很努力的在气质上要接近三岛，体魄上要接近三岛，连胸毛脐毛都要COPY三岛（巨雷），可是不像就是不像。片中找的其他时期的年轻演员倒是都有几分形似的。大概当时日本能挑大梁又愿意接戏又符合年龄的人除来除去只剩他了吧，但绝对不是最佳人选。
这部片拍的是三岛生命中的最后一天，也是最轰动的一天，1970年11月25日早晨开始，到他生命完结作为结束。这一天用的是彩色胶片。期间按顺序闪回他人生的不同时期，用的是黑白胶片，中间穿插他在不同时期的代表作，用色彩瑰丽的舞台剧的形式展现。最后一天用了彩色胶片，暗示这天他虽然身处现实，却是在自导自演一部戏。全片脉络清晰，重要事件都被一一罗列，三岛的名言锦句也点出不少，及格肯定是及格了，但是个人认为缺乏灵气。
电影分为四个章节。（不是《丰饶之海》四章节。。。）
第一章，“美”--《金阁寺》。
童年和青少年时代。体弱多病，祖母的束缚，性向的异化等等。电影中出现了他曾经迷恋过歌舞伎演员，和“初恋”圣塞巴斯蒂安。
这两处对三岛的性向表示的比较隐晦，没有很冲击的镜头。
接着进入他在青年时期创作的一部重要作品《金阁寺》。其实更能代表他成长史的是首部轰动作品《假面的告白》。不过从戏剧性和观赏性来看，用《金阁寺》来拍效果更佳。
年轻的佐藤浩市演了《金阁寺》的瘸子。感觉此人永远只有一副死猪不怕开水烫的吊样，不管演什么都一样。。。
现实中，一直渴望战死的三岛在征兵处体检时夸大自己的病情，免于服役。此处体现了他内心的两面性。
小说中的火烧金阁寺，表现了他对美的态度，对青春期性苦闷的宣泄。（《金阁寺》其实也是青春文学呢。。。- -|||当初在网上看这部书的时候年纪还小，有些东西不能领悟，最近买了实体书，打算哪天好好重读。）
第二章，“艺术”--《镜子之家》
这一章最常用的光是桃色的，表示出暧昧、色情和复杂。
故事大体上讲述的是一个女人和四个不同性格的男人之间交往的故事。重感受性的画家，重行动性的拳击手，重世俗性的职员，重自我意识的演员，其实都是三岛的分身。三岛将自己分裂成四个人来写。
现实中步入成年的三岛，也是暧昧色情的复杂生物，游离于男人和女人之间。他追求希腊人完美的身体，在被男伴奚落后苦练肌肉。自己COSPLAY圣塞巴斯蒂安。||||
著名摄影师细江英公为他拍摄艺术人体写真《蔷薇刑》。
三岛不仅是伟大的小说家，也是了不起的剧作家。不过据说作为演员，他只是三流。尽管如此，他对自己上台扮演悲剧英雄还是乐此不疲。此片也着重于《镜子之家》中的男演员。这部小说我只看了个开头就没往下看，因为不喜欢。所以不太了解这一段舞台剧拍得好不好。
评论家们说，《镜子之家》是“古典主义的心理小说的典型”，是三岛文学思想和美学思想的集大成。
有兴趣的童鞋可以找来看。
第三章，“行动”--《奔马》
《奔马》作为《丰饶之海》四部中的第二部，是我最喜欢的一部，给人感觉是热情奔放的盛夏，绝对纯粹的青春。
讲述的是一个热衷剑道的少年被军国主义思想利用，孤身一人行刺大财阀之后切腹自尽的故事。当初看完《奔马》，我以为自己已经充分了解三岛最终行为的动因，就是追求绝对的纯粹。他并不是不知道武士道精神被别有用心的军国主义者利用，正因为清楚现实世界的污浊，他才想用自己的行动与此划清界线。可是当我看完《晓寺》和《天人五衰》，又感到困惑、无力和虚空，开始弄不清三岛临死前是什么心态。我宁愿《丰饶之海》在《奔马》就完结了，这样留在我心中的只有人生中的美好，而现在他展示了太多人生中的龌龊和丑陋给我，让我难以负荷。如今来看，那时的三岛是看透了人世吧，他的死并不仅仅是捍卫武士道，捍卫日本的纯洁，更重要的目的是保全自己还未衰老的身心，跟丑的、年老的自己划清界线。电影中虽然有讲述这一层含义，但只是一笔带过。不理解的人，大概只看得到表面上政治主张这一层。其实三岛一生对佛教钻研很深，他的作品中也有很多关于佛教的内容，在此片中完全未涉及，实在让人失望。
小说中写出学生起义的三岛，在现实中目睹了当时左翼学生发起的反对日美安保条例的运动。喜欢看日本电影的人一定对当时的“全共斗”不陌生。东大全共斗起义，要求三岛进校谈判。片中的这个三岛侃侃而谈，其实真实的三岛后来坦言，被激愤的大学生包围的时候自己内心是相当恐惧的，害怕会有生命危险，实际上学生们并没有动他一根汗毛。这么怕死的三岛，最后会做出如此惨烈的举动，正体现了他人格的矛盾两面。
第四章，笔与剑的融合。
最后一章又回到了最后一天，三岛率领楯会前往自卫队总部。
三上博史演的是最后为三岛介错的森田必胜。当年的三上非常的稚嫩，跟现实中森田的形象反差很大。。。不过按三上的形象倒是可以解释得通他为什么会介错失败让三岛苦不堪言。。。
从展示关孙六，到绑架自卫队师团长，到召集自卫队听他讲话，到最后切腹自尽，拍得不温不火。避免血腥暴力场面，片子十分老少咸宜。可是，如果想要老少咸宜，《三岛由纪夫传》这个题材本身就不合适。
整部片子给我的感觉是很中规中矩，缺乏亮点。对于不了解三岛生平的人来说并不好懂，对于三岛的书迷来说又不过瘾。罢了罢了，指望老美拍出一部很像样的《三岛由纪夫传》也是强人所难吧！
一直认为三岛由纪夫的遗作《丰饶之海》是一部旷世杰作，当初看完有脱胎换骨的感觉。可是想找时间好好重看一遍却很难，因为三岛的书向来晦涩艰深，不是用来消遣。在“轻小说”泛滥的时代，他的书更是少人问津。
2005年东宝拍过《丰饶之海》的第一部《春雪》，因为题材是恋爱，可以按主流电影来推出。如果将来有牛人能把四部拍全该有多好，大概是妄想吧。。。
4 ) 当成舞台剧来看
不好，但真的还不如看的日本人拍的动画诠释的更好呢。或许外国人很难去了解
日本人的那种寂寥和变态，就说中国和日本这般“一衣带水”（为何新编序里的
这句印象就这般深刻。不过别的书也有这句啦）的关系，都无法了解岛国人民的
纤细，何况米国人民呢（或许例外的就是那本关于小津安二郎先生的传记《小津
》）。
日本作家多变态，但正是变态才能写出更好的作品（无论哪国。毛姆除外），我
一直这样认为。我往往会被这样病态的作品和人类吸引，如同我对病娇苍白系深
井冰男子的喜爱一般。但说起来统共就读过他的金阁寺和假面的告白，还是很久
以前读的。当时当然是喜欢，惊为天人，但现在看来，也只能算是喜欢的作家，
不是大爱的。正好那时候又读了太宰治，其实老是把这两个人搞混，即便现在有
时候也要想一下奔跑的没乐死是谁的作品之类的。其他拉拉杂杂的只言片语都是
从散文随笔，日本文学介绍上读来的。说起来印象最深的还要算是他的童年，感
谢青之文学（应该是这部吧 有三岛 太宰治 夏目漱石 坂口安吾 对太宰治和坂
口安吾的两个故事印象更深一些）。而说到他的结局，不过是很多年前书上读到
的两句，就是他爬上楼顶，切腹自杀。绑头带略萌（好吧，我只是想到了偷爱里
的拉拉队制服和头带帅呆了），制服不算好看，但果然制服的诱惑确实是有道理
的。道具什么的更是美呆了。刀就更不用说了，绝对是僵尸横行时的必备利器。
以上，扯远了。回到正题，在我想象中他是在众人面前自杀的，如今看来，我想
象的更唯美。而电影恐怕更写实。不能说导演编剧是没做功课的，算是客观的讲
述一个故事，可确实无法表现得更纤细啦。
我是每次看正经片子总是感叹自己放着正经书不读，读了很多小黄漫耽美，过后
却依然如故死性不改的分割线
至于真的是客观还是其他，只能等我把存的关于三岛由纪夫的书传记等读完才知
道啦。两个小时确实挺长的，中间甚至无聊到想睡觉，到了后面就更别提了。说
一下舞美，真的太棒了，可以想象如果是一部舞台剧的话那是很华丽的。而我确
实就是把它当舞台剧看的。音乐是很棒，很好听，但给我的感觉是和片子不搭调
，多少有些违和感（这当然不是配的时机和镜头把握不好的那种违和感）。
电影里他的宣言和切腹就如同一场闹剧。或许现实中真的也就是一场闹剧。但无
论一个人的信仰是什么，如果他能为之战斗和牺牲，那这个人确实是幸福的。姑
且不论这种信仰是否正确。这世界上没有好人和坏人之分，只有做好事的人和做
坏事的人之分，用前几天看的剧集里的话来说这段真是再合适不过了。历史上从
来不乏为信仰献出生命的人，日本又尤其多。动不动就切个腹之类的。当然不是
推崇，毕竟身体发肤受之父母，况且切腹算是所有死法里最疼的一种了。但从另
一种意义上这种勇气和不怕疼的精神确实值得敬佩。况且切腹也是技术活，而且
需要团队配合，如果没有个介错，一个人切腹，切不好拖上很久不死那是很痛苦
的。好了，扯远了。我们来想象一下，如果放在今天，他完全可以和同志们拍了
视频放网上，最后如果切了腹，那点击量无疑是蹭蹭的。要是在现代，这样的胁
迫然后还大胆的站在空旷的地方演讲，很有可能下场是被爆头。而他要传达的真
的传达到了？看看电影里丢西红柿鸡蛋的（大雾）人群我们就可以明白其实终究
算是闹剧了（如同很多日剧中的嘶吼没人听一样，野岛伸司尤其好这口）。后世
的极端青年们或许会从中得到领悟，然后不干好事，剩下的人们日子不是照过。
不说政治或者左翼右翼这些东西，只说能为自己的坚信而坚持是一件幸福的事（
前提是不要去伤害其他人），这样的以死明志总比如今人们为了感情所困轻生要
好吧。再想想只是因为哲学上困惑而自杀的夏目漱石的学生藤村操（但后来跟风
自杀的就不对啦），等等。当然，我不是赞成自杀这样的行为。
如同另一位豆友写的影评一样，我想更多的是接受不了自己老去，要一辈子有耽
美范儿的活着，切腹明志无疑是最酷的方法了。或许这样的男人本来就带着自毁的倾向一路向着死亡奔去，而且是极其喜欢死于最好的年华的。至于如果他不那么早死是不是可以留下更多的作品？但从另一种角度来讲，他的惨烈的死亡方式使他的作品得到了升华。而且不说男色还是同性恋，我一
直觉得他是双的。我记得切腹是要切两刀的（很久以前看的杂文记不清楚到底是
怎么切了）。
英文旁白，日语对话。我找到的版本甚至有拉美语系的配音。但我只开头用了那
个音频来听，语速实在是太凶残了。并且我用了好多遍回放听也没听出到底是西
语还是葡语。我猜是巴葡？
以前单觉得听英语语速快，结果听法语和葡语还有西语电影的时候才觉得英语语
速那是很慢滴。葡语的语速简直是对人的摧残。
5 ) 三島由紀夫の二度目の死
本片的剧情比较侧重于三岛“暴烈”的一侧，而电影表现注重所谓的“美” 然而只是一种形式的美，空洞的美 但这或许应了三岛的愿呢 三岛一生都在追求一种“纯粹”，这纯粹在“美学”上必定是空洞无力的 文字并不足以满足他的纯粹，所以他选择了做一个行动者 一个暴烈的纯粹精神的行动者 尽管在世人看来，充满了军国主义，充满了极右翼色彩 尽管失败了 但我个人认为，这种行动天然地就失败了 因为三岛太在意这种“形式之美”的纯粹了，这种纯粹在世人看来毫无吸引力和号召力 所以他懦弱了，选择了切腹自尽 一次在他看来伟大的精神动员，在世人包括观众看来只不过是一次自恋的颅内高潮 我觉得电影拍得很好 其实三岛早就“死”了，在青年时期的幻想中死去了，最后的精神自裁，只不过为了证明“我的确在肉体上死去了”
6 ) 笔与剑的合一
为了改变世界文字就必须撒谎
但行为绝不会撒谎
笔与剑的合一
But how? ……
三岛追求的日本精神到底是什么
这不是目前我能琢磨透的东西
但我知道绝不是某种形而上的，头脑中的玩意
而是每分每秒可以呼吸到的纯净空气
每分每秒可以感受到的触在肌肤上的阳光的温暖
而现代性 则是空气中的污染 让阳光变得阴郁的雾霭
马克思《1844年经济学哲学手稿》提到但没讲清也不可能讲清的东西
ps> 由小提琴构成主旋律，大提琴作背景的音乐很好听
只吐槽一点：幼年三岛都住在一楼，而不是二楼。片子好在如果是熟悉三岛作品和生平的人，就能知道里面没有一句话是没有特殊含义的。没有一句废话。其余的，就是此片很忠实于Henry Scott Stokes写的三岛的传记（此书有中文版，但是忘记名字了）。
还是看早了……不过一点儿都不亏。黑白色代表时间，虚实景表现现实和超现实交替，个人经历和小说人物并行，妙极！想理解武士道一要看叶隐，二要看三岛，再加上《忧国》，可以好好研究研究了！
非同一般的人和非同一般的美學特點，對三島的美學表現的很到位。
我觉得施拉德在胶片上探索影像的无限可能性，此片非常先锋实验，形式上极尽华丽之能事，分章节叙事，黑白和彩色穿插，两重时空交叉剪辑，舞台剧质感的美术设计。施拉德不愧是编剧出身，在玩形式的同时，也兼顾到了人物塑造，为我们呈现了一个敢爱敢恨的三岛，不像有些电影，只玩形式，内容单薄。
终于观摩了这部传说中的传记电影，惊讶此片竟由顶级电影艺术家联手制作，成片效果远在传闻之上。而今日来看，三岛介于堂吉诃德和日本战狼之间。年轻人对于三岛的喜爱，怕是出于对美和死的困惑。然而到头来，三岛给我的影响，仅止于发型。我已经不认为三岛是一流的作家，因为他们的灵魂中必须包括爱和忍耐，一种直面现实的诚恳和勇气。三岛的灵魂，当然具有明显的独特、病态、激烈，但我无法相信以其才智会真诚地相信武士道，那么最后也就沦为一种类似当代艺术的表演。电影没有如实重现切腹实况的丑恶，美之幻想的破灭比死更为残酷，这或许是唯一的不足。
1. 演员选的太差了，气质完全不符合。太武气了，没有三岛的英气，灵气，贵族气。最大的败笔，为什么不用坂本龙一？这就是欧美导演完全不能够理解亚洲文化。三岛泉下有知，也要气死。2.音乐很好。3. 如果不了解三岛及其作品，估计看起来很困难。4.舞台设计好。
大量利用舞台艺术和当代艺术的排演来表现一个作家及其作品的关系，赞同这个方向。形式上的荒诞有其内在意义。趋向完美+爱与艺术+言行一致=自我毁灭，这个等式可以解释三岛由纪夫么？好像不够，更感兴趣的是为什么他的纯粹性最后都落在了民族主义上头。
导演试图用《假面的自白》《镜子之家》《奔马》和《忧国》这四部作品从三岛对美的认识，身体的重塑，政治军事观及精神身体的统一四个方面（个人认为）来解析。但若作为一部传记来说未免太空泛，只能说是“个人简介”。但作为一部电影来说，无论是叙事、表意、音乐都做到极致。是颤抖着哭着看完的。
三岛少年时期隐晦的同性爱倾向提交太少，这无疑是其人生悲剧的根源之一。分篇的叙事模式，表现主义布景，现实和虚拟穿插，还有这位和三岛本人无论相貌还是气质完全背道而驰却爆发出惊人效果的绪形拳，一切和作家的人生一样，华美而扼腕
虽然是美国人（《出租车司机》编剧）拍三岛由纪夫，虽然主演绪形拳外形和三岛有差距，但拍得真不错。居然拍出了强烈的日式写意风格。影片分四章展现其一生，以三岛切腹当天而起，用黑白画面闪回其童年至中年经历，用彩色画面穿插三岛三部小说影像化，最终以切腹而终。无惊艳之处但也中规中矩。配乐很棒
影片有三部分四个章节组成。三部分：1、三岛的自传（过去，黑白），2、三岛的最后一天（现在），3、三岛的作品中的场景（虚构，舞台）。四个章节：1、美，2、艺术，3、行动，4、剑与笔之统一。如此繁复的结构，大致勾勒了三岛的一生。从“最后一天”的滑稽表现来看，影片对三岛剖腹基本是否定的。
绝对杰出的一片!那些说什么音乐根本不衬三岛的朋友请注意:这是个美国电影.那些大骂导演误读三岛的人请注意:这是个美国电影.跨界的理解----西方对东方----电影对文学----在此已做到尽!保罗施拉德说这是他本人最爱的电影.唯一唯一不满意的大概是主角的气质不大对头,不过超一流的舞台美术完全赢回了这一点点失分.有点不明白,为什么涉及到日本的欧美电影的舞美水平都这么高呢?甚至包括艺伎回忆录...
有趣，明明是作家传记片，却用大量影像（&舞台）再现了三部小说的场景，传记片的另一种可能。但是如果不了解三岛的作品，恐怕会看得一脸懵逼吧，真的是非常挑观众了。舞台感很美。瑰丽的色彩。打开门由黑白进入彩色。奔马与忧国切腹的无缝衔接。形式与结构令我极满足，但三岛人生最后一天真是没劲透了（现实中而非电影里）。捏着鼻子穿过对一切无能为力的人生，扯着嗓子呐喊却无一人愿意多听一句，笔与剑、艺术与行动统一在“死”字之上，美不过是巨大幻影，是虚无人生的虚假投影。他的人生也便是他最后写下的那几句中的，寂寥的极境。
B+ / 起初嫌文本层次的设置太一板一眼程式化，之后反而觉得这种迟滞的钝感恰恰符合肃穆的精神仪式。作品改编虽然受限于四段式而略显潦草，但装置＋舞台＋实景虚实共生的形式感实在是韵致非常。私以为选角和表演比较失败，但是节奏感与剧本救了回来。施拉德一个美国人能拍到这个程度很厉害了。
感情分。老美拍成这样实属不易，但绪形拳和三岛形象差距不是一点点啊，避开介错也是不能接受的……想念《丰饶之海》……
8/10。极端之美的传记风格：黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场：从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏，但仍沉醉在光影魔力。
做工精良，雕琢用心，绪形拳还是太高大太健壮，不太像三岛，最后时刻的发散倒叙，黑白与彩色交叉，舞台装置艺术与实拍结合，作品与现实的层层叠加，色彩、灯光、布景、摄影美轮美奂，感谢科波拉、卢卡斯出钱拍摄，
结束后在影院座椅上久久动弹不得。审美化的人生、审美化的身体、审美化的体验、审美化的性、审美化的创作、审美化的政论，审美化地生亦审美化地死，他的故事不可能有任何不够唯美或不够浪漫的讲法，正如其生命也不应以其他不够戏剧的方式终结，其死亡不应吸引更少的眼球或泼洒更稀的热血——是活成了电影本身吧，活在重叠的戏剧时空里，活在诗句之间，在精心设计的美术、剪辑和音乐里；能活成这样，就是把艺术与行动最完整地合二为一。他近乎天衣无缝地嵌入东方主义的视界里，他的肉体和灵魂即包藏了彻头彻尾的时空错乱，一个在任何语境下都被轻而易举浪漫化的他者，一种病理性的文化和美学符号，一支传说，一位角色。这是何等的悲哀和壮美！我的灵魂还在颤抖。
保罗·施拉德作为一个美国人，对三岛由纪夫的解读依然没有超出“菊花与刀”的范围，倒是文学、舞台剧和最后行动三位一体的叙事方法有点意思。《金阁寺》是关于美丽，《镜子之家》是关于虚无，《忧国》是关于死亡，死亡是一场美丽的虚无。也许对三岛来说，最大的遗憾是没能死在四十岁之前吧...
屁屁歪歪的讲不到重点，而且绪形拳和三岛的形象找不出更令人信服的共同点