害虫2001

这部片差不多是十年前看的，当年看的时候并没有像现在这样经历了足够多的人生能够体会导演想表达的本意。当时看的时候差不多是云里雾里，完全不知所云。

现在因为想看年轻的宫崎葵 想看稚嫩的苍井优，所以又细细看了一遍。才发现原来里面有这么多演员大牌在跑龙套。也终于明白了片里的意思。

看了前几名的影评感觉都有些过度解读。

它只是在描述导演想表达的晦涩又无法融入世界的孤僻青春。而00年代恰好是日本该类电影的火爆期。代表就是莉莉周和蓝色青春了。

这部片拍的相当内向，内向的如同日本人本身的民族性格一样。压抑又含蓄。

早年丧父加上敏感脆弱的母亲这样配置的家庭，让宫崎葵厌烦了学校里的流言蜚语。

也是因为她有别于同龄人更冷静，早熟。从她冷静的看着母亲醉酒崩溃，被陌生大叔跟踪时虽然内心恐惧但却没有慌张，能和对她表白的男生轻松接吻，以及对阿哲看她裙底风光的淡定就能看出来，她对这些没有太大的情绪波动。

她应该是嫌弃学校环境的，那不停骚扰询问她生理期的男生，幼稚的男生们和学校老师的对比。导致她最开始就将自己的兴趣放在了老师身上。老师是她前进探索世界，获得同类的同谋者，对年长者的依赖。她闭眼寻书的习惯就是从老师家开始的吧，也代表着她不追求有目的的探寻，只喜欢随性的偶然巧合。

但是老师的缺席让她彻底丧失了留在学校的理由。开始了她在学校之外游荡的日子。

同她一样在校外游荡的小混混阿哲是在片里让她笑的最灿烂的人，因为她由心里开心自己在校外获得了第二个同类者。校园之外，世界规则之外除她以外的第二个同龄游荡者。

只是在她发现碰瓷撞车的风险，以及阿哲房间里的尸体出现时，

她才意识到阿哲这个世界的风险，这也不是她该踏足的领域。即使冷静，理性，她也会感到害怕。感到失控。

这是她开始决定重回校园的原因。回到她本应该在的地方。

写到这里就该谈一谈小优了，她是关心宫崎葵的。带着一种对边缘人的怜惜，她是觉得自己有责任把她拉回来的。但是造成她内心失衡的第一处便是校园祭的当日，本来处在校外不受欢迎的边缘人宫崎葵，一个晚上连收到2个男生的告白，并轻松和校草牵手。连把她叫走的男生也只是把她当成给宫崎葵传达告白的工具人。她以为自己是那个把宫崎葵拉回学校的人，结果她却成了宫崎葵的陪衬。

而宫崎葵在受到母亲男朋友的性侵时，她又重新获得了这种同情弱者的身份地位。

对比宫崎葵当时的冷漠表情，苍井优对宫母的责问反而衬托的比受害人本人更符合受害场景下的具有该有的反应的人。也能看出，宫崎葵对这种环境下的冷漠已经到了一个什么地步。

就放佛她自己 ，她自身的感情不在那里一样。这也是表现她与世界之间的隔阂时最精彩的一幕。

只是在她母亲知道自己的女儿差点被男朋友侵害坐在地上崩溃时，才在麻木与冷漠中表现出了一丝对母亲的心疼，对自己的委屈，对处境的无奈并夹杂着愤怒的动容。这份感情之复杂，从16岁的宫崎葵的眼睛里嘴巴轻轻瘪起的微表情上演出来，非常让我惊叹。

她才13岁（片中设定）她对一个这样脆弱不堪的母亲又能怎么办呢？该有的大人的样子应该是什么样呢，这样不幸悲惨的家庭环境下她比她的母亲更加理性，而理性和早熟造成的就是她与自己本身世界的割离，排斥环境与被环境排斥。而她的美貌铺垫上她的性格，给她带来的是更多麻烦。

和与阿哲在一起的时候相比，校园生活对于宫崎葵来说是怎样都无所谓的，这种安全但又无聊，对她毫不友善的环境，她表现的相当冷漠。和一个傻子大叔在一起玩都比和同龄人更快乐。更显现出她是边缘化的。当她穿上那件军绿色外套开始，也代表着她已彻底边缘同质化。

点题的那一句 人之初 性本恶，善是在非恶的状态下才存在

代表着她心里紧绷着的天秤已彻底放松，失去平衡，她已彻底向世界恶的一边倾斜。

因为善在她的世界里不曾存在，苍井优对她表现的善也不曾存在。

她开始炸青蛙。

（烧房子在许多影视作品中都有，在塔科夫斯基的电影里最为震撼。）

而在她真正的意识到自己对自己的放纵，自己作恶的后果时，她开始感到恐惧开始不停后退，

只剩下逃跑这一条路可走。（我也曾在年少时在马路上拦下一辆长途大卡车逃跑）

她在片中大部分时候表情时木讷的。也是她对这个世界的态度。

代表着少女被世界推着滑下深渊。宫崎葵是在黑暗中接下这个苹果的。

影片结束前她上了一辆成熟女性的车，一个安全的，母性的容器。她放松的熟睡着，此时有光照在她的脸上。

影片最后，老师所处的地方下雪，而宫崎葵所处的地方是晴天，老师拿着一张纸焦急的打不通电话，宫崎葵找的地方不对，是老师一时半会去不了的地方。

也注定了宫崎葵会被小混混带走，也是宫崎葵摸索书架上时那份随机的偶然。也是她接受了被带走的命运的原因。

文笔不好，为当年看不懂的自己而写。记录下随想。

对白很少，以文字的形式表述主角北的心境路程，不断逃避的少女，无法承担的事压在身上，于是只能逃避再逃避罢了，。直至最后主角也在面对事情时选择逃避，也丝毫感受不到想要去改变什么的心态，只是茫然的接受，然后接受，接受。。还能接受些什么呢，“来者不拒“的少女

最后搭车那想起来海边的卡夫卡田中君的那段，还是不错的，这部片子

安静放松地剥开我

眼前出现一双手

交错着 你在我的手腕上捆绑

一圈圈缠绕

我边哭边走 边走边哭

一滴血落在了眼前

世界是灰色的

铁丝捆在她的手腕上

她被催眠一般

安宁 感激 静静呼吸

有些地方尖锐

留下了细细深深的红印

渗出了静静的血

她的世界没有声音

没有语言

没有呜咽

她只是跪在那里

望着角落

求救

静静等待

世界

滴答滴答

我可以跟着你离开吗？

带我走吧。

我要离开这里。

在深海里呼吸。

去哪里呢？

没有关系，先离开这里。

先抵达下一站。

那个售买苹果的地方。

可以当一个人质

派上用场

可以做一件玩具

被动的 被利用的 被工具的

被移动的

主人

与

东西

物体

在《害虫》这部电影里导演用自己的风格讲述了一个苦闷的故事，通常而言，讲好一个故事，可以设置一个激烈的矛盾冲突再配上煽情的音乐、忧郁的画面，甚至是一段激烈的争吵，这样就会令人记忆深刻了。 导演却选择了另一种方式——沉默，电影中一半多的时间是没有任何对话，没有配乐，只有女主幸子冷漠的脸和坚毅的眼神。虽然导演在尽量避免任何多余的对话和配乐，却尤其的放大了背景音，例如风的声音，远处过车的声音，在这巨大的外景音的挟裹下，更突显幸子那一个人的淡薄与柔弱，更多的时候是幸子的一个眼神往往是起到“此时无声胜有声”的效果。

孤独的幸子

其实我对导演盐田不算喜欢，在他另一部电影《金丝雀》里，感觉他过于做作，而且太讨巧，直到看到这部《害虫》恰巧击中了心灵。其实看电影讲究一个心情和外部环境，我一直觉得持续的台风过境和连绵的阴雨加深了我对电影的感受。 在电影中导演借幸子说出了“人类都是恶毒的”这一事实，至少对于幸子周围的人来说都是，而她又何尝不是别人眼中的“害虫”呢？ 幸子周围的人都是哪些呢？敏感的单身母亲，有企图的中年大叔，在背后传播流言蜚语的同学，甚至母亲新认识的男朋友都企图强暴她。 幸子也曾遇到好人，喜欢的少年，但少年很穷，所以一直以犯罪的方式弄钱，后来被打死在废弃的荒地里；好朋友夏子，一直对她很友善，所以她被夏子感动了，但后来因为一个男生的感情问题，夏子出于嫉妒，把她差点被强暴的消息传播出去，幸子再一次离开了校园。

幸子唯有在这个穷少年面前才有交流的冲动

爱过又被伤害的夏子

还有一个最重要的人物，对她精神支持的老师，但由于流言，老师辞职去了遥远的北方。幸子最终决定找老师，各种舟车劳顿之后到了北方，在约好的餐厅却迟迟等不到老师的现身，老师的车在路上坏了，正焦急着，老师终于蹭了一辆车赶过去，而幸子被“恶人”给骗走了，恶人的车和老师的车擦肩而过，幸子似乎有所感觉的回头和疑惑，但还是向着前方走了，既然青春是悲惨的，那么何不跟着恶人走了呢？

和日本相比，突然感觉中国的青春（憋在校园里苦闷的刷题）虽然无聊但却温暖，至少不会有那种漂泊感吧。

欢迎关注微 信公号：麦田影剧

盐田明彦的《害虫》是我在18年最喜欢的电影，它隔着遥远的时空向我印证了在阅读《人间失格》时体验到的私人感受的真实性与共通性。

它展现了一个人深陷“家庭-人际-社会”戕害机制泥沼中被攫住喉舌，又因自身懦弱而无力自救，最终被流放至社会边缘沦为“害虫”的悲剧过程。与太宰治作为作家带有自省意识在私人回忆叙述中沉沦于眼望自我堕向无可救药深渊中表现出的心不由己的精神阳痿有着本质不同的是，《害虫》中的少女幸子对幸福抱有像大多数同龄人一样的单纯幻想，但对世界的认识又深受局限，于是当种种不幸发生在她身上时，她只能遵循着“动物/昆虫”应激的本能作出逃避或自残，渐渐养成本质上为懦弱的“习性”，当她面临男友稍显过界的质问时下意识地做出自保的退让，这种超龄成长的故作成熟显示出了一种卑微灵魂撑起巨大脆弱外壳却不住颤巍随时坍塌的悲剧美感。

“懦弱的人连幸福都害怕”，这句来自常被人指责为“无病呻吟”的《人间失格》的告白，恰恰为《害虫》作出了最精妙的注解，并且两者交汇道出了“无病”背后真切的痛感。