GO!大暴走

据说《海角七号》的小岛友子小姐其实是台湾人，她的日本名字只不过是皇民化的结果，所以到了日本战败，她带齐了行李也不能跟爱人上船离开台湾，因为日本没有打算接受她。这一部分关乎国家与身分的矛盾当然不是电影有兴趣探讨的课题，但我自己看完就有点困扰，直到昨日看了行定勋的成名作《Go》（大暴走），才豁然开朗。

《Go》的主角杉原（洼冢洋介饰）在日本出生，但父母是北韩人。他与日本女生樱井春（柴咲幸饰）相恋，樱井不愿告诉杉原自已的名字，因为名字太日本太传统，觉得很老土。杉原也不敢告诉樱井自己原本姓李，因为这姓名太外国人了。杉原与樱井做爱前向她表明一切，结果樱井一下子还是接受不了。因为自少到大，父亲都跟她说不要与韩国和中国男人交往，因为他们的血是不洁的。

六个月后，樱井把杉原叫了出来，相约在初相识的操场上见面。杉原远远的见到樱井，大声叫喊：

    我是什么人？我是谁？回答我吧。

    （留日韩人。）

    为什么想也不想就用上“留日”这个字眼？
    留日就是外来人的意思。外来的人，总有一天要离开的。你明白吗？
    我也会杀死你们日本人的。
    （杉原的韩裔同学正一是死于日本青年的刀下）
    你们很害怕我吧。
    你们不替我改个名字不罢休的是吗？
    叫我狮子吧。但狮子并不认为自己是狮子。
    这只是你们一厢情愿替他取的名字。
    你以为很好玩走近前来。冷不防我会咬着你的动脉。
    名字叫什么不紧要，毒蛇也好，蝎子也好。
    异族（alien）也好，我自己觉得没所谓。
    我是留日也好，异族也好。
    我只是我，我甚至连“我”这个概念都可以放弃。
    我是个问号！

或者我们应该在意的不是国藉和名字这些外加的标签，而是我们是否真的能接受跟自己的背景和种族不同的人。现在的世界有所谓地球村的概念，都是一家人了，人们为了工作、自由、政治离开故乡移民他方，已是非常普遍的事。最近看法国片《夏日时光》（L’Heure d’ete／Summer Hours），妹妹嫁到纽约，弟弟打算长居北京，只有大哥留在巴黎。

有些香港的日本通文化人写文章有点片面，拿些日本的东西跟香港比较，然后每次都得出结论：“你看看日本多好，香港人你好好学习吧。”我自己也很迷日本的很多事物，但深入了解一下就会发现日本有很多要不得的地方。日本人移民政策以至民间对外来人的观念就仍然是很不文明很落后，一点都不值得我们借镜学习。上月就有过叫Noriko Calderon的初中女生，她在日本出生和长大，但因为父母是菲律宾的非法移民，因此日本政府要把她遗返，尽管她十多年来都只懂日文，根本无法在菲律宾生活。最近的消息，是日本政府要多点时间研究她的个案，把她的居留权延至明年一月。

日前和初见面的网友谈一个晚上，谈到了对日本人和韩国人的印象，然后又谈到这两个国家的电影。我胡乱的想到，虽然日本电影票房已被荷里活片和电视台制作的电视剧场版所占据，日本导演总有些是有社会良心的，他们看到一个被扭曲和压制的社会，会用电影去反映和反省。

原文＆ LINKS：
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中日韩电影课的作业

        《大暴走GO》一片講述了留日韓國人杉原在處處被歧視的環境中掙扎抗爭最終戰勝了自卑感並且得到愛情的故事。片中對於民族主義和種族歧視都有所探討，然而影片裡面民族主義和種族歧視的產生都根源於民族自卑感。
        導演行定勳在《GO》中對大量人物形象進行深刻描繪。其中人物可以分為日本人和留日韓國人兩大類。而裡面所有人都各有特色，但不管是哪部分人群，卻都有透出強烈的自卑感。本片通過對這些人物迥異性格的展現和他們之間的互動表現出了現實中民族與民族之間的互相不理解，歧視以及各種碰撞，摩擦，然而主角杉原在努力下擺脫了自卑的陰影並且終於沖破了這層民族間的隔閡，最後美好的結局也反映出導演在本片中寄予的美好希望。

一．民族的自卑感
        在韓國民族學校裡，金老師把批斗當作自己的生命，以自己有著大韓民族的魂而驕傲，對於和自己信念不一樣的學生暴力相向。然而，對外界的全面抵制和否定反映了金老師這類人過於渴望民族認同而對於外界產生的恐懼，為保自己的信念不被摧毀而固步自封，並且為了壯大自己的士氣而強迫更多的人不去了解新事物。這是自卑的民族主義的表現。
        除了杉原和正一，學生中的代表元秀總是表面上批評杉原墮落於腐敗的資本主義，卻難掩內心對這“資本主義”世界的向往，例如比起韓語他更崇尚說日語，也會想要嘗嘗“資本主義”世界的冰淇淋。然而在得知正一的死因時，平時和正一並不那麼要好的元秀卻立刻將事件上升到民族層面，約杉原去替正一報仇。元秀這個角色是如今民族主義憤青的代表，心裡有一定崇洋媚外，卻要時刻用對外族的憤怒來掩飾自己的民族自卑感。如同2010年中日撞船事件後在中國內地大肆破壞日本商店和游街的青年一樣，打著民族的旗號為自己洩憤。

        不僅韓國人，連片中的日本人也透露這自卑情緒。櫻井的父親在和杉原見面的時候向杉原抱怨日本的不好，說自己做日本人也慚愧。但是他卻從小教育自己的女兒，韓國人和中國人的血是不潔的，他們生來就比我們差，不能和這些人交往。可以看出櫻井爸爸這類人也為自己民族感到自卑，然而他卻通過踐踏別的民族來獲得心裡上的平衡，消除自卑感。
        從櫻井椿和杉原第一次的談話可以看出櫻井椿較為崇洋媚外，她強調自己不太聽日本的音樂，喜歡看的也都是外國的電影，對英語的正確發音很執著。並且，櫻井一直不敢說出自己的名字也是因為她覺得自己的名字“椿”太日本，太庸俗。這些也都表現出了她對自己民族文化的不認可和自卑。
        
        除此之外，杉原的父親作為丈夫的弱勢，日本警察等人物的種種不自信表現都充分體現了這兩個民族的自卑情緒。

二．跑出自卑的陰影
        和之前提到的消極自卑相比，電影中的兩個關鍵人物杉原和正一卻將故事引向了另一方向。杉原和正一都是留日韓人，在處處被歧視的環境下，這兩個人卻變得更加勇敢和堅強。

        杉原是本片主角，也是影片名字“奔跑”的主體。 導演通過杉原的五次奔跑，映照出杉原不斷成長和融入日本社會的過程。
        第一次是在地鐵站的“爛命一條”游戲。沒有人能想到杉原可以在離地鐵只有約一米的距離時才開始狂奔，並且撿回了一條命。杉原沖進漆黑的隧道，一直到再次見到光明。看似只是個叛逆者的游戲，可是導演一開始就在暗示杉原就是那個可以從黑暗中跑出來的人，就像正一所相信的那樣。
        第二次奔跑是和學長一起逃避警察的追捕，學長跑得快逃掉了，杉原卻被抓了。第三次是同樣情況，不同的是杉原超過了學長，而此時杉原內心所想的卻是“我終於有了選擇的權利，南韓籍還是北韓籍，雖然選擇的范圍比較窄，我仍感到首次被當作人看待”，自白中有自卑感帶出的苦悶與無奈。像做夢一樣，杉原好像飛了起來，脫離國籍，脫離血統的束縛。可結果是他狠狠地撞在了鐵網上，摔了下去。 現實是不管南韓籍還是北韓籍，都不是日本人，都要被鐵網框在一個特殊的群體裡。
     第四次的奔跑是在天橋上，面對正在努力融入日本社會的杉原，前輩和正一把球踢向天橋另一邊，這兩個目睹過杉原第一次奔跑的人再次讓杉原跑起來，他們相信和希望杉原是可以通過“橋梁”到達自己目標的人。
　　最後一次奔跑也是影片的最後一個鏡頭。杉原在正一死後重新審視了自己，勇敢地向櫻井坦白一切。在一開始的拒絕之後，櫻井也終於跨越心裡上的鴻溝，和杉原坦誠相對。杉原終於得到了自己的愛情，於是高興地奔跑著從民族學校的操場沖出去，翻過矮矮的校門，和櫻井預想的帥氣翻越不同，杉原重重地摔倒在校門外，然而給觀衆的感覺卻是無比痛快，因爲他終于翻出了“鉄網”，真正地擺脫了民族學校所象征的“民族牢籠”帶給他的自卑感和束縛。

三．結局- 期望
       導演行定勳也是《燕尾蝶》的副導演，同樣是描述青春的電影，不同於《燕尾蝶》的殘酷淒厲，本片更著重強調主角在和命運的抗爭下得到改變。作為一個韓裔導演，行定勳將對各民族能夠戰勝自卑感，更好的互相交流和理解的美好期望寄予影片中。杉原和櫻井在民族學校操場上時流星的劃過和雪花的飄落都暗示了這一點。而最終杉原將原本用來揮出去打人的拳頭化作一個擁抱將櫻井擁入懷中的一幕也說明了不同時代人的思想應該轉變以及民族間大愛的重要性。

非常喜欢窐冢洋介，他就象我心目中永恒的少年，清俊，倔强，而聪明
他顶着蓬乱的头发，双手插在裤袋里，似乎什么都不在意，似乎随时都可以迎着风狂奔而去，嘴里还发出骄傲的呼哨声
可是我知道，这个少年是如此脆弱而羞涩，他外表的与众不同只为了掩饰自己青春的苦涩，他站在那里就有种瘦弱的美，他闭上眼睛，就有了天真的期待，他向远方的天空伸开了双臂，你就看到了他心中固执的纯洁。

他是那样的一个少年，不是绝对的英俊华美，却又不能停止欣赏的清秀自信，所以，我搜集所有他的镜头，包括这部《大暴走》

从电影的角度来说，《大暴走》很不错，故事流畅，角度新颖，电影画面从开篇就很赏心悦目，而且最重要的是，这是三年前窐冢洋介在跳楼自杀前，我看到的最后一部电影。听说他没有死，听说他只是毁了容，一想到我的少年要带着伤痕活下去，我的心就很难过，快点站起来吧，快点象《大暴走》里面一样极速的奔跑吧，能够跃过死亡之关的少年，想必会比任何人都要坚强。

令人羨慕的家庭教育，是有選擇的，父親問年幼的晉浩，人一生只拿伸手可及的東西會非常安全，但用拳頭打出去可以奪取更多，你選哪個呢。

但晉浩沒有企圖攫取。他一直在自衛，拿民族學校的歷史課本當護心鏡。

我沒看過李小龍電影，但非常不滿意大部分武俠片，因為沒有拳拳到肉，唯獨當年看到徐克的新龍門客棧讓我好一陣讚嘆，因為最後的打鬥竟有森森白骨露出，向來我們覺得中國的俠客都好虛無飄渺似乎不是用血肉之軀在毆鬥。GO這點也並沒有做得很好，雖則動用了這一派動作電影慣技，如隨時慢進遙控暫停無BGM等，削弱血腥程度同時增強暴力現場體驗級數。但最血腥發生在父子間（除對方沒有別的厲害對手）難免欠缺緊張，多了對兩人間親密感的揣度，因為知道誰都不會有死的隱憂。

和柴崎幸的戀愛故事有些英雄氣短。但沒有又彷彿不行。愛情橋段最麻煩。要怎樣點綴而不顯得喧賓奪主呢。

夜半腹餓時候看，看到韓式烤肉不得不反復回倒，和晉浩一樣喜歡正一，他死前幻視到晉浩跳入地鐵軌道奔跑勝出的可喜可賀一幕，想來也是晉浩的崇拜者，這處理比由那警察直接說你是個好人強多了。晉浩後來在聽落語時撒淚，泰半也因瞄到了正一生前所圈劃的莎翁名句，玫瑰沒有名字，不叫玫瑰一樣是有玫瑰的好處。


最後由晉浩吼出對標籤理論的抗議也算合情，因為他畢竟讀過很多書啊。

前几天在看《牧羊少年奇幻之旅》，作为文字外貌协会成员，其实并不太喜欢。但看过之后，的确让我更加坚定了一个信念：
唯有爱，才是宇宙灵魂世界语言。

那自然界以及人类社会中的弱肉强食优胜劣汰又该如何解释呢？于是又想到了07年陈绮贞发行的EP《Pussy》文案中的一句话：
“在恐惧之中，也不会失去爱的能力。”

是的，这一切都是上帝的考验。唯有经得起恐惧考验的爱，才可称为真爱。

那么，在我回过头来思考这部高中时看单单为洼冢洋介大人的美貌所绝倒，大学重温一遍又被感动到内牛满面的电影时，我才又一次，被深深触动。

看到豆瓣上大家对这部电影的讨论。有人坚持认为这不是一部爱情电影，有人却又偏爱杉原不断提起的那句台词：
“这是我的爱情故事。”

（我喜欢这样的讨论。现在在豆瓣，无论是电影还是音乐的讨论，大家似乎都心照不宣的内敛起来，藏着掖着，生怕出错招人笑话。可其实每一种想法，无论对错，都是很好的思考素材。脑残人人有时，只要你不是脑残的心安理得明目张胆，那就是心平气和的讨论和切磋。就像梭罗说的那样：
“我要生活得深深地，把生命的精髓都吸到……如果它被证明是卑微的，那末就把那真正
的卑微全部认识到，并把它的卑微之处公布于世界；或者，如果它是崇高的，就用切身
的经历来体会它，在我下一次远游时，也可以作出一个真实的报道。《瓦尔登湖》徐迟译。原文：I wanted to live deep and suck out the marrow of life…if it proved to be mean, why then to get the whole and genuine meanness of it, and publish its meanness to the world; or if it were sublime, to know it by experience, and to be able to give a true account of it.）

扯远了，说回来。

其实这样的心路历程最好的体现就是电影中樱井椿这个角色。
我一直不太喜欢柴崎幸，老觉得她有些像郭晶晶。虽然这不是我不喜欢她的主要原因，反正就是不萌。而且，眼角稍有些上扬的外貌，总让我联想到心计和勾心斗角（凤姐？）。可樱井这个角色着实可爱。故弄玄虚的占心术，觉得酷到极致可以令人发笑，固执的要沿着白线走，还有，一本正经的声称：“女人成熟很快的。”真是灵。

她只是普通的日本高中女生，还有个仇中仇韩的父亲。

我后来陪同学再看一次这电影。当演到樱井裹着白被单，在斑驳的黑影中说出“爸爸告诉我中国人和韩国人的血是脏的”的时候，同学“呲”了一声，觉得恶心厌恶。我不知道这位同学之后对樱井是怎么样的想法，可即使是在当下，我也仍然没有讨厌她。
不过是个小女生，脑袋里装的是功课、男朋友和漂亮衣服，谁能因为她从爸爸那儿得到的并未经过思考的种族歧视观念而给她扣上种族主义者的大帽子呢？

（想想我小时候真是幼稚得可以。初中的时候刚知道了文学大革命，就回去审问爸爸妈妈，指责他们为什么要参与这样的活动，为什么不反抗。并且觉得他们都是胆小鬼，是坏人。却不知道自己其实是伤害了他们。这也就是小孩所谓无知的残忍了。）

我甚至是同情甚至心疼樱井的。
已经和男友来到旅馆，可竟然就在紧绷又恩爱的过程中，听到他说出颠覆自己接受能力的真实来。
“好端端的怎么说起这些来了？”
可是小椿啊，若是你之后才知道，会不会觉得他骗了你，并且由此怨恨他，后悔自己的付出？

电影中没有描述这个晚上之后的三个月樱井小朋友是怎么在固有的偏见里挣扎，把爸爸教给她的那一套怎样推翻了又重建，重建了又摇摇欲坠，坍塌后甚至又再阴魂不散的。
或许整夜整夜的哭湿了枕头，跑去图书馆查阅亚洲史，还和父亲大吵一架。

可最后仍然是爱，冲破了成见的束缚，把她和杉原带到了那个小操场。

这是杉原以前就读的民族学校的小操场，充斥着民族主义的味道。
可就是在这个小操场上，一对年轻男女，曾经因为互相吸引而相爱，又由于各自有意无意的种族成见而分开，却又再一次因为爱走到了一起。

所以，这其实真如杉原所说，是他的爱情故事。
是一个跨越了种族、成见、资本主义、马克思主义、社会主义的爱情故事。

要斗争要革命，可更要有爱。
杉原的爸爸从小教他打拳，告诉他：
“圈子外面还有许多强人，他们也想突破你的范围，要把他们全部击败。”（山崎大叔打拳的样子真是太消魂了！）
可在电影最后，杉原伸出他最在行的拳头，念出了爸爸曾教给他的这句话，却终于是因为爱，也懂得了，对于圈子外面的人，除了拳头，也可以是拥抱。

但又不只是爱情。还有更大的爱。

正一的角色我也很喜欢，它代表着生命中貌似沉默却又最为有力的力量。

虽然也羡慕杉原在地铁轨道上热血奔跑的那种青春（直到现在，每当在等地铁的时候，我都还是会忍不住想到那个让人热血沸腾的画面），可不管怎样说，正一也只是世人眼中安安静静、规规矩矩的好学生。
可就是这样一个貌似不出格没什么性格的好学生，在面对暴走的男教师时，喊出了“我们根本没有国家”；又在阻止一名日本男生欺负一位韩籍女学生的时候（水川MM真好看），结束了自己的生命。

杉原只是想要逃，逃出去见识更大的世界。而正一，却选择留在民族学校。这便意味着他选择的是尽自己的一份力，去改变这种民族主义的狭隘，用一言一行去影响身边的人，让这些ZAINICHI，或者甚至是那些从未谋面的祖国同胞，都能像杉原一样，最终想要去见识更大的世界。
他想要让他们被世人所了解，也想要他们去了解这个被称作“万恶的资本主义”的日本中其实也会有的温暖与爱。

然而，正一却死在了这个他仍然相信友爱和温暖的国度，死在了这样一个国度中，一名少年的手中。

正一的死给杉原带来非常大的冲击。
悲剧发生前的一个场景，是正一在天桥上踢开一个破皮球，然后学着狗丧前辈的口吻说：快跑（我不懂这里日文的原文，看的字幕版本有英文的翻译是用的get it,感觉更为贴切一些）。
那时候，曾经把狗丧前辈踢出的球接过来的杉原，面对正一，只是笑笑，并没有跑过去。

而终究，他还是接过了正一的球。他决定考大学，继承正一的遗志。

到底国家是什么呢，种族又是什么呢？那次在韩国料理店，杉原自顾自的大发感言：
“通过追溯日本家族的母系DNA，母亲、祖母、曾祖母、曾曾祖母、曾曾曾祖母……一直上去，很多人来自中国和朝鲜；然后再向上，曾、曾、曾、曾、曾……发现我们其实是20万年前非洲大陆上的猿猴；然后再向上，曾、曾、曾、曾……”
就在这时，那位漂亮的服务生小姐打断了他：
“不好意思，你到底要说什么啊？”

可正一是懂的。

正一死后，杉原曾一人去听落语。日本传统艺术的剧场里，杉原一个人坐在前排。
他低着头，读着莎士比亚的句子，眼泪狠狠地砸落下来。

名前ってなに？バラど呼んでいる花を別の名前してみても美し香りはそのまま。
What’s in a name? That which we call a rose by any other name, would smell as sweet.
名字又算什么呢？玫瑰若不叫玫瑰，可芳香依然如故。

民族，祖国，国家，爱国主义，歧视，统治，排斥，国民，混血，纯种……这些又算什么呢？
只要有爱，就如玫瑰一样，一定会芳香如故。