蓝调天后

1920 年芝加哥的某个午后，一支乐队焦急在紧闭的排练室，等待极具开创性的表演者「蓝调之母」Ma（由维奥拉戴维斯饰演）莅临。有自己野心的小号手列维(Levee)（由查德威尔鲍斯曼饰演），愤愤不平地向伙伴控诉自己境遇的不满。

最开始，误以为是一部音乐传记片，但是开头天后的炸场演出之后，在录音室里的乐队成员就开始了喋喋不休，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。越演越烈的对话，小号手Levee突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。真的让观众搞不清电影的立意！

虽然，片名叫“蓝调天后”，但是片子重心明显偏向了查德维克博斯曼饰演的小号手上，片名取得有点挂羊头卖狗肉之意。如果说剧本力道比较足，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突，达到了为角色立传的效果,但是电影主旨也仅仅停留在角色的悲痛情节上，并不能上升到社会问题、种族歧视等的更高层面上。只是单纯的从某种意义上，塑造了一个被“上帝”忽视和被遗忘的角色。

维奥拉戴维斯饰演的Ma, 极度强势的背后是看清现实的锤头丧气，拥有自知之明的她知道，声音是她站在白人面前唯一的筹码。她那些看似傲慢无礼的行为，也只是为了能得到白人的认可，既然身份不被认同，得不到尊重也还有金钱。关于带着小侄子录音的那段，没太看出她作为音乐人的谆谆教导，影片刻画出来Ma的形象更多的是狂妄自大的暴戾，飞扬跋扈下的唯利是图。无论是人设上还是剧情上那段都略显多余。

查德威尔鲍斯曼饰演的小号手Levee，是一个对音乐满腔热情的音乐人，他有对成功的渴望，面对现实处境的怀才不遇但也独自聪明，对未来有自己的展望和规划。他可以无视5美元的报酬，为的只是他的歌可以录制成为专辑。然而压死他的却是老伙计“踩了他的鞋”，其实，压垮他的更多的不是被拒绝的失败和不理解，而是没有人支持，就连他的同伴都给他泼冷水。借着心爱的鞋被踩，情绪的发泄最后酿成悲剧。他那双镜头给与特写的小黄鞋，应该也暗指他的作品和才华。另外，剧中和他打得火热的黑人小妞，也曾经向Ma提到要买一双小黄鞋，影片中很多特写还有情感线，都能看出他们的关系，女方是真心欣赏男方的。

影片时长94分钟，想要讲的故事太多，导致最后影片没有一条清晰的主线。Levee的故事潦草结尾，Ma的故事也不完整。匆匆收尾的效果也不能起到戛然而止，给人带来意犹未尽的点睛之感。实则败笔！

影片是根据舞台剧改编的，原本台本想要表达的是对种族歧视沉痛的控诉，结果被硬生生的影视化，加上再创作，不但不能表达出精髓，反而成为一部舞台剧感十足的电影。没有展露电影独有的语言叙述与抒情魅力，却被大量的台词与对白堆砌，又加上电影制作的手法，最后成了一个不伦不类的成品。

正如Ma在电影里的台词所说，白人不懂蓝调，观众不懂这部“电影”。

蓝调天后

导演:乔治·乌尔夫 编剧:鲁本·桑地亚哥-哈德森/奥古斯特·威尔逊 主演:维奥拉·戴维斯/查德维克·博斯曼/科尔曼·多明戈/格林·特鲁曼/约翰尼·科瓦内/更多... 类型:剧情/音乐 上映日期:2020-12-18(美国)

2020年已至年末，在圣诞与新年欢腾的节庆氛围下，流媒体上扎堆了各式不免流俗却依旧讨喜的假日喜剧。网飞（Netflix）的《蓝调天后》（Ma Rainey's Black Bottom, 2020）却独树一帜，与一众轻快欢愉的节日小品形成了鲜明的对比——

在影片悦耳的蓝调之下，俨然隐藏了一整部美国黑人族裔令人心痛的血泪史。

图 | 《蓝调天后》剧照

事实上，《蓝调天后》在上线之前就受到了不小的关注。影片是今夏逝世的“黑豹”查德维克·博斯曼（Chadwick Boseman）的遗作，不免让许多影迷触景伤情。除因此蒙上的一层特别意义外，《蓝调天后》还集结了奥斯卡获奖女星维奥拉·戴维斯（Viola Davis），著名影人丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）则为本片的制片。在如此重量级团队的倾力下，《蓝调天后》淋漓尽致地展现了上世纪20年代的黑人艺术家在种族主义肆虐的社会中艰难求生、捍卫个人尊严的动人故事。

两种颜色，同一困境

20年代的黑人，面对着什么？

《蓝调天后》讲述了20世纪20年代，芝加哥的录音棚将迎来著名的“蓝调之母”玛·雷尼（维奥拉·戴维斯 饰）的唱片录制。乐队的四位黑人乐手性格各异，其间，小号手列维（查德维克·博斯曼 饰）是最不循规蹈矩、个性张扬的一位。凭借突出的创作才华，他寄希望于在音乐界成立自己的乐队，出人头地。玛·雷尼与乐手们、黑人音乐家与录音室的白人制作人们，在这一张唱片灌录的时间，展开了一场表面为音乐决策权，实为尊严与价值的较量。而一场有关于种族的血泪悲歌，也缓缓铺陈开来。

图 | 《蓝调天后》剧照，玛·雷尼与乐手们一起排练。

故事中的玛·雷尼，是20年代极负盛名的蓝调女伶，也从根本上行影响了这一音乐流派的形成与发展的重要的音乐人之一。在那个时代，她已成为炙手可热的明星，演唱场场爆满，人人都争抢着聆听她的天籁之声。正因此，在影片中我们看到了一位在录音室随心所欲，甚至看起来“刁钻”、“耍大牌”的专权女主唱：她性格暴烈、说一不二，视约定与规则不顾，用不达到自己要求就不罢休的“蛮横”态度压制了以欧文为首的白人经纪人。

图 | 《蓝调天后》剧照。玛·雷尼由奥斯卡获奖女星维奥拉·戴维斯饰演。

与之相反，企图借这次为雷尼伴奏机会，向录音室主理人斯特迪文特先生推销自己创作的列维，则看起来是个在白人面前更投机的角色。即便面对同队乐手的调侃与讥笑，他也不介意在掌握实权的白人阶层前扮演一个百依百顺的角色。这源于他“曲线救国”的心态：列维相信，只要拿到机会，拥有像玛·雷尼一样的名望，就可以真正主宰自己的命运。

于是玛·雷尼与列维这两个地位差别迥异的黑人艺术家，他们面对白人主流社会有着全然不同的态度——玛·雷尼倚赖自己的声名，用毫不退让的绝对强势捍卫着自己的立场；列维甘愿忍受“胯下之辱”，不惜佯装讨好，试图达成自己的目的。

图 | 《蓝调天后》剧照

只是随着影片推进，我们逐渐意识一种植根深处的悲剧性：斯特迪文特先生对列维作品的“赏识”仅限于看中他顺应潮流能捞金的曲子，当他的曲子到手，潮流一过，不再有利用价值时，列维便被斯特迪文特以5美元的价格被打发与羞辱。另一面看似饱受尊重的玛·雷尼，不管名气多响亮，在白人眼里依旧只是一枚棋子，如同玛自己所说：“他们想要的只是我的声音。当他们把我的声音录下来存进那些机器里，他们就会翻身拉上裤子，就好像我是刚被上过的妓女。”

图 | 导演乔治·乌尔夫与演员现场工作照。

在20年代的社会环境中，不论拥有什么样社会身份与地位，这两位艺术家最终都面对着被漠视、被排挤、被侮辱的相同困境，这仅仅是因为他们拥有乌黑的肤色。通过直白的叙事手段、直观外化的言语肢体冲突，《蓝调天后》立场鲜明地展现出非裔美国人在上世纪所遭受的不公与惨痛经历。

蓝调之魂

歌声下的种族精神

可以说，《蓝调天后》的每分每秒都紧紧围绕着“种族”这一议题展开。除了玛·雷尼与列维这两位影片重点刻画的人物，电影其实也花了不少篇幅描写卡特勒、托雷多和拖步三位性格迥异、与列维对不上眼的乐队成员。在大量看似轻松的插科打诨之间，《蓝调天后》非常精准地将美国南方黑人族裔的性格活灵活现地展现在观众面前。

图 | 《蓝调天后》剧照

正因如此，用蓝调来反映整个美国非裔的性格特征，看来便再恰当不过。起源于19世纪60年代的蓝调音乐，萌发于美国南部，由非洲音乐传统演化而来，最初是展现非裔美国人工作生活的歌曲。简单的叙事歌谣中甚至包含了当时工人们的劳动号子。蓝调音乐深深植根于黑人的生活之中，也由此沾染上了非裔自由不羁、随意即兴的风采。

图 | 《蓝调天后》剧照

如同玛·雷尼向科特勒所倾吐的那样：“白人不懂蓝调。他们听到蓝调被唱出来，但他们不明白蓝调是什么来的。”蓝调早已成为一种黑人理解生活的方式，是他们每日醒来感受自己不再孤独的精神力量。

列维说：“蓝调就是该根据主题而随性创作”。这种音乐态度也完美折射了黑人对待生活的态度。影片中，这种蓝调所代表的精神内驱力与各个灵动的人物形象完美结合在了一起。封闭的排练空间与大量的室内台词，让排练室中的四位乐手有充足的空间展现各自的背景故事，在纵向上有力延展了人物深度。

图 | 《蓝调天后》剧照，“黑豹”生前的最后一部作品。

由此，《蓝调天后》勾勒出了一幅美国非裔生动的性格肖像——他们随性、坦荡、赤诚，充分了烟火气息，既享受生活趣味，又追求生命价值，在自己真正所捍卫的事物前，又毫无迟疑地坚定与果敢。这些，才是玛·雷尼那一曲动人的《黑臀舞》下无形的种族精神。

“舞台”再现

作为双刃剑的全室内戏

影片改编自奥古斯特·威尔逊的同名戏剧，并十分还原地保持了舞台剧的风格，大多数场景都发生在录音室内。没有浮华的道具、多变的场景，《蓝调天后》全然凭借密集台词与演员们精湛的表演，完成了一部黑人自身的口述史。

撇去了其余视觉元素的喧宾夺主，影片给演员的表演留下了足够的空间。维奥拉·戴维斯与查德维克·博斯曼在《蓝调天后》中献出的演技令人无可指摘。剧本中充斥了大段的台词独白，在列维向同行乐手讲述自身母亲被白人玷污、父亲复仇而被烧死的灰暗童年时，查德维克的表演经历了多个层次的推进，每个咬字与吐词的轻重都分毫不差，如炬的目光抓住了观众每一寸神经角落。而维奥拉则将一个表面强劲蛮横，实际内心看透了白人脸孔的那份心灰与苦痛刻画得入木三分，让心境吐露前后的人物反差显得合情合理。

图 | 《蓝调天后》剧照

只是我们不得不承认的是，这种几乎全室内化的舞台剧风格，弊端也很显眼。全片的大部分场景，几乎都只是录音房与排练厅间的来回切换，即便角色各异，但乐手们的立场没有太过差异化的区分，密集的对话不免让人感到乏味困倦，也就在情理之中了。此外，仅用台词来大段地陈述陈年苦难，不免烙下“没有展示，只剩阐释”的问题。虽然博斯曼与维奥拉用一己之力撑起了人物的情绪波澜变化，但仍让观众看到只闻其声，未见细节与埋伏的单薄感。

再者，室内戏对导演的调度功力要求尤为高超。罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）便是导演中室内戏调度奇才，不论是《不道德的审判》（Death and the Maiden, 1994）、《杀戮》（Carnage, 2011）还是《穿裘皮的维纳斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）都是全封闭空间中如何创造不同剧情层次与情节张力的教科范本。但经验尚不那么具足的乔治·乌尔夫（George C. Wolfe）显然并没有将一个本可添彩的独特形式发挥最大利用率，这一切都最终成为了《蓝调天后》的败笔所在。

图 | 《蓝调天后》剧照

不论如何，《蓝调天后》对呈现美国种族矛盾真实图景、解决社会矛盾的初衷还是让人钦佩。联想起博斯曼生前对种族议题种种不遗余力的努力推动，这荧屏前最终的献演不禁让人泪目。据悉，制作公司正在推动让博斯曼凭借《蓝调天后》参与奥斯卡表演奖的争夺，列维这一角色也可能让博斯曼获得一座“身后”奥斯卡。的确，即便仅因博斯曼最后一抹音容样貌，《蓝调天后》也值得我们为之付出的两个小时。

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一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

一个有点喧闹的悲剧，放在话剧舞台的话就是个典型的先锋戏剧，最后一看，果然是一个话剧改编而成 并非讲音乐，而是讲那个特殊年代里有色人种的悲哀和愤怒，以及为生活奔波的无奈，即使穿戴整齐，也无法把支票兑换成现金，生活在这样的偏见里，就连我都为他们感到愤怒 利维那段关于过往家事的独白，精彩至极，也悲哀至极 有一个意象是，利维一直想要打开那扇门，一直想要自己组乐队写歌，离开糟糕的蓝调天后以后，终于用力打开了那扇门，却发现不过是被墙包围着的小小天井，然后利维抬头叹气，就像是坐井观天一样荒谬 最终上帝没有救他母亲，也没有向他伸出援手，自己的生活还是得自己打拼，自己的选择也得自己承担 一开始觉得蓝调天后很annoying，缺乏最基本的做人态度，她有才华有商业价值，她比任何人都更懂这一点，所以在那个破裂的年代里，她用过度的傲慢去跟它对抗 相比起来，利维却是真正的pathetic，不是因为他有才没钱，而是因为他的怒火其实特别卑微，最终只是烧死了身边的人而已 最后一段其实挺讽刺的，一首好歌被系整个白人乐团演唱，至少我听着有点古怪，但估计商业价值是达到了 对于饰演利维的Boseman还算比较熟悉，在「42号传奇」和「选秀日」里都有精彩表现，电影最后写道"献给德艺双馨的Boseman"，这跟他在片中那个软弱但又野心勃勃的利维简直判若两人 看的时候我在想，虽然幸福不一定和钱有关，但我还是希望钱能多一些 以及，即使过去了将近百年，音乐行业依然那么难混

"Ah one, ah two, ah you know what to do"，如果生活能一直像音乐这样美好，会不会一切都会有所不同，也许那个把音乐当作生活的蓝调天后，更有发言权

#电影# 乔治·乌尔夫《蓝调天后》 终于看到一部能让我从头到尾都满意的电影了 我想知道谁翻译的这片名，这根本不是传记，跟蓝调天后没啥关系，蓝调天后只是引子，应该叫《蓝调录音室》才对 整部电影一个半小时只记录了一个发生在录音室的半个下午的故事，时间跨度极其小，而且是群戏，没有太明显的男女主演，导演处理得非常好，堪比我无比崇拜的《热天午后》，大部分时间都是对白，为了不显得枯燥，故意把节奏加快，个个说话跟机关枪一样突突突地，就这样还加了一个隐寓，年轻黑人发现录音室多了一道门，一直想打开，都没成功，直到最后不顾一切抛掉工作返回录音室时才终于打开那扇门，却发现门外面不过是围住的高墙，什么都没有，这门就是暗示年轻黑人的命运 表演也没话说，尤其是蓝调天后的表演 还有就是音乐，全片四分之三都在放蓝调音乐，蓝调我了解得甚少，总之，好听就对了

森森大军影评人 讲师 编剧

回答影迷提出的以下问题

1 片名如何解读？到底“black bottom ”在哪里？白人的屁屁又在哪里？

2 剧情与主题思想的关系！本片因何获得服装设计奖？

3 大量镜头语言解读

奥斯卡最佳服装设计奖

第78届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角

第27届美国演员工会奖 电影奖 最佳男主角

女：千呼万唤始出来，您怎么才分析这部电影？网上已经有很多热评了！

又怎样？我写这影评从来不抢先，你们先来，我肯定没人跟我重样！

女：总感觉他们分析的“驴唇不对马嘴”！

嗨，应试教育就别指望了，无论是不是学电影的，看这些艺术片确实吃力！

女：之前您解读的《两个遥远的陌生人》简直盖帽了，看来以后奥斯卡级别的影片也只有您美学教父为大家指点迷津了！

森森大军：奥斯卡最佳真人短片《两个遥远的陌生人》：艺术家“写论文”zhuanlan.zhihu.com

女：有个问题不明白，这电影如何获得服装设计奖呢？

你可以问问清美的“眯眯眼”，那也是搞服装设计的！

女：哎呦，论美学艺术，中国有几个真内行？我们上学也都是混学历，别人不清楚，您还不知这里怎么回事？

之前奥斯卡提名的《花木兰》也是服装设计奖，最终颁给这部《蓝调天后》

森森大军：看《花木兰》打麻将……zhuanlan.zhihu.com

别说观众，连《花木兰》的女主刘亦菲都犯蒙，服饰化搞成那样，怎么还能在奥斯卡获奖？

学术理论干嘛的？指导你观影学习，搞创作！

一千个人一千个哈姆雷特，谁听你bb啊？这大学上个什么劲儿？

影片中出现的所有疑惑，要给观众解答，剧情，对白，镜头……有问必答，这影评才有意义！

女：咱也不能妄自菲薄，中国学生也有强项：给奥斯卡挑毛病啊！

哦，没错，这玩意儿叫“电影批评”对吧？

女：呵呵，又称之为“不学无术”！

打小就没经受过艺术和美学教育，土包子看两本破书瞬间“成精”了……你忽悠鬼去吧！

……除了会云山雾罩吹牛b你们还会啥？

女；对，土包子也只能教学生“土猪拱白菜”，真没啥可学的，太不入流！

你们大学生千万别吃这套障眼法，为什么学艺术要去国外留学？这些家长精得很，见过世面，知道中国教育圈怎么回事！

本来就没钱还让人割韭菜，老惦着“土猪拱白菜”……做什么梦呢？

想靠“眯眯眼”博出位，伤害中国人感情，你觉得靠谱吗？

女：群嘲……这年头谁傻啊？！

对，没实力没本事，咱就低调，成天装b有啥用？市场买你账吗？翟天临拿你当回事吗？一个郑爽就把你降维打击了吧？

说难听点，艺术压根就不是你们这帮人玩的，这水平还教课呢，宁也配？洗洗睡吧！

女：小帽结束了吧？您先给咱说下，女主这身行套好在哪里值得获奖？

这服装设计让人觉得智慧，聪明，艺术，体现出创造力，这就获奖了！

女：在哪里？

看到没？马桶圈！

女：哈，大师果然是“后脑勺看电影”，确实很像……那又如何？

有马桶就有屁股啊！片名《马雷妮的黑屁股》，到底“屁股"在哪儿，哪位看到了？

女：这是一首歌名！

歌曲是什么，艺术呈现！

大家注意这女二号，黑淫娃……

她被男主做爱时屁股黏在钢琴上，还用手指弹奏两下……

言外之意：

本片的“屁股”要以艺术的方式呈现！

女：但是没有“露点”啊？

每次都说，“露点”是典型的镜头语言，电影符号！

假如明明有床戏做爱场面却“不漏点”，同样也蕴含导演的创作思想……我的四维一体拉片分析法绝不会放过这些细节！

我盯紧的内容跟你们完全不一样，你关注的那些我未必放在心上……

女：嗯，我也觉得，很多时候跟大家不在一个频道上！

我不但在片中找到“黑人的屁股”，甚至还有“白人的屁股”

因为你不懂艺术，也就无法感知大师级别的“艺术表达，呈现手法”！

女：您是开天眼了，我们还不行，请继续讲……

剧情之间都有连带关系，而且紧扣主题！

女：对啊，观众不明白的是，为什么要设计这些剧情对白，剧中人物还要讲各种故事？

四维一体理论是干嘛的？电影创作的指导思想……

好比魔方的六个面，“精准对接，丝丝入扣”，这才叫玩意儿，才叫艺术！

故事想怎么编怎么编，影评想怎么写怎么写？连大傻子都会，还用学吗？

我先总结本片主题！

和《两个遥远的陌生人》差不多，本片着重分析美国的黑人为什么“受欺负，受歧视，受压迫……why？”

女：先讲片头，一片深山老林，两个人影……有何特殊用意？

先问问自己的内心感受，此时观众肯定琢磨，这是音乐片吗？怎么好像犯罪题材……我是不是进错影院了？

黑人社会的歌剧院，就这样搭个帐篷，开在树林里……

女：白人世界不用问，车水马龙的downtown，大家盛妆出席！

这说明一个问题，黑人成长环境就让人联想到低级，原始，犯罪……和高雅艺术不沾边！

生存环境很重要！即便这个人再懂艺术也就救不了人们对黑人的既定印象！

女：哦，开篇就开始分析美国黑人问题存在的各种原因了！

没错！

后面咱主要看人物……

男主黑豹，小号手！

我们都知道黑人的表现欲极强，黑豹凭借自己的才华，从来都是很高调的炫耀自己，在台上就敢和蓝调天后一争高下！

女：他确实很自信！

他是一个自信，自卑，自负的混合体！

注意，片中所有的黑人都有典型性，代表性，符号性！

这样我们才能看出黑人为何在白人世界被无情碾压……

黑豹被大家嘲笑，因为他给白人当舔狗，于是讲出自己的身世……

原来这家伙小时候受过刺激！

女：他亲眼目睹妈妈被八九白人男子轮奸……

看对白怎么说的，当他等待妈妈的炸鸡，这时候，闯进几个白人……

言外之意：

黑人孩子还没有吃饱，白人已经谋划解决“下半身”问题了！

女：哈，有feel……从历史上看，黑人一直处于落后的，被欺负的对象，而白人又是那么无耻和下流！

他爸爸杀了四个白人，最后其他白人捉住，烧死……相当于用私刑！

女：这里导演想要说什么呢？

白人团结啊！

看片尾，这个乐队多少人？一个指挥，把大家聚拢起来，各司其职……

这四个黑人呢？对比一下……

即便冒出一个敢反抗的，你一个最多也只能打四个，最后还是完！

女：黑人确实不团结！谁服谁啊？

对白中还提到乱炖……一锅炖菜！

美味的炖菜，属于白人世界，最后剩的萝卜土豆，残羹冷炙……

看到没，自相残杀……这些画面对比分析马上就能明白导演的用心！

大家看，黑豹的两次挥刀，针对的是谁？

女：黑人同事？这家伙只敢跟自己的黑人兄弟下死手！

是的！

别人嘲笑他不带种，他声色俱厉，咬牙切齿地讲起童年往事……

女：土猪拱白菜，还真泡上了黑人马子，也不错！

他也只能泡黑人马子，我不是说了嘛，这家伙自卑和自负的混合体！

在同族面前，他凭借自己的小才华，表露出天然的自信！

当受到白人的羞辱，发泄对象马上转移到黑人身上！

为什会这样？一切都有心理动因的！

小时候那道疤，白人刺到他的胸口，留下深深的烙印……这种恐惧是挥之不去的！

注意看，他与老板台阶上的对话……

谁在上，谁在下，高下立判！

台阶，也代表一个人的事业发展……

黑人想要向上爬，他眼中的老板高高在上，始终压着他……

牛逼半天，咬牙切齿，还以为这人多有手腕，韬光养晦，洪兴乌鸦……没想到却是这么个东西！

但对于白人的惧怕，敬畏，那是深入骨髓的！

之前很多大学，表面上抵制洋节，七个不服八个不忿……实际呢？舔狗终归是舔狗，内心很敬畏的！

女：哈，还真是，还是您眼毒……我们老师只会跟学生嘚瑟！

呵呵，一撅屁股就知他拉什么屎！

千万别跟美学教父来这利格儿隆，把这帮人看到骨髓！

现在明白“鞋子”的用意吧？

宁可忍受白人在我胸前留下印记，也绝不容许黑人同族对我的鞋子踩上一脚……

女：绝！

本片所有的剧情都有明确的指向性，分析透了才能看出本片为什么获奖，对于艺术，奥斯卡是怎样的存在……

黑豹挥舞刀子，亵渎上帝……他把母亲所受的痛苦归咎于上帝没有帮忙

直接侮辱他黑人兄弟信仰的那个上帝！

他发泄的对象全是黑人，板子全打在黑人身上，而对于白人，他万不敢逾越雷池！

女：白人给他胸口留一道疤，又能咋滴？同胞给他皮鞋留个印，不依不饶……

骨子里是自卑的，自己就看不起自己这身黑皮！

你看，童年时期的烙印好使不？让他一辈子自卑，将其踩在脚下……

女：杀人诛心啊！

不少黑人都是这样，什么叫敬畏，其实就是怕，厦大的……

有机会我给你们讲讲人性，可好玩了，跟狗性差不多！

女：玩人的社会，看准人就能分析预测社会时事，我最佩服您这点！

呵呵，教你们不上当少受骗，多看电影，多刷知乎和抖音，千万别埋书本里，书呆子一事无成！都什么时代了，还整应试教育小儿科的东西！

女：yes sir！

我继续讲，再分析马雷妮，女主和白人是怎样的关系？谁在上谁在下？

女：女主在上吗？！

高高在上，天后级别！

这就叫“内心的骄傲”，我才是这里的王，一切听我的！

我看那经济人特服她！

说明白人同样是金钱的奴隶！

用才华捏着你，跟我合作你才有钱挣……敢嘚瑟吗？

再看这个口吃的黑人孩子，马雷妮的侄子……

我们知道，人在紧张的情况下很容易口吃！

为什么紧张？还是在上和在下的问题！

真正融入环境，融入集体，大家处于平等的地位，哪里还有紧张？

女：有天后罩着，那孩子终于说出一句整词！

马雷妮对自己的亲戚是真的好，而对天生逆骨的小号手死不待见，将他开除……尽管她认为这小子挺有才！

女：这剧情说明什么？

说明黑人对家族血亲还是有爱的，而种群之间就缺乏向心力和团结包容的精神！

这也是黑人斗不过白人的原因之一！

另外，几人还聊到一个关键词，及时行乐！

有钱就花，买鞋，有今儿没明儿似的！

黑人淫娃也是，她实际这是通吃的角色！

无论女人还是男人，她都能应付，进入角色嗨起来！

这边刚刚受到冷落，马上又想起男人！

黑人最擅长的就是找乐子，缺乏长远计划……

女：这还怎么跟白人斗法呢？

既然目标是推翻蒋家王朝，就不能打个胜仗就要当山大王……干不成大事！

女：难怪弹琴老黑讲出一番大道理，原来另有所指！

想把这样一群人凝聚起来，劲儿往一处使，简直太难了！

再说信仰

有人讲了一个故事，关于黑人神父被白人羞辱，逼着他跳舞……

黑人信仰的上帝和白人的上帝是同一个吗？

通过这个故事说明，完全不是啊！否则那些白人还敢亵神吗？

不但黑人（小号手）觉得上帝不罩着他，连白人都认为你们黑人心中的上帝和我们不一样！

说明什么？

说明在美国，信仰对解决种族矛盾根本起不到作用！

女：片中还提到门，黑豹企图砸开一道门，却发现原来是天井……

黑豹想凭借自己的才华为自己打开“一道门”，

关于门类似用法，在《雪国列车》这部电影也有！

女：天井代表什么呢？

典型的镜头语言，说这家伙这就是“井底之蛙”！

没有格局，贪图享乐，及时行乐……这货只会把刀子捅向自己人！

女：您给大家说下马桶圈，厕所，黑人屁股，白人屁股……

其实本片对白中就出现多次厕所和卫生间……

女主多采取“坐马桶姿势”，时常摆出臭脸，焦躁地踱步……时刻处于“便秘状态”！

直到最后，坐在汽车里，她也没真正爽过……

女：哈，中途还憋回去一次！

黑人怎么可能在白人世界得到“真正意义的宣泄，实实在在的爽”！

我总说电影是比喻，以艺术视角去看待这些镜头画面！

“black bottom”，片名明明有，到底藏在是哪里？

做爱没有露点，观众看不到黑屁股，提示你倒是找啊，看导演如何进行艺术呈现……

这胸脯不就是大肥屁股吗？遮遮掩掩，马桶圈都扣上了还看不出来吗？

女：哦，原来这样啊！

这就是指代，艺术呈现，看不见下面看上面啊！

女：那“白人的屁股”呢？

在片尾，这个歌手，一看就是特型演员！

女：怎么就特型了？

没发觉吗，这人长得跟屁股似的？

女：哈哈，还真是，梳个中分，一分为二！

后面这一连串特写都有导演的意图……

看这胶盘，中心位置，菊花一紧……

再看这麦克风，更像菊花吧？还没擦干净……

之后还有“皮搋子”，小号手给特写，一下一下……厕所都有这玩意吧？

你看，还是这“小白屁股”排得畅，虎躯一震，收肛，音乐戛然而止……

女：太有意思了，终于找到了bottom……

还要总结思想，导演对白人的观点：骂人不吐骨头

把脸比作屁股，就说这些人不要脸啊！

剽窃，剥削黑人的劳动价值，创作才华……自古以来，一直如此！

黑人对白人是怎样的？

当白人低声下气地说出please，女主还是在合同书上签字……

明明可以捏死你，当听到你的祈求，黑人还是宽容的！

就这一点，你们白人能否做到？你们对黑人父亲怎样处置？你们听得进黑人母亲的哀嚎与求饶吗？

连最基本的怜悯之心都没有，还能叫人吗？

女：我想起白人曾经对待黑奴，手段真的很残忍！

怎么样，所有剧情和对白都连贯起来了吧？

女：通过您的解读，我这才真正领略到奥斯卡级别……以后再不敢“批评电影”了！

学什么，跟谁学很重要！这世界永远是选择大于努力！

女：yes sir！

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