看到片头“积木影业”的时候,电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。
年轻的时候,我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方,去追逐所谓梦想与激情,例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪,像余纯顺一样四处冒险。
黄仲昆扮演的父亲,到了染病身体不行的时候,才又想学父亲那样远行(寻父之旅),算是一次对年轻时梦想的重拾,但心境不复少年时,这是一次对人生的和解。
男主黄仲昆,除了那首《有多少爱可以重来》,早年曾经在亚洲电视看到他演经典剧《再见艳阳天》。演技过得去啦。
父子能在路上、在温泉池中坦诚地交流是很难得的。年少时我们和父亲的交流可能都不多。
导演萧雅全,总让我联想到萧全,就是《社会摇》和《海草舞》那位歌手,前同事。
监制侯孝贤,话说,他做了几次导演萧雅全的监制,看来很很重萧雅全。但电影并不觉得有侯孝贤风格。
一看就知道这不是一般人喜欢看的电影,因为他们不关心普通的生活,不喜欢简单到平凡的对话,更不愿把时间浪费在流水账一般并且是慢节奏的电影。
以我二十多岁年龄看中年危机,显得有些尴尬。
我相信自己是不会有中年危机的,因为关于死亡与生活意义的思考很早就开始了,只是做不到特别淡然罢了。真实的情况是,没有到范保德的年纪,我们将永远无法真正理解他的感受。但我们可以通过想象试图理解这个年纪人的困境,以期从这部电影中得到更多的收获。
在脑海中描绘一个笼统的模糊的中年人的形象,他在某一天开始深刻地无可抑制地思考我是谁的问题,开始思考自己存在价值的问题。一方面,他以冷眼客观地看待自己现时的状态,家庭,妻子,儿子,朋友,工作;另一方面,他开始回忆自己的过去,种种际遇在眼前再次呈现,特别是那些错失的遗憾,那些足以改变自我一生的判断与选择。当然,最深重的,肯定是情感与爱。
过去总是与现时交织在一起的,电影中的人物开始踏上寻访回忆的旅程,恰是让人最感动的。你我的经历不同,眼中的世界不同,心底的感觉也不尽相同,但都摆脱不了过去给予自己的束缚。不过,换一个角度来看,所谓的摆脱只是一种错觉,一个人想要回到过去与逃离过去都是不可能的。他可以永无止境地追寻下去,但他永远也追寻不到。
给我留下深刻感受的,既是范保德的现在,也不是范保德的现在。当你的心境发生了变化,现实的一如既往的生活将会变得更加戏剧化,甚至会显得怪异,你感觉到格格不入而又必须坚强地撑下去。对亲人朋友笑,对自己无感,并做些无法判断其价值的追寻,就像范保德对于记忆中的旅店的反应。
当我看电影的时候,根本不很清楚自己想看的是什么,只能尝试去理解更多的东西,事实上很多时候尝试去理解也是做不到的,因为它终究不是你的生活,即使从某种程度上说它是美的,发人深思的。
之所以强调范保德的现在,并不是因为离死亡更近一步之后人的想法发生了翻天覆地的变化,而是平静的日常下潜藏着的合理而又不安分的东西。离家多年的父亲,范保德,儿子,从三代人的表现看来,生命的延续更是意志与生活态度的延续,不知不觉中自己就变成了与父亲相同的人,更是在不知觉中儿子变得与自己相同。
你我多数都是生命延续链条上的一份子,在某一个安静的时刻,突然意识到这种类似血脉传承的相似性的时候,你会不会像我一样感到惘然?
显然,只是自己看电影的一点混乱的感受罢了。
他,叫范保德,正如其名,伴随自己一生的姓名:保 有 德 。他,也演活了这个范保德,关于演技,在医院检修感到疼痛下楼梯的那段,微弱的脚步抖动像极了,在台北归途的火车上做梦被惊醒的那段,脸颊的细汗珠如此真实,主角的无声气质,但处处深情的神态,证明他就是他。
这个世界矛盾数不尽,但有一种矛盾很神奇,有时它若有若无,却伴随多年;有时它忽冷忽热,但趋于稳定。父与子的矛盾,相信大多数男孩都有过,当然人是会变的,我与父亲从年少的害怕到成年的抵抗,以及每次与父亲吵架后,从高中的怒气未消转而前几年事后反思直到最近过后懊悔,也许人真的会变。
在于许多朋友聊天时,也会聊到我们与父亲的相处,十有八九是子与母更契合的,甚至有时候看着父亲会像电影里出现的那种无话语无表情的脸面,不欢喜看可是看着皱纹的增多以及回想父亲对家的付出,心中又多了些温情的感受。
我许久没有看到如此深情的电影,它不同近几年国内高速发展下的矫情电影,例如关于过年回家团聚的贺岁片,虽然皆大欢喜但生搬硬套的情节是硬伤,也不同于某些伤感爱情片脱离现实的剧情。然而这部电影很真实, 真实的让我看了不下三遍,虽然故事发生在台湾,但情节就像是我们的过去,仿佛也在未来,为什么这样说,看了你就知道了,影片主人公的名字叫做范保德,就是电影的名字,他的父亲在他10岁去到了日本,从此再也没有归家。主人公也曾经在自己孩子几岁的时候与妻子大吵离家出走,但途中又回来了。我不敢说我的父亲有没有过如此的人生剧情,但他肯定与母亲吵架时想过,对,仅仅是想过,也许是在我没出生的时候,也许在我很小的时候,但我很肯定的是,自从我有自我意识的年岁起,我父亲是没有过这种想法的。但现实生活中无情的父亲还是有的,因为我是在小镇成长,那时我们还可以端着饭碗走家串户,不像如今城市中的商品房一层一层将人们隔开,甚至你不知我,我不知你。而小镇是我家知你家,你家也知我家,故事也就多了。一部好的电影真的离不开导演对各个方面的细细琢磨推敲,例如台词。此时我的潜意识立马想起日本的是枝裕和拍的(比海更深)里的那一段台词:“为什么男人都不珍惜当下呢。总是在追求失去的东西,想着无法实现的梦想 ,被这些东西困住,每天还怎么快乐” 。
关于电影的结构,如果一味的单线叙述,只要足够感动,也可以称得上好电影,至少那一刻让你的情感升华了,情绪抒发了。但这部电影没有这么单调,其中还穿插了范保德的另外爱恨情仇。在我的意识里,我不认为有家室的男人同时爱上了另外的女人,就代表他是渣男,前提是他也爱他的妻子,孩子。电影中的主人公爱上了另外的女人,但他选择了回归家庭,我觉得这很真实,很符合人物角色的表现,比如他在知道自己父亲托人带来了音信,而选择不看纸条,此时他表现得很果断。还是那句话,人是会变的,尤其遇到重大变故,范保德得了重病,在临死前想知道父亲的下落,甚至期盼能见到他,即使他是带有恨意,这也符合现实,毕竟他也有了自己的家庭,哪有精力财力去寻找自己的父亲,而且20岁,30岁,40岁对待寻找父亲的思想也在不断变化。回到结构,在范保德带孩子寻找父亲的途中,范与知道父亲的日本知情人聊天,原本以为儿子听不懂,但是儿子用着手机翻译软件全看懂了,殊不知,儿子表面是年少,其实他的心也是肉做,他也有好奇心的,在澡堂的那一段对话,将我彻底打动了,这种画面如此真实像现实生活,而不是像那些人口中所说的:"那些都是电影".
电影结尾处前一部分的KTV斗殴事故我觉得太唐突,还不如倒在病床死去,仅限于我的认为,但是结尾黑白的那一段我很喜欢,每个观众看着台词会有不同的感想吧,我的感想就是仿佛等我有了孩子责任真的就像我的父母所说一样,人真的会变。这一段黑白画面让我想起了90年代大陆贾樟柯(站台)电影的结尾,但大陆90年代确显得更加颓废,也是很真实的,因为我们是生活在现实世界,世界是不断变化的,人们的状态也在随时改变。
如今,我们的经济也发展了,但信息传递也更迅速了,对于日后自己的家庭我既迷茫又兴奋,就像夹杂在(站台)与(范保德)之间。
电影中会看到些许王家卫的影子,管他模仿还是无意,只要画面在本片不冲突,都可称之为借鉴,学以致用,我想导演做到了。就拿范保德在瀑布那一段后的森林俯拍场景,伴随着插曲就像(阿飞正传)开头对着热带雨林的那段拍摄,又或者结尾处范保德妻子躺在床边电视机在播放着那时台湾政治,从(花样年华)结尾梁朝伟对着树洞后播放柬埔寨军事政变的黑白画面就能看到如此相似。
我许久没写影评,但我对电影的热爱未曾减少,只是我的生活也变了,我好像也在走着父辈的路,做着服装的行当,未来时间会越来越少,不像之前上班那么轻松,所以在难得的自我时间像大家推荐难得的佳作,我把它称之为2019最佳华语片。不足为过,只要你多看几遍,或者你也是个男孩。
多數書寫《范保德》的文章,都會寫到「父親(男性)不擅表達情感」這件事。這是既定印象,卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡,少數將男性、父親、兒子之間的情感,表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達,比朋友還要親密。
范保德是個溫柔的男性,在時空交錯的情節來看,他既不是一個不言說的父親(但他沒有明說),也不是一個特別壓抑的男性(但仍有固執)。劇中幾個與范保德同齡的男性角色,也依循著范保德這個角色的設定,沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子,又或者用另一個角度看,蕭雅全拍出來的,都是大多數人沒有看見父親的樣貌。
他們彼此之間,有離開青春、成家立業後,從中年、邁入老年男性的共通語言;他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢;他們也還擁有年輕時期的困惑,需要彼此擁有談心的時間;他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡,都是輕描淡寫,完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的!」
而范保德尋找父親這件事,更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程,是一種追尋。如果父親夠好,便會想要踩著父親的樣板往前去;如果父親不夠好,那就會在某一個時機點,找出另一條路子,讓自己不再步上父親的後塵。(也就是蕭雅全在訪談裡說的那10%的可能。)前者是後來的范大齊,後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。
這個劇本寫得最好的部分,是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去,或是廁所那場「我不是怕你死」的對話,一直到在溫泉擦背那場,都不會讓人感覺這些情節和對話,不可能發生在現實生活裡。你會願意相信,真的會有那麼一對父子,可以有那樣深切的情感,尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場,更是確認了這樣的父子情深。(不論是什麼樣的性別,多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候,常常都是使用「責備」不是「陪伴」。)
這是一部打破「父子關係」的樣板電影,也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是,選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代,那不僅僅代表著父子之間的化學變化,也代表這部電影將故(固)有的「父子關係」帶往另一個層次,作為另一種變化的可能。
至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間,以及Newman沒有明說出來的故事,大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去,飄向不停流去的時間裡了。
來自/ 洗衣機 / 電癮沒成影
《范保德》是蕭雅全導演的新作,早期作品《命帶追逐》也是在同年回歸大螢幕。《范保德》從英文片名,可明確知道是關乎父子關係。它是挑觀眾的電影,只有看過才知道適不適合自己。而我確實是喜歡的,敘事上去除故事脈絡,不告訴你過程,只看到人的互動結果。電影背後是已擬定好的故事,只萃取片段搬至臺前,片段與片段間讓你思考其中關聯,如影片提及「過去的故事藏在未來之中,未來的故事藏在過去之中。」建構起三父子關係,沒有美化宣揚父愛,呈現三代不同父親樣貌,范保德面對孩子,怕抓太緊,又怕他跑遠代的複雜心情,在細節中慢慢浮現。
某部份我也很像范保德。雖然是生理女,比起父女關係,我更喜歡看父子關係,尤其父親與孩子間的傷害劇碼,都會喚起我內心的兒子靈魂,像陽剛式的抗衡。回顧一些電影喜歡的父子戲,有《See You Up There》的兒子在父親面前墜樓,用自傷來傷害。也有《綠頭蒼蠅》對著爸爸說:「我要抽乾我的血,一滴也不剩。」還是《人間師格》的亨利老師,對著臨終爸爸說:「你準備好就離開吧!無需牽掛。」上述內心的高潮迭起,最終我還是成了若無其事且不動聲色的范保德, 而在片中,描繪范保德與父親間篇幅較少,卻是個人會比較有感的地方,而影片真正的重點是范保德與兒子間的情感描繪,父子間的觸碰,提煉出不少細膩動人的對話,而這些台詞放在電影中不會有生硬感,輕巧融入在演員及鏡頭流動間,當然不只有台詞,電影也有不少養眼地方,可觀賞長腿帥大叔,各種男神抽煙秀,每個角色見面都是用點菸打招呼,這次攝影及配樂早在預告中嶄露頭角。我非常喜歡黃仲崑飾演的范保德,但是最後邱澤在台北電影節奪下男主角獎,引起我的好奇心。當然最期待的是《范保德》可以在金馬獎舞台上的碰撞,未來或許有一波強片來勢洶洶,有賈樟柯的《江湖兒女》畢贛《地球最後的夜晚》希望都可以在影展上看到。最後依然稱讚《范保德》的風騷,有別於其他台灣電影,沒有刻意標榜本土味的字號,而是坐在咖啡吧台欣賞台灣風情。
开头是“父子二人走在夜晚的路上,拎着皮箱的背影”,下一个镜头是范保德看得入神的表情。
他和父亲是一样的人。头脑聪明活络,并不甘于留在小镇上,曾经有机会一走了之,但是最后一步他放不下家庭,也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。
所以他回去了,到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑,为她助威。
得知病重时,他选择去找寻父亲,因为父亲对他来说是个信仰,他试图想知道父亲最后的结局。
他觉得当时他做了另个选择,真的成功走掉的话,父亲的结局也就是他的结局。
他想看看活出自我,不被束缚的样子是怎样的,然而却没有答案。
旅馆的老板娘,和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多,可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。
老板娘是台北的中产家庭,从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆;而范保德是一个无父无母,没有见过世面的乡下男孩。
他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏,被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。
用比较的手法显示了,阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。
(van刚到这里的时候,阿弟去接他,在改装的装满霓虹灯的俗气车上,van梳着一丝不苟的背头,仰着头靠在座椅上,微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。)
老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看,如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生,那结局会是怎样的。
某种角度上,其实老板娘和范保德都是想知道,当初自己当年坚持选择了另一个答案,结局会是怎样的。
范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样,他是一个老实、稳妥、安于现状,一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。
因此范保德告诉了他很多女孩的喜好,试图鼓励男孩去追逐自己想要的,某种意义上来说,是希望儿子能够走出不一样的人生。
在被困住以前离开这里。
中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏,对视以后沉寂了好几秒以后,才说了第一句话。走出旅馆以后,灯红酒绿映在范保德的脸上,演员表达出了强忍住悲伤的感觉。
其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂,一言难尽,所以就……“算了”。
看片過程內心從一開始的思索,莫名其妙,批判又回到莫名其妙,結尾字幕的時候本來打算直接離場了,出於某種原因決定坐著看完字幕,然後突然就通了,眼淚開始掉,不好止住⋯⋯
3.5 最后有一点洒狗血,中间还是有不少闪光段落。
「台灣新電影」已經變成護身符:只要臨摹前輩,用定鏡和遠景拍攝吃飯聊天之類瑣碎的日常,就能催眠觀眾,這是「真實」和「自然」的底色,然後坐享「藝術片」的名號,再以此對抗票房慘淡的後果。他們未想過,侯與楊敢那樣做,是因為他們有超強的洞察生活和理解人類的本事。
个人认为应该是今年台湾最佳电影了,无论是萧雅全梦幻的镜头语言还是雷光夏触动心灵的配乐,父子间宿命的轮回,也是台湾电影里为数不多的,如此鲜明刻画男人间情感的浪漫作品,很有气质的一部电影,萧雅全骨子里是个追求浪漫但并不失对生活观察的导演。
“所有你想听的,过去的故事,都隐藏在未来之中。或者说,所有未来的故事,都隐藏在过去里。”很多故作深意的镜头完全是废镜头,为了装而装,毫无存在的必要。但是无可否认,我还挺喜欢这部电影的调性。
相比英文译名 范保德更贴合主题 这不是一个讲述父子关系的电影 父亲只是回溯个人史中一个模糊的符号 做选择的那个夜晚 弄潮儿还是小镇青年 一切的选择都藏在过去某个角落里无声地重复 电影里几处时间节点 97回归 微妙的暗示了当下的社会心境 雷光夏和侯志坚的配乐太加分了 摄影非常王家卫 几个镜头唰的就被打动了
除了結尾處理得略顯草率(認真想想求死之心也算合情合理,但是導演把他模糊處理了),其它都有驚喜。配樂炸裂,雷光夏+侯志堅這組合結果可說不輸林生祥去年那張,年度前十。演員選得很好,一不小心可能刷出來兩個男神(感覺父子倆在台灣本來就是男神?)……最後,神剪輯(這片子二靠配樂三靠演員,一靠剪輯!),剪輯師:童宜茹,剪輯指導:廖慶松。十提不中金馬獎的廖桑會不會因為這個片子拿獎? 隨帶一說我在台灣運氣真的很好啊……不管是拍攝還是閒逛,隨便撿了個台灣電影看搞不好就是今年最好的台灣電影了?
未來已由過去預言,父子微妙關係。蕭雅全浪漫情懷滿溢,但敘述顯零散、人物未充分開展。收尾方式頗尷尬...不如接在日本回來就好。但仍有些富有韻味的時刻。尋見當年范父友人後的選擇,乃至溫泉父子對談,是對范保德這人最好的描繪。黃仲崑被拍的特別帥,都可以直接上GQ了,雷光夏侯志堅配樂出色
看完這部電影到底是經歷了一次物理變化還是化學變化?拍了這部片或是沒拍到底有什麼差別?
天井滴水,东瀛寻根,罗大佑和Lawrence Block,另一个你和钱不够,蒋经国葬礼和物理化学变化;歌挺好听,但和前辈们比起来,现在这类台湾文青的创作似乎都有些浮夸空洞单薄啊
观感其实还不错,全程没有觉得有很不对的地方。实在是有被黄仲昆帅到不行,这种中年人散发出的魅力感也是许久没在华语片中看到了。缺点在于节奏掌握上有点飘忽不定,人物多而杂不大好入戏。大量留白,仁者见仁,私觉得的处理的还不错。儿子的旁白虽显造作,但顺势点题也算是些许加分。互文不少,看着还觉得挺有趣的。
台式王家衛?嘉義物語2.0?「循環」音樂與幾代人生。影影幢幢,無聊的只好強行謎題化。時空更像是PKD版的半架空台灣,角色是一群天龍人cosplay南部人。
镜头语言漂亮,画面构图精致,配乐也很赞,就是不好好讲故事,这是绝症治不了
第62分钟的影像,已经说明了一切
最棒的几句台词都剪辑到预告片里了,父子关系上其实还做了一个悬念,一个是超现实中的告别,一个是穿越时空的平行剪辑,一个是化学问题,一个是物理问题,祖孙三代的命运都带着很强的时代印记,是这个家庭历史的一部分,这个故事也有着很强的个人色彩,这种用故作无情表达深情的方式可能是导演自己对于亲情的认知吧,这其实正是我们中国人向家人表达情感的方式,特别是对于老一代人。很喜欢导演在故事逻辑上的克制,剪辑不但精准,也重塑了两代父子情的结构,很想说这家的男人个个都太帅。
花太多时间,讲了太少的事。故意打乱几个时空,并没有让电影增加深厚度,反有点糊弄玄虚,故作深情。单就「选择」话题,需要用上底层选战、吃花酒和雷光夏献唱的场面?这些东西让电影显得更乡土更南部更local ,但三代人的命运缠绕,充其量无非是《一一》过马路的一次剪辑。八七解戒九七回归,12次的飘来飘去,依然只能躺尸。
除了結尾那贅戲外都很喜歡,尤其喜歡天井那段,QA時導演果然說到那跟他生活的真實體驗有關。覺得是我看台灣第一次有這種方式講述男人與生活情感的電影,氛圍是獨一無二的,想想這或許就是蕭雅全拍的片不多但總是讓人記得他的原因吧。黃仲昆表演非常讓人驚豔,一輩子可能就這部片裡最有魅力了吧,選角上覺得只有香港人的角色我覺得不行,但也可以理解導演選他的感覺。莊凱勛的表演則太過用力。
很久沒看這麼有文學性的電影。個人史即地區史,家族史即史學史。各種豐富的連結和呼應很漂亮。有時候稍嫌過於戲劇化,但總體上很精緻。
浪漫深情,感人至深。所有你想听的过去的故事,都隐藏在未来之中,或者说,所有未来的故事,都隐藏在故事里。一切都似曾相识,但又绝非雷同。每个人来一趟世上,讨生活,闹恋爱,顾家或者出走,矜持或者放纵……最后离去,都是一场无法回头的化学反应,是蛋变成荷包蛋,不是冰变成水,还有机会变成冰。一只辣椒丢进油里,煮过又捞起,辣椒变了,油也变了。
作为一个显而易见的政治符号,雨泣云愁的《范保德》身上自带着《悲情城市》的味道。然而太多意识流的段落也让这部真正意义上的台湾电影拖着《春光乍泄》的影子。大概因为人不能向前再进一步的时候便只能回头去找自己的往事,为此这个同构了今日台湾身份、处境和局势的人物犹如孤魂野鬼那样在黑与白铸就的历史里飘来飘去。他像王家卫所有电影里的人物:向你讲述当下(快过期)的状态,同时渴望未来(新鲜的)快些到来。可惜整部作品缺乏对既有现状的批判立场和态度,使得它对未来图景的冥想过于保守。最终只能让儿子死心塌地般经营和实现着父亲的遗产和遗言,继续生活在那栋世袭下来的老屋之中。