引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。
正文:
汤唯是一个特型演员。这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。
但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。
文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。
在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。
无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。对一名演员来说,这相当罕见。”
这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。
《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。
相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。
朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。
镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。
警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。
昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。
如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。
从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。
在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。
《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。
一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。说到底,谁先动情,谁输。
汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。
从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。
但爱一定是正确的吗?非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。
王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。
本人低收入外来工科文盲,不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟,但是关于剧本内容,实在让我忍不住口吐芬芳。
1. 电影的情感塑造
看完整部电影,我几乎没有感受到男女主之间的爱。什么是爱?是男主利用职务之便,像个跟踪狂一样偷拍监视女主?是男主见色起意?是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠?
那女主又图男主什么呢,随便一个老好人警察就可以冲了?还是自己杀了人,需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢?女主只是勾勾手指,男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做,帮她隐瞒。这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反(从他原配的反应看出,男主算个工作狂),很难说有什么铺垫。
我可以理解女主是缺爱的,但是男主给她的东西太贫瘠了。女主本来就一无所有,她可以忍受有钱的家暴狂在一起,可以把自己埋入地下,偏偏不能抢走男主踢走原配?
全电影的人物都相当扁平,可以说没有什么记忆点,如果不是男女主镜头戏份多,我都不知道女主还喜欢男主。
接下来就说到男性凝视。
2. 女主的角色塑造
女主,一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客,一个缺爱的有钱人包养的情人(算是妻子),一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。
她不是蛇蝎美人,谁是蛇蝎美人?OK,我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定,但是啊,整部电影,除了女主趁着老人快去世了,就给他们喂一粒药,送他们上西天,要么就是自己累哧哧地攀登上山,推老公下山。理论上心理素质这么好,即,手上多条人命,依然可以淡然地生活。一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察,一边主动和家暴有钱男在一起,明明知道人品差,却被家暴忍气吞声,忍不了再杀人。
我寻思这不啥比么?她既然能吸引老实人警察,那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。反正自己好看,好看就是男凝正义嘛。OK,我接受女主就是吊在男主这个树上了,诶,她就是像找到一棵救命稻草,把男主当成自己的心理寄托,至于有没有爱嘛。我不知道。很多影评说这是什么旷世畸恋,我是否定的。
我的结论是,女主对男主只是有点好感,吃过太多屎了,好不容易找到一个巧克力味的屎,多亏同行男的衬托啊。她更多是需要被保护被纵容的依赖,顺便懂得滥用自己的美色。男主属于是自己不行,老婆天天暗示不交配就要离婚,这下有个比自己老婆漂亮的女人,哎哟,他就觉得他又行了,利用自己身为警察的权利,给美女走个随便杀人的后门,他爱女主吗?他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗?还真有,后者不违法。(划掉)
有人说,男女主是柏拉图式的爱情,这不侮辱柏拉图呢?他们算是萍水相逢,掩盖秘密,是利益共同体,顺带有点异性的吸引,至于精神层面么,没看出来。
3. 男性凝视的深渊
在男人的眼里,似乎女人的美色无所不能,女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视,无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯,面对“心爱的”男人就柔情似水,算是男人的意淫吧。因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上,终究是小打小闹。论及女性杀人犯,killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了?就拿朴赞郁自己的作品来说,小姐,斯托克,都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理(或者有供观影者想象其合理成立的空间,不突兀),汤唯的动机就非常无厘头,或者说是一种充斥异样感的矛盾。
女人怎么可能那么脆弱呢?为了爱,就要自我湮灭,为了爱,傻傻地为阳痿男杀弱势群体?蛇蝎大女主就这?对弱势群体我重拳出击安乐死,对男人我挖个沙坑跳进去自杀?
作者:堤
媒体人
据说,哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》(Vertigo)之后,才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中,朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克,却再次证明他只是习得了皮毛。
《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影:海俊(朴海日 饰)是陷入焦虑的男性警探,瑞莱(汤唯 饰)则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡,她与警探由此相识。在解开真相的过程中,海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身,还是沉沦于这位女性的神秘魅力,就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样,他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。
朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程,这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱,监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片,到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角,朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围,或者说炫技。
如果电影在六十分钟左右结束了,那本片至少可以凭借娴熟的技术,在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。
前一个小时聚焦于登“山”事件,后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看,上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节,诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等,最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋,在“海”中完全颠倒了过来。
在影片一开始,我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地(梨浦)核电站工作的妻子理工科出身,擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟,每周规定例行公事,为两人关系赋予强烈的秩序感,尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。
海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样,被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后,这种去势感变得更甚以至于被病理化,直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。
传统黑色电影中,女性通常会被认为是男性凝视的客体,同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋,最后撕破其神秘面纱,让女性通过男人之手(例如侦探、警察等)遭到惩戒或改造,以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》,也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布,以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。
因此,《分手的决心》中被赋予主体性,因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱,大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上,与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑,比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾,朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。
实际上,早在“山”篇中,就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近,居家做饭、同游古寺,如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后,电影彻底进入以爱情为主轴的叙事,仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染,尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局,夕阳、大海、沙滩氛围十足,却更像是大龄直男的自我感动。
当然,也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客,但因为祖父为光复立过战功,同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇,在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中,故事进一步触及“华裔”这一国族身份:他们时而是追逐韩流的外国旅行团,时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。
然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原,似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇,朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定,浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中,“仁者乐山,智者乐水”大抵只是为了附会影片结构,而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物,更像是一种天真的东方主义审视,让人出戏。
就算不对符号的征用做过多苛责,我们也必须注意到,当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景,用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛,而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋,去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言,为爱情悲剧做铺垫,实在是纯情得好笑。
影片中数度提及郑薰姬的《雾》,并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦,然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力,“神秘”在片中并非作为一种氛围,而只为成全公式化的情节推进,并随着汤唯的表演不断崩塌。
一切都如同电影里手机的同声传译功能一样,消解了语义暧昧,打通了文化隔阂,流畅地讲着故事,精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看,朴赞郁固然依赖神秘,却好像并不信任它。
-FIN-
详细剧透可以吗?有点犹豫、、因为如果提前预知的话,这部电影的观赏趣味就会大减。朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了,一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事,重要细节藏在缝隙里,散场后跟朋友聊剧情,我的结论是,果然是爱得很变态啊哈哈哈。
慢慢更完的,有些细节记不清,再就是非母语字幕,有差漏,欢迎讨论补充。
貌似已经大规模上映且资源已出,此文中很多错误都被指出,感谢指教。本就是没技术含量的流水账剧透,写出来给想看而不得的朋友解馋,看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房,难道好心分享还要给您道歉不成
谢绝杠精。
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故事的一开始是常规套路,一个登山者的死亡,随着调查深入,死者的妻子:中国女人徐瑞来,被警方锁定为嫌疑人,有失眠症的警察海俊是案件负责人。
虽然瑞来有杀人动机,但她同时也有完美的不在场证明。长期被极具占有欲的年长丈夫家暴,作为家庭陪护工作日都会去照料老人,周一固定是一位失智婆婆。丈夫出事那天她正在婆婆家工作。护工中介公司为监督职员,会在护工上岗时给病患打电话确认,案发当天当时,瑞来并无异常,婆婆家小区的监控画面也与口供相符。
瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死,后被判有罪,而后顺从母亲遗愿,带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国,一脸狼狈至极时遇到登山狂粉,且是移民局官员的丈夫,结婚定居。她生活寡淡,除了护工的排班,大部分时间都在家,为数不多的消遣是看看韩剧学韩语,把冰激淋当正餐,悉心照料公寓楼下的流浪猫,猫感恩送来的乌鸦尸体,她也会细致掩埋,并拔根羽毛做纪念,她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。
作为嫌疑人,海俊长期监视瑞来的一举一动,不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。而瑞来,也知晓海俊“无微不至”的监视,两人的柏拉图式暧昧不断升温。每一次对瑞来的审问,都像是精心编排的约会。海俊是大雁夫妻,跟妻子关系融洽但聚少离多,每周长途驾驶回家与爱妻温馨,理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。
随着调查的深入,警方上层反复督促以意外死亡结案。身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑,搭档男警官秀完对此非常不满,并认定瑞来有重大嫌疑。秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中,等海俊赶到,瑞来家已是一片狼藉。正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信,经海俊调查,登山前夫曾被投诉徇私舞弊,并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。最终此案以畏罪自杀结案。虽然还有疑虑(也有私心),但为了下属,海俊选择不再追究。洗清了嫌疑,海俊对瑞来的追求更加明显,两人频繁接触,甚至互访对方家宅,瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案,并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症,而海俊也温柔以对,两人的交往温馨浪漫。交往之际,瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的,已经结案的追查过程中的笔记,比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。
海俊脚踏两条船,生活充实。一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠,得知瑞来的周二病患生命垂危,她拜托海俊帮忙去家里跑腿,以及次日照顾周一婆婆,海俊意外发现婆婆的手机里的破绽,通过犯罪模拟,再现了瑞来弑夫的全部过程。徐来拒绝丈夫的登山邀请,在看护时偷换了婆婆的手机,趁她睡着偷跑到登山地,用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况,伪造了不在场证明。家暴老公的登山过程都会开直播,因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线,总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数(因为婆婆完全不出门,记录从来都是0),重现了瑞来的杀人过程(出行距离一样,翻越了四座山,瑞来的手因为攀爬而异常粗糙)。至于后来出现的畏罪自杀的证据,以及醉酒警官来砸家,都是瑞来设计的。海俊伤心欲绝去找瑞来对质,瑞来警惕之中打开了电话录音。两人一番争执,海俊已经帮瑞来善后,偷换了婆婆的手机,清除了一切对瑞来不利的证据,同时悲伤告白,我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警,如今,我为了你放弃原则失去自我,我为了你而崩坏。并叮嘱,把婆婆的手机,瑞来犯案的唯一证据扔到海里,丢到海的深处,不要让任何人发现。两人就此分手。
山的篇章结束。
经此挫折,海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由,调离釜山,结束了分居生活,回到妻子所在的海滨城市,并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。
另一边,瑞来再嫁,神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生,专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁,瑞来被暴揍。富二代的华人母亲白手起家,百亿财富被瑞来丈夫骗得精光,后身心崩溃濒临死亡,富二代发誓,一旦母亲遭遇不测,定会让瑞来丈夫陪葬。神棍丈夫为躲避追杀,向瑞来提议举家搬迁。瑞来灵机一动,在海俊所在的城市定居。
在鱼市市场,两对夫妻相遇了。此时的瑞来已经是另一副模样,打扮入时韩语流利风情万种,海俊愣了一下,瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍,并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情,对海俊也好似一见如故,并与海俊妻子交换了联系方式。富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为,到警局偷窥,细品海俊的衣着、生活习惯等等。
瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果,不久,海俊又接到了一宗命案,死者即瑞来的第二任丈夫。海俊妻子联想到丈夫的种种,推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系,甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。
海俊与同事调查命案,被害人同样死状恐怖,僵化在自家游泳池里。海俊这次认准了凶手一定是瑞来,然而跟上个案件一样,瑞来这次也有不在场证明。有目击者在案发当时在海滩见过瑞来,并留下录影证据。海俊坚持收监瑞来到警局问话,同车时海俊久违酣睡。就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际,真凶抓到。嫌疑人坦荡认罪,就是那位富二代仇家,直言老妈死了因此杀人泄愤。然而海俊依然疑惑,在深入分析瑞来的不在场视频中,发现她应该是在向海里投掷什么东西,遂死马当活马医,在海岸打捞。另一方面,他去瑞来家对峙,发现了被烧毁的血衣。
在手机定位app的帮助下,死者的手机被警方找到。复原数据之后,海俊发现死者曾联系过自己的妻子,并告知有一段录音档案。海俊联系瑞来见面,想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因,瑞来约他山上见。两人夜登瑞来外公家乡的那座山,完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片,而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机,并让海俊重启调查。瑞来表示,自己要成为海俊人生中的悬案,两人拥吻后分别。
海俊回家之时碰到妻子离家,原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边,这对夫妻势均力敌、、、(中学生儿子一次都没出镜啊喂)
海俊综合所有证据复盘二夫死亡案,鱼市会面后,二夫威胁瑞来,要将海俊的录音公之于众(海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相),情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆,加速了富婆儿子的复仇,其实婆婆已经病入膏肓,死亡只是时间问题,但瑞来等不及,她要赶在二夫公开真相之前完成心愿,自己作为嫌疑人,就能与海俊有交集,她悟出了海俊的爱的誓言(另一方面,我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面,海俊作为刑警的骄傲)。瑞来哄骗二夫清晨回家,刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害,瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体,为了不吓到海俊,把水抽干,重新布置了死亡现场。
得知一切的海俊意识到情况紧急,赶紧找瑞来,拨通电话,海俊追问录音在哪里,瑞来答,录音原档在自己手里,自己反复听才被二夫发现。那是海俊爱她的证据,她舍不得删,海俊反驳,我几时说过爱你啊,瑞来哭着,你要我把手机扔到海里,不要被任何人找到,就是在说爱我啊,而我,是在那个时刻爱上了你。
电话挂断,瑞来来到黄昏的海滩,海俊还在驱车寻找。
瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑,口中默念,扔到海里,不被任何人找到。然后坦然坐在坑底,等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。她完成了海俊的爱,用这种极致的方式。堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。
等到海俊赶来,潮水涨上来,他狂奔呐喊,却错过了身在咫尺的沙坑。黑夜渐渐袭来。
这一段拍得的特别美。
完
散场过后讨论的几个点,在这里稍微补充下我个人的理解。
*为什么要挖坑?
因为普通的跳海,还是有可能会被别人找到,海俊不是找到手机了么。所以为了不被找到,挖一个深坑,潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥,总之就是类似的,浪漫表现形式。
*为什么要自杀?
两人的爱情终究是场错过,登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏,最后放过瑞来,海俊对瑞来的感情也已经完结。而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。瑞来自杀,这份极致的爱完成闭环。瑞来实践了海俊爱的誓言。把留有录音的手机留在汽车上,应该是间接交给海俊处理,他们唯一,爱过的证据。
电影里有很多山与海的细节,瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。汤唯在戏中说了很多中文,观影过程中还是有亲切到(不过也略有生硬感)。
整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头,可以说是很纯粹的柏拉图了,大陆上映有望吧。最后一段大屏幕欣赏,应该更能体会到瑞来的心情。
这个片段直接让我惊呼:太妙了。
影像这种载体的魅力尽然体现于此。短短的晚餐,却把所有的信息都放进去了。
寿司盒——影片主题——山与海。
“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。
两人手部对比——戒指——婚姻。
……
一直以来,文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。文字世界的时间能被心理无限拉大,文字世界的空间能被想象无限拓开。
而,影像的魅力在这个片段便尽然体现。
寿司入口,抬眼,特写食品包装。嗯,食物与人物心理无须多言。
两人如夫妻般默契收拾桌子。同样是吃饭,与男主和妻子的晚餐形成对比。
双手的交错,纸巾的交换,各种意象……嗯,两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。
自认浅薄无知,私心最爱的一段便是这顿晚餐。几个镜头,张力十足。
1. 全片围绕的两大主题就是山和海;汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》;笔记本和壁纸也是海浪的主题。
2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象,因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务;但本部片里女主是主导一切的人,男主全程被牵着鼻子走。
3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀;因为最后相连的两句台词“需要把(手机/证据)扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”,男主本身的存在就是需要被掩埋的证据,是走向毁灭的必然。
4. 男主的妻子在一开始就和June(音译:俊恩)有着婚外不清不楚的关系,包括“即使我们恨彼此,也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。
5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的,有一种分裂和融合并存。她打开Naver查字典时,我:笑死,太写实了。这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了,非常需要。
6. 全片没有一场露骨戏,只有一场吻戏,但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。拨开来流出红色汁的石榴,咬住手指伸长脖子的老鳖,伴着呼吸声入睡,脚上猛踩的油门,你我回击的鼓声,冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁,您太会了,我捂着嘴巴无声尖叫。
7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔(乌鸦);看见女主家里酒的第二天,就自己买了相同牌子的酒。
8. 镜头调度太绝了。楼梯间里两位警察一上一下的对话,一个俯拍一个仰拍;望远镜监视女主,但最后镜头固定在男主身上突然被拉远,被监视处在不利地位的其实是男主罢了;很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头,死人眼睛上的蚂蚁,死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。
9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright),但人们通常是在紧张时才会挺直。”男主在浴室和妻子对话时,他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话,其实可以发现腰背挺得非常直。
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。
我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)
男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头
我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。
# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。
这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。
得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。
“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”
“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy
汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。
汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂
朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂
故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!