少年查理,16岁。母亲在他很小时候就抛夫弃子而去,按照他爹的说法:你妈太爱party了。
查理一看就是属于少年老成,小小年纪挑大梁的那种孩儿。
他不是不想依赖,而是无人可依赖。老爸靠不上,在他十岁不到的时候就会为了约炮,把查理一个人扔家里好几天不管不顾,姑姑想让查理跟她过,但老爸不让,声称我们靠自己,就此唯一可以依赖的姑姑也被老爸屏蔽了,多年杳无音信。
然而老爸嘴中的靠自己=查理你要靠自己,而不是:我查理,我来照顾你。这也行吧,自己养自己也可以,只要有“爸爸”这个存在,好歹给人一种家里有个人的幻觉。
查理找了个活儿,给一个赛马的老板干杂活,养马。查理跟其中一匹叫皮特的马建立了深厚的感情。皮特跑不快,比赛中腿也受了伤,老板随时准备把皮特卖到墨西哥——美国这边好多州不让杀马,墨西哥可以杀。
在这之间,查理他爹因为偷人家老婆,被正主打伤了,本来只是被玻璃划伤肚子,结果医生漏了一个X片上的伤口,败血症迸发,老爸就这么走了。
无法接受这事实的查理,带着即将被卖去墨西哥的皮特逃亡,去寻找他的姑姑。
皮特已然成了查理在这世界上最亲近的生物。皮特跟它一路讲述着他的心里话。在路上,查理去“蹭饭”的一个地方,查理问一个姑娘,为什么她爷爷对她那么态度恶劣,她却不离开。姑娘说:
因为我没地方可去,无处可去那种感觉,就是感觉被困住了。
因为我没地方可去,无处可去那种感觉,就是感觉被困住了。
因为我没地方可去,无处可去那种感觉,就是感觉被困住了。
然后...赛马皮特也出意外死了。
他变成了孤身寡人,姑姑不知道找不找得到,他无处可去,身无分文...后面就不剧透了
这片在我看来,是讲:渴望依赖而不得——让别人依赖——依赖和被依赖都丧失——独自面对这世界——分叉 A 死 B活 (死活不是指肉身)。皮特是渴望有人可以依赖的,然而妈妈跑路,爸爸依赖不上,于是他转而成为被依赖者,去保护,照顾一匹马,在这种被依赖的关系中,感觉到有“人”需要他来保护和照顾的感觉中,找到自己强大的感觉——“别怕,有我呢”这种被依赖关系中,往往有时候能给人强大的理由。
皮特这个人是围绕“依赖”来展开的,也就是说,不管是通过自己需要依赖,还是让别人来依赖,让他找到存在感——强大的理由,必须有“依赖”这个支点。当跟依赖有关系的对象都消失后,他面对的路径只有跟“依赖”割裂,真真正正自己面对这个世界,没人再可以给他依赖,也没人再需要依赖他。
20年前,那是一个只有BP机,大哥大还罕见的时代。某天,在陌生的城市街头,和出发前一起仗剑走天涯的兄弟,分道扬镳。
当时,我刚辞掉一个金饭碗,决绝地离开,准备和兄弟一起去走另一条全新的路。在那天晚上之前,我一直觉得自己是个胆子大的人,别人也这么觉得,想干什么就马上去干,很有不管不顾的势头。
那天晚上的前半夜,我发现我的胆大是因为,有朋友们在,有兄弟可同行,而当一切都消失,需要我独自面对的时候,慌了。
我的慌来自于,只是有人同行,有人计划,我不必担心这些事,然而,突然,依赖消失了,我不知道付出巨大代价后,要往何处去,
我能否独自面对。半小时后,更大的慌来自于我穿过一个天桥下熙熙攘攘的地摊群后,钱包没了。
我站在陌生的城市街头,不知道往哪儿去,接下来要干嘛,能找谁,明天吃什么,这个城市我一个人都不认识。
在巨大的恐慌轮番侵袭过我大脑后,我稍微镇定了点,开始想辙,我身上唯一能让我挣到钱的物件就是随身带的吉他,好在那时候我狠下心来装文艺嗓音,弹唱《恋恋风尘》《往事随风》《灰姑娘》什么的,还是挺唬人的,好在那时候不像现在这样到处都有背吉他弹唱的产业,好在那时候我长发飘飘,颜值还行。
于是我回到天桥下,占了一片地方拿出吉他开始唱歌,不知道偷我钱的人有没有也丢了钱过来,总之那天晚上我挣到了比我想象要多的多的钱。最重点的是,那天晚上那个节点,我才真的一个人上路了。
《路过》
词曲.唱:陈哈
路过鲜花 鲜花在枯萎
路过湖泊 湖泊在干涸
路过空气 空气在腐烂
不做沧浪水
不为淡水河
只做你杯中水
路过诗歌 诗歌被干掉
路过远方 远方被屏蔽
路过时光 时光被遗忘
不做沧浪水
不为淡水河
只做你杯中水
《九三之夏》和《赛马皮特》观后感
这两部电影,有很多的相似之处:
1、都是从儿童视角拍摄的电影,《九三之夏》小主人公弗里达和《赛马皮特》中的小主人公查理,都有着悲惨的童年。两个孩子本来都生活在单亲家庭,弗里达的母亲突然病逝,而查理的父亲则在儿子的眼前被情妇的丈夫打伤致死。弗里达被送到西班牙乡下的舅舅家,而查理带着赛马皮特千里迢迢寻找断了联系的姑妈。
2、两个孩子在面临家庭重大变故,至亲离世的时候,都没有哭。以至于和弗里达玩游戏的小伙伴问:“你为什么不哭?”。查理则是选择了跑到赛马皮特的身边。我们能感觉到巨大的悲伤的情绪被忽视,被压抑。
3、两个孩子都在寻找安全感,从悲惨开始,最终收获了温暖的结尾。在这个过程中,弗里达做了很多让我们有些不喜欢的事情,比如会系鞋带,偏偏让外公系。把外婆给的蓝色睡衣弄脏,偏偏要舅妈家的小妹妹安娜的粉色睡衣,把安娜带到森林深处,让她躲着不出来,导致安娜胳膊受伤;哄不会游泳的安娜下水险些出危险以及深夜离家出走等等,但是最终弗里达接受了新家庭,在一次玩得特别开心的时候却放声大哭,几度哽咽。这一哭,情绪获得宣泄,新生活也将从此开始。
而查理一人一马也经历了千难万险,饭店偷食物险些被警察抓走,为了拿回自己的钱打伤了给自己提供住处的人,眼瞅着受惊的皮特被汽车撞死在自己的眼前,感觉所有的不幸都在追随着这个15岁的男孩,本该在父母怀抱中享受关爱,却要独自一人承担亲人离去的痛苦,在寻找唯一亲人的过程中颠沛流离衣食不继。
好在电影的结尾,查理终于找到了姑妈。深夜和姑妈谈话,他告诉姑妈自己睡不着觉一直做噩梦,姑妈告诉他一辈子都不会离开他,他在姑妈的怀里大哭,这一哭,让我们觉得他的苦难生活也宣告了结束,等待他的,即使是因为偷马被判刑,或者打人被判刑都不重要了,重要的是,他终于找到了自己的亲人,同时也找到了安全感。
看完电影,内心有些沉重。父母健在,才是一个孩子最大的幸福。正如有些保险员说的那样:“保险其实应该保父母,因为父母才是孩子最大的保险!”
这两天刚刚也看到了两句话感受颇深:“年轻的时候,不要拖累生你的人;年老的时候,不要拖累你生的人。”“你爱惜自己的身体,就是儿女的福气;你不爱惜自己的身体,就是儿女的累赘。”
愿天下所有的父母都平安健康,愿天下所有的孩子都幸福快乐!
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安德鲁·海格恐怕是当今影坛仅有的出一部电影,CC发一张碟的导演;处女作《周末时光》被誉为2011年最好的LGBT电影,横扫当年各大LGBT电影节,并入围了不少刊物和影评人协会的年度佳作;而他的第二部作品《45周年》更是声名大噪,不仅在柏林电影节同时拿下影帝和影后,更是为夏洛特·兰普林赢得了一个奥斯卡最佳女主角提名。而他为HBO执导的两季LGBT话题的剧集《寻》更是圈粉无数。早在威尼斯开赛之前,他的最新作品《赛马皮特》就被各国媒体视为夺标热门。而影片出人意料地放弃了海格擅长的对亲密关系的探讨,而是聚焦少年成长,并以一种相当“古典”的方式,触及了现实问题与尊严政治。
按照海格的说法,《赛马皮特》是一部“关于一个男孩寻找家的故事”,16岁的少年查理在暑假找到了一份在马棚工作的兼职,并与一匹名叫“依靠皮特”(Lean on Pete)的赛马产生了深厚的感情;因为父亲去世,马棚主人也准备将不再能参加比赛的皮特卖到墨西哥的屠宰场,自小没有母亲的查理决定投靠姑姑,偷了老板的车,带着皮特走上了从俄勒冈到怀俄明的漫漫长路。
如果说影片的前半部分对标的还是肯·洛奇的社会现实主义名作《小孩与鹰》(Kes)——都是贫苦少年的艰难生活,以及他们与动物间的羁绊,那么完全出人意料的是影片的后半部分,从查理偷了老板的拖车上路开始,影片的情节并不是如预想的那样变成了公路片,而是陡然转变成了少年题材的流浪汉小说——是的我说的是《苦儿流浪记》或者《三千里寻母记》这种经典名著。破碎家庭、出身底层,单纯的主人公,近乎孤儿,缺爱,难于融入社会,甘愿做各种工作以挣扎求生——查理简直是流浪汉小说里的典型主人公。
大概是因为话题相关的缘故,海格在《赛马皮特》里的很多处理手法都有着英国自由电影运动和肯·洛奇乃至达内兄弟这一路社会现实主义电影的影子。自由电影运动闻名天下的是“厨房水槽现实主义”(尽管实际上也并没几部片子出现厨房水槽,不过《赛马皮特》里面倒是有很多厨房水槽……),《赛马皮特》的前一半堪称“马棚草料现实主义”。原著小说作者曾经一度不想把改编权卖给海格,因为他认为英国人根本不懂美国的赛马是什么,而海格也是够拼,花了三个月在美国中西部体验生活,把养马、驯马、赛马的细节在影片中拍得十分清晰流畅,又与美国电影中对这些场面处理的风格完全不同。
海格作为新晋“作者导演”,其摄影风格非常容易辨认,这包含了长镜头和自然光,长焦镜头的独特用法,以及某种画面的特殊色调等等。海格也是偏爱内景中将明亮的门窗置于后景的导演之一(请看侯孝贤,是枝裕和,贾樟柯……)。这部影片在视觉结构上的一大特点就是使用画框中的画框做为构图和表义的重要元素。具体说来,门框、窗框、马棚的栏杆、车窗等等,都是对查理的规训性、社会性乃至压抑性的元素,与此后的他一人一马走进广阔天地的场景形成鲜明的对比。内景空间通常都极为狭小,并且在构图上有意将并不快乐的查理放置在各种框中框里面。而与这些场景相伴的是通常不在美国影片中出现的从照料到运输的各种琐碎细节,而在赛马场面的处理上,海格都是采用经过精心调度的长镜头——是的,就是与现场观看经验相同的那种长镜头,而且限于拍摄条件都是“一条过”,(对比可看《奔腾年代》对赛马的渲染和铺排……)。这在视觉上也符合影片的现实主义风格。
在另一方面,与《小孩与鹰》类似,查理对皮特的感情,确切地说是“羁绊”,主要体现在查理照料皮特的细节和过程之中,正如片中一句蛮点题的台词所言,女骑师邦妮对查理说:“它只是一匹马,你不能把它当做宠物,不要对它产生感情。”但对查理而言,他只是想要照顾它、保护它,而不是要靠它去挣钱,去成功。而且在影片的后半部分也能看到,平时沉默寡言的查理,把皮特看做了自己的倾诉对象,喋喋不休地对皮特讲述自己的故事。但影片进行到三分之二的时候,受惊脱缰的皮特狂奔而去,随即被路过的汽车撞死(这一场面又是以一个精致的长镜头完成的),最后的三分之一,一无所有的查理彻底变成了“Homeless”。所以其实赛马或者皮特并不那么重要,正如《小孩与鹰》里面鹰本身也没那么重要。皮特的名字实际上也解释了这一点,重要的是“依靠”这种关系,马只是查理需要的一个对象而已,父亲,老板,邦妮,以及最后历经磨难而找到的姑姑——有趣的是查理他拒绝被转到社会福利机构监护,也从来没想过找妈妈,而最后他找到的也是离婚后独自生活的姑姑,并回归了自己的生活秩序(影片开头结尾都是查理练习长跑的场景),——由此其实可以看到某种与主流不太一样的价值观和对家庭/秩序的想象。
影片的社会面向在查理和皮特上路之后开始缓缓铺陈,迫于生活查理在超市行窃,从旁边的车里偷汽油,甚至吃霸王餐还不忘打包——最后好心的黑人女招待放他离开(父亲曾告诉他,天下最好的女人都做了女招待)。弃车步行之后,也曾接受过两个经营农场退役老兵的热情招待(这俩人玩游戏的场面似曾相识,怎么看都是一对儿……导演带的私货其实不止这一处哈哈哈),在一无所有之后还去给墨西哥人打短工刷墙,在自己辛苦挣来的钱被抢后终于爆发,把对方打成重伤(这点也让我想到好几部肯·洛奇……)。当然这许多都是流浪汉小说的必备桥段(穷人的恶,与穷人的善良),但其中有着清晰的对贫穷的社会结构性的观察,某些段落甚至让人想起19世纪的批判现实主义小说。
另外可圈可点的就是出现在影片所有场景里的主角查理——导演的这个处理实在是我这种叙事视点焦虑症患者的福音——的扮演者查理·普拉默。出生于1999年的他成名于著名剧集《大西洋帝国》,把这个小镇少年的角色演绎得十分准确生动。敏感而脆弱的同时,却又强撑着显得沉稳,尤其眼神堪称清澈(除了表演之外还是要赞一下海格对演员视线方向的调度方法),海格选中查理·普拉默就已经成功了一半。
《赛马皮特》最终捧得70届威尼斯的最佳新演员奖(马斯特洛亚尼奖),衷心希望这部难得一见的……马棚现实主义电影能在明年的奥斯卡有所收获。真是很少看到这么古典范儿却又不显得陈旧的叙事了,尤其海格出品,画面必定赏心悦目。影片版权早在戛纳就销售一空,国内也已经有买家入手,倘若能上个院线那真是再好不过了。
不是赛马片,也不是动物片,而是公路片。公路片的关键,不是故事,而是人。无论是旅行的主角还是路上遇到的人,人物精彩了,整个片子就令人难忘了。
这个片子精彩的是旅行的少年。他和这匹退役而被抛弃的赛马皮特一样,被环境所抛弃,既胆怯又坚韧、既逃避又能吃苦。同病相怜的少年和马,在烈日下走在茫茫荒野中,就是全片的意象所在。
少年表演克制,而又十分到位。和青少年演员常见的帅气活力不同,他透着一种非常动人的质朴感。
十几岁能演成这样,一度以为是找了一个德州乡下男孩本色出演。没想到,生活中的他竟然是个纽约小开。
查了一下也演过纨绔子弟。天赋异禀,戏路宽广,如果机遇好,前途不可限量。
在少年的路上,遇到了好人,也遇到了不那么好的人。没有猎奇的抓马,一切折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难。
在这冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心 。
继《45周年》之后,Andrew Haigh 带着他的改编电影,又来了。这次他不再像《周末时光》和《45周年》那样将个人情绪放到一个特定的、短暂的时间段里发酵,而两人之间的互动也不再是作品的主要形式,《赛马皮特》里的小主角 Charley 甚至是一个沉默寡言的 15 岁少年。 但角色情感的细腻刻画仍然是他作品的核心,大段的看似无意义的画面留白也仍然会出现在《赛马皮特》中,只不过这一次将情绪放到一个看似没有尽头的公路之旅,少年 Charley 从 Portland 出发,却并不知道 Wyoming 是不是他的终点。 在亲密关系探讨上,Andrew Haigh 自 6 年前《周末时光》之后,就在所有人的眼皮底下以光速奔往大师级殿堂,《周末时光》和 HBO 两季的《寻》奠定了 Andrew 在同志电影/电视剧领域无可撼动的地位。 就在我们将要把他牢牢地归纳为同志影视导演的时候,两年前的《45周年》又打了一场非常漂亮的进阶赛,将亲密关系的探讨范围延伸到了异性恋领域,更送了一个奥斯卡提名给 Charlotte Rampling。 Lean on Pete 非常的 Andrew Haigh,因为在少年 Charley 身上他看到了熟悉的无助感。这种无助感无关于金钱和地位,可以是《周末时光》/《寻》里面对亲密关系的恐惧,也可以是《45周年》里得知真相的绝望,而在几乎不涉及到爱情元素的《赛马皮特》里,Andrew Haigh 刻画了少年 Charley 与他整个松散人生的拉据战,这是一种扎根于贫穷的无力感,那种你想用力全力却不知道如何落根的无助感。 热爱跑步的少年 Charley,晨间训练、偷窃之后、被警察追捕,甚至只是心绪不宁时都在奔跑。跑步几乎占据了他人生最大的篇幅,因为往远方奔跑是他所能掌握和控制的适应生活变化的唯一技能。但这个远方,他并不知道是什么。 同名作品改编,Lean on Pete 原著作者 Willy Vlautin 在国内少为人知,在国外也并没有达到街知巷闻的程度。作为主唱的乐队 Richmond Fontaine 也离知名二字有着甚远的距离,但曲调风格却总有着荒凉般的伤感,开头的 Blind Horse 即出自乐队之手。 Vlautin 所写的文字非常浅显,但情绪的铺垫和对人物的心理刻画却有着极大的同理力,让人读起来内心柔和。他极少将笔触伸向诸如谋杀、性虐待、出轨等噱头性话题,寻常人家的平凡生活和生存是他的永恒主题: 两班倒仍然无法完全支撑房贷、却仍然不断努力不让儿子失望的父亲、有着恶毒父亲却想要拯救失足女孩的夜班护士……这些都是普通人,是我们每天醒来就可以遇见的例子。他们并没有遇到电影/电视剧上所编写的重大“生活转机”,从此过上美满幸福的生活。 但即使望不到生活的希望和尽头,也并没有天赋去思考人生的意义,他们仍然不断地努力地活着,更重要的是,在生存奋斗之中还能存有一点点友善之心去帮助更需要帮助的人。 Willy Vlautin 不断书写着光鲜亮丽的城市灯光之下,却不那么美好的努力生存着的人生。这是他笔下的城市悖论,远景看到的是繁华与迷幻,近看却是生命的艰辛和活力在撕扯。 Lean on Pete 同样带着浓重的 Vlautin 风格,文字简单(遣词造句大概在高中生水平左右),从不制造悬念,在松散的剧情之下极富耐心地通过看似重复的场景一步一步地积累情绪。没有高潮没有结束,但适时的小爆发又觉得让人通畅淋漓。虽然书名 Lean on Pete 采用的就是里面其中一只赛马的名字,但其实由头到尾都是 15 岁少年 Charley Thomson 的独角戏。 经常将“我很好”“我并不需要更多”的 Charley 看过很多东西,看过爸爸和别的女生做爱,在床上、沙发上、厨房里做爱,看过素未谋面的女人仅仅穿着底裤和他爸的衬衣在厨房里做早餐,看过他们吸大麻,看过他爸吐在水槽里,看过只剩下一只胸罩的女人晕睡在车的后座上而且还失禁了,看过小孩用枪爆了一只狗的头,看过一个男孩为了取乐把他的妹妹的睡衣撕开,看过一个小孩被打得口吐白沫并癫痫发作。 唯独没有见过他的妈妈。 这些不堪这些限制级场景,都是贫穷市民的日常,一不小心,就会成为 Charley 的未来。Don't think about it. 是 Charley 身边所有的朋友所能给出的最好建议。 道德感和修养是通常和贫穷相分离的两个社会既成定义,Charley 对这两者都毫无概念。因为若他对这两者有丝毫的敏感,贫困两字早已将将其折磨至变形。他不会“诚实地”把别人多给的工钱还给对方, 吃饭狼吞虎咽、声音巨响,在父亲数日不归家、给的钱已用光时会去超市偷东西、流串到无人看守的家中洗澡、把收留他的陌生人家里的罐头食物都偷走,偷别人汽车上的汽油、在餐厅里吃霸王餐…… 但我不会强行将道德感和修养这两个词和天性搭上什么关系,这些都是后天社会、教育和经济状况所能塑造的东西,贫穷可以将这两个社会属性引往令人发指的方向。Charley 和他的父亲 Ray 无疑是过着最最底层的生活,当 Ray 被他的情人在家里殴打重伤入院之后,Charley 在父亲的抽屉里找到的仅仅是 7 美元。 贫穷可以极大程度地改变一个人,可以淡薄道德感、修养也可能无法与它沾边,但唯独一个人的天生秉性是贫穷无法改变或者打败的,是恶是善,自出娘胎之日起,多半就已经定了。 即使是 Ray,我也会称其为一个善良的人。一无事处、酗酒、睡别人老婆,却也仍然保有对儿子的爱,对未能让 Charley 得到更好的照顾而感到愧疚,我们不能用“天下没有不爱儿女的父母”来解释这件事不是吗?毕竟近在眼前的例子就是 Charley 的母亲终究是从来没有出现过在他的生命里。 “Ray: Sorry I can't give you any more. Charley: I don't need any more.” Charley 也是善良的,不然他也不会带着 Lean on Pete 漏夜出逃;即使是被追赶得自己连温饱都没有解决只能喝水充饥的时候,也仍然耐心地等待着 Pete 慢慢地吃完草再上路;当偷来的车坏掉、他们只能步行在荒漠之中,举目无人、救助无援的时候,他所想到的不是自己是否能够生存下去,而是责怪自己未经思考制定计划就贸然将 Pete 带离马场。 “I was a horrible person, and I had gotten us in a huge mess. I felt as lost and lonely as I ever had and I couldn’t stop worrying about Pete. ” Willy Vlautin 也是善良的,因为在最后的最后,他给了 Charley 的摇摆人生一个终点,一个落脚的地方,一个可以参加足球队的学校,一份醒来就可以吃得到的热培根,一身不需要从迷你超市里偷来的衣裳,一个虽然和哥哥有争执但自始至终爱着这个外甥的小姨,一个他不曾拥有过的家。
幸福就像迷宫终点,如此的触手可及,如此的毫无头绪。城市那么大,渺小的一个我,用尽全力地奔往快乐的另一端。
写在《赛马皮特》公映之前。
故事充盈着男性躁狂的语境,而除结尾外,女性基本失语,且有更多的细节将其指向男性成长的主题,考虑海格处女作就叫《Greek Pete》,Pete就像查理分身,与其形成互文,又有点同性爱的影子。电影依旧是细腻的海格,情绪、色彩、运镜都是我爱的。4.5
不妥协,不留恋,不沉沦,像一片脆弱又执拗的叶子,不至吾家不罢休。
复古安静沉稳的气息下描绘了一个穿越美国的成长故事,赛马皮特只是一个引子,让少年有勇气告别,去追求更加美好的生活,大量荒凉起伏的戈壁反而显得如一个禁锢的牢笼,皮特走出马厩和拖车,少年也拥有了全新的生命,影片中几次逃离让人印象深刻,而且没过多交待动机,这反而对主题有画龙点睛的作用
倒不是说片子本身怎么着,而是如果当今的世界级影展继续放任此类坐地画圆的选手引领潮流,那么“电影”确实有可能死在我们这一代影迷的前面。
是不会驯马的骑士,只好孤注一掷,夜晚出走;是手无寸铁的斗士,却能奋力一搏,寻回自我。她刷着碗无处可去,她还忍受着酒鬼,她继续做赛场的女骑手,她收留了落魄的我。其实这一路不是去寻找姑妈,而是在寻找自我。原来什么都留不住,父亲、皮特还有晚风。却好像突然拥有了什么,勇气、自由以及新生。
#Venice2017# 本届第一个五星,搁今年戛纳都是拿奖水平。看好前三和影帝。尊严政治和社会观察堪比肯洛奇(不只是「Kes」哦),剧作完全出人意料,堪称当代狄更斯……安德鲁海格的摄影真是没得挑。影片有他鲜明的个人风格,处理得真是举重若轻,见证他一步一个台阶地往大师狂奔而去……
Charlie Plummer质朴的演出与令人心醉的摄影也无法拯救这样一部放在Sundance也只能算是中庸的影片,后半部节奏失控到莫名其妙。算上45年,看来我跟Andrew Haigh是没缘了
海格用镜头捕捉角色的水平毫不马虎,几束光即可填满所有的情感。Charlie Plummer表演出色,在海格的调度之下看到了River Phoenix的影子。
3.5 | 摄影佳,镜头美。
7.5 . 皮特是男孩内心脆弱的具象化(这匹赛马温顺的像只猫咪),脆弱完完全全崩溃后,他才展现出发狠的一面(前期天真任性)。生活给予你重击,逼迫你成长,无论此中经历了什么,都像一场噩梦,梦醒之后还能继续奔跑。(北影节资料馆)
不怕狗血,不怕俗气,不怕矫情,就怕无聊。真的也太无聊了吧。
导演非常会拍人物,调教演员表演,捕捉人物的生活状态。人物表面看上去越平静,内心的波澜就越壮阔,情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼,而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。片中传统是缺失的,感情像美国西部片里一样蛮荒,但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的大爱。
16岁的男孩与马,两次死亡与新生--一个很简单的成长以及找寻“家”的故事,但是他所感受到的和拥有的其实十分丰富。故事在中后段的剧情转折后,显得略微拖沓以及多余了,不过瑕不掩瑜。(接连三年喜欢的片子都有马的“身影”:2016年的《某种女人》,去年的《骑士》,还有这一部)。
简洁的线性叙事,返璞归真的方式,表现一个男孩对爱的追寻,影像的把控依旧精准,情绪饱满饱含悲悯。英国导演对美国乡镇生活描写很精准,《赛马皮特》《美国甜心》的美国才真实。[B+]
如果在“主线剧情”戛然而止时电影的主题故事也很快结束,我大概只能给到三星,正是最后这半个小时让我的喜爱程度倍增。我们总是喜欢在生活中寻找某一个精神支柱,父母、爱人、朋友甚至是宠物和植物,可当这一切突然离开之后,你又该如何继续生活?从这一点上来说,有时候我们真不如15岁的男主人公啊。
很奇妙地,把英国少年骨子里的愤怒和硬气,和美国广袤无际的荒野景色结合起来,产生了一种绝望过后还有重生的感觉,就像那一幕幕绝美的朝阳场景。皮特不是凯斯,动物自有它寄托的象征意义,但这里的查理并没有太依赖这个象征。或许美国故事里,再苦的地方,人也总会更相信自己能活下去吧。
好久没这么安静的看完一部电影了。安德鲁·海格的镜头带着节制的悲悯,情感力量屏息静气。沉默坚强的少年,相依为命的赛马,潜移默化的生活苦难,既是成长也是失去。男主居然是99年的啊,一箭穿心的演技太让人心疼了!
海格一生推,能拍成这样已经超出了我读完剧本后的预期。在吃霸王餐那场戏,餐厅里放的歌是Say You Love Me,海格的小心思。
好能吃苦的小朋友,表演克制而又到位动人,路上的好人与不那么好的人,折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难,在冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心
75/100 海格一直是绵里藏针的作者,他作品中的主要人物都是复杂立体很难被迅速解构的,这部赛马皮特用独特的视角呈现了资本主义及其生态链这样的现实主义题材,但它却输在了最终的结局上面。当大家都接受了人物的一切被夺走之后的命运,给观众美好的希望难道不是前功尽弃吗?