人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……
作为一个爱做饭的人,看到第二个故事直接绷不住了,男主快三十了,炖猪脚不知道要放水吗?太傻逼了,一帮围观群众也是傻逼吗?没人指出炖要放水吗?什么破设定。就这脑子还生什么孩子,还结个屁婚。
第三个故事很风格化,不愧是留学归来的导演。蒙太奇和声音的使用在三个故事里高下立判。尤其是开头车祸场景。同时摄影、剧作、剪辑一直在做台美对比、贫富对比、民族心态、贫民心态。放到当下看也不过时。
总之,那时候台湾真穷,一个苹果换四袋米。当然大陆也好不到哪去。
面对家庭的压力,坤树不得不穿上厚重的玩偶服,用厚厚的小丑妆隐藏自己的自尊心,但还是躲不过别人的冷嘲热讽,能让坤树暖心的只有晚上回家朝他笑的儿子,可当他习惯了自己脸上的面具,当他的儿子看惯了他脸上的面具,再想取下来,就要伤筋动骨了,有时候我们都不得不戴上厚厚的面具,想方设法让自己看起来非常完美,但面具戴久了就会固化在脸上,即使后面坤树可以不用再穿小丑服,化小丑妆,但他小丑的模样已经深深印在儿子的脑海中,为了能得到儿子的欢心,坤树再次戴上了面具,其实戴面具并不坏,但也可以尝试在家人面前取下面具
三部影片同样表现的是那个时代的台湾大家努力生活的样貌。
生活是艰辛的,人们是努力的,但收获不一定是好的。每个人都在想各种办法谋出路,从杂志上学来三明治人广告为自己找到了工作,尽心尽力的推销快锅,带便当骑单车去上工。三明治人通过勤劳肯变获得了更好的生活,推销快锅面临了人身危险,勤勉上工的人因一场车祸意外过上好生活。
人情味。生活在同一个村里抬头不见低头见,做标新立异的工作叔公觉得丢脸,后来换成骑单车喊喇叭叔公就很开心的跟别人说对啦那是我侄子年轻人这样子才对嘛。煮了绿豆汤给邻居也盛一碗,认为东西慢煮才有味道。有人受伤了,工头工友提着香蕉去为他讨说法。
电影是要拍真实的生活,还是因为我们已经在生活了所以要拍不一样的东西呀?
《儿子的大玩偶》 1, 分场分段 01:51-02:44 小丑坤树背着广告牌在街上走 02:44-06:13 教堂在送面粉 小丑坤树回到家里,叫老婆去领面粉。呵斥老婆吃避孕药的行为。和儿子玩的时候引起回忆。 06:13-07:12 坤树想起刚怀上儿子时,自己因没有钱所以让老婆打掉孩子。 07:12-11:42 展示坤树的工作内容,就是穿小丑装给戏院打广告。 交代坤树是为了养孩子,才不择手段自荐找来这么一份不体面的工作。 11:42-19:17 坤树在外受小孩欺负嘲笑,在戏院也不受老板待见,被自己的亲舅舅嫌弃丢人。 他只能在家里通过凶老婆孩子,找到一点做完男人的自尊。 19:17-27:10 坤树去报儿子出生,以及工作的日常生活。 交代片名,是因为儿子只认识小丑装的坤树,于是老婆就说坤树是儿子的大玩偶。 27:10-32:07 戏院老板给他换了三轮车,让他工作更加体面。 32:07-35:20 坤树放下了对小丑装芥蒂,再次扮做小丑,只因为自己是儿子的大玩偶。 2, 线索 线索有三条。一,老婆吃避孕药,是因为坤树的赚钱能力不行,两人觉得这个家庭养不起孩子。二,坤树一直很介意自己的工作不够体面。三,坤树的小丑装扮不是耻辱,而是儿子的大玩偶。 3, 风格技巧 侯孝贤一直会把一些情绪波动掩盖起来的习惯,比如阿珠听说坤树找到工作后,没有说话,只是默默走到水池旁,背对着镜头抹了两把眼泪,而后又如平常一样开始做饭。 这部短片中比较特别的是回忆的处理。侯孝贤拍摄一段人物静止思考的镜头,让回忆的音轨先以画外音的形式出现在这个镜头里,随后接上回忆的内容。 4, 人物分析 坤树是本片主角,也是一个小人物的形象。他没有工作,收入不行,却在这个时候得知自己老婆怀孕了。他的第一反应是让老婆打掉,但随后又千方百计地去找工作,确保自己有能力抚养一个孩子,这点看出他是一个有责任心的人。 他的小丑工作并不体面,被小孩戏弄嘲笑、被路人指指点点、不被戏院老板待见还被自己的亲舅舅视为耻辱。他内心很在意别人对他的看法,但他没有因此辞去工作,因为他还有家庭要抚养,所以他一次次低头一次次忍气吞声。他是一个好面子的人,会因为别人的羞辱不理解而睡不着觉,但他也是一个坚忍的人。 当他终于得到一份体面的、骑着三轮车的广告宣传工作后,他整个人精气神都不一样了,变得更加开朗了。 这时他彻底放下了对小丑妆的芥蒂,接纳了过去并不体面的自己,重新换上小丑妆,只为逗儿子开心。 这时小丑妆对于他来说已经不是耻辱了,而是儿子的大玩偶。
第一部全台语发音的文艺片,演员全换成了生活在最底层的人们,但幕后班底不变,音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时,我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说,尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑?
三人每人一段,但水平未有差别,侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存,不同面投射生存付出的代价,第二个故事的主线倒是不一样,隐隐有神秘主义的味道,80年代台湾电影的优点就在于:你可以用一两句尖酸的话来描述的故事,这些剧组偏偏讲述的很厚道,观察的很贴近。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗
台湾新电影的揭幕作,3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代,同样是经济飞腾社会失调的大环境,第六代要么却找不到北,要么用力过猛,讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难?
(6.0)这三个故事的延续性在哪里?我觉得前两个比较一致,关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。
台湾新浪潮发轫作之一,比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件,最亲切、细腻、地道,电影中的三个小故事,也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》,前者情真意切、人艰不拆,后者因祸得福、辛酸苦涩。
《儿子的大玩偶》:侯孝贤很会用画面说话,桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人,但等到有收入来源之后,又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子,果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推,直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》:费尽心思努力的年轻人,在工作与人际关系中获得双重失败,甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位,青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪,很明显地满大街都是。《苹果的滋味》:开头车祸用了黑白滤镜,血迹与楼房形成匹配性剪辑,大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存,与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲,仿佛看到了明日曙光。
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事,<<光>>是留洋歸來的導演們拍的,<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事,應該是很多人的美好回憶。生活不易,需要珍惜。
台湾新浪潮电影的发端作品之一,吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》;日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存,却成为孩子唯一认识的父亲面孔;最喜欢万仁的《苹果的滋味》,美国之于台湾,成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
《儿子的大玩偶》:最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的,我一直以为“大玩偶”是母亲,没想到是父亲;更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影;《小琪的那顶帽子》:我差点以为是恋童癖;《苹果的滋味》:真的,要不是格雷上校是大好人,就不会是这样相对美好的故事了。
吴念真改编自黄春明小说,60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了,是那种笑过后的心酸,这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚,从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉,结果还真是,反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体,纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾,家中沒茶亂摔東西朝老婆發火;壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次,愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢,最終被自己口中的好東西炸死;被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起,一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好,難怪當初會有削蘋果事件~
三段往事,满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语,甚至听不懂国语;他们眼神迷离,目不识丁,口不能言。遇到飞来横祸,却要虔诚地道歉,并心存感激。抗拒高科技,只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着,手捧苹果满怀希望。
万仁的《苹果的滋味》很有意思,当年看他的《超级市民》就被震过一回,感觉他有点被低估了,“超级三部曲”也很难找啊。
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神,前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊,小丑油彩脸上的似哭似笑,被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品,都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感,最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现,还加入了一些实验性的东西,短片的形式本来也有展现才华,表达自我的能力。
1.淡淡的忧伤却如此的绵长,一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢,谢谢。对不起,对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美,赤裸裸的讽刺与不满...
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....
1982年,杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》,讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段;一年后,也就是1983年,导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》,用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼,对照来看,别有味道。
短片三部曲,第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作,那时的导演风格已经成形,其间悲喜分明,无经修饰,结局画面定格,画外音若把一段记忆猛的拉出,后力挺足。后面两个故事看的挺揪心,苹果一部倒是不错,有些场景老使我走神,想到雅克塔蒂的肢体动作,怪也哉。