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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 每个人都要一首回光奏鸣曲
看完真情部落格陈湘琪的访谈马上去看了这部封后之作。
看片名特别灿烂优雅，但片子讲的是压抑的中年妇女玲子一场青春的回光返照，就像电影英文名是EXIT，寂寞是需要出口的。
生计丢了，家人异地，每天的生活就是医院服侍婆婆和一个人面对四面空墙。最直接的性欲望只能通过一个看来怪诞的方式释放。
年近五十，不如年轻活力勇敢，却又不至于老人放任夕阳。中年女子的寂寞哀愁就在还有那么口气就充满渴望地想从这种作茧自缚的死寂里唱出点青春靓丽。
电影二十分后几乎没任何对白，但就是这死寂伴随玲子各种动态才显得真实，偷擦女儿的口红，一遍遍贴掉下来的墙纸，甚至反复窥听隔壁女子荡漾的娇喘。
记得有个讲地狱的寓言，说无聊才是世界上真正的地狱。是啊，忽然觉得很适合描述玲子孤独的状态。
其实看这部电影很容易联想到同是中年危机的妈妈。
我妈刚退休，每天和一堆同样寂寞的中年妇女一起喝早茶，无论是我妈还是我们常嘲讽的广场舞大妈们，他们也想要一支自己的回光奏鸣曲，去做这个浪漫温柔的夕阳梦。希望爸妈可以快乐做些从前想做但没做的，也希望自己中年危机时有个不无聊的出口。
最后觉得陈湘琪好棒。
2 ) 更年期——开启女性的第二春
生活
吵杂，燥热，繁琐，干涸，伴随着所有让人讨厌的，难受的感觉倾巢而出。45岁的女主人公比一般人更早的迈入了一个尴尬的时期——更年期。
病者的婆婆，青春期的女儿，久未归家的丈夫，噪杂的缝纫小作坊，所有的一切都在诉说着无奈和无处安放的情绪。和大多数家庭妇女一样，主人公过着看似忙碌却苍白和不知所谓的生活。没有激情，没有想法，没有未来，没有希望的机械般的生活。每次看到主人公流汗都感觉是像陷入沼泽一样的粘腻，像电影里面永远粘不起来的墙纸。
微醺
突如其来的失业和医院里面遇到的说不出话的男人像是一记重击和一味药引。舞蹈教学DVD则像是魔鬼的诱惑一样，不断的骚动着人心，痒痒的，热热的，有点迷幻，有些安慰。
主人公开始了梳妆，打扮，穿起高跟鞋，踮起脚，仿佛娇艳的玫瑰就要盛开一样。扭动着，抚慰着，试探着，触摸着火热的胸膛，划过肌肉的纹理，感受到男性的荷尔蒙扑面而来。所有的一切都像是带着糜烂，放肆的味道。
春天
打开门就是春天了，打开门就是火热。那就算便装也要在感受一次的男人味道，那已经破碎的婚姻，那春天的气息在开门的那一刻就要袭来了……
整个电影用了大量的象征意味的道具：电视，墙纸，门，水滴…….导演野心极大，想要刻画很多，陈湘琪的表演也有相当的水准，不失为一个好电影。
3 ) 回溯青春是一种本能
另一个共性是慢，绵延的心理时间几乎构成电影的全部，片中的台词极少，在30分钟之后就失去了对白。蔡明亮同样是惜字如金，他的叙事就是典型的空间与身体的叙事，在一种自我消受的虐习中达到一种浪漫主义的荒谬感。《回光奏鸣曲》同样是以阉割对白的方式走向身体刺激，再用人物的行动洞察他们的心理，失语的男人与被压抑的女人之间的故事，经由他们彼此的身体接触而达到暂时平复。在病房的场景中，围帘构成了两个独立的空间，成为女主角窥视男主角，以及避免被他人窥视的遮蔽物，也成为日常自我与真实自我的分割。影片中一次次的视觉都直观性地通往女主角的心理体验，她在擦拭男主角壮硕胸部的时刻，必然地产生了性的隐喻，最终推向她对自己身体的探视——自慰的那场戏，被导演处理为梦境，在炫光镜头和弗拉门戈音乐之间，恍如洞里春光。这是潜意识里的一种自我释放，在那样一个年龄，人都有回溯青春的一种本能。
影片从陈湘琪扮演的女主角被医生确认为更年期开始，同时她面临女儿的离开、婆婆的病重以及和丈夫的长期分居，空巢自此成为一种坐茧自缚的空间。影片里构造的她的房子，也一如蔡明亮的烂尾楼，在壁纸脱落以及生锈的水龙头之间透出一丝腐朽，它与人的麻木形成自然的呼应。《回光奏鸣曲》其实是讲述一个人生存状态的电影，陈湘琪在知晓自己进入更年期的时候，也正是从麻木中走出而步入焦虑的过程，这种焦虑让她意识到自己的存在，让她对跳舞、对漂亮的鞋子、对口红、对年轻时候的衣服，对这种种年轻女子的周遭事物重新产生了激情。至于病房里来的男病人，隐喻了她对于性的觉醒，在一种绝经后的日子里重新唤醒了身体的过程。
在电影里东明相没有一句台词，只是躺在病床上用极有限的肢体语言表达一种本能，这是被限制的身体内部的冲动，当他用力锤击床沿的节奏声过渡到室外火车的节奏声，一种巧合的视听剪辑象征了这种冲动的力量。对陈湘琪来说，更年期是一种生理的限制，派不上用场的卫生巾也只能用来拿作擦桌布，而在空间上，烂尾楼式的住宅以及病房压抑的气氛，也成就了对人物的限定——她最后可依赖的对象，也是她的丈夫也在电话中失联，几乎等于陷入无助的困境。在电影的后段，影片揭晓她的丈夫并非是在上海，而是在台北，并且有了外遇，这种空间距离和心理距离的对比中，呈现了现代社会荒诞的一面。
导演钱翔有意摈弃了华丽的镜头，此次的摄影有着日常朴素的风格，用极浅的景深镜头来表述人物（心理层面）的在场/不在场，于有限空间中制造出极强的张力。一种明显的手持效果跟从戏中人物的动作与情感转变，带有一种呼吸感，是对人物情绪一种精确的捕捉。陈湘琪在影片中也只有极少的台词，尤其是在电影后段的一个小时里，她几乎处于失语的状态，这种话语上的封闭开始为电影积蓄力量（用以平衡或抵抗日常压抑的力量），导演却在背后谋划人物的出口，在电影最后的那个长镜头里，陈湘琪面对锈锁的房门，撕心裂肺地推拉撞踹，每个人都能感知这种无助和压抑的力量。当这扇门最终被打开，似乎每个人都得到了纾解，虽然这种“出口”本身是象征性的。
《回光奏鸣曲》的英文名字是EXIT，也就是“出口”，电影里的每个人都在用自己的生命冲动找寻这个出口，在抵达出口之前，他们都生活在一个巨大的茧壳之中。这是现代中年危机的一种身体化的展现，对过往的回溯在此时构成了她们自我的意义，也成为她们通往有知觉的生活的开始，这大概就是整部电影所要表达的意图。也许真正到了这个年龄的人才有最直观的体会，就像电影里的陈湘琪，她几乎是用自然主义的风格传达自己的身体语言，这种表演可以说是无懈可击，她与导演有着极高的默契，处处都精准而达意，获得Golden Horse Award的提名自然也不容置疑。
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4 ) 一个留守妇女的中年失落史
很多片子用“奏鸣曲”为名，如英国电影《春光奏鸣曲》，韩国电影《恋之奏鸣曲》壹《恋爱小说》，国产片《业主奏鸣曲》。
男主“失明”躺床上这个，让我想起最近看的一个国产片《地下·香》。男主也曾经意外“失明”一段时间，是女主一直照顾他，一个地下室边缘人物的北漂故事。
卫生巾的特写很恶心。想起多年前租住在一楼的时候，楼上高空抛物，就有丢下带血卫生巾的，那个物主女人是不是有神经病啊？虽然说女人来大姨妈会变得有点不可理喻，但拿卫生巾乱丢是个什么意思？还有那种把卫生巾丢到马桶导致堵塞的傻缺。
制衣厂看着很有亲切感，LONG LONG AGO，曾经在一小型制衣厂体验过两个多月。
5 ) 干柴懂烈火，生而为人，你充满欲望
台湾这几年虽然在政治上有点残，但是电影方面除了院线那些，还是真的可圈可点，在整个东亚文化圈里，能兼揉并济走出自己的风格属实值得敬佩 这一部回光奏鸣曲就是这样，如果你细心看完，你会发现这个故事很完整，有头有尾，却又无限延长到任何人的生活中去，看似一个多小时的演绎，其实就是照搬了生活的一角，有人说文艺总要高于生活，但我也觉得和生活相近不是不能表达，得看你用什么方式，比如两个人聊天，其中一个人说起了第三个人的故事，你们俩就能一个讲一个听，甚至不断提问，对自己惊讶的地方发出感叹，对悲伤的故事表现出怜悯，这就是讲故事的艺术 导演是从摄影师转向了导演，所以他没有去过分触碰自己不擅长的领域，反而更好的让自己的想法融入到了镜头中去，自由的发挥自己的视角，你说他是导演，那也许只是个职称，但我更愿意称这样的人为叙事者 很值得一品的小众电影，那种毫不露任何声色的欲望，才是千般隐忍之下的克制，但这份克制始终有她喷涌的时候，那份激情燃烧的冲击力，也许只有干柴才懂了
6 ) 陈湘琪的温柔身段
中年女性的失语困境，丈夫和女儿永远打不通的电话，后半段干脆没有一句台词，只能用陈湘琪的肢体和眼神来丰富景框，但面对单调的生活，她的肢体比起电视上的跳舞教学是笨拙而可怜的，情趣洋溢的舞蹈也和她隔着一块屏幕。她的生活是一个人的舞台，有话又说给谁听呢？医院病房邻床的男人也不能说话，只有喉咙里的唉咽，他想说又不能说，陈是无话可说，他的“想说”是陈内心的投射。只能给自己化妆、做衣服、穿上透明的高跟鞋出门“撩拨”一下外面的世界，公交车上的画面是全片的高光，奈何性感只是自己的想象，奏鸣曲只能在心里响，其他人都听不到。最后对着坏掉的门冲撞，大喊“开门啊”，终于门开了，也没有然后了。回光返照之后，离“死”也就不远了。
蓝色大门摄影师钱翔导演处女作，陈湘琪被拍得很美，还是蔡明亮的状态。导演解读片名：青春的回光返照，三段式奏鸣曲。半小时后没一句台词，全靠缓慢肢体动作，最后数分钟长镜头破门。内地打工潮，更年期状态与心理，女性形象细致入微。忘不了摄影老本行，很多大特写和带框远景，一点点配乐来自雷光夏。
一个独居中年女人，一扇推不开的门。影片沉闷并不压抑，处处是欲望与孤独相互交缠。女人每次穿戴美艳画好了妆，来为对床的眼疾男子擦身子，却在男子睁开双眼之后不敢前去，甚至用口罩蒙上男子的双眼。节奏极其迟缓，剧情对白寥寥，充满了导演强烈的自我风格。最后高潮戏女人痛哭的长镜头非常让人困睡。
看不到脸，没有台词，剩下的只有肢体表演，可同是强调身体的演出，陈湘淇的表现尚且不如巩俐十年前那部被金马拒之门外的《爱神之手》。 很闷的电影，最可怕的不是闷，而是闷到最后什么结果也没有。
一部用影像說故事的電影。聲音在其中亦佔關鍵的點題效果(例如末段垃圾車音樂是"少女的祈禱")。中年婦女的寂寞煩悶，彷彿失去定位。卻也不知從何突破。在長年束縛裡近乎枯竭的內心，其實還壓抑著某些躍動。陳湘琪演得太棒了。台詞很少，全靠眼神、情緒與肢體表演。極細膩精彩!!!
结尾处，陈湘琪撞开门的那一刻，接着镜头从室内转为楼道远景，孤独落寞全都涌现出来，味道一下子就有了...其实，前半部分还挺中规中矩的...
台版“女人四十”。不经意间找到了在生活中逐渐消磨掉的母亲性和女儿性，然后又在不经意间变回了失却了性别的行尸走肉。以极少的台词和极为细致的表演构建丰富的内心世界，但叙事又让人感觉缺乏连贯性。总的来看，这部处女作有点儿类似于楷书没学好就要写行书的感觉，虽然如此气韵犹在，依旧让人动容。
女主凭借此片演技打败了巩俐拿金马就很离谱，开后门也不是这样的开法。
「Exit」顾名思义，打不通的电话，推不开的门，推开门后的空寂冰冷。剧本太过单薄，几乎只是为了营造这种低气压的氛围。更年期女性的焦躁不安、晃神忧虑、燥热心烦被陈湘琪一人立了起来，再激扬的探戈伴奏曲也要被巨大的孤独无助吞噬。陈湘琪依然很美，笑起来的酒窝依然年轻可爱。
无援的更年期中年女性，冰冷、焦躁，没有出口，在家中厂房医院设置了许多牢笼意象。声音设计是另一条线索，到了最后超长镜头的撞门声达到一种噩梦。那个男子虽然是必须，但感觉有些败笔。作为新导演，似乎没犯什么大错误，但总觉得是概念先行了，故事单薄，只能依赖陈湘琪的独力表演
能PK掉巩俐的女主角？金麻将厚颜无耻啊！
什么破玩意也能获奖？
只有沉下来看，才会进去这部电影，否则两个世界，不需要浪费时间。陈湘琪的演出，超满分。是生活的那些磨难与沉淀成就了伟大的表演。对了，不要忘了躺在病床上的那个演员，东明相。就凭东明相哭的那场戏，是可以直接拿去年金马最佳男配的，可是连个提名都没有。都是在用灵魂演出的演员，向你们致敬。
重头戏打死不给女主角正面脸部特写，拍那么多背影和侧面是闹哪样！拙计！
手法刻意，陈湘琪真美，是真的美，内外一体的美。
台湾近年一些小众电影，喜欢选择一些阴暗的陋室，缓慢沉闷的节奏，木讷的路人甲表演方式，夹杂闽南语的对白，讲一些底层的事，大部分都是走进装逼的死胡同。
女主角正好展示何謂用生命去演戲，她的演出極之好，極有說服力。
比《黄金时代》的汤唯强太多，也不比《归来》的巩俐差，确实好。
是寂寞芳心，也是百年孤独。闷片在某种意义上更凸显个人的独角戏，去年金马奖上胜出巩俐赵薇拿下影后，除了它更台式，也因为那一句，很轻的电影有很重的人生。结尾戛然而止的点很好。如同英文名Exit，她哭完用力撞开困住她的门，但无人知晓空虚的人生能否寻到出口。陈湘琪某些侧脸神似李心洁与周慧敏。
她就像铁栅栏上的花，向阳绽放着。只不过，她是铁做的，死死地被钉在柱子上，在夜里冷却热情。
有興接到導演場的招待，在看完電影後立刻把一股腦兒煩惱都問了導演與主角。照錢導的說法，這部後半段的默片呈現，並非炫技，而是全片的隱文本，那便是對語言的不信任；人一說話，真實就消失了，所以女主角前半小時的所有對話，都隱含太多心機，讓她壓抑，唯有當人從語言中閉窗，人性才開始啟程。