闻天祥老师曾经说过:“看电影有一种很幸福的经验,你坐在电影院里面,聚精会神看一部电影,然后你惊讶地察觉到,这个导演好像剽窃了你的生命一样,你突然有一种被理解的那种感觉,你在这里感到振奋或是救赎,有时候是一种淋漓尽致。对我来讲,好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。”
对我来说,《幸福路上》就是这样的电影。
《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面:幼时女主角坐在火车踏板(不是座椅)吃便当。小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。我甚至都忘记曾经做过这件事。《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。
其实不只踏板吃便当,我明明不是主角林淑琪,她的生命经验却莫名和我重叠。同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。
《幸福路上》的精采在于,它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街,还原(其实是创造)你根本不存在的虚假意识青春。《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨,追随写实电影潮流。
我没想扯国族意识或是复杂后殖民。你无法否认,台湾新电影离我们越来越远。银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味,却都不是我们市井小民的故事。美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等,这真的是“台湾”吗?所谓的写实根本不写实。为何我带不进自己的生命?
《幸福路上》这样的动画电影却做到了。
随着林淑琪回想,我重新经历被遗忘的回忆。原来我不只没成为想成为的大人,更成为遗忘过去的大人。
谢谢你《幸福路上》,谢谢你让我回想自己,谢谢你剽窃我的生命经验。
虽然开头有点像樱桃小丸子的温情,但这不是一部给孩子看的动画片,完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。我不知道别人看了什么感觉,我看到了通篇的彷徨和迷茫。 小女孩的成长史,就是整个TW的政局变化史,当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。对于当权者的话语,小女孩由深信不疑到摇摆不定,当中尝试用心用智慧去感受,到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。 阿美族的阿嫲说:不一样就是力量。于是小女生一直在寻求这种力量,去让自己强大。力量也分破坏力和建设力,过于强调不一样,不存异求同,带来的就是灾难。走马灯式的权力更迭,谁上任就把前任往死里踩,朝令夕改,这条幸福路上并不幸福。 为了展现自己这一代人的不一样,她愤世嫉俗,她不愿意顺从父母的意愿从医,她觉得这才是自己的人生。她一度无比向往花旗国,那是年少以来的梦想,在那里才有自由的空气。事实上游子如信鸽,放飞了终归还要落叶归根。海外生活貌似风光,内心依旧孤寂无比。归来时孑然一身,连怀孕的事都不敢告知丈夫。兜兜转转,她终不能跳出这个方圆,这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。 回想起来,阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅,“有饭吃就好。”幸福是什么,是哲学问题,老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。ZZ家们的宣传口号一个比一个好听,留下的都是虚妄与半途而废,肚子能饱得起来吗?面对摇摆的政局,这方面动画片是没有给出答案和主张的,只能用一句“你相信什么,你的人生就是什么”去搪塞,用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。 赖以庇佑的父母已老去,蓝绿皆不可深信,老外丈夫随时将离,能相信谁呢?
今天默默在办公室一个人看了这个电影。
周围的创业公司,印度人,白人,年轻人,中年人。 一起说着硅谷创业的伟大计划,关着门,看这个动画片,也从不关心他们说什么,做什么。
前一晚看了前半部, 睡前哭得稀里哗啦,旁边的老公问:”你哭什么?这个是你吗?“ 他听不懂台语,也看不懂国语字幕,更不知道小时候我们为了应试教育做的题目, 下课后和同学一起的玩乐,也不知道所谓的“美国梦”。
“林淑琪,你在美国真的开心吗?”
我也想家,但这样的情绪,只敢流露一点点,设定“仅自己可见”,然后,继续还贷款,过几年生孩子,养孩子,送补习班,
”女儿,你要我们帮帮忙,我们就过来。“
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“幸福没有永远”是这个电影留给我印象最深的话。
我们一直在追逐幸福,我们也被告知要珍惜幸福,但是幸福并不可能一直都在,苦和乐,相伴相生,幸福就在凸显在我们日常的烦恼忧虑之中。
小的时候,我们不懂什么是幸福,那是因为我们还不懂辛苦。
影片里长大了的女主人公对小时候站在桥上品尝“蛋黄”晚霞的自己说“为什么你能够这么幸福呢?”
那是因为小时候的“我”不懂辛苦也不懂幸福。回过头来,当我们长大之后才发现,原来小时候才最幸福。少年不知愁滋味,当然也不会理解幸福的概念。只有品尝过成长的苦,才能体会到幸福的甜。
成年人的世界总被纷纷扰扰填充着,我们渴望幸福,渴望一切顺心,但是人就是一个欲望动物。总是不知满足,所以说“幸福没有永远”。人无远虑,也还有近忧。
影片中,女主人公在地震住院回到家里后,父母知道她有了小孩,把整个家打扫得焕然一新,准备迎接新“客人”。女主还无法说出口的离婚和怀孕,父母却完全洞悉。当她哭着靠在父母怀里,忧虑着,从美国离婚回到台湾,她要靠什么维生。这时父亲安慰她说,先别想这么远,还是想想下顿吃什么吧!
这似乎就是一句随口的安慰,但在瞬间却让我醍醐灌顶:我们只要活着就会遇到一个又一个的问题,不管大小。所以,幸福只是一时,并不会是永远。
尽管女主的老公从美国飞来台湾挽留她,但最后女主还是选择了离婚,选择生下小孩回台湾和父母同住。
幸福存在于女主新婚时的美满,存在于家人对女主的理解,存在于女主朋友和她的两个孩子之间。
幸福也是建立在,婚姻的裂缝(女主父母生活中的争吵;女主与老公的人生目标,生活态度的不一致)之上。
正是因为有了种种“不幸”的对比,我们才能理解到幸福的定义。不幸与幸福是双生子,所以阿嫲说的对——幸福没有永远。
在我理解来,所谓的“幸福生活”,只是对你整体生活的一个评价,当生活中你感受到的幸福多余不幸时,你就是幸福的。
活在当下,快乐时尽情享受,痛苦时极力挣扎解决。苦乐相伴才有“幸福”。
这片,很难让人共鸣,但却有那么多人好评,看来我并不孤单.
小女孩长成大人,可以写自己的故事了,表扬加鼓励.
由于直叙,电影会表现很多很杂.相对的也会不深入,弱化主题.
父母在,不远游,这话是对的.
打拼?在努力挣脱父辈的阶层后会发现,虽付出了努力,到了另一种层次,但这个层次在现在的格局中却与父辈的格局中的阶层是一样的.这表面是人生的无常,其实是环境的决定作用.
摆脱过去的阴影,将过去好的升级让它长大.
勇敢的走此时此刻自己认为对的路.错了也不会后悔,因为错误是自己造成,与人无关,而对自己,又何必把自己逼上梁山.
梁山也是山,都一样.
但我不理解,为什么都要把孩子生出来,说坚强好听,看不到希望是真的吧.
人生,傻傻的,笨笨的,更容易幸福.
我们每个人都和主人公小琪一样,从小时候的畅想未来,到10年寒窗苦读,再到放飞自我的大学生活,最终步入工作单位,过着和自己想象中完全不一样的人生。
大多数人都会痛苦迷茫,为了生存不得不麻木地接受现在的一切,小琪也是,再次回到童年的幸福路时,幸福路早已物是人非。童年的小伙伴也没有一个能够实现自己的愿望。想变成有钱人的许圣恩去世了,想去美国找爸爸的庄贝蒂也明白了所谓的爸爸其实永远都找不到。
成长就是这样,撕碎所有的幻想,现实血淋淋地摆在我们面前,我们也只能面对。
虽然现实这样不堪,但是生活从来没有欺骗过我们,小时候的温暖是父母给予的,长大后,失去荫蔽的我们独自面对,才觉得这个世界变了。
你相信什么,你的人生就会是什么,这是小琪的阿嬷一直想传递给小琪的,也是作者想告诉我们的。人生虽然并不完美,但还是容得下每个人小小的幸福。
不管外界怎么样,家永远是避风的港湾,人的痛苦其实归根结底来源于贪,欲望遮蔽了我们的双眼,让我们对拥有的东西视而不见。小琪虽然事业,婚姻不顺,但是还有爱她的父母,以及上天赐给她的宝宝。相比小琪,童年密友贝蒂的际遇其实更加让人同情,但是贝蒂却看地很透彻很简单,抓住了人生的幸福。
相信可以幸福,你的人生就会幸福。我觉得这是导演想传达给观众的。至于政治背景,我觉得导演只是想让故事更加真实,并没有什么倾向。毕竟人就是活在政治中的。互相割裂不了。
总之,希望这部电影能被更多观众看到。
二零一八年瑞士洛加诺电影节,欧洲首映。导演坐在我的前排,谢幕时她转头,我们俩两双乌晶闪烁的眼睛相击。 今天准备重温一下,顺手搜了豆瓣评论,有点惊讶,有的豆友说剧情单薄,有的说导演太感性只讲自己,有咸味鸡汤的感觉。 或许是留学经历能让我对这部片有超过百分之八十的共鸣。随着主角的成长,越陷越深,影片结束我进洗手间啜泣了十多分钟,过了半个月我就回国了。 如今再回味,感慨普通女孩儿干干净净的成长其实就是这样,如果讲导演感悟太多导致影片显得剧情单薄鸡汤过咸,也是正常的,毕竟人到中年,很多俗事变得不再新奇,人生其实也不会有太多俗事跌宕起伏才是我们向往的真水无香与花好月圆。坦然回忆坎坷,共鸣自然沉浮于双眼。 在我的感动中,在导演的影片里。这是一部导演为自己而作的作品,所以同作为真水无香和花好月圆的向往者,值得一赏。 /出十
电影的主人公是一个普通家庭的女孩,整部电影分为三个时间段,分别是童年、少年和成年后,这分别对应了人生中幸福、热血和烦恼三种情感。每当女孩碰到烦恼的时候都会回忆起童年的故事,包括姥姥会和她隔空对话,通过这种方式表达女主心里的矛盾和挣扎,同时在不断矛盾和挣扎中不断成长;当然电影也表达了父母对子女深深的关爱,同时通过爸爸买彩票妈妈买菜这些小细节来加深刻画了人物,更能体现出导演对生活的解读和细致入微的观察。
最后我想说:童年的幸福;少年的热血;成年的烦恼;归根结底还是我们的人设在不停的崩塌和重建!
又来信仪威秀,看动画片,浓浓台湾腔调,浓浓政治味,on happiness road ~road to happiness ~
桂纶镁加一星,问题出在台湾人的小情怀,还是“平凡即美”的神话,这还是有些问题的,浪漫化的太厉害了。不过现实主义的题材还是更好的。
一个普通女孩的成长,见证台湾40年变迁,驻军、解严、选举、猪哥亮,以为身在大江大河立志改变社会,到头来还是困在柴米油盐生老病死。新一代的台湾梦,赚大钱、变大人、去美国终于都皈依到吃饱饭的怀里,不纠结身份,重新重视生存。
岁月的童话。满是女生的幻想,过去与现在、思绪与眼见的幻变。小琪慢慢长大,父母和外婆也慢慢老去。路直路弯,她看见更多颜色,还有台湾和外面的大世界。比较吃惊的,是我居然能无缝对接1975年生的学校记忆,后来想,不是我有那么老,而是大陆社会经济的起步发展,正好晚了台湾十余年那样子。“骑上幸福牌自行车,踏上幸福之路”,这句半植入的脚踏车广告语。
桂綸鎂配音唯一敗筆
当每次太阳落下,依然往上爬~
以一个小女孩的视角描绘出台湾近40年的社会变迁,渗透着对家庭和身份的思考,承载着对这片土地深沉的爱。这是一部具有剧情片体量的动画长片,做成动画的形式,具有更多想象的空间。
五星不用解释,这个动画可以看出豆瓣现在已经不是以前纯粹的豆瓣了,很多脑残对片中表达的幸福有异议,很愚蠢,因为这个动画叫幸福路上,不叫幸福,依旧在寻找的路上
特別的台式動畫風格,片尾也好聽,敗筆就是政治意識形態太明顯............還不只提到一兩次...不愛。
⒈「幸福是没有永远的。」→看到Kiki的短评第一句也用了阿嬷的台词,这巧合真让我惊喜;⒉作为动画,技术有欠缺,但故事挺真诚,不过多线索交叉叙事的剧情有些复杂,三种语言且没字幕辅助下,想必一起观影的外甥女和小董事长时不时会听得一头雾水(我呢?普通话>台语/闽南话>英语);⒊听到片尾曲才想起蔡依林的《幸福路上》原来是这部动画电影的主题曲呀!……
8/10
野心很大,企圖用一個小女孩的成長,描繪台灣大時代的變遷~觀影過程中,我數度淚流滿面,雖然<幸福路上>有很多缺點,動畫和劇本都有很多不成熟的地方,不過我的確感受到創作者的真誠情感~台灣動畫不容易,值得支持:)
可以看到伦敦一家人、岁月的童话、白日梦想家、甚至春宵苦短少女前进等的影子,但仍然是优质的再创作而非拙劣的照搬抄袭,什么时候大陆的国产动画电影可以有这样的东西。
小琪生于1975,导演生于1974。成人隐喻在动画空间里变成了孩童想象,从回忆视角讲述自传式的个人成长,让历史事件和身份认同多些真诚。
“你相信你的人生是什么,就会变成什么”
節奏受不了,配音蛋疼(呈現出與桂綸鎂一致的XX),但概念與企圖,導演的六年級生自述,應成話題。鴿子隱喻,飛不遠,終究歸巢。超現實比例。集體記憶的召喚。楊德昌式知識份子內省,「以為可以重來」的幻覺。工人家庭子女,不走醫生改唸文組。小丸子畫風,卻反療癒、反海螺小姐時空。《夏日紀事》。
虽然将国族史大事件嵌套进普通人生命经历的做法已经堪称陈词滥调了,但情感部分又细腻和普世到足够打动观众(我本人)
掏心之作。
戒嚴後期的台灣人生活,時間從戒嚴、解嚴後的獨台會抗議、台灣第一次DPP 執政到2014年的運動,還有以前流行的「來來來來台大,去去去去美國」的俗語在主角身上發生
3.5 用心,但不是好动画。它输就输在企图心太大、太强,整体思路像是用《在伊朗长大》方式拍了个长线动画版《当爱来的时候》,社会性的标签贯彻全片。或者,也可以管它叫《生在蒋介石去世时》。人生家庭情感与家国政治双管齐下,简单的情节排列由此变得繁复,骨子里是台湾剧变的隐喻。画风转变也因此,前半多是治愈、怀旧外壳,后半则渐趋阴冷、伤感。