聒噪的舞女演员被枪毙
替身大放光彩
黑帮为了艺术献身
真正的艺术家却妥协了
Don't speak Don't speak
是你填满了我
搞外遇的和搞外遇的最终回到了一起
爱可以更深入 而性只有几英寸
你爱的是我本人还是我作为一个艺术家呢?我也想问问自己 也许我一开始爱的是你作为我一个崇拜的人 在漫长的陪伴中我爱上了你 爱是可以培养的
这难道不是一个颠倒过来的世界吗?
艺术家被商业性排挤,好剧本被坏演员糟蹋,黑手党掌握着执法权,小喽啰坚持着艺术观。影片中百老汇上空不时响起子弹声总让我想到莱克星顿的枪声,但两者却代表着截然相反寓意。
愁绪、暧昧、仇杀、才华、利益、荣耀、肮脏全都聚集在这个神圣而又罪恶的殿堂,它埋葬了多少欲望就捧起了多少梦想,它拥抱过多少荣耀就错失过多少叹息——这才是百老汇,一个欲望与荣耀并存的天堂,一个妥协和梦想俱安的地狱。
欲望给整个城市披了一件皇帝的新衣
伍伦用他惯常的反讽去揭穿这个世界的假象,好像那个戳破皇帝的新衣其实什么都没有的男孩一样:欲望为这个世界披了一件皇帝的新衣,众人习以为常的将麻痹当做勇敢,妥协当做必要,坚持当做鲁莽,艺术当做玩物,没有人愿意戳破这一层欲望的朦胧面纱,他们相信这才是真实的世界——一个被颠倒过来的王国。
David是一个货真价实怀才不遇的剧作家,他以为自己拥有着天才的才思,只是因为生不逢时。他发誓将以命相护的剧作拿到了最强的戏剧卡司和全权的自我主导,但最终还是输给了投资商,或者说输给了普通人的价值观。在金钱唯上的价值观里,梦想的纯粹和艺术的坚持在普通人的眼里还会有那么重要吗?普通人和艺术家的区别就在于,你可以容忍一只苍蝇在房间里盘旋而不去理会,而他不行。
但Cheech就是这样一个人,他一定是这个世界上最富魅力的黑手党保镖了。David发现了他的天才创作能力,并开始不断怀疑自己。影片故事本来按部就班的演绎已经到了极致的尾声,倘若没有新剧情的引爆那么它也即将走向平庸了。而cheech正是这个故事最意料之外但又情理之中的引爆人物,cheech的剧情加入给这部电影带来了致命的转机,不仅对于戏剧而言,cheech的存在恰恰是这个故事里最响亮的讽刺——一个黑手党居然在捍卫艺术!而一个艺术家却在容忍别人糟蹋自己的剧本。我想现在David应该能够明白他前两部剧作之所以被毁的真正原因了,从这一点上来讲,甚至于他自己都没有做到艺术的捍卫,而是以人性的名义无奈的让步。
但凡能够称得上是艺术家的都有类似的癖好和执念,因为只有艺术家才会执拗于那些奇怪的价值选择,他们都有一颗不能容忍的心。
内疚是小资的陈词滥调,艺术家能创造出属于自己的伦理观。
“噢,够了。David,不是你的观点那还能是谁的观点呢?”
“那是上帝的观点···”
就算光明正大的偷情又能怎么样呢?从古至今,除了极度穷困潦倒吃不上饭的以外,大部分艺术家都惹了一身桃花债,还美名其曰:那是上帝赐予他们的缪斯女神。像mozart这样的天才少年,乃至希特勒这样的变态天才,从某种执拗的角度来说,他们都是艺术家,并且创造除了属于自己的伦理观。即使荒诞、暴虐,但依然在某个时代风行一时。比如cheech,尽管他杀死了自己老大的情妇,但我想所有的观众都会为这一幕拍手叫好。不为人性,只为艺术。
我不能接受自己是如此平庸的去爱你
Halen和David的偷情开始于艺术也结束于艺术。Halen并不是David的缪斯,因为David并不能算是一个真正的艺术家。对于Eleen,请原谅,我只是不能接受自己是如此平庸的去爱你。对于艺术家而言,最怕的是你不懂他作品的价值,最怕的也是你懂了他作品的价值在哪里。在所有平庸者的眼里,我愿意做一个怀才不遇却享受崇敬的艺术家。因为在这个世界上,艺术永远是少数人中的精英才够资格玩转的物种。
当我还是一个艺术家的时候,就像所有没有娶妻却有固定情人的艺术家们一样,拒绝接受稳定的生活,固定的工作。所以David始终没有跟Eleen结婚,而当现实不断朝David砸来的时候,他终于艰难的承认:我不是一个艺术家,但是我爱你。
最后,我想借用《mozart》里萨列里忏悔的一句话作为终结。
“所有的庸才们——在世的和未来的庸才们,我宽恕你们全体。阿门。”
大学时期影评练手作业,禁二转禁谢谢。
几乎是吵架片,唠唠叨叨,毫无逻辑,不过这就是反讽手法,当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩,非常可惜这俩出镜太少。
原来黑手党才是真正的导演,他导演了生活,也导演了命运
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演,监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才,为了使自己的戏完美而杀死了情妇,自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑,填充的则是《日落大道》式的戏与人生,及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
内疚是属于小资的陈词滥调,艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊,用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默,感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”,关键还不只是会,而且是个天才编剧。一切都很好,时代感不是很强(设定是20年代)。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了,那变焦长镜头用的,啧啧,简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖(女配),那是95年啊亲!
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难(为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本),又把戏剧界的乱象讽刺了个遍,那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲,又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协,黑帮打手竟是天才艺术家,为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜,台下与室外的不少场景也显得十分舞台化,尤其是码头场景,被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高,实则自卑并听从良心的受气包,黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”(与老伍迪的话唠太贴合),还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的,性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。(8.8/10)
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力,用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊,直接嘣掉了她...
解构与讽刺,每个人都被卷入极其尴尬的处境,最终又各归其位;"An artist creates his own moral universe",这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
天才与俗人的差别;评论家的自以为是;艺术家的孤芳自赏。
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
黑帮大哥坠爱河,甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗,不切实际求上位。艺术至上小喽啰,一声枪响追完美。坐享其成剧作家,戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱,醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男,热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇,一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟,生活之曲续前缘。
发现了,看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧,直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧,反正他拍了足够多的电影
艺术就是开玩笑再一次得到应证了,还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人,他的自我感受就是他的价值观世界观;人们孜孜以求的,于他轻而易举不值一提;人们费尽心机设置的道德标准,于他脆弱虚幻;最大亮点是男配,John Cusack神形具备;结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
那些自以为是闲的蛋疼的人,满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解,总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义,就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
黑帮不可怕,就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺,整天在圈子里自说自话无病呻吟,没有完整的人生经验和正常的人情思维,却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场,直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
【A】我真的爱上伍迪艾伦了,第一部电影就让我如此着迷。在剧本上,真的没什么可说的,叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位,在严肃与嘲弄中打破一切既定事实,随后重组并创造新的价值观,在戏谑中充分调动观众情绪,沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是,其背后的运镜,演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖,而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题,我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。