1 ) 逃离罪恶之城
我说本·阿弗莱克,你会想起神马?呃,表告诉我马特·戴蒙……
好吧,小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子,但偶尔他也能让人刮目片刻,尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。
想看轰轰烈烈的黑帮片,《The town》未免过于儿女情长,纯论打劫,这几个劫匪又并不具备多少技术含量。好在小本的节奏把握还算张弛有度,倒也不让人感觉拖沓。男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。但或许对Doug来说,所谓爱情,无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道,一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口,一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that,这座城中的每个人都已被城所吞噬,盘根错节,彼此缠绕,谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。而Claire的出现,恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起,让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦,给了他重新选择的勇气。
故事的终局并未悲情也非大团圆。小本没死,逃去了另一片天地过自己想要的生活。但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示,Doug是否真的会出现在她的后门,迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切,朋友,亲人,罪恶,仇恨,包括这个离不开的镇子,都已经或将要彻底斩断与他之间的联系,甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉,一个一无所有的人还有什么可失去?然而最后关头,Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”,还给了他生的希望。有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”,而是“我这就走了”,暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程,那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”,两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死,或者告别代表的求生。
结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”,Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍,那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里,或者在监狱外,我们的命运终将走上同样的轨道,没有人能逃开这片罪恶之土。然而在Doug远走高飞后,这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪,获得新生,并与你相见,或者在人世,或者在天堂。
PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理,比如Coughlin在被警察层层包围的时刻,从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口,露出满足的表情,然后站起来迎向枪林弹雨,这真是神来之笔。我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命,但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味,即使只是半杯可乐。这好过一万句催人泪下或豪言壮语。
2 ) 《城中大盗》小感
我相信一部优秀的作品,时常能挖掘出某个城市潜在的性格,无论是一本书,一幅画,或是一部电影;正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南;王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前,伦敦原本没那么多雾!读大江健三郎之前,东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤!而看完这部影片,原本治安混乱,充斥着暴力,毒品,酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象,这抹忧郁,是好莱坞才子Ben Affleck赋予的!
其实这部电影题材并非新颖,故事也并不复杂,抢银行的动作戏虽说激烈精彩,但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说,只能算是刺激过瘾!毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几;说到底,这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷!
故事的几个主人公,似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调,出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运;而Claire始料未及走入Doug的生命,也是命运特有的铺排;爱情的到来时常如交通意外,总让人措手不及,Doug因为爱情的浸润,开始想要改变自己的命运,开始向往另一种生活;那种生活如果让我想象,应该是在某个晴空万里的好天气,自己可以坐在Claire的对面,细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞,和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发;那个世界里,不再有见不得光的勾当,不再有惶惶终日的担忧,不再有无可言说的孤独,因为有着彼此,因为有爱!
“很多人天天嘴上说要改变,却从未改变”,而当Doug尝试改变时,命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验!每个人如果想得到一些的同时,一定会失去些什么,这就是所谓的代价;Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴,最终葬送了自己的性命;Doug的父亲选择了这类肮脏的行当,也让Doug从小失去了母亲;金钱与心灵,沉重与轻盈,肉体与灵魂的对峙碰撞,随着剧情的渐进深入被逐一揭示;剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞,却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护:无论是亲情,爱情,手足情谊或是伸张正义,最终又都以无可奈何的悲剧收场!
当影片结尾Claire对Doug说出:“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”,我没能控制自己不去落泪,这是属于彼此才懂的心灵暗语,是一份哀而不伤的最后告别,也是Doug对漫长未来的希望与信念:命中注定的真爱,总有再见的一天,this side or the other!
离开是为了再次相遇,流浪是为了心灵的归属!
我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失,只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时,这部片子还是给与了我们希望,即使难以预测月圆月缺的人生变数,只要心中有所寄托,我们总能够勇敢向阳!
3 ) 用悲悯之心淡化现实粗砺(严重极端剧透,慎入)
临死之前,Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时,导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出,这部电影拍剧情拍场面拍演技,但说到最后,拍的还是人性。
这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志,他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力,从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来,朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。
《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。
Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢,犯过事儿,放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确,手法娴熟,非常有职业风范。而在某次作业中,他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。
事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人,但现实让他除了重操旧业别无选择。
影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面,追车,爆炸,警匪互相扫射,各种卖座元素一应俱全。然而,这并不是重点,也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时,阳光穿透过Claire的长发,让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人,在日光中,眼角眉梢,欲语还休,在本的诠释下,可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲,看到了良知如何成为心灵的负担,又如何成为挽救人性的稻草。
因此,虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片,虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战,你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨,对警察的无上热爱。在影片中,抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦,任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”;凶残的银行劫匪也会讲手足情谊,为兄弟死,悲壮如烈士;花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头;而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面,或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。
正如如多电影已经表达过的那样,片中每个角色各有特性也各有弱点,但他们终究都是血肉饱满的人类,就算前一秒爆了无辜生命的头,下一秒也可以为道义而牺牲,他们身上都背负着善与恶,爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案,两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜,有大片阳光和绿荫,有孩童在街角的注视,有女主角过目难忘的身段和眼神,甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情,也显得张力十足,分外美好。
所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时,身为观众会突然感觉到:为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片,心里却满满的浸着悲悯的温暖?
这就是导演本 阿弗莱克,他总是取材于严峻粗砺的社会现实,拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。
4 ) 患病的是?
从这一个层面,这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。
Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸,陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。严格来说,她喜欢上的是她臆想的某一个人,而非真实的Doug。所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心,或者当Doug告诉她事实的时候,第一反应是保护自己。她爱上的并非眼前的这个匪徒,而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。
Doug本应是去查探人质的情况,却不料被自己带给人质的创伤给吸引,内心产生怜悯进而转化为爱情。所以他设法去缓和Claire的悲痛,替她报复,探视受伤的银行雇员,另一方面又害怕这个谎言最后被揭露,产生矛盾。绑匪因为自己造成的伤害,爱上了人质。
BEN将这症玩得很彻底,所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。
片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱,另一次告诉我们,绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。
剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。
5 ) 好sensitive的本导演
前半一直看到他们被请去喝茶,都是感觉行云流水,我还寻思,看看这好莱坞编剧范,这就拉开了,架子搭的不小,七七八八的角色各自伸展,哪怕故事走向想当然的老套,还是让人忍不住看下去,哪像正上映的某国内大导演的片,改编个那老早古的本子,还能激起口水一堆。
没想到,殊途同归,都只是半部好片。。。
这样的”古装剧“(指的不是服装,是故事和内容,这样的警匪片相当于咱的武侠片儿)前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味,我把帐记在本导演名下。
从一开始这就不是一正经警匪片,开场抢劫戏拍得算仔细,但也不过也就是中规中矩,接下来全赖角儿们的气场足(包括女主选的也好,气质非常的合拍),不徐不缓的进行着,其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好,总之非常的不走寻常路,比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白,不平行蒙太奇、不切女主的反应,就那么对着镜头说。。。
当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边,尤其是做爱那场戏,切到女主碰到海水的瞬间,这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。同时女主一抬头看见飞机飞过头顶,我不厚道,但那个场面给我的第一感觉就是:水乳交融,一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。
自然还有咖啡座的那场戏,拍得很棒,本身也是场设计很棒的戏。我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏,本导演这点上很合格也很见心思,挺难得的。比如这场戏本可以做得非常满,拉很多紧张感出来,但本导演只拣了几个斜斜的角度,而且保持均匀的切换,没有特写,没有特别的配乐和音效(除了开始的静音,但这个也很短,只是些许的渲染,没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步),没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的,而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。
当然,也有些细节,比如修女换车对独警的戏,乐是乐,却不算新鲜了。
可惜,后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好,有些泄掉了。我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾,但是细想来又似乎没有更好的解决,何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。看有人说枪战拍得不好,细想有道理,本导演很明显这方面功力不够,技术上讲,枪战凌乱,另一方面呢,根本就没煽情(兄弟啦,理想啦之类的),导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊,本同学也太subtle了。。。
不过倒也合主题,这本来就是一个异常文艺内核的东西。
说说主题,凌乱的无从修补的人生,逃不开的环境,想要离开,离开。。。听起来像是很适合独角戏的,然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落,反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情,就留了上面提到的那段长镜,连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达(发泄啊啥的)。。。这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景,抛掉了绝望和无奈,更贴近普通人的感觉。所以我现在真的被这个故事打动了,温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。
6 ) 小本的小港片。
...
你父亲他一辈子都在为我工作。
后来他想过自己的生活了,我就给了你母亲点儿甜头。
当你哭闹着四处找你失踪的母亲时,你父亲不忍心告诉你,你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。
现在你也想过你自己的生活了?
听说你新交了一个漂亮的小女友?真是可惜。
...
你以为你是谁?你生在这里长在这里。你想洗干净自己永远离开?你花上几辈子都洗不干净你自己。你属于这里,你与我们任何一个人都一样,没有不同。
小本拍的港片。真的。
1、生在别无选择的环境里;
2、被控制的父母,背景和自己;
3、不得不背负的,被欠下的兄弟义气债;
4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友,彼此相对只剩下无言和无奈。
关于人物,
1、银行经理Clare,是否美貌没必要,个人觉得连是否存在都没必要。没有她,他一样会完成觉醒,摆脱藩篱(且不论是否摆脱得了)。她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。
2、Coughlin倒是很打眼。不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。嗯。老子就这样的人。老子直肠子老子简单老子不矛盾。老子义气。
3、小本。该演的都演出来了。无它。无惊喜。刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇~~~
4、金发小女友演得不错。不知道什么叫叛逆不叛逆,散发着有点幼稚有点绝望的气息。生下来看到的一切都是已经被设定好的,老爸老哥都那个德行。所以我也是这个样子罢了。娃生下来就养,有生意就去做而已。
...
那个和你一起走的女人她在哪里?
她为什么不在这里?
你还给她买Tiffiny?难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上?
我也可以洗心革面的。
...
可怜的女人,嗑了药后撞了车,委屈的什么似的。那么轻易就把不要她的男人供给警察了。觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分,可怜的是从此以后在那男人的心里,对你,就连那仅存的歉疚和牵挂,都一点点也无了。
还有。影片后半部分严重联想至Public Enemies。
对了对了。你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话,那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上,烧腊店里,电扇呼啦拉地转,昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
Ben的制服秀!
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
意外的好看,后悔看得不是加长版。
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
I know I will see u again, this side or the other.
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
"it was just like one of my sunny days"!
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。