1 ) 《虞美人盛开的山坡》观后感
青春生涩的男女主人公高中生,面对纯真稚嫩的爱情产生,却因怀疑互相是亲生兄妹,而无法面对。故事结尾充满着让人疏怀的美好结局,有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹,从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止,让人回味无穷。
故事本身平凡,但背后的大环境、小背景,却深深的吸引着我。大环境,是日本战后重建,许多20左右的青少年,都面临着在战争中(原子弹爆炸)失的父亲或母亲的家庭及成长环境。小背景,是他们顽强、自信、自立,从他们高中社团中种种社团行为,及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。(这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响)。看到他们在学校里的那种精神,那种朝气蓬勃,让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。
故事中的点点滴滴,及那帮青少年的精神面貌,深深的打动着我。不管是作者美好了,或者是这是日本真实精神面貌的反映,这都让看过电影的人,对日本有更多的了解,以及理解。这或许就是所谓的“文化输出”吧。
所以,这部电影是了解日本的窗口,中国未有这种文化输出的好作品,缺少了解中国的窗口。我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌,我只是说目前的教育环境,压抑了青少年的精神成长,而让他们在真正进入社会之后,才开始慢慢感悟生活,感悟人与人之间的不同,甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。
中国的作品,缺少这种对大环境产物的挖掘,似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗?我想肯定不是的,只是我们自己未看到,作品的制作人也未挖掘出来而已。
目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候,看看这种影片,有助于我们了解日本。任何国家都有右翼势力,尤其是左翼无法压制右翼的时候。看到本该互相融合的双方,因为无法控制的右翼主导的战争,而走向疏远,面对战争,真是让人心痛。
据说早期的日本,甚至是时至今日,仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化,甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。那为什么双方会走到今日的地步呢?
我心中虽有答案,但是还是罢了,不谈政治!大家各自思考吧!
这是一部分不错的影片,推荐大家心静的时候看看。
2 ) 虞美人盛开的山坡
锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦!叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝
最喜欢的就是开头那一段了,女主清晨做早饭的身影配上歌词,十分和谐啊。可以看出女主很独立啊。父亲亡故,母亲又忙于工作,16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任,还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。
与男主的认识过程也很奇妙啊,男主也是胆大,要是摔死了就是神作了。男主的性格很不错啊,有担当,有气魄。
男女主很有夫妻相啊,还好,剧情不是那么狗血,误会解除了就好了。为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊?难道有情人终成兄妹很好玩?我觉得结局很好。
宫崎吾朗还不错,但比起宫崎骏来说还差一点
3 ) 还好你们不是兄妹
虞美人盛开的山坡?其实不懂为啥要叫这个名字!看完了也不懂!
看到有人说这个导演的作品可以分两种,一种是好姑凉冒险的故事,一种是好姑凉的故事,这部是属于后者!
这里面的海确实是个好姑凉,16岁就照顾着整个家庭。在校也是帮助了俊,在那栋旧楼的维护中确实出了大力!她还是个孝顺的孩子,即使爸爸不在了,也一直遵守着他们之间的约定!
不过设定确实狗血,几个孩子你一言我一语就说服了理事也太过简单!还有海和俊的关系,看似曲折其实都是套路,你们终究不能做兄妹!
“我喜欢你,不管你喜不喜欢我”
4 ) “现实题材就必须批判现实”?谁说的?
反应昭和时代面貌的动画并不少,《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路,对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。从GHIBLI的任何一个特性来看,都没有可能走后一条路。《侧耳倾听》《听到涛声》
这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择,绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套,你要是拍青涩物语,那肯定是超不过望月智充,你要是拍社会批判,你爸就得吃了你,如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的,那肯定也好看不了。
于是,《虞美人盛开的山坡》一出来,我们听到了一片眼镜碎掉的声音。
从故事上,虞美人不仅入世了,而且入的很深,但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度,家人背负着过往的伤痛,却从不沉浸其中,就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观,在故事整体的氛围影响下,也只让观众感到充满活力。就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套,套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。
如批判者所说,这片子作画毛病颇多,剧本简单粗暴,对时代的表现过于片面,内涵很浅傻子都能看懂,这里有问题,那里有问题,连膝盖都有问题,总而言之,吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源,如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子,云云。
但是,很久没看到这样一部积极向上的动画了。
“明天会更好!”这样的信念离开日本已经有20年了,确实需要有人提起来了。既然老头觉得这事不归他管,那儿子就果断接手了。
有人说动画的积极风格与311大地震有关,从制作时间上看似乎不太吻合,但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了,做一部纯粹的动画,表现一种纯粹的感情,这么简单的事情,没有人愿意做,日本是真的病了,吾朗的选择完全是正中红心。
哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。
其实,这就够了。
说起来,另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》,其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的,批判社会和内涵深度刚刚的,但也因此导致少有人看懂。从这点来看,吾朗比押井聪明多了,谁敢说他傻?
5 ) 回归原点的吉卜力
在横滨看了『虞美人盛开的山坡上』。
本来是打算去黑宫崎家的儿子的。
毕竟当年地海被他坑的实在惨不忍睹。
也或许是这种没有期待的心态,看完电影之后,心里还是有些许小惊喜的。
背景是东京奥运的前一年,名为时代之浪潮的潮头--横滨。
告别了之前的几部西方奇幻背景的吉卜力,再次将作品的背景搬回了日本,这个它最擅长的舞台。
故事的前半其实是一个拆迁的故事,( 拆迁剧果然是国际主旋律 )
学校准备拆除破旧的学生会馆。会馆各社团的代表--俊,以跳楼抗争表示决心。
正是这一跳,吸引了女主角--海的芳心。( 未成年人请勿模仿 )
剧情展开到了学生会馆,这是一栋一眼就能看出强烈吉卜力痕迹的宫殿。
整个宽广的背景,被设计地杂乱无章而又不失自然感。能把这种充满生活气息的场景在动画电影里运用自如的,全宇宙也仅有吉卜力一家了吧。
被俊吸引了的海,也渐渐地从为了家计操劳奔波的日常生活中参与到了保卫学生会馆的斗争中。
影片的后半是交杂着两代人的感情的高潮。
日本人特有的含蓄,与青春期的不安交织的小小的恋情在最后得到了交代。
( 笔者在此悬崖勒马黯然止步不再剧透 T A T )
剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系,所以整个剧情起承转结都把握的很精巧。
作画虽然有首映式关于膝盖的话题,但是总体质量比之之前的几部作品都用心的多。
在学园拆迁的斗争片段,从男生的众生像中,可以看到『平成狸合战』的狸猫们的影子。男女主人公的交往时,又有种迷离在『侧耳倾听』以及韩剧『如果爱有天意』的剧情之中的错觉。
吉卜力从不是一家平凡的动画公司。
它的每一部作品都深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待,代表了日本最核心,最保守的那一部分思想。
曾几何时,吉卜力的作品大多是映衬日本某段特定时代背景,描绘着在大时代中或逆境绽放,或骄傲孤芳自赏,或如野花一般默默无闻但弥漫沁香的主人公们的喜怒哀乐的故事的。
也渐渐地,随着公司的成长,近些年吉卜力动画中更多出现的是对于人和自然,生命的意义的探索与反思。
在本作,时代背景再次被明确地标注到了日本1963。正如宫崎峻在影片介绍中所说的,这是一个新旧交替之际充满阵痛的时代,尚且贫穷但是充满希望的时代。
经历了长期经济低迷的日本社会,怀旧的情绪偷偷爬上了人的心头。吉卜力恰如其分的随着日本人的思潮,回到了日本经济腾飞的原点,也回到了自己创作的原点。借由海与俊的故事,向那个人心振奋的黄金年代献上了讴歌。
东扯西拉了这么多。也喷一下本作的瑕疵。
・宫崎吾郎借着拍片刷手嶌MM的好感度也就算了,何必两次都要带上岡田准一做声优呢。
虽然帅哥很养眼,但是作为业余声优,他完全就表现不出一个少年的声线。连咱这种牛耳都能听出他的中年大叔声了。(哞~)
・女主角的两段回忆,虽然对于剧情的交代起着一定的承接,但是在片中切入让人感觉生硬,与整部柔和的作品格格不入。
・本作的官方主题曲是手嶌MM的『さよならの夏 〜コクリコ坂から〜』,但是显然作为插入曲的1963年的怀旧金曲『上を向いて歩こう』更贴合整部影片的氛围。相比较之下,手嶌MM的几首歌简直弱暴了,只适合做插曲啊。
・在插入曲『上を向いて歩こう』响起的时候,主人公不是在向上走而是在下坡啊(喂)。而且正如有位豆瓣网友吐槽的那样,宣传海报上的mm是谁?片中从来没出现过哟( ゚д゚ )。
总之,本作在宫崎父子两人的努力下,本作还不算辱没了吉卜力的名声。值得一看。
去电影院观影的顾客中,不但有了吉卜力传统的女性支持者,还出现了很多带着怀旧之情来到剧场的老人们。
但是真能在年轻人,尤其是异国的年轻人心中产生共鸣的话,咱就不期待了。
最后深深感谢有耐心看完无聊长文的豆友 m(_ _)m
6 ) 那么近,那么远
在分别前,电车声已遥遥在耳,望着对方的眼睛,大声说“我喜欢你“,不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑,尽管现实无法改变,我拥抱这命运,接受这现实,并仍旧喜欢着你”
这样的情节,好像只出现在日剧里。还记得一个女生大声喊“完治,喜欢你”,笑得弯弯的双眼里或有泪水。即使少儿向的动画作品里,浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。
年仅十六岁的女生,父亲死于战争,母亲常出远门,除了上课之外还要负责家里老小的饮食,以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。而当同学有需要时,她在深夜里帮他们刻印,带动清理“拉丁区”的行动(日本人到底是有神马法国情结)更显明慧——热心且具行动力。
而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时,后者回应“我们可能是兄妹。还真是戏剧情节”。影院里的观众发出轻轻的笑声,然极短暂,因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。她没有哭没有叫,他也没有咆哮没有捶墙。没有兄妹相认也没有死去活来。他不再提及此事,她还是以“君”称呼他,一切回到从来,好像什么都没发生过一样。
这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候,才露出少女应有的模样,在平静礼貌的互动之下深藏的感情,仍旧是少女的初恋。
他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团,为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们,显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。就像“拉丁区”一样,他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留,他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹,但他们同时热情而富有朝气。战争已经离他们远去,奥运正向他们招手。
他们不仅让“拉丁区”焕然一新,今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。亏得他们,旧楼不需要舍弃,过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。
横滨的海岸和市貌,学生的制服和生活,片中的插曲,充满了怀旧的气息。旗语和男女主角的身世,将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。日常生活的平静,每个人对未来的希望,显示出对未来的向往。
而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好,就像那副画一样。
影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。有些东西,去难再返。
PS:姐特别喜欢片里的眼镜男,理由不明。在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解,对照这部电影来看,在日本的某个时期,这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……
PS:男主手受伤时,要女主帮忙做的是用于油印的纸模,八〇年代学校仍然是油印试卷的(有时候写完卷子手都黑了有木有)。
方法用一种特殊的纸(很薄,表面油质,经折腾),底下垫钢板,然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去,纸上便会留下字的刻印,然后就可以拿纸去油印了。
如果抄写时用的力道太轻,纸上的字痕太浅,印出来的字迹会过淡甚至无法辨认,如果力道不均匀,自然也会印出很丑的东西来。对于集中力和腕力还是有要求的。
一般该是男生做这件活计较好,但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”,所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。开始只是数学老师,还可以应付,后来语文老师也把我当召唤兽,一张卷子刻完手腕就酸了。所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的(刻错一个字就报废了,要重新刻)。在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事,那是真爱啊……
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人?特意去查资料考据了一下:东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”,原著漫画出版前,作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜,漫画成书后,就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”,是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片,终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代,是各种思潮活泼觉醒的年代,是全学联全共斗轰轰烈烈的年代,是东京奥运会即将召开的年代,整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛,夜色里巴士站少女的告白,少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去,东奥会取消,回看这个片子,怎能不唏嘘?
电车送别那一段就该收尾了,这结局太狗血了,整一个日版《老房有喜》啊
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
说不上多好多坏,沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中,就是享受了。
吾郎和近藤喜文还相距甚远
故事看似狗血,但畫面中卻是滿滿的情懷,對過去的懷念,對戰爭傷痕的撫平,在愛情故事裡加入了文化保育的母題,倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志,借景抒情──青春真好
有一种会长小哥才是主角的错觉……
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
女主又是典型的宫崎骏的理想女性,介个时代还有这样的男生女生不(泪)不是最经典,但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
始终记得电车前的分别,我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风,配乐都是精致的细腻的,很棒。
预告片已经把我秒杀了!
怀旧风,小清新的爱,蛋蛋的忧伤,还有那些爵士乐。
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候,突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕,这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗?!!!
影片有个很重要的时间点,即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本,非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血,也恰恰是这种狗血,成为影院的笑点,汗。音乐很好听。
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事,虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵,好听!
若我在夕陽中呼喚你,能遇上溫柔的你嗎。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以,但不要再倚賴GHIBLI之名,這樣我也能乾脆地表示不看了。
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事,但父亲一手包办了这么一个写实的题材(?)。结果兄妹不是兄妹,房子也没拆。除了一些瞎了的眼神,最近看得最愉快的动画,也着实希望吉卜力一鼓作气,尝试更广阔的题材。写实感的动作设计,爵士配乐和老歌插曲,满满六十年代情怀,只要不那么在意战争背景。
对于看过了,不好看那句评论我该如何吐槽
虽然很多人拿宫崎父子比较,总在嘲笑儿子走父亲的老路,但撇开父子关系而言,片子本身是美好的,这就够了。甚至有时会欣慰:幸好有人能继续这种风格,幸好。其实细看,还是能感到作品的进步,更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点,细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感,日趋完善。