许三观

  短评里竟然有很多人对卖血记给韩国拍感到诧异，他们不是没看过这部小说就是脑子烧坏了。
  尼玛，不给韩国拍给谁，给日本吗？自己拍吗？谁愿意拍？整部书一半的内容要砍掉，广电局会给发龙标吗？哪个投资人哪个导演会对一部没有结果的电影投入心血，谁不怕类似《无人区》的悲剧再来一次？连尼玛《归来》这样的极度憋屈的电影都有人说黑化了祖国造成了恶劣影响，那卖血记岂不是要直接贴上丑化社会主义社会的标签了。就算有人拍，东砍一点 西砍一点，还能看吗？
  影片当然还没出来，只是对那些诧异感到带着愤怒的无奈。
  

  （另外，何正宇主演演技应该没问题，余华编剧应该也没问题，就是怕，，）

倒吊的人生的血色
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》

这篇文的题目，来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外，医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血，许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次，许三观走出医院，自己抓紧路边的围栏，倒吊在那里，让脸恢复血色。

同样的场景，在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”，余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血，许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量，他只好躲在墙角，紧紧攥住自己的衣领，不让冷风吹进身体。这一幕，恰恰被路过的年轻人看到。

他们这样说：

“看到他的手了吗？把自己的衣领抓得这么紧，但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的，是不是？”（《许三观卖血记》）

事实上，这句台词暗示的，似乎是“卖血”这一行为，在“许三观”的人生中，所扮演的角色。

关于河正宇改编的电影作品，国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》，已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来，韩国人是用一个完整度更高，更平常的故事，来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》，呈现的更是一个家庭，在贫瘠多舛的年代，如何处理情感和物质的双重匮乏，让生活重回正轨的故事。

而《许三观卖血记》，讲的只是一个人的故事。

余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时，他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式，在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中，恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此，无论是怎样的读者，都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》，我们都是福贵，而读《许三观卖血记》，我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。

这样的特性，使得他的作品在影像化时，首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力，这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子，充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”，体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位，不能不说是个遗憾。

在《许三观卖血记》里，一切情节的推动都与血有关。这里的血，既是身体里流淌的血液，也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下，这样的元素是共同的，这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里，“血缘”作为一个自利的存在，贯穿始终，才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编，显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度，也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差，也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的，因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长”，一切都是阳光明媚，河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景，而是受众群体的“逆向选择”。

因而总体上说，河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强，多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐，也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。

或许绝望之前，你还可以相信透支命运可以换来新的希望。

写于乙未年，正月初一

每次写影评的时候，最先出现在脑海里的，并不是所谓的结构和意义，而是故事。看《许三观》的时候，同样也是关注着这个悲伤的故事。就如同参观别人的人生，从生到死，再从向死到往生。这个观影的过程很奇怪，带着一种对生命的质疑和哀叹，当然，更重要的是无能为力。整个故事，决定了我对这部电影的看法，我喜欢这种了解故事的过程，在光影的变换之中，来来回回，好像自己的生命也得到了丰盈和充实。
许三观是一个悲剧的男人，这种悲剧并不取决于个人，而是他生在那个悲剧的时代，所以，注定了无能。在特殊的年代，宿命总是会被无限的放大，不幸也总是多过幸。许三观是一个在宿命中苟且着活着的男人，他小心翼翼的呵护着自己倔强的尊严。他人生的与众不同从许一乐开始，也从许一乐结束，整个过程自然而然。他怀疑他，但是，他并不恨他，相反，他爱他，且爱的浓烈。
如果一个男人开始怀疑自己的骨血，其实，是他对生活的不信任。如果他坚定某种信念，并笃定相信一生，他是不会怀疑的，至少在活着的时候不会怀疑。许三观的生命是平静而卑微的，一家人的欢乐和悲伤都被装在一个透明的容器里，让外人观望着，并因此而怜悯。这种悲伤其实并不需要人人都明白，因为每个人都获得不容易，何必再去目睹别人的不幸。
当然，许三观的生命本身就是一个盛大的隐喻，被冷酷的嘲讽填满，被干涩色情欲和寡淡的意志丰盈。在那个特殊的年代，许一乐的世界和大多数人的世界一样，断绝了往外的途径，但，其中却自有天地。
特殊的年代：
我朋友常说我是一个硬心肠的人，因为并不喜欢伤痕累累的时代，甚至拒绝与其有关的一切，文学，电影，音乐。其实，我并不是不喜欢，而是习惯于抗拒一切不幸的东西。《许三观》的背景是二十世纪六十年代的韩国，那个时代，韩国像极了中国，尤其是穷。穷的人，穷的姿态，穷的气质，那种酸腐和卑微，如出一辙。我看过很多电影，这种悲戚似乎是亚洲人的专属。
二十世纪六十年代是一个非常特别，但是有非常重要的时代，法国后现代大师德里达说，六十年代发生的事，动摇、改变了世界的根基。六十年代是韩国的大变革时期，西方发达国家先进技术的涌入，让这个小小的岛屿之国，开始吸收外国资本和技术，适时调整经济发展战略。这是一个漫长的时期，在即将到来的辉煌之前，还有一段非常漫长的黑暗，这段黑暗的时代，被许三观这样的人物填满了。对电影来说，年代的设计是一种技法，重要也不重要。年代本身代表了一种态度，一种对年代的看法和议论，对观众来说，电影中的年代有时候是走进故事的竹桥，飘摇虚妄，但却能够直达心底。
特殊的人群：
特殊的人群其实很难定义，因为我们不一样，其实我们都一样。人群，在某些时候是时代的载体，承载着时代的记忆，彼此之间承受着生的压迫，死的胁迫，这种两难就是人间。六十年代的人群，的确特殊，荒诞不羁的时代必然造就特殊的人，他们对生活保持着怀疑和不幸，对未来坚定而又迷茫，各种矛盾推动着他们盲目的生，亦或盲目的死。
许三观在特殊的人群中并不特殊，导演河正宇用特殊的方式，让他和人群割裂来开，自成天地，他即是年代。许三观的故事其实是一个空空的瓶子，所有的故事都是慢慢往进填充的石子，等到某一天，瓶子满了，故事也就结束了。不管是圆满还是缺陷，这都是人生，是特殊人群共同的宿命。特殊的人群，总是无所事事，关照彼此的内心，都是一样的盲目，就如同灵魂沉入河流底处一样，深深嵌入河床，没有声音。
注定的无常：
看这部电影的时候，时间的沉寂特别明显，我不知道故事在何处开始，也不知道它将在何处结束，我看见的是一个男人无常的一生。这部电影拍的并不讨喜，并不是因为没有忠于原著，而是很多地方过于仓促。许三观是一个丰盈的男人，因为悲伤，但他并不是一个饱满的角色，因为无常。故事一旦面对大众，它就不再是私人的尊享，而是彻底和自己断了关系。它会被别人评价，耻笑，误读，它的意义在面向大众的那一刻就已经失去。这是电影的悲哀，同样，也是电影的必然。
生命是无常的，是光束中飞舞的微小尘埃，随风而起，随缘而落，不可久留，亦不可被解读。所有的生命最后都终归于静寂，可是，在静寂之前的无常，总是摄人心魄。许三观的故事，就像泛黄的纸页上记载的幻象，所有的潋滟和酷寒，也都是幻象。这种幻象，其实是真实的悲，很少会有人坚定的面对生命中的悲，因为活着，本来就不容易，面对悲，是要有多么强大才可以坚定。
河正宇讲了一个并不讨喜的故事，同样，也并不是一部风格突出的电影。《活着》的真正含义并不是用卖血去换取幸福，而是卖血换不来幸福时候的坚韧。

      一开始知道韩国改变了余华的作品《许三观卖血记》，心情着实很复杂。这是一部我非常喜欢的作品，我当然很高兴有导演愿意用心把它呈现在荧幕上，可惜这么好的作品不是由我们自己来拍。不过，墙内开花墙外香也不是坏事，至少我们还可以藉由影像重温这个故事。
       一看演员阵容，对韩国电影只知道一点皮毛的我都抖了两抖。要是不好看，实在对不起这些个大腕儿啊。
        故事的背景被搬到了韩国，片中很多场景和台词都和原著一致。可是看到最后发现直接把文革这段跳过了，而是着力去塑造许三观和他非亲生子一乐之间的那段纠结经历。
        当然不能说这部片子拍得不好，但总觉得变了个味道。河智苑扮演的徐玉兰还是那个美丽的西施，可是结婚之后的小市民形象没有呈现出来，而许三观跟芬芳那段外遇也可以说是被美化了。给人的感觉更像是一部有点挫折的家庭情景剧。而《许三观卖血记》这部作品本身不是讲一个和乐融融的故事，它着力于描写个人的悲剧，家庭的悲剧，时代的悲剧。我甚至觉得前面的几次卖血给人带来的冲击都不如家国陷入危难之中那一次冲击来得大。
         可导演仍把这个故事圈定在了家庭的背景之中。到此为止。很遗憾，没有看到我想看的《许三观》。
         有一种人性是在苦难之中才看到的。如果这不是一部改编作品，我会给更高的分。可惜，这部电影叫《许三观》。也许经历不同的韩国很难清楚我们对文革那段荒诞岁月的复杂感情吧。
         

晚上看了一部韩国片子《许三观》，从余华的《许三观卖血记》改编。原著曾经翻过，余华的小说基本上都看过，他是国内少数几个写书很有特色的人，而且有不少的作品出来。除了前两年的那个《兄弟》令人失望之外，其他的都相当有意思。《许三观》的原著里面那个饥饿年代躺在床上用望梅止渴的方式应付没有钱买菜买肉的场景，也在影片中有展示。
韩国人的改编相当成功，把一个中国的小说，中国的饥荒和人性，完全融入到韩国社会之中，根本看不出来有什么不对的地方，除了许三观这个名字之外，其他的都本土化了。原著中的许三观是一个命运悲惨的小人物，作者似乎用一种极其残忍的客观视角描述了他的一生。电影里面则有更加丰满的表现，比如他年轻是喜欢了一个姑娘，就去用卖血的钱请她吃饭，然后跟老丈人许老头说，您要把女儿嫁给我，你只有一个女儿，要是嫁给另外一个，你的香火就断了。另外你女儿现在的那个相好也不是什么好人。于是老头答应了。韩国是一个很男权的社会，女儿的婚事被父辈决定了。那女儿去找她的相好，希望他娶她，可对方不愿意。她就铁了心跟着许三观了。第一次卖血，许三观完成了人生第一次极为重要的交易，他娶了老婆。这次卖血对于他来说就是人生的一个重要开端，开启了他结婚生子的人生路程。
十多年之后，他已经有了三个儿子，老丈人也已经不在了。他本来有三个儿子而生活幸福，却因为街坊的流言蜚语不得不烦躁甚至是极其痛苦，大家说他的大儿子不是他亲生的，而是他老婆之前那个相好的种。许三观希望用血型来证明，大家错了。可是现实让他无法振作起来，一乐的血型证明不是他儿子。从此之后，他就消沉无比。直到三个儿子和别人打架，一乐为了给两个弟弟出头，一块石头就把对方的头给磋了，对方家长找上门来索要医药费，家里没钱，就把他的家具什么的全部拖走。他老婆去找之前那个男的理论，希望能从那里得到一些钱，可对方一毛不拔，还大打出手。许三观没有其他的能力，只好第二次去卖血换回家具。片子里面有很长一段细节描写讲述他知道结果后的郁闷，和对一乐的疏离。但一乐实在是一个特别好的小孩，并没有因为养父的那种态度而改变他的情感。小孩在这里是最无辜的一个，因为父辈的不慎而承受着苦难。还好的是，片子展示了所谓的报应不爽，孩子的血缘父亲最后得了怪病，医生也束手无策。可一乐也有他同样的病，直接在路上晕倒。许三观夫妇为了就小孩各自付出了生命的代价，女人卖了肾，男的到处借钱借不到之后再次去卖血，一次只有三千块，医药费要三万块，他只好在不同的地方卖血，最后差点死掉，终于凑够了钱。
影片的结尾是一家人吃上了包子，给了一个看起来还比较好的结局。在一个人伦社会里，情感的冲突无法避免，但超越的情感也存在着，并支撑着家庭。许三观基本上是没有什么能力的一个人，他甚至连他老婆说去杀了那个畜生的建议都不敢去做，而是一个人躺在桌子上流泪。但他为了那个和他没有血缘关系的儿子还是付出了生命的代价。他不愿意去伤害别人，宁愿伤害自己。也许是一种懦弱，也许是一种悲哀。更多的是一种善良的人性的无奈。
底层的人，无法改变自己的生活，无法改变命运的安排，只能是默默承受。但他可以用自己的生命来反抗，来证明了作为人，他活的尊严。那些嘲笑他的人，在危难时刻一毛不拔，只是这个社会冷漠无情的表现而已。这个社会从来不缺乏无聊的看客，都希望从对方生活中找的自己的乐趣所在。但在嘲笑中生活的人却要有生活的勇气去面对，无论多么不公，无论多么委屈，都需要一力承担的精神。好在是他有一个好的老婆，一个好的儿子，让他有那个力量继续活着。或许很多时候，人活着就是因为有一些寄托。这才是最为真实的信仰和力量。