泳池情杀案

整个故事其实就是和书商有一腿的女作家 去书商法国的别墅度假写作 由于听到书商提及自己的女儿 因此去到别墅以后便开始陷入遐想 写下一个以书商女儿为灵感的悬疑故事 法国别墅根本没有Julie 也没有谋杀 一切都是她小说的虚构 古板乏味的生活使她压抑着内心的动荡以及情欲

几处镜头表现女主的反差：

1）灰黑 米色的着装

2）地铁遇到读者粉丝 高傲冷漠

3）度假去买瓜果 西红柿和酸奶

4）经过酒的地方看了一眼 又离开

5）餐馆服务生推荐她几种酒 她却拒绝 最后点了咖啡

幻想的julie其实也是女主内心的真实投放 julie奔放 浪荡 单纯 又乖张 喜怒无常 遇到julie后 女主的转变和之前的在英国的时候形成对比：

1）厌倦酸奶早餐 跑去吃甜食

2）对咖啡店的男服务生动心

3）开始抽烟 喝酒

4）喝酒 吃鹅肝酱（不是偷吃julie的 其实就是自己买的）

5）最后拿书给书商看的时候 书商一语道破 你的风格怎么变得这么暧昧抽象 没有打斗了

至于死去的餐馆waiter 其实女作家根本没有和他发生什么 只是有情欲的念想 最终杀死waiter的情节 也是她内心觉得 要扼杀情欲的投射 同样的 园丁是她情欲的另一个投射

为什么说法国别墅的julie是女作家自己的幻想出来的人物 因为最后她离开书商办公室看到的真正的书商的女儿时露出的邪魅诡异的一笑 足以说明其实她对一切心知肚明

没完全看懂。个人感觉，莎拉是去别墅的。只不过，别墅中情节，虚实相应。莎拉应该是对出版商有隐约的情感。与出版社女儿交往过程中，她释放了自己心中的情感，但是同时也发现自己不能把情感寄托于那个四处留情的出版商。关于朱莉情节，以及朱莉母亲小说，以及谋杀案是否真的发生，朱莉与莎拉的互动，可以看成小说中作者化身对于故事情节的参与。故事情节与真实有多少联系，并不是重点。重点在于，莎拉自身对出版商情感的变化，她释放了自己的情感，又洞悉了出版商视女人为玩物的本质。她把这种情感，代入到不断寻求男人的爱，最后失望，而举起石头砸向男人的朱莉，一直被出版商否定的朱莉母亲及撰写的小说，小说中自己对朱莉犯下凶案的包庇。而最后小说完成，面对这种影射自身生活的小说，出版商自然是否定态度。而莎拉已经预料到，她不再依赖出版社，而是把小说另外出版。至于发生在别墅中的日子，哪些是真实发生，哪些是莎拉的艺术加工，已经不重要了。

我认为这部影片的关键是作家在创作时对自我的剖析、嘲笑、审视与释放。

Sarah

看大多数影评都在谈论影片的哪部分是真实发生的，哪部分是作家小说中的情节。

个人觉得这并不是解读影片的关键，因为虚实结合正是导演的留白，透过创造的5个Julie作家完成了自我意识的释放，而导演也通过重重镜像（很多镜子的运用、偷窥时的玻璃窗等隐喻）展现出人性的各个侧面。 一个Julie: 美貌、放荡、不羁。这是出版商的私生女。母亲死于意外，留下的书对出版商不利，不予出版。

Julie

这个Julie是Sarah青春时期的映射:就像她在问Sarah是不是处女时，Sarah说， 自己年轻时也混L ondon。并且50几岁的她酗酒却克制，和父亲一起生活。还对Sarah说，母亲知道她鬼混肯定会很伤心。由此推断，母亲或许曾撞到她和男人鬼混，在母亲去世后，她持有某种负罪感。(十字架、买可乐等线索也与之呼应) 在这个Julie身上Sarah必 然看到了青春时的自己，她本能对Julie产生嫉妒。由于创作需要进行的自我挖掘，Sarah精准拿捏了自己的情绪，从而创造了第二个Julie。 两个Julie:这是Sarah笔下的Julie。虽然我并不是绝对正义的拥护者，但我依然觉得本片的现实中没有人被杀掉。

上文说到Sarah嫉妒Julie,于是她在自己创作的故事中把Julie描绘成一个杀人者:与她交往的男性都老、臃肿、丑陋，由于帅气的服务员不喜欢她，而喜欢自己，Julie悲愤交加把他杀掉了。 正如我看到讨论区说的，大家也都普遍觉得Julie的这个杀人理由太偏激，（后文还提供了另一个解释）但如果她是精神病患者，就合理很多。于是Sarah在故事中可能将Julie描写成一个情绪失控的失足少女。而现实中的Julie也许真的是与年轻的Sarah经历相似，两人在法国乡下展开的忘年交。(推测欧容是喜欢忘年交的：例如《登堂入室》中老师和学生，学生和老师的妻子；《花容月貌》中老人，老人的妻子与花季少女)

三个Julie:这就是Sarah自己，年轻的自己就像Julie，却没有越活越通透，而是越来越活在过去的阴影与禁锢中。 现实中L ondon的Sarah大概就是高傲、冷漠一些，但不至于令人厌恶。但初至法国的Sarah,真的像“老巫婆”。比较好理解，有许多作家会在作品中映射自己，进行一些自嘲啊，自我反省... 所以影片中部分Sarah的性格大概是虚构、故事的内容。

四个Julie:故事中的Sarah:冷漠、自私、禁欲。 五个Julie:就是出版商在L ondon的女儿Julia 带着牙套的女孩一幅温室中长大的样子。明显没有法国Julie性格的野性，并且戴牙套也可以体现:她是被禁锢的，可能有着另种成长的痛苦。

Julia

Sarah原本的写作结构应该是:凶杀发生一警长探案一案子 解决。 塑造了一个“名侦探柯南”一般的明星侦探形象，也从而成了出版商的摇钱树。 但现实中，很多案件、心情都是悬而未决的、无解的。曾经的Sarah写作都是为了他人，为了读者，那个她是极度压抑的(这也是她在地铁上拒绝承认自己的原因)，但在小说内容中，她对自己进行了深度的剖析(直视欲望、嫉妒)，与过去的自己进行了深度对话(在私生女Julie身 上看到了过去的自己) 、甚至体验了作为凶手（为爱的人犯罪藏尸、用性感来隐瞒罪行）的快感… 她真正超脱了，为了自己，没有塑造出英雄的人物，但释放了真实的自我。

除此之外，影片还包含了对男性角色的审视。例如作为“性爱大师”的出版商，猥琐的老园丁…所以，斗胆推断，Julie与Sarah母亲的死都与男性有关。两人在法国之行中交换故事，互通情感。Julie的母亲可能是受到了一位身份是服务员的人的猥亵。在Sarah的故事中，为Julie的母亲报仇，作为作者的她也从中体会到创作的快感，这个可能性也是有的。

这么讲，在后面出版商对旅行不闻不问，杀人案不了了之都有了结局。因为杀人，才是侦探小说的关键线索，是事实以外的部分。

更愿意将此片视作针对母女关系的复杂命题，而非以虚实结合作为噱头的悬疑小品。片名不太好，但是算了，毕竟这里是中国。中国观众（包括我）更喜欢登堂入室那样内容百转千回，叙述简明扼要的作品，而非反过来。

Julie其人有两种可能，一是确实存在，为John女儿式的“纯元皇后”，二是纯粹为Sarah的想象产物。本人更倾向后者。

在宁静的乡间别墅里，Sarah的反思逐渐从创作转向自身，最后又归于创作，完成了“真正的”作品——这是我理解中的故事概览。真实的Julia之所以变为Julie，即Sarah虚构的投射客体，其重要缘由在于她“完全陌生”，充满百分百的解读空间，这或许是不善交际的Sarah在过往生活中未曾遇到的。在别墅的一隅，Sarah念及这个陌生的女儿形象，思绪一路狂奔，最终奔向对自身的重构。

John的履历并不为Sarah清晰所知。（事实上，对优秀的创作者而言，任何确凿无疑的故事都是欠缺吸引力的，就连传记作家也不能幸免，非得挖掘一些“秘事”不可。在外人看来那可能是敬业的表现，但与己而言，或许只是本我促使下对故事本身的独占尝试。）John、Julia空白一片，只剩两个人名。Sarah的书写历程近似于普罗大众在同人文里自我代入，对不需要的他者通通架空，见招拆招。Sarah不需要的是真实的John和Julia，她需要的是这段关系，以及这两个形象（经过弱化）。在此基础上，她大刀阔斧，投身于“对事不对人”的探索之中。

影片里的Julie有如下特征：性早熟、无法坦诚面对母亲的离世（伪装不在意实则思念）、与父亲不睦、迷茫无措、看似将男人视作玩物，实则自尊感低。这些通通可视作Sarah年轻时的性格特质。最终Sarah和Julie挥手告别，即是在和这些特质告别。此前的告别不涉和解，因而算不上告别，只是失去联络。

Sarah的母亲大概率是在车祸中丧生，带给Sarah一种异化的分离焦虑，甚至到了“为什么出事的不是我”的地步中。父亲则很固执，合理推断，在母亲生前夫妻关系并不算融洽。Julie提到过“父亲是情场大王”，亦可作此解。

创作是母亲的遗产，敏锐也是。在一切矛盾都不可避免之时，唯有正视母亲的形象，也正视从前那个少女的自己，才能逃生。获得Sarah认同感的创作必然是这样的创作，此前的杜威系列更像是逃避，或为五斗米折腰。这或许也是很多悬疑作家共享的隐痛。

之所以觉得本片有意思，是因为其属于探讨母女关系，却并未把母亲设置为“自身也该去和自己的母亲寻求和解”的角色。那种东西看太多了，甚至可以说已成一种潮流。撰写冗长的故事，只是为了抒发从孩提时期便继承而来的在面对母亲时的怨愤与怯懦——这样的作者电影已不新鲜。往往是一个这样的作者启迪十个预备役作者，呈病毒式传播，阡陌交通，鸡犬相闻。和商业片里存在病态妈妈们的原因不同，文艺片以独特的内在逻辑构建出了无数病态妈妈，两个并行的领域合并出二十一世纪的母系社会。此类现象在中国市场尤甚。

我们当然需要反思，但不需要嚼烂了的反思。任何反思的形成必然或多或少源自他人的启迪，这无可厚非，只不过需要拿捏分寸，不然会很空洞，也很粗鲁。Sarah不是健全的人，但她无疑是以很健全的角度里完成了这一“从汲取到输出”的过程。唯一不太能想通的地方在于丑陋和英俊两个男性角色的设置上。为何要在想象中与前者交合而将后者杀死呢？或许实际上与前者的交合并非想象产物，其动因还不甚清晰。

本文题目为Pool Girl，是很无聊的谐音梗，反正法国人本来也念不明白那俩单词。信达雅的中文译法，或应作“池中之物”。片名同理。

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

特邀嘉宾：@松野空松

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第2场，他是主持人@子夜无人，第2场我们讨论的电影是弗朗索瓦·欧容导演的《泳池情杀案》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 果樹

场刊3。我是很喜欢的，它的氛围，它的张力，它的出人意料，它所呈现出的情欲。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

三星，女性自我意识的崛起。

场刊嘉宾 franzcopy

我给了2星。本片的调调还是很不错的，剧本也很有张力，但私以为可以处理的更好的。我感觉强行串虚构和现实不是很深得我心，豆瓣评论里一堆“这里是真的”“那里是虚的”，我？

主持人 子夜无人

第一个话题，大家谈谈本片对于创作焦虑的呈现，可以自由地从任意角度。

场刊嘉宾 franzcopy

应该再放肆一点。我觉得兰普林对那个女孩的态度其实就体现出来了创作焦虑，其实说实话那个女孩真的不是很烦人，私以为……她更敏感，一点点风吹草动都会让她觉得崩溃，她这个人的焦虑是很深的。

主持人 子夜无人

比如像对比《巴顿·芬克》，对于男性创作焦虑和女性创作焦虑的呈现是否存在不同（只是随便提出的一个角度）。

特邀嘉宾 松野空松

《阿赫德的膝盖》也是男性创作焦虑。

场刊嘉宾 franzcopy

《阿赫德的膝盖》给人很强大的压迫感，《泳池情杀案》的话你会感觉是不自觉的包围你，兰普林角色的那种感受就像泳池逐渐注满的水，《阿赫德的膝盖》是直接冰桶挑战罢了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

创作焦虑我是觉得欧容的志不在此，只是身份认知的引子而已。她对自己的感情世界的焦虑更突出。

场刊嘉宾 果樹

唔，我同意泉姐，我觉得片子里焦虑的重点还是在情欲上。

主持人 子夜无人

那你们觉得困扰她的感情问题最重要的是在哪里？能不能理解为那个女孩是她自己情感世界的投射？

场刊嘉宾 franzcopy

这么说好像确实可以，但真的一定要把那个女孩看成是一个虚像吗？

主持人 子夜无人

我觉得这方面是具有多义性的，虽然欧容在结尾看似有了一个明确的指向，但不妨碍多义性依然成立。

场刊嘉宾 franzcopy

我还是最传统的理解，就是那个女儿就是在法国的私生女。我看电影不会想那么多，我比较笨罢了。当然这种不确定性确实带来了一些有趣的感觉

场刊嘉宾 果樹

多义性确实。这个片子的最大魅力就是暧昧与不确定，对各个人物的各种理解都可以因观众不同而产生不同的意义，不单是女孩，甚至连管理员、父亲等都可以。而且这种不确定性在全片也是用了很多手法来营造的，时不时的主观镜头、整个片子由泳池意象带来的浮动感、兰普林的表演呈现出的焦虑，都是一体的，非常对味。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

莎拉是被牢牢捆住的，就像被大石头压住的树苗，她渴望爱与性，但是老板根本不鸟她，她渴望转型，但所有人都希望她固步自封，不是她个人出现了问题，是环境压抑到她畸形，朱莉是虚是实，都是划开她压抑情感的小刀。

主持人 子夜无人

因为如果单从这条线去理解，那个女孩提到的母亲的问题也可能是她内心的症结之一。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

我刚才说创作焦虑只是引子，也是因为她不是“江郎才尽”，而是环境不容其改变，无论艺术上还是感情上。

场刊嘉宾 franzcopy

她是渴望爱的，但是她又很压抑。

主持人 子夜无人

我觉得两者算是互文的吧，事业上渴求转型，情感上也是。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

女孩肯定是她情感世界的投射，不管她是实是虚，这种投射关系不会变，就像我在遇见一个敢做我自己想做做不了的事的人的时候，我会暗暗凝视他，把他的部分人格转化成我的人格来弥补我缺失的需求。

主持人 子夜无人

我之所以觉得创作焦虑这个点重要，就是我觉得这整段经历，无论你如何定性它，都可以理解为一次创作。那么在这个过程里，有两次最重要的情绪释放，一次是女孩杀人、她参与协助，一次是她在楼上的房间里，用一模一样的方式勾引了那个老头。

场刊嘉宾 果樹

片中的几次转折都挺精巧的，结构也很到位。主持人提到的这两个重要桥段，我觉得提供的更多是人物的动力，它在释放的同时也是为了下一次的蓄力，片子的张力也从此而来。呈现了一种螺旋上升式的蓄力，最后引向片尾的行动时，就更加合情合理，对于观众也更加友好，能够看到人物状态的不断转变。

主持人 子夜无人

我觉得很有意思的是，女主原本就是写侦探小说的，这次她想转型，但她仍然情不自禁创作了一次杀人过程，那么这场杀人，大家觉得它在女主的情绪推动上扮演了什么存在？或者说那个被杀的男人，究竟是被杀死了什么？

场刊嘉宾 果樹

很难说女主是被自己引诱了，还是被女孩引诱了，或者兼有。这场杀人给我的感觉是，女主完成了对自己的一次挑战，也满足了自己的一次欲望，它足够禁忌因此带来的快感也足够让女主更加沉沦。至于被杀死了什么，这也可以进入多义性的解读了。于我的话，我更愿意理解成，它杀死的是固步自封的女主自己的过去，它让女主获得突破（不管是创作上的还是人生上的），它代表了一个新阶段开启。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

如果说起来，电影本身也是一种创作，但是我们依然愿意去聊电影内人物的动机，所以即使把小说整个故事看做是创作，那么小说里人物的情感也可以看做真实的。

主持人 子夜无人

那通过杀人实现了满足之后，为什么还需要再和老头做爱呢。

场刊嘉宾 franzcopy

杀人的满足跟性的满足是两回事吧。

主持人 子夜无人

因为那个死掉的男性形象其实就已经是性欲的象征了。

场刊嘉宾 果樹

满足当然不会是一次性的。一次的满足只会带来更大的不满足。所以人才会不断沉沦。毕竟阈值越来越高。所以我说片中的张力、动机是在螺旋上升，我认为这和现实中的人性也是相符的。

主持人 子夜无人

我觉得欧容怎么说，比较“实诚”的一点就在那里，因为有些导演会直接用别的行为去替代性行为，只完成一次。

场刊嘉宾 franzcopy

话说如果从表面上看，兰普林的角色勾引那个老头是有着怕他发现尸体的目的吧。

主持人 子夜无人

表达情欲的载体可以有很多，这部电影里用的是泳池，那大家觉得它的完成度如何？在表现力上是否有独到之处？

场刊嘉宾 果樹

我觉得完成度很高。全片的氛围也跟着这个主体在走，有水一样的质感，泳池本身就为凝视提供了合理化的场景。

场刊嘉宾 franzcopy

整部电影是灵动的、富有动力的，这跟水的特质是相符合的，尤其晚上那两人游泳那段拍的好好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

泳池很适合调情，想和男人泳池play，虽然我不会游泳。

场刊嘉宾 果樹

泳池在全片的设定上很高级。首先是为凝视提供了合理化的场景，不管是观众凝视女主，还是女主透过窗户凝视其他人物（间接审视自己的欲望）。而水的质感通过泳池来传递，也有海、湖所做不到的点——泳池首先自带了被围困的属性，它注定是圈地自娱的，也指向了女主自己面临的创作、与无法突破自身状态的焦虑。而借由泳池带来的互动与社交性质，也让女主与其他人物产生更多交集，泳池每一次出现，都让女主的身心状态往前推进，它对结构的精巧性也起到了重要的作用。

主持人 子夜无人

最后就是谈谈在欧容作品里的序列。欧容还能硬起来吗（这个不是问题），他现在好无聊啊。

场刊嘉宾 果樹

好希望欧容能回到泳池的状态。我觉得泳池是他顶级序列的作品了。如前边所聊的，我觉得这部作品很高级，高级在它非常统一，从主题、到人物、到全片的氛围，都非常完整；而且它呈现了虚实结合的特点，让影片的多义性贯穿始终，这也是我不想在此次圆桌去踩实了聊具体的悬念、情节的原因。这部影片最可贵就在于它让观众能根据需求去照见自身，用自己的理解去和片中的创作者（女主）、片外的创作者（欧容）一起去完成这部影片。

主持人 子夜无人

我其实看到了很多人去比《登堂入室》，我觉得《登堂入室》可能更叙诡，但终归是单一指向的，《泳池情杀案》就是厉害在多义性上，尤其《登堂入室》也是关于创作。欧容在我看来，就像我在《泳池情杀案》短评里写的，他最好的那些电影都有种三流小说味道，但他试图拿掉这个去变得更高级，就很索然无味了，因为“奇情片”在评论界总归是被看低的。

场刊嘉宾 果樹

或者换个说法，他不去追求严肃，反而就高级了，但在专业的法罗岛，不会被看低。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

他后面是转型了？还是创作瓶颈期？他的悬疑片我都挺喜欢的，是很奇特。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。