妈咪(2014)

其实电影还是有些粗糙的，不论是数次出现的音乐MV般的慢镜头还是无处不在的背景音乐或者是歇斯底里的要将生命都吼出来的法国人都听不懂的法语。（电影不是我专业，但是就看下来的主观感受来说Mommy其实还可以做得更加完美。其实这部电影本身的完成度已经很高了，更何况导演才二十五，完全可以继续摸索。）

不可否认的是电影中的那些粗糙都是杯子里的石头，将流水般的情绪挤出了电影这个容器。

就个人喜好来说我很爱这种情绪满溢的电影。
情绪满溢不一定是过多地强调情绪，告诉天地我不开心我很痛苦我要希望。我心中的情绪满溢的电影是那种即使说着简单的故事也能将故事中人物的喜怒哀乐没过观众五感的。
我觉得拿着小本本对着打钩，评价这部电影是否做到这个又是否遗漏了那点是无趣的。我希望能够追着情绪走，而不是冷静地坐在一边看着一个导演自己都不知道自己对其感情的故事。
对于我来说，只要电影把emotion表达出来了，就是一部好的电影了。至于要抛开叙事成就艺术什么的，那是另外一码事了。

花样美导泽维尔·多蓝的第五部电影。年轻到吹弹可破——Instagram 的画面，腥红金黄雪青靛蓝，像挑染发色一样随意；慢镜，摇荡，mv的节奏，音乐荼毒情节；话痨，从头咆哮到尾，歇斯底里；导演不知敛藏，一味使用加法，任性多才，矫情狗带，才华横溢到每一场戏都要精尽而亡。然而不要以为视觉系都只是徒有其表，母子间刻骨的深情在激烈的冲撞与奔突中被表现得鲜血淋漓，而女邻居临时搭伙而成的三口之家也让人倍感世事悲苦……片尾曲Born to die与其翻译成模棱两可的“向死而生”，不如直译成“生为黛安”，那是电影中妈妈的名字。

去年当多兰和顶尖级大师疙瘩尔一起拿下“评审团大奖”的时候，引起了一片惊呼和哗然，吊起了无数根粉丝的猎奇心理，对他们眼中这位颜值爆表才华横溢的花样美导的新作充满了期待，但同时也在以理性取胜的评论界惹来了不少质疑，就像一块色香味俱全的蛋糕也没法满足所有的口味一样，古往今来，有名气就少不了争议，想想当年凭借散发着才气和天赋的处女作《我杀了我妈妈》一举成名时还只是个初出茅庐的有志青年，如今已成功挤进未来导演名人堂里不容忽视的种子选手，戛纳无疑是看着他成长和进步最具含金量的见证者，而此时这小子也不过才二十五岁。

《妈咪》可以说是集多兰以往所有标签和特色于一身的代表作，虽被不少人诟病在不断地重复自我，但或许这已经被多兰视为自己一种独特的风格，在此基础上还是能看到他更放开更深入的尝鲜，画面上就像由一张张逾越于现实景象之上经过无数次PS的至美明信片组合而成，甚至有点失真到像是一股股梦幻的弥漫着偶像气息的旋风扑面而来，搭配着悦耳大众的流行音乐，最后带有隐喻的《Born to Die》更是戳中了不少人的心窝子，在高端的文艺范和主流文化间找准了一个讨喜的点，多兰经常变着花样玩转镜头，少不了拿手的慢镜、特写和虚焦，试图通过镜头毫不掩饰的表达出人物的情绪状态，由此汇聚成一锅多兰牌的养眼佳肴，虽然少了点接地气的写实感，多了点华丽的包装和修饰，但多兰也算打造出了一条自个独到的影像道路。

这部电影给人留下的最深印象莫过于带有重要暗示性作用的画幅改变，从1:1的比例拉宽再变回原形，这一过程并非是多兰一味的追求炫酷的视觉效果，而是想要将其与片中的情境相联系结合，可以形象的感觉到片中两次变屏都是从负面激烈的情感基调中过度到正面积极的情感氛围中，一次是三人难得无忧无虑愉快尽情的生活，儿子扒屏的一幕十分美妙，顿时豁然开朗；一次是妈咪对于儿子未来的美好想象，形成了两种人物关系和情感间的强烈划分和对比，同时也简单直接的带动起了观众的情绪起伏，多兰这一巧妙的构思，无疑让人眼前一亮，而之前企鹅的劣质版本真心坑爹，观影质量想必会大打折扣。

片中妈咪戴安和邻居凯拉的扮演者都是多兰的御用女演员，特别是安妮·杜尔瓦勒，几乎参演了多兰的大部分重要作品，在其处女作《我杀了我妈妈》中同样扮演了母亲的角色，和儿子有着难以调和的隔阂也延续到本片中，只不过被不少人吐槽为自恋狂的多兰这次甘愿退居幕后，由更青涩稚嫩的小鲜肉替代，演员们的表演一如既往的全情投入，无论是波涛汹涌的情感流露，还是用尽全力的宣泄自我，都非常卖力。从第一部电影开始，多兰一直都在坚定不移的刻画和聚焦着身处边缘地带或拥有特殊身份的人与人之间因为现实和情感因素，埋下的难以化解的无奈矛盾和分歧，而同性和母子一直都是多兰的电影非常关键的重要元素，这次则变成了“多动症”，以更为偏激强烈的情感来推动母子关系的呈现。

出口成脏的激烈争吵和辱骂，情绪爆棚得像炸开了锅，甚至会被丧失理智的儿子痛殴，母子间的关系剑拔弩张一点即燃，戴安将惹是生非的多动症儿子接回家，尝试一起正常的生活，但斯蒂夫就像一匹脱缰的野马难以驯服，偷、打、骂还有没法预料的大爆发，让人难以招架，一次激烈的争吵后，恐怖的局面看似无法扭转，好在对面的邻居凯拉伸出了援手，这位同样身处边缘地带倍感孤独患有失语症的老师兼母亲，可以站在他们各自的立场上调解他们的关系，随着了解和共处，三人之间似乎有了某种前所未有的快乐与和睦，但斯蒂夫之前惹下的麻烦却又再次将他们拉入了痛苦的泥潭，面对一大笔巨额赔偿，就连最后一丝努力也被斯蒂夫切断后，心有余力不足的的戴安做出了一个让很多人都无法接受的决定，一切看似又残忍的回到了原点。

三角关系一直是多兰热衷的人物结构，往往能交织出更为力的戏剧和情感张力，斯蒂夫虽然有点异于常人，但又能让人很清楚的了解到他完全有步入正常甚至更好生活的能力，失去父亲被人歧视遭受非人待遇，唯一和他站在同一阵线的只有妈咪，对她的爱无疑是近乎狂热而执迷的，努力的讨她欢心，他的恶言相向大打出手故意捣蛋甚至自残，不过是在渴望得到关爱的过程中屡屡受挫后对爱强烈需求的极端表达，他完全挣脱于规章制度和正常次序之上追求极致自由的行为举止，显然在社会现实面前很难有一席之地。斯蒂夫对凯拉的信任和感情同样发自内心，也可以说他们属于“同道中人”，在相处过程中彼此找到了敞开心扉和真心以待的乐趣，本以为戴安和凯拉可以成为帮助斯蒂夫步入正规的左膀右臂，但多兰还是更为合理的站在了现实这边，戴安那一段圆满而幸福的想象终究不过是场虚幻的童话。

戴安最后痛心的将斯蒂夫送回医院，看着他们残暴的殴打和电击他，一旁全看在眼里的凯拉同样无法理解戴安的决定，一无所有只能依靠底层工作生活的戴安，在很多人看来或许她已无力承受起这个特别而容易闯祸的儿子，也没法解决他惹下的麻烦，地下室里一股脑的宣泄足以说明，当最后凯拉来和他告别时，凯拉说不想轻易放弃自己的家庭，暗示戴安太狠心，而戴安则回答做出这样的决定是因为她还心存希望，对未来还有憧憬。记得曾经不少人对于哈内克《爱》中老爷子最后的杀妻行径都不予以理解，觉得那是自私而残忍的谋杀，但在我看来那反倒是在无奈残酷的现实面前，爱更为强烈的变向流露，站在戴安的角度想，没钱没势没地位的艰难生活，更是无法掌控儿子阴晴不定的情绪，接下来母子也许会陷入更加令人绝望的境地，长痛不如短痛，至少在漫长的未来对希望还能有所期盼。

爱有很多表达方式，在一些人看来背道而驰有违普世价值观的选择或决定，就觉得抛弃或失去了爱，实际反倒包裹着更加无私的情感和明智理性的判断，听到那句一语破的让人动容的台词：我会越来越爱你，虽然你会爱我越来越少，看到医生粗暴强迫的制服斯蒂夫，戴安哭喊着想要改变主意，看到戴安躲在窗帘后面目送凯拉离开掩面而泣时，相信大多人都能体会到一个母亲面对现实时无可奈何无能为力的辛酸和痛苦，最后看着斯蒂夫奋力的挣脱而去，富有深意的片尾曲一响，多兰还是给这出悲伤的故事注入了一丝看似无望的希望，面对再艰难无助的现实，都不要舍弃爱这个嚼烂的熟悉字眼，因为只有这样才有机会拥有更好的生活。

   这是多兰的第五部长片，故事再次回到他一鸣惊人的处女作《我杀了我妈妈》上，与这一张扬而外放的处女作相比，《妈咪》更加成熟、内敛与稳重。我们能从这部电影里看到导演的成熟，看到那个有着一张俊美脸蛋，才华横溢的年轻导演在电影中从肆无忌惮地释放自己的魅力到如今能沉下来稳定地去讲述一个故事。，无论是电影那些非常私人、非常MV的拍摄手法还是饱满甚至会耀人眼的色彩，还是感染力十足的配乐，多兰通过自己这五部电影定下了这一识别度很高的风格。《妈咪》这部新作因为和处女作在很多程度上——无论是故事主题还是探讨的思想——存在相同之处，而通过另外三部电影中或多或少同样提及的，我们能看出处理母与子复杂、纠缠而隔离的关系是多兰的电影主题之一。

 
    多兰的处女作因为其自传性而能让观众从中窥视到他和母亲的关系，或许也正是因为他自身的经历和体验，才使得多兰非常着迷的去探索母与子的关系，并且在多兰的电影中，这二者之间的关系往往都不同平常。母与子之间总存在着既爱又恨，既冷漠又热烈的纠缠，甚至有很强的俄狄浦斯情节。从处女作《我杀了我妈妈》中开始，儿子对于母亲的恨和热烈的爱彼此融合。就如电影的题目，儿子甚至想杀了母亲，但我们却总会从电影中发现这一电影名字中所包含对于母亲的爱，俄狄浦斯那让人不舒服的爱。在去年《汤姆的农场旅行》中，母与子的关系同样如此。弗朗西斯对汤姆所坦诚的那一段关于母亲的话，正是多兰几部电影里，当涉及母与子时最好的注解。弗朗西斯渴望母亲的死，这样自己就能离开农场，到大城市过自己的生活，但他同时他对母亲言听计从。在多兰模棱两可、充满多重涵义甚至是情色的镜头下，母与子之间的性张力始终存在。而在《妈咪》中，无论是史蒂夫隔着自己的手背亲吻母亲还是之后在昏暗中亲吻了母亲，存在他们双方之间性张力在多兰的镜头下总是十分浓郁。


    在《妈咪》中，故事的几处细节都体现了母与子之间难以隔断的羁绊。当有人对斯蒂夫施加暴力的时候，黛安会不顾一切的报复他，这是母亲最本能的情感反应；斯蒂夫同样如此，他觉得在父亲死后，自己的首要责任就是保护母亲，所以他始终厌恶无论是母亲还是其他人把他当做小孩看待。电影中，斯蒂夫的父亲之死触发了他的暴力，但在这里我们完全可以从另外一个层面解读，即父亲的死正是儿子的崛起。斯蒂夫的暴力所象征的或许就是作为取代父亲的儿子成为母亲的守护者。黛安和斯蒂夫的关系属于彼此占有，对方都是自己的唯一。在《汤姆的农场旅行》中，弗朗西斯被母亲占有，他同样占有母亲。从《我杀死我妈妈》开始，父亲始终处于缺席，有的因为离婚，有的则已经去世。父亲的缺席，使得儿子崛起，而儿子所取代的不仅仅是父亲之前的位置，还有他自己本身的位置。即在这一情况下，儿子便融合了双重身份，对于母亲而言，一者是丈夫，一者是儿子。因此母与子的关系会随着父亲缺席，儿子崛起身份的改变而改变。这也就让我们明白，为什么多兰镜头下的母与子之间存在性的张力和占有。

 
    俄狄浦斯情节是多兰电影里母与子关系中最重要的组成部分。从他的处女作《我杀了我妈妈》开始，儿子和母亲争执争吵，彼此攻击和漠视，存在距离与隔阂，难以亲近；但另一方面，时常母与子又是亲密而相互理解的，关爱且坦诚。他们像面对最讨厌的人一样争吵，毫不留情，但总是一次次复合，原谅与和好如初。在处女作中，儿子告诉老师自己母亲死掉了，他想象母亲躺在棺材里的模样，妈妈穿着婚纱在森林中奔跑，儿子在后面追。这些情节以不同的形式存在于多兰的每一次探讨母与子的电影中。

 
    多兰之后的电影，如《幻想之爱》与《双面劳伦斯》所探讨的都是不可能之爱，前者两个朋友都迷恋上一个希腊雕塑般的美男子，双方为此关系激化；后者则是男朋友开始穿女装，女方依旧在努力地维持这段感情。在某种程度上，母与子这一主题同样属于多兰所感兴趣的“不可能之爱”中。在多兰电影中的母与子之间，存在超出寻常的爱，并且这些爱因为父亲的缺席，儿子身份的双重性而出现失衡，在这样情况下便会产生一种模棱两可的关于爱的状态处于母与子之间，时常甚至出现性张力。我们能透过多兰风格化的镜头感受到母与子之间存在的暗流，让人坐立不安。在这里，母与子的爱不仅仅再是母亲对于儿子的爱，或是儿子对于母亲的爱，而掺杂了更多的东西，使得它超出我们日常的可能。

 
    多兰对于这些不可能之爱的探索，其实是在把人与人之间的相处逼入某种极端，再这样一种状态下，爱时常会出现众多难以想象的状况，牵涉其中的人们也会受其影响，生活从而出现改变，甚至造成蔓延的创伤。在母与子的关系中，多兰在《我杀死我妈妈》中，引用了莫泊桑的一段话：“我们几乎是在不知不觉的爱着自己父母，因为这种爱像人的活着一样自然，只有到了最后分别的时刻，我们才能看到这种感情的根扎得有多深。”而多兰则始终不停地挖掘着“这种感情”的根，像看看在最隐秘和无人踏足的地方，这种感情会是什么模样？

 

                                  2015 1. 17 晚上