满城尽带黄金甲

回头看看，这部电影不是评论的那么差，甚至还挺棒，宫廷气氛，伦理冲突，还有盲目父权的反抗，女性意识的觉醒，面临屈辱时的决断，面对权力的低头，仿佛这些印记都在我的生活中出现过，是我老了还是电影超前了呢？周董的主题曲，仿佛将我拉回了过去那个懵懂无知，只知道被两球一缝吸引和一身正气憎恶乱伦的年代。当时看起来并不出彩的电影在今天的对比下反而让人回味无穷。。看看现在的小鲜肉，看看那些充斥着真正烂片的电影院吧，时代会给这部电影一个公正的评价。 当下上映电影：捉妖记2，祖宗十九代，西游记女儿国都在5分左右，跟 这部一个档次，是都疯了吗，还是当时没有水军？ 熊出没6.8 ？？？？？ 对于现在的国产电影，我想说，我擦你妈！

明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

电影是以《雷雨》为蓝本，把小家化为大家，从豪门大院中走到了深宫围城内，改编还算成功，把小说里面的矛盾上升的更尖锐、更血腥,刻画了一个非常典型的王室家族。如果说雷雨的悲剧是多方面导致的，周朴园并没有起到决定性的因素，真相是必须揭开的，大悲剧的结局也是必然的，失控的一切注定导致全部角色的失控；而黄金甲中的悲剧几乎是大王主导的、操纵的，更是他个人的选择，也是君主绝对权威的体现。所以不同之处也主要在于结局，黄金甲的结局更像是场精心编排的戏，是有明显主线的贯穿的。

现在抛开小说谈电影，悲剧的根源在帝后的矛盾，他们各有各的欲望，而且成了对立面，皇后的欲望是张扬肆意的，根本目的是为了自保；而大王的野心摧残着所有人，但他深层次的欲望是克制隐晦的，一明一暗给予了剧情很强的张力。按剧情发展来说，王后拉开了帷幕，大王在暗处推动剧情发展，二王子选择了结局，所以按这个顺序谈谈角色。

表面和睦却各怀鬼胎的一家人

得不到解药的王后

王后是电影戏份最重的角色，这个宫廷里面所有人都有秘密，各自也知道别人很多秘密，但唯有王后知道所有的一切，自己的秘密也全被人知晓，哪怕是大王都不知道太子和小婵的私情这一件。由于这种特殊性王后成为拉开帷幕的人，只有她可以打破大王制造的假象。一方面她的秘密使矛盾激化暗涌变惊涛成为剧情主线，另一方面她知晓的秘密使她制造矛盾让剧情达到高潮。

王后的欲望是显而易见的，她和元杰策划的谋反是电影的主线，也是导致结局走向的明线。她和太子元祥有了私情，无奈被大王发现，大王由此给她下了慢性毒药。她想让元祥造反，没想到元祥是个废物还变了心，王后被逼无奈只能让亲生儿子元杰发动兵变。王后和元杰的关系是很典型的古代宫墙大院的母子关系，荣辱与共，古代任何封建国家基本都是亲母不亲父，儿子想要继承父亲的权力财产，母亲捍卫儿子的权利，实际上走到了父权的对立面，只不过是暗流涌动明面上风平浪静。东南亚地区的一夫一妻多妾制度更加重了这种矛盾，形成了一个个母亲与儿女的小团体，这一个个小团体争夺那一块蛋糕，为了共同的利益密不可分，历史上赤裸裸的宫廷惨案已经把这个道理说得淋漓尽致。

王后揭开真相一时打破了大王的掌控，也是最致命的一击，把王的规矩摔了个粉碎。但王后的反抗必然是失败的，大王知晓甚至推动了谋反成了幕后无形的手。王后输在了过分溢出的欲望，也是输在了自己的格局，她始终走不了情欲之火的包围圈，没有杀伐决断的狠心，受格局所限的她哪怕再绣一万朵菊花也熬不出来解药。但是她虽败犹荣，王最终也因她输的彻彻底底。

巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，这个角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演真的被成片拖累太多了。台词是巩俐的强项，王后一角前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，完全靠个人发挥，连呼吸都在演戏，相当考验演员功力和理解能力。

王后的格局决定她再绣一万朵菊花也得不到出路

完不成霸业的大王

大王最终的欲望非常的隐晦，他的欲望在背后操纵着剧情的走向，是电影的暗线。这是电影最明显的改编，雷雨的周朴园是封建家族的家长，没有这么强的操纵力，也远不如这么狠心，后来的发展也早早超出了他的控制，也绝不是他的初衷和设计，而黄金甲里的大王几乎掌控着一切。那么他要什么？

表面上大王由于出身不正，因为自卑力保规矩，实际上他要的是一统天下，千秋万代，这是到最后才能体现。他是个残忍的丈夫父亲，却是一个合格的乱世霸主，赢在了格局。而为什么要王后死，三分出于私情的震怒，七分出于王权的考虑，元祥若即位软弱的他只会被王后操作，而元杰依赖母亲，无论谁既位，王后都是大权在握。所以大王可以原谅元祥的乱伦，因为比起王权的有序传递不值一提。大王也早有了另立的想法，所以他在出场时提点元杰，又在重阳宴前给予元杰兵权，想考验元杰的忠心，元杰叛变后，已没有别的儿子的他又给予元杰选择，毕竟元杰所具有的勇气是大王子永不能有的。这场大戏是他给予元杰的机会，一面是登上王位孤家寡人，一面是穷途末路四面楚歌，这是对于未来君主的考验，也是大王对千秋万代王位永固的欲望。

大王费心维持的规矩终将和王后同归于尽

护不得周全的王子

元杰基本是电影的原创角色，也是电影为了背景服务的一大改变，他是王后最爱的儿子，也是唯一的指望，王后喝药时两个兄弟都站在大王那边，只有二王子站在王后立场上。他的未来决定了王后的生死，他和母亲的造反使本片更符合封建王朝的生态环境，在一夫一妻多妾的封建时代，子瓶母贵，母凭子贵，母子本就更同心同德。而元杰的同母弟弟却在父母不重视中走向了极端，从一开始就表露了暗藏的野心。

元杰的选择导致了必死的结局。首先作为臣子他藐视了王权，没有按大王的意志行事；其次作为王子他放弃了父王选择了母后，没有服从封建社会更重要的父权；最后最重要的是作为皇位继承人，他没有通过考验，为母后发起兵变决定了他的格局，注定是母后身边的小王子，成不了一统天下的霸主。对于王来说，选择的继承人可以冷血无情，权欲熏天，但是绝对不能软肋，为感情所束缚。万之人上也是无人之巅，不能放下私情忍受孤寂也坐不稳龙椅。元杰如果选择递上毒酒也代表他放弃了宫廷关系中最紧密的母子关系，选择权力的他今后也会为了权力不惜一切，成为真正的万乘之君，孤家寡人。

王后和杰王子的母子关系非常有古代宫廷的代表性

太复杂的矛盾关系

黄金甲对《雷雨》中的人物关系进行了丰富，但是难免太过复杂。大王，王后，原配和太医的关系都是互有关系和矛盾的，大王利用太医暗暗给王后下毒，太医的妻子也就是大王的原配又与王后私下勾结，加上下一代之间的纠葛让剧情过于复杂。而所有主要角色都在迫不及待粉墨登场，人物关系过于的繁杂，反而使剧情凌乱无序，当年在北美扑街也真的是意料之中，连中国人都看着头晕。而且一边在意动作戏保障票房，一般又大搞人物关系，自然两头都顾不上。

关于复杂的人物关系反而成了软肋

关于电影中的场面

黄金甲中的宫廷场面是非典型的，大面积的利用琉璃的元素，一方面琉璃斑斓绚丽，更好的体现了天家富贵；更为重要的琉璃是半透明的，宫廷需要的是私密和森严，而黄金甲中门窗皆为琉璃，人影交错，表面看起来金碧辉煌，实则有无数斑驳的暗影，加上回廊错落，给人一种危机四伏无处藏身的效果，具有深深的无助感。在这个宫廷里没有秘密，连帘子都是透明的，到处都是窥视者，到处都有杀手。小王子就是极端的窥视者，被发现的秘密逼到了绝路，不够私密的宫廷环境倒给人以更深的压迫感。

电影的场景给人深深的压迫感和危机感

黄金甲中张艺谋充分发挥了他对大场面的调度能力，然而很多都是徒有其表，太过于细致的宫廷场面和打斗慢镜头浪费了太多的进度条。结局的大战很无趣，很早就表现了实力相差太悬殊，导致代入感不强。但是本片的大场面估计是华语片空前绝后的，也只有鼎盛时期的张艺谋可以做到，很有意义。前一秒刀光剑影尸山血海，后一秒黄金遍地太平盛世，有谁还会在意黄金甲下的累累白骨，千秋万代一统天下才是最要紧的，这是残酷的讽刺，哪怕就剩一个人也要在这天家富贵中舞权弄势。

黄金甲中的大场面本身就有重要艺术价值

附巩俐另外两部电影的影评

荆轲刺秦王 (1998)

8.2

1998 / 中国大陆 日本 法国 / 剧情 历史 古装 / 陈凯歌 / 巩俐 张丰毅

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兰心大剧院 (2019)

7.2

2019 / 中国大陆 / 剧情 / 娄烨 / 巩俐 赵又廷

//movie.douban.com/review/13373453/?dt_dapp=1

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。 我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。 （一）王和后——自我毁灭的过程。 1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。 周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。 2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。 巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。 （二）王子——操纵者和傀儡。 1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。 很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。 2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。 元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。 3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。 秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。 （三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。 1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。 2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。 和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。 3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。 李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。 （四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。 在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。 没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。 细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。 最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。