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1 ) 能把这么多杰作串联起来就是大功一件
本片虽是传记片，但是根据同名戏剧’Amadeus’改编，和史实多有出入，历史上萨列里对莫扎特是衷心的欣赏和帮助的。这样更改显然是为了剧情的戏剧性，就像《三国演义》里的周瑜和诸葛亮一样。整部电影用嫉妒来支撑剧情，其实是有点单薄的，而且叙事风格有点过于美国（比如符号化的把父亲作为一种原因不明的阴影，而莫扎特出场的那一段都有点希区柯克范了），加上英语（而非德语）对白，给人并不是特别原汁原味的古典欧洲风的感觉，是为一个遗憾。童颜巨乳的莫扎特夫人秀色可餐，虽也属美国风味，但从个人情感上扳回一城。：目
本片的配乐自然清一色莫扎特作品，然而不用重新作曲未必意味着轻松，如何在电影里安排好这一大批杰作是个难题，毕竟它们可能才是本片的真正主角。本片做到了这一点，配乐情绪和情节相当契合，尤其是几大歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》直接融入了剧情（岳母训斥和《魔笛》夜女王咏叹调的衔接可称神），还有和死亡直接相关的最后遗作《安魂曲》，以及若干次萨列里嫉妒莫扎特才华时回响的《第20号钢琴协奏曲》。唯可惜交响曲没得多少用武之地。
莫扎特所处的古典时代，音乐不再专属于教堂和宫廷，它走进了千家万户，走进了每个人的心里。莫扎特的音乐中表达的情绪和戏剧性是如此的鲜明和灿烂，甚至接近了后来浪漫主义音乐的情感浓度，但却保有惊人的平衡性和韵律感。一言以蔽之，就是乍听起来就很悦耳，接着还能被其情绪感染而永远不腻。清新婉转如《小夜曲》，华彩绚丽如20号和23号钢琴协奏曲，紧张亢奋如《第40号交响曲》，喜剧更胜正剧如《费加罗的婚礼》，神奇灵异如《魔笛》，沉重如《安魂曲》，他的创作速度如此之快，这灵巧的乐思仿佛是上帝在他脑中奏响，而他只是记录下来而已。仅看那令人眼花缭乱的乐谱就知道，人类的记谱法在他的乐思面前都显得笨拙。
许多音乐类电影都有一个问题，就是铺垫了半天一曲如何天籁，而音乐登场时听来也不过尔尔。而莫扎特的音乐则完全没有这种压力，如笔者平凡的耳朵都能从中感受到片中的赞美。虽然拍的太美国了点，这部电影能把这么多杰作串联起来就是大功一件，剧情太复杂反而影响音乐欣赏。闭上眼睛听这部电影，就值得五星。1980年代真好，还能好好的拍一部3个小时的电影，留给音乐足够多的时间。建议熟悉一下莫扎特的作品再看电影。
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2 ) 饭在锅里，我在床上
告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。 ——莫扎特，1781年4月4日。 我大学生活前两年是在床上度过的，致力于研究床与天才之产生这一具有重要实际意义的课题。笛卡尔在床上发现了“我思故我在”，歌德躺在床上向别人口授诗歌和剧本，甚至邱吉尔先生《第二次世界大战史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半。但是我终于发现，致力于这项研究的同学大有人在，刻苦程度简直疯狂，却看不出任何能突然成为天才的希望，所以我就放弃了。 《AMADEUS》结尾莫扎特向萨列里口述了一夜《安魂曲》之后颓然而言：“我想睡一会儿”，准确地说，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，萨列里蜷缩着在莫扎特儿子床上将就的时候，我内心的疼痛被触及。我突然顿悟为什么长久以来我在床上度过了不少时间却没能成为天才。关键不在于睡姿如何，也不在于睡了多久，而在于你睡得那张床是不是上帝指定为天才专用，或者说你是否是amadeus，这个拉丁词汇的意思是：为上帝所宠爱。莫扎特1787年写给柯哈兹的信中说：“没有人对于作曲的研究下过我这样的功夫”，但是一个4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的人，除了天才还有其他更适合的称呼么？当我跟萨列里一道，看到那不曾做过任何一点修改的完美乐谱，只有同意萨列里的看法：莫扎特是被上帝宠爱的，他的音乐是上帝早就写好放在他头脑之中的，而莫扎特只需要将其展现在世人面前，然后收获无数赞美。米开朗琪罗总是说他的天才是由于家乡“飘逸的空气”所致，那么莫扎特展现自身才华真的如同呼吸一般自然顺畅。 比天才更难得的是如同罗曼·罗兰所言，莫扎特有“一颗完全健康而平衡的灵魂”。人类的痛苦无穷，但是大致可以分为两种形式：一种是物质的凌虐，比如贫穷、疾病、人类的恶意等等；另一种则来自内心的彷徨、挣扎、苦闷诸如此种。世上的天才能逃过前一种痛苦的不乏其人，比如逍遥的笛卡尔，比如叔本华，但是仿佛一种特质，天才总是比常人背负着更多第二种形式的痛苦。太多疯狂的天才用自己绚烂野蛮的色彩涂满了自己脑海中的世界和现实世界，凡高、荷尔德林等等优秀的大脑死于癫狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那样行走在疯狂的刀刃而终不自我毁灭，只能说这种天才向我们完美展现了世界上唯一的英雄主义：看清世界的面目，然后爱世界。
那个叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子没有任何内心迷乱的影子，如同一块水晶，倒映得只是别人的机心和无奈，自己沉迷于party、与妻子的嬉戏，开心时就发出别具一格的笑声。他健康而平衡的灵魂只有在一种情况下才会出现波澜——别人冒犯他的骄傲。这时候他会说：“看意大利歌剧时，那么多的高音在吼，尖叫，一对肥胖的情侣在那里翻白眼，抛媚眼。那不是爱情，那是垃圾。”骄傲是孩子气的一部分，即使是对他永远敬重的父亲。在父亲反对他脱离萨尔茨堡大主教写信责备的时候，他回信说：“你的来信，没有一行我认得出是我父亲写的。不错，那是一个父亲写的，但不是我的父亲写的。” 是的，这样一个孩子幸福地躺在了上帝出于宠爱而为他准备得床上。我对上帝的不满在于，当莫扎特说“我在床上”了的时候，他断然不会如同一个贤惠温柔的女子一样说：“饭在锅里”。当无数的天才挣扎于内心的痛苦之时，莫扎特却挣扎于物质的匮乏虚弱的身体以及嫉妒者的陷害当中，事实不容许我做如下的设想：如果，他不用为多得到一大笔收入而赶工《安魂曲》，如果锅里有饭，那么他在上帝为他指定的那张床上是不是可以多呆一会儿？天才可以自信“饭在锅里，我在床上”，这种美好只能在诸如《Good Will Hunting》这样的电影里可以实现。在那里天才不仅心灵平衡，而且身体强健，在大公司谋取高薪。即使一点心理疾病也会遇到Robin Williams这种永远教书育人的神奇老师得以痊愈。可惜，这剧本天才Ripley先生也有份参与编写，难免过于优待天才。 事实的残酷在于：天才与庸人的存在不过都是为了增添上帝的荣光，当你躺在属于自己的那张床上，天才也许拥有更大的窗户看到更美丽的风景。但是，天才的房间没有屋顶，就像风雨之中莫扎特从租来的棺木滑入满是尸体的泥坑，上面没有墓碑。
3 ) 古典音乐爱好者的肉质问题
（预先声明，这篇文章的主角虽然是莫扎特，但和这部电影一点关系都没有，我只是找个地方储存文章而已。）
从前，我可没有想到自己会成为古典音乐爱好者。我以为那是一群死去许久的老头儿谱写出的时而听不见时而轰隆隆的调调儿，没有多大的差别，乏味无比。还有一个暂时活着的老头儿，拿着一根棒棒，杀鸡抹脖地使眼色，威胁下边无精打采的乐手，还有离他最近的胖女人，警告这些家伙不要睡着，敦促这些家伙干得更卖力一些。尤其，那个胖女人很害怕老头儿的棒棒（没办法，她离老头儿的距离最近），非常努力地尖叫。
直到有一天读到了莫扎特的家书。其中有一封写给老婆的情书，因为实在精彩，兹征引如下——
如果把我对你的相片所干的事都说给你听，你一定要好笑的。 举个例子吧：把它从匣中取出来的时候，我会自言自语：“你好，斯坦查尔！你好,小坏蛋！你好,小猫咪！小翘鼻子！小家伙！喝一口，捏紧了！”等到把它放回到匣子里时，我总让它一点儿一点儿滑进去，一边放一边咕哝着：“呶！呶！呶！”到最后那刻，急忙说出“晚安，小耗子！好好睡吧！”好啦，我知道自己写了一些傻得要命的话！（至少对于外人是这样）但对相亲相爱的你我而言，一点也不傻！
还有一封是莫扎特写给妈妈的，他居然大说特说脏话，全是屎尿屁之类——
好吧，我们又度过了一个礼拜，而我们天天都要拉大便。为巴黎人写的协奏曲暂且放在一边，更合我的意的是，我要一边拉屎一边把它写。等到星期一那天，啊呦！我将荣幸地拥抱你，亲吻你好看的手，可是且慢，首先让我把屎拉在裤子里！
我觉得这简直可爱死了，一下子扫清了我对古典音乐家那些沉闷的臆想。有这样的深情，有这样的促狭，有这样的灵动，自然能够谱写出绝对的天籁之音吧。
就这样，我开始聆听莫扎特了。欣喜与赞美的话无须赘述。当我站在拥挤的公交车上，驶过灰色的城市，天色昏沉欲雨，身边貌似保险推销员的男子在口沫横飞地讲着手机，我虽然尽力拗过头去，仍是不免从他嘴角喷射出的气息里，判断出了他的午餐食谱，其中有一道蒜泥拌茄子是毫无疑问的。只要掏出MP3，带上耳机，调出《土耳其进行曲》，眼前顿时出现了璀璨的晨光中小鹿轻快舞蹈的场景，保险推销员和蒜泥拌茄子顿时离我远去……
莫扎特的音乐连蠢牛都会乐此不疲。神户牛肉价格最为昂贵，一头好牛可以卖到65万人民币的天价。据说它们生前每天都听莫扎特，心情愉悦，肉质鲜美。中国成语故事里，“对牛弹琴”那一位乐人，不应该肆意贬低牛的音乐品位，而是应该惭愧他不是莫扎特。不仅是最高级的哺乳类动物，单细胞生物都爱莫扎特。日本有个酿酒师，专门做了声音对于酵母的影响之研究。他播放各种音乐给醪糟里的酵母聆听，发现听了莫扎特之后，酵母数量大增，活性十足，死亡率降低，导致香气良好无杂味。
身为古典音乐爱好者，不免如同神户肉牛一般，自我感觉高贵。举个例子吧，倘若外星人侵占地球，却有食人的原始嗜好，古典音乐爱好者会是上佳之选，因为他们的肉质更为鲜美。可以如此预测市场肉价行情：超男超女的粉丝，一斤10块，周杰伦、王菲的粉丝，一斤20块，陈绮贞、苏打绿的粉丝，一斤25块， Miles Davis、Chet Baker的粉丝，一斤50块，莫扎特的粉丝，一斤100块！
各位，想要改善自己的肉质，至少改善一下自己的品质，不妨听听莫扎特，那样就算被吃掉，也不会散发出蒜泥拌茄子一样令人厌烦的气息……
4 ) 每一个“不会做人”的英雄都值得尊重
莫扎特的天才和成就不需赘述，他35年的短暂生命令人唏嘘和遗憾，无论真实的历史还是我们后来加工的历史，天才人物往往有些对手，这一次，这个叫莫扎特的人的对手叫萨列里，一个宫廷御用音乐家。关于莫扎特之死和萨列里在其中扮演的角色，至今众说纷纭，其中最耸人听闻的莫过于莫扎特是被萨列里毒死一说。在本片中，导演米洛斯富曼选择了一条相对折中的设定，即莫扎特是被这个萨列里用暗下圈套加精神折磨法给阴死，虽然没有毒死那么可憎，但是却更凸现莫扎特人生的一层悲剧性。
本片没有玩命儿去列举莫扎特的成就（那是记录片该干的事情），而是表现这他的性格和生活，我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特，总之，你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才，让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物，就如萨列里起初想象的一般，可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子，但是就是这个看起来有些粗俗的孩子，创造了美妙的音乐，用片中他自己的话来说，“我这人可能很粗俗，但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就，他们在当时的歌剧领域同样名作颇多，但是莫扎特是这样一个人，他以惊人的才华，带着更惊人的生活态度和姿态，创造了一系列出色，但是同时具有爆炸性的作品，他刺激着很多同道中人的神经，无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告，他从不在乎，他直率的批评着他眼中的平庸作品，同时他又直率的向他人表达他的尊敬，当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷，走入上流社会，同时又与很多规矩格格不入时，我们就已经可以预料他前路将何其凶险。
单纯的人，往往以单纯的心去揣测他人，所以莫扎特到死都很尊敬萨列里，在他眼中，这是个值得尊敬的前辈和同僚，当他遇到困难时，总是首先去找萨列里帮忙。而实际上，萨列里却是个复杂的人，他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华，却又更对之嫉妒和痛恨，一次次的，他面对莫扎特的求助，口头承诺，暗地使坏，甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人，从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿，身体上已经无比虚弱的莫扎特，为了那《安魂曲》，莫扎特一边写“庸俗的”作品过活，一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品，一部关于死亡的作品，一部最终为他“安魂”的作品。他最终凄惨的死去，到死还带着单纯的心灵，这是个内心纯净的天使，他不上天堂，谁上天堂？尽管被埋葬于破乱的墓场，但是他的音乐和精神以高贵的姿态继续流传，几十年后，萨列里的作品渐渐被人遗忘，莫扎特却成为永恒，到他死去，都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境时，没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨，当他垂垂老去的时候，只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子，可悲可叹。
从史实和电影对比而言，我们不排除这部电影可能对莫扎特的过分渲染和对萨列里过分丑化，但是正如莫扎特的为人一样，艺术作品要是过于瞻前顾后，考虑那么多可能的后果那也无法达到一种精神的高度。本片很好的表现了莫扎特一生的精神气质，他的才华无人否认，但是用我们的俗话来说，他“不会做人”，他不知道如何专营，如何拍马，如何韬光养晦，如何卑躬屈膝，所以我们常常陷入一个对这类人的认识悖论中，我们赞赏他们，推崇他们，但是却又常常“引以为戒”，以之作为为人处事的反面教材。确实，虽然说对这类人物，常常终极结果是“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，但是对于大多数人来说，如果活着的时候被百般折磨，乃至折磨到死，死后的荣耀又“关我屁事”。常常有人事后诸葛的说，这些人如果怎样怎样注意下为人会如何如何如何，但是我说这是扯淡，想想莫扎特如果真的将一些精力放在那上面，他还是莫扎特吗？还会有那么多杰出的作品吗？
对于大多数人来说，眼前的生活还是最重要的，毕竟我们没有那样的极品才华，也希望能安定富足的生活，我也时刻牢记前辈们的叮咛，每天琢磨如何好好与人相处，学习如何好好做人，这其实是常态。也正是因为如此，因为我没有才华和勇气如莫扎特这样的人一样，用生时的艰难为我们后人留下那么多宝贵财富，所以对这些“不会做人”的英雄，我总是心怀敬意。其实不光是天才们，比如那些在围观者的漠视中勇斗恶人而死去的英雄；那些明知官场险恶还要执着的举报贪官而终身困苦的英雄；那些坚持的投入慈善事业而简朴生活的英雄。很多事情，我们知道是对的，是应该有人去做的，却又知道这样的结果可能是危险的而不去做，总是指望别人担当这样的角色，所以对做这些事的英雄我们更该尊敬，所以我非常反感一些人还事后说这些英雄多么多么“傻”，多么多么“不会做人”，想象一下吧，如果没有这些“不会做人”的英雄，我们的生活该多么的无趣，同时更加险恶。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/cc883c2af8b6ee3e5243c1ad.html
5 ) 《莫扎特传》的22个幕后故事
《莫扎特传》上映18年后，各个主创接受访谈讲了很多当年拍摄过程的小故事，也就是纪录片 The Making of Amadeus，在网上我没看到有翻译，这里记录一下
1.1983年，剧组在捷克拍剧院戏的时候是7月4日美国国庆，于是拍摄现场喊了action之后奏了美国国歌而不是莫扎特，在场的几百个捷克群众演员也跟着唱，剧组也惊了。只有一小群人没唱，因为害怕有捷克秘密警察混在群众演员里。演约瑟夫二世的演员说，当时心想，完了，大家都要进监狱了
2.编剧彼得谢弗1979年带导演米洛斯在伦敦看原版舞台剧，米洛斯本来很不愿意去，因为音乐家的传记通常很无聊，但是看完第一幕后他就惊呆了，幕间休息的时候他对彼得说如果第二幕也这么好，我就把它拍成电影
3.彼得谢弗是在导演的家里（康涅狄格）和导演一起搞完剧本的，一共花了4个月，周一到周五都关在屋里，感觉跟蹲监狱一样。然后周五晚编剧回纽约，享受完全不用跟导演对话的周末，然后周日晚又被接去蹲监狱
4.两人本来对剧本分歧很大遇到很多麻烦，于是每天干脆花几个小时一起听莫扎特，顺便把音乐分配到故事里，这个过程给了编剧很多灵感，音乐带出了对白，很多词是照着音乐的节奏写的
5.编剧给导演提过要求，说不想要音乐变成渲染情绪的工具，而应该是情绪的前导，是剧情的第三个主角
6.制片导演编剧三人组在纽约机场见了音乐指导Neville Marriner，因为Neville正要赶飞机，而他只提了一个要求，就是片中用的莫扎特音乐，一个音符都不能改动
7.进入选角阶段，片中主要角色一共试镜了上千名演员，演约瑟夫二世的演员说仿佛试了一年。在试镜莫扎特的过程中导演让F. Murray Abraham来对戏，需要演到老年萨列里的时候F说他还没准备过老年的部分， 但是米洛斯坚持让他演，F想那就试试吧然后暴风演了一下，导演又惊呆了，几天之后就跟他说你是第一选择，F回说你就直接告诉我接下来还要怎么做（才能确定拿到角色），因为我还忙着刷厨房。又过了段时间剧组再次让F来试镜，F说这角色我不要了。导演于是对制片人讲，这种人才是我要的萨列里，台上台下都有萨的个性
8.之后再打给F确定消息时，F已经在疤面煞星片场了，F说当时消息传出来，疤面煞星片场的人包括明星对他的态度都不一样了，因为他拿到了所有讲英语的男演员都梦寐以求的角色
9.取景方面导演只考虑维也纳，布拉格和布达佩斯，因为只有这三个城市有类似的18世纪建筑风格，尤其是布拉格，架好摄像机就能拍，只要别拍到路灯就完全不需要特效处理
10.开场的雪景。由于布拉格当时连条件很差，人造大量雪也不可能，而且天气预报说那年不会下雪可能要等到来年3月，于是剧组每天都准备两套器材，祈祷哪天夜里下雪
11.演萨列里男仆的演员说，他有一个捷克朋友，托自己女儿给他带了两个菠萝还有柠檬什么的去剧组探班。当时捷克工作人员里有一半是捷克秘密警察，大家都知道，其中一个就跑过来问他，那女的是谁干嘛的，男仆演员说是送菠萝来的朋友，秘密警察问是罐头吗，演员说不不不是真的菠萝，警察惊呆了，然后全剧组都惊呆了，因为显然那是那年一月里捷克唯二的两个菠萝
12.拍精神病院的场景是一个捷克的军事档案馆的一部分，虽然只用到第一层（再往上有军事档案），但拍摄之前全剧组又被秘密警察盘问了很久，担心他们是CIA卧底。另外据传那个建筑里还有2000磅或者好几吨炸药，导演听了之后说，棒极了
13.萨列里的老年戏每天拍之前都要化4小时妆，F说化妆过程这么累根本不需要费力就能演好老年人了
14.本来Constanze这个角色是另一个演员演的，彩排什么的都很顺利，但是正式拍摄前那位演员踢足球受了伤，于是导演一天见了60个演员找替补，最后在两人中选择时，导演说这个角色不能太漂亮，于是定了Elizabeth
15.Elizabeth说她拍的第一场是吃维纳斯的乳头的戏，吃了大概一百万个，最后都吃恶心了，当时比较单纯，也没想过嚼一嚼可以吐出来
16.约瑟夫二世的第一场是迎接莫扎特的戏，要学会很糟糕地弹钢琴，后来他说他已经可以很完美地很糟糕地弹钢琴了
17.Tom（演莫扎特）每天要练四五小时钢琴，而且练琴的房间就在导演对面，所以压力很大，导演唯一表扬他进步了的一次，其实是钢琴老师在做示范。不过后来练得很好了，连舞会戏平躺倒着弹也是自己完成的
18.所有歌剧院戏都在布拉格拍的，导演编剧制片三人组去看场地的时候，编剧忽然不见了，后来导演发现他在走廊里偷偷躲起来哭，因为他刚刚了解到这里就是莫扎特亲自指挥的唐乔万尼首演的地方
19.其实歌剧院的戏有一点危险，因为布拉格城邦剧院内部是全木质的，但是剧组要在里面点上千根蜡烛。剧院依然选择答应他们，每天都有三四十名消防员在旁边待命，有一天在拍唐乔万尼跟鬼魂对话的戏的时候，演员帽子上的孔雀毛真的被桌上的烛台点着了
20.米洛斯为人很直接但是从不说错，男仆有一镜在雪中走路，走得不好，米洛斯直接说“电视已经把你毁了”，接下来马上试第二次，导演:“棒极了”。他对演员的指导原则是，说得越少，演员就越不会感到混乱
21.拍摄过程中两个演员都跟平时的自己有很大的不同。Tom（莫扎特）染了金发，也进入了角色，所以表现得比平时的自己开朗很多；F（萨列里）想保持角色的性格，所以一直跟剧组其他人保持距离，但是在生活中他才是开朗的那一个，到后来剧组有party大家都不请他去了。为了塑造角色，在拍摄期间，两人也没有很熟，还带一点点对立
22.莫扎特躺在床上口述安魂曲那一场，两个演员都戴了耳机听音乐指导，因为他们描述和弦歌词和节奏的时间点要和安魂曲的成品完全对应。这个过程演员很容易混乱，尤其是Tom还要演重病的样子，所以F会真的提醒他，互相交流，就像剧本里写的一样。后来Tom还会偷偷故意漏一些台词，让F打断他让他说清楚，这样显得萨列里这个角色不如莫扎特聪明。之后F拿到最佳男主角时说，如果今晚我还有什么遗憾的话，那就是Tom不能站在我旁边
6 ) 天才之死
出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。
看完这部影片，恐怕不熟悉古典音乐的人如我，也会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。
电影中的莫扎特，是那么的光辉夺目，安东尼奥·萨列里在初次见到莫扎特之前，曾与自己打赌：那绝世的天才，是否会显露在脸上呢？谁想到，他遇到的竟然是个满地乱滚的顽童。看这部电影出于同学的推荐，他说他印象最深的就是片中莫扎特的笑声，尖锐而爽朗，在与神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世初次见面的时候，他时不时响起的放肆笑声，曾把皇帝和他的宫廷乐师们一次次惊得合不拢嘴，就像他卓越的音乐天赋。而在影片中，莫扎特也始终如他的音乐和他笑声一样，纯真，善良，浪漫。这样一来，一切都顺理成章了，难道天才不该是如此的吗？如果莫扎特不是这样的人，那么他能够写出美丽浪漫的音乐吗？如果天才如凡人样心思缜密、勾心斗角，他的音乐将是什么样的昏暗黑色呢？是的！莫扎特就该是这样的，影片中的莫扎特在指挥自己作品的时候，以肢体语言，充分表现了作品的喜怒哀乐，散发出天使一般的的光华，而那吓了皇帝一跳的笑声，也同样预示了他跨时代的音乐创作，将震动世界。
20年后再看这部获得了8项奥斯卡奖的影片，我认为其成功之处在于“对比”。影片塑造了两位作曲家截然不同的形象，一位，是纯洁、善良、桀骜不驯的莫扎特--他被誉为上帝的宠儿。一位是阴险、伪善、对莫扎特满怀嫉妒的宫庭音乐家萨列里--一个与上帝为敌的人。由此，天才对抗着平庸，友情对抗着陷害，真挚对抗着虚伪，甚至于在安东尼奥·萨列里心目中，恐怕也进行着钦佩赞赏与嫉妒相轻之间的战争，他在最后的忏悔中也说“我感觉自己变成了两个人”。那么，这种对抗的胜利者是谁呢？正如同影片最后安东尼奥·萨列里所说：“我死后不会有人人再弹奏我的音乐了，但是莫扎特死了，他的音乐却永垂不朽”。在疯人院里，他不停的忏悔着：“我杀死了莫扎特！”而他又不停的叫喊： “我宽恕你们！庸才！”没错，他杀死了莫扎特，但是虽然只拥有短短的35年生命，莫扎特依然是最高产的作曲家之一，有这样的一种伟大，抹杀肉身，也无法遮盖。你不得不说，莫扎特也许确实是个前无古人，后无来者的“上帝之宠”。
我不想过多讨论影片中莫扎特之死，因为史实中，安东尼奥·萨列里是无辜的，莫扎特死于疹子感染（但是确实，他的死与过渡的劳累有关系）。我想说的是，影片中莫扎特死前与萨列里合作写出的乐章的一幕，毫无疑问是电影中的经典场景，在这个场景中，戏剧张力达到了空前的高度：“庸才”宫廷作曲家，为自己精心策划谋害的病榻上的“天才”代笔，由莫扎特口述，萨列里记录，那波涛汹涌的美妙音乐，就如此被书写成谱，毫无疑问，萨列里是仰慕这位天才的，在影片中，他也是唯一一个能够理解莫扎特音乐的人，如同他自己所说“我嫉妒这种音乐，我动用权力让它只演出了5场，但我又每场都偷偷的来听”。萨列里明白莫扎特音乐的美丽之处，但是又对他疯狂的嫉妒，在莫扎特生命的最后时刻，当他听着这位仇人的口述记录下音符，当他在仇人的指点下豁然开朗，当他对这音乐的异常的兴奋时，尤其是当最后，莫扎特向他道歉时，他是什么样的心情呢？由此看来，“我宽恕你们，庸才！”萨列里的一生，才是真正的悲剧，而莫扎特，虽然最后草草下葬，却终为后人铭记。
天才死了，天才死的不明不白，因为有些人始终不明白，天才的肉身死不死，真的没那么重要。
Too American
我出生时拍的一部片子 我戏称一九八四年是不死年代 八四←→不死 所以一有人问我几岁了 我总是会说「不死年代出生的」 虽然基本上讲的是一个嫉妒的故事 但是八四年能拍出这样的片子 真是叫人吃惊 莫扎特传的音乐真的是很震撼人心
非常好。唯一的一个问题，我为什么总觉得男主角长得像蔡康永，连同女主角也越看越像小S起来，结果我总有《康熙来了》穿越的错觉。
电影凭空加入一个上帝的第三方，萨列里向神父忏悔，把莫扎特的才能归结于上帝的赠与，把自己的妒忌视为对上帝的对抗。如果没有这个视角，二人的纠缠只是纠缠，加入了上帝这一层，就变成了天才超越时代的命运。
萨里埃利望着床上疲倦的天才，他曾在宫廷里见过他的轻佻，在剧院里见过他的狂放，却从未如此近距离，替他触摸安魂曲的音符。他狼顾了一生，奈何天才却向他致谢。从此再无一人才华若万丈高楼，指挥时千军万马。庸才向上帝求乞一世眷顾，他以为自己是天才的影子，却忘记天才就是光。光，从来都没有影子。
神赐世人天才 世人葬送天才
伪君子对真朋克的羡慕嫉妒恨，艺术的大门不向藏污纳垢的心灵敞开。天才与平庸、叛逆与守旧、平民与贵族，精致复杂的鸡血鸡汤经典。当你无限接近我却永远也无法与我平起平坐时，你最懂我。毁灭你之前我真诚地对你说，你是我心目中最伟大的作曲家。莫扎特与萨里耶利对各自父亲的态度值得玩味。
180min导剪版。一天不妒英才，二众生不平等。摄剪乐演服化道全方位教科书，开场五分钟就能预知的三小时古典主义享受。无论是关于谁的传记电影，自圆其说永远比还原真实重要，因为真实还不原，比电影更能“还原真实”的媒介也多了去了，相信以“曲解”为由贬低本片的各位比起导演都是超级庸才。
当庸才遇上天才，羡慕过后只剩嫉妒！影片有两个地方给我留下特别深刻的印象：一是莫扎特的笑，二是莫扎特妻子的甜，真是太甜了~~
和我想象中的莫扎特先生的形象相差甚远.
【A-】教科书般的剧本，教科书般的剪辑，教科书般的表演，教科书般的音乐（这点得益于莫扎特本身的牛逼），没有任何理由不给五星。Too American？那又怎样？电影够好就行。
一屋子的假毛怪！与史实不大相符，仅供娱乐的视听享受~演M的筒子不仅长得像马，且笑起来也像，怪不得化装舞会也戴马头~他老婆好少女，虽瘦但胸不小~【天才总被庸才包围：爹爱钱，老婆爱钱，丈母娘爱钱，同行排挤，上司不赏识】M本质是少年人的轻快欢乐，米国人更喜欢他。共济会。男主是gay
背离历史真相而求革新与前卫的传记片可以走到多远？《莫扎特传》靠一个甘愿禁欲的虔诚信徒毁灭信仰、嫉妒致疯的“新说故事”，足以代表好莱坞给出的最高峰之一。“我代表世间所有的庸才，我是他们中的佼佼者，我宽恕你们，哈哈哈哈....”亚伯拉罕，伟大表演的范本。音乐剧跨媒介的互文尝试亦相当成功。
小时候看这片儿，同情莫扎特。现在再看，同情的就是那个嫉妒莫扎特的乐师了。“上帝既然给了我欲望，为什么不给我才华！？”此问堪可让天下庸才抱团一哭！
这个世界上只有我懂你，这是我的荣耀，这是我的悲恸。
hahahhahahah 他的笑声太迷人了
杰出的存在似乎总有着宿命般的悲凉与无奈，只留给世人无尽的唏嘘感慨。上帝派他将最美妙的旋律带往人间，人类却用虚荣与嫉妒的原罪亲手将这份来自天堂的恩赐摧毁。他离开人世时穷困潦倒，长眠之处甚至没有一块墓碑，只能租借棺椁搬运尸骸，与贩夫走卒在同一土坑中被污泥掩埋。
如果你在生卒年见遇见过一个旷世奇才是何等的幸运，当你费尽心机却无法掩盖他的光芒的时候，又是何等的悲哀~~
#重看#4.5；木秀于林风必摧之，天才总是不容于世地孤独前行，以对手的视角描述莫扎特一生，更反衬出他天真的赤子心，这种几乎沐浴着神之恩典的天分，即使用尽阴谋也难掩的光芒，也真是叫人绝望；世间庸才自然无法明晓一抔黄土下的炽热灵魂，大部分人都淹没在嫉妒、愤怒和欲望中。
在許多莫札特的生平記錄中, 這首安魂曲事實上是未完成的, 而在電影中, 薩耶里極度想要除掉莫札特的部份也稍嫌誇大。不過整體而言, 整部電影敘述莫札特的生平, 穿插著他的創作, 將觀眾帶領到音樂的最高境界，實屬佳片，值得一看。