这被认为是大卫•林奇拍得最混乱的一部电影。爵士乐手(比尔•普尔曼 Bill Pullman 饰)和他的妻子(帕特丽夏•阿奎特 Patricia Arquette 饰)一天早上收到了一盒录影带,他们发现里面的内容竟然是他们日常生活的点点滴滴。从此,他们每天早上都会收到这样的录影带。这天,乐手发现录影带里的内容竟然是他杀死了妻子!当他冲进卧室时,发现妻子果然死在了床上。
警察将他带走了。一晚过后,原本在监房里坐着的乐手变成一个年轻的维修工,莫明其妙的警察只好将他放了。维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重,这时,他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样,只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工,两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时,维修工与女子疯狂做爱,之后他又变回了乐手……
《妖夜慌踪》 个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷 一部被名字耽误的电影,《妖夜慌踪》这翻译实在太low了,如果换一个名字或许会有不一样的效果。 这是大卫林奇的作品,因为之前看过他大名鼎鼎的《穆赫兰道》非常喜欢,所以看这部电影之前我已经做好了看不懂的心里准备,果不其然,看完以后,脑子里满是问号,我是谁?我在哪儿? 没错,如果按照正常思路来理解电影,很多逻辑讲不通,虽然知道发生了什么?但是不知道怎么把他们串联起来?导演故意为之,有点像障眼法,而有些细节只需要给拎出来就能理解,比如弗莱迪变成皮特的过程,还有为什么镜头会突然模糊?只要理解了这些点,电影就变得通俗易懂了。 按照《穆赫兰道》的套路和调性,大卫林奇一开始就告诉了观众,《穆赫兰道》发生的事其实是一场梦,但是镜头给的很含蓄,所以后面看不懂,但这是他电影的魅力所在,当你在网上找一些相关的资料和各种视频解说时,你会有一种恍然大悟的感觉,原来如此,直拍大腿妙哉妙哉~ 要是在以前可能会觉得,没必要这样神神叨叨,可现在不同,大部分惊悚片恐怖片剧情片的套路,都已经被玩儿腻了,观众们越来越聪明,大卫林奇显然已经参透了这一切,所以在他的电影里,同样的一个故事,就像施了魔法一样,妙趣横生,而且不光是在观影过程中还是在观影之后,就像蒸汽一样,会给你二次烫伤的恐怖体验。 初看电影也是云里雾里,看的时候死盯着镜头,不想错过每一帧画面每一句台词,但收获甚微,其中特别值得注意的是男主Fred说:"我只用自己的记忆来记录事情,哪怕它和真实的情况不一样。"这句话就像穆赫兰道的第一个镜头一样关键,还有他精神恍惚,镜头模糊的时候,都让我想到了看《穆赫兰道》时的困惑,虽然这部电影是在《穆赫兰道》之前,可两者其实是一种类型,很多套路和技巧都可以融会贯通。 关于剧情的分析,我就不多赘述了,豆瓣儿的第一条影评写得非常的详细,基本上整部电影的逻辑全部都能讲通了,我只能说大卫林奇真的是一位鬼才导演,其实想一想这部电影和穆赫兰道真的有很多地方都是相似的,在现实中得不到释放的欲望,在梦境和幻想中呈现,人的思想是没有办法束缚的。 关于做梦和幻想,我想多聊几句,我有一个习惯,就是每天会把自己做的梦写下来,至今已经写了几千条,哪怕是中午睡一会儿也会做梦,我猜大卫林奇一定是一个爱做梦的人,因为他对梦境的理解,是我看过所有拍梦的导演中拍的最真实,最离奇,最接近的人了(之前看过《八部半》也有这个感觉,可能我看的还不够),而且很多细节处理特别巧妙,比如在梦中杀人,那些荒诞的情节一下子获得了合理性,罗老大开车,开着开着把后面紧跟车尾的人拖下车暴揍一顿,说的那些话,实在是让人莫名其妙,还有皮特父母,可有可无的对白,两个人的状态就像没有灵魂,是不是在梦中似曾相识?这跟《穆赫兰道》里的姨父姨母的设定不谋而合,仔细找能找到很多这样的例子,真是无荒诞不梦境,太有意思啦! 我以前看过一个帖子,有人在找跟《穆赫兰道》一样的电影,我想可能他跟我一样,体会了那种从不懂到似懂非懂,到最后有无数种懂的过程,很奇妙,这种方式的确适合拍恐怖片,惊悚片,因为当你搞懂以后,那种恐怖的感觉,就像喝了一口烧酒,喝的时候很苦,咽下去以后嘴里还是有些苦涩,但又有一些余香,回味无穷,这很容易让人上瘾,只可惜这种拍摄手法,可遇不可求,不是每个导演都能像大卫林奇一样得心应手,这已然成为他的标签和风格,直到现在我仍然觉得细思恐极,后背发凉,期待林导的下一部作品!
《妖夜慌踪》(Lost Highway)拍摄于1997年,并非大卫·林奇(David Lynch)影片序列中具有巨大受众基础的作品,但它却在结构、黑色性、梦境和影像的主观表达方面延续了林奇的风格,也形成了作者性的有力呈现。
1. 结构
从结构来讲,《妖夜慌踪》并没有遵循传统的因果线性模式,比如关于蕾妮(Renee)曾经的性工作的展开就分为两部分,一是在现实层当中,蕾妮提到一个叫“墨客”的地方,但除此之外我们一无所知,对于男主角弗雷德(Fred)与蕾妮的情绪表现也无法揣度。二是在后来的梦境当中呈现的,直接提到蕾妮拍摄色情录像一事,此时观众才能回过头将蕾妮的经历与家门口录像带的相关性产生联系。
《妖夜慌踪》采用了梦幻复调叙事模式,从梦境表现形式上,应是有交代的非直接导入。首先,在弗雷德变成皮特(Pete)的那一晚之前,他看上去头痛欲裂,并经历了一阵剧烈的晃动。但接下来的镜头却是第二天一早狱卒的巡视,此时已经进入梦境,但由于两段影像在时间上的线性关系,观众并不能直接得知梦境开始的时间。
在电影的时间线中,有一个时间点产生了回环意味。开头时,男主在门前听到门铃传来一个声音:“Dick Laurent is dead(迪克罗死了)。”这句话后来又在影片中出现了两次,较明显的一次是在影片最末尾,弗雷德停车在家门口,对着门铃说“迪克罗死了”,这一结尾与开头形成一个呼应,以两个不同的机位,甚至是不同的视角来完成这种嫁接,类似于《低俗小说》中开头和末尾情侣劫匪打劫餐厅的安排。还有一次是较为隐秘的呈现:与安迪(Andy)在派对上的对话中,弗雷德说:“迪克罗死了,不是吗?”这一信息抛出以后,安迪表示迷惑。在安迪的视角中,迪克罗的死在对话之后,而在弗雷德的视角中,迪克罗的死在对话之前。这一时间上的悖论可能代表林奇的两种主张,一是主观心理世界的外化,情节的逻辑为情绪表达让位,混乱的世界正是弗雷德生活的本源;二是门铃外的声音作为声音资料与录影带所代表的影像资料共同形成一类事物——作为人的延伸,真实性被始终信任,但在林奇导演看来却存疑的事物。这里我们将在第四部分展开说明。
2. 梦境
本文认为片中对于梦境的暗示有两种方式,一种是靠展现形式的特殊化,比如摄影的虚焦、有迷幻感的音乐以及镜头的摇晃来实现;另一种是内容上的暗示,比如弗雷德所在的现实中特定元素的介入。特别的是,对于梦境的暗示似乎是依靠梦的即将破碎而实现的。有两个较为明显的例子。
第一,艾迪(Eddy)第一次威胁皮特时,皮特的面部特写逐渐虚焦并响起刺耳的伴奏,暗示着梦境的弱化,弗雷德即将醒来。第二,艾迪给弗雷德打电话时,称“有一个人想见你”,接着将电话转交给了一旁的神秘男子,此处弗雷德的精神阴暗面固态复萌。
本文认为弗雷德在派对上遇到的神秘男子是他本人的另一种人格。比起一个有变态窥视欲的他者,神秘男子更是来源于自我的梦魇。笔者在片中找到的依据是晚上夫妻二人在床上时,蕾妮的脸突然在一瞬间变成了神秘男子的脸,而彼时录像带尚未引起弗雷德的疑心,神秘男子也没有在派对上与他首次相逢,因此观众的所见并非对事件的直接叙述,而是情绪化过程的视觉呈现。
试用弗洛伊德创伤理论进行解读,在睡梦之中,压抑性本能和欲望的力量减小,无意识内容也会嵌入意识领域而被感知。而此处梦的堡垒已经受到了现实的入侵。神秘男子说,在东方犯罪的人会秘密地被刽子手一枪打入后脑勺,不知道自己死期将至。这种未知的恐惧深深影响了皮特的心理,既代表艾迪可能随时发现自己与爱丽丝(Alice)的奸情,也象征着现实中自己即将面临电椅死刑的困境。
除此之外,还有一处梦境的表现形式。爱丽丝与弗雷德密谋私奔时,她说了一段很长的指示,教他如何摆平安迪。其表现形式非常类似《千与千寻》当中,白龙给千寻如何混入神怪世界的指示。白龙将手指放在千寻额头,她该走的每一步都被印在脑海当中。而《妖夜慌踪》中,这种对话也不像真实的,而更像脑子里胡乱形成的想法,在梦境中比在现实中更常见。
3. 黑色性
《妖夜慌踪》有很强的黑色性的呈现,片头时以行车视角快速运动的高速路,后来又在电影中反复出现,除了高速上的刺眼标志线之外别无他物,没有物体能够提供一个视线支点,但速度感的不稳定性加剧了电影暴力、性感、仇恨交织的叙事支点。
弗雷德的性焦虑几乎贯穿整部电影。在梦境段落,杀掉安迪后,皮特一脸迷茫地反复问爱丽丝“我们该怎么做”,体现了皮特的被动状态。这种状态置换到弗雷德与蕾妮的关系当中,就成为了一种长期的关系模式。蕾妮的美丽与风流,她与前雇主的暧昧关系,以及她曾经色情演员的工作,都加剧了弗雷德对于性表现的不安全感和对于妻子的不信任感。
同时,蕾妮的职业与人格也体现了黑色电影中常见的厌女情结。这种情结伴随着弗雷德潜意识的性焦虑浮现。片中多处能够看出他对婚姻中主动地位的渴望。首先,在爱丽丝初入色情行业的脱衣戏中,男性趣味的压迫和场域内性别比例的失调都体现出一种男权崇拜。弗雷德的替代者皮特与爱丽丝和解,其根本也是潜意识中理想自我对性能力的自信感外化为相对于女性的优势地位。
黑色气质也通过电影中的环境呈现,比如在首次出现弗雷德工作的场所时,弗雷德以一种极其忘我的态度演奏着刺耳的萨克斯音乐,打在他脸上的强光不断闪烁。强光在一些语境下象征一种不安全感,此处也间接暗示了弗雷德在社会与家庭关系中的困境。
从电影语言上看,《妖夜慌踪》使用了较大角度的仰角和俯角镜头。首先,在两位警察离开弗雷德与蕾妮的家时,弯曲敞开式楼梯上的四人形成了一个极为强势的俯视镜头(图1),这种类似上帝视角的视觉体验具有很强的主宰性,似乎录像带的始作俑者早就得知了警察的光临并在某处窥视着他们,营造了新一维度的恐怖感。其次,在弗雷德入狱后,因头痛而到监狱的医务室就医时,运用了一个巨大的仰视镜头,此时医生对弗雷德进行摆布的动势被强烈地放大,弗雷德的弱势与被动再次被强化。
4. 影像
大卫·林奇在接受采访时说:“某种程度上,记忆甚至比现实更为真实。”事实上林奇通过这部电影向我们展示了他自己针对影像概念的观点,体现了强烈的作者性。
林奇对于影像概念的理解,在电影当中有一个题眼,或许也是影片中为数不多直接展示价值取向的台词之一。弗雷德在提及自己对录像的厌恶时称,“我回忆事情的方式,不一定是它们真正发生的方式”。(How I remembered them, not necessarily the way they happened.)
我们习惯于相信摄影机拍摄下的东西的真实,而大卫·林奇似乎提出了一个哲学命题:在作为摄影机产物的电影中质疑摄影机长久以来被赋予的地位。正如苏珊·桑塔格在《影像世界》一文中所表达的:“新的无信仰时代加强了对影像的效忠。原本已不再相信以影像的形式来理解现实,现在却相信把现实理解为即是影像。[1]”正如同勒内·马格利特(Rene Magritte)的《这不是一支烟斗》,就探讨了人们倾向于事先接纳影像为现实这一困境。影像事实上改变了我们对于真实的理解。
电影中有一个明显特征,就是神秘男子的视角与摄影形式是重叠的,所谓的神秘男子所看到的景象大部分都依靠黑白像素呈现,这也正是录像带的媒介特征。尽管我们熟知让-吕克·戈达尔的名言:电影是每秒24格的真相,但电影作为媒介本身却是建立在欺骗之上的,它始终是幻像。
由此,我们能够发现,《妖夜慌踪》运用非连续性的时空秩序,诡谲的视觉传达以及混乱的元素安排,形成了对于影像“忠于现实”本职的怀疑和叛逆,以元电影的方式传达了梦境的荒诞感和作者观。
[1] [美]苏珊·桑塔格. 论摄影[M]. 上海. 上海译文出版社. 2019. 第237页.
7.8
卡尔荣格认为衔尾蛇反映着人类心理的原型,当年有些人用多视角达成这个集合恐怖类型、悬疑类型、帮派类型、爱情类型、动作类型、黑色电影的莫比乌斯带结构,像《低俗小说》,林奇则用单视角,有人以剧作的封闭性欺骗观众,像《低俗小说》,林奇则用影像本身,当然也有音轨的功劳。应当有真实的东西存在,以便提示虚假,并且还要及时存在,于是有了狱中那场戏,现实反倒像是虚幻的一个闪回。
大俯角和定场镜头的时间过长,所以它们代表了窥视,神秘男子的窥视。从一开始这就是爵士乐手的主观记忆:自己跳出自己的身体来回观自己,自己变成另一个人重新验证自己。这两种方式恰是他进入与离开事实的途径,即审视录像带里的自己,与变身汽车维修工。由它们分隔而开的是两种不同的恐惧,前半段展示了此世界被窥视的恐惧,后半段则是被窥视者本身的恐怖。
爵士乐手讨厌的是摄录机,因为这违背了他的记忆方式。林奇展示了新的可能性,所有人都误会了,我们错当影像记录下来的就必然是“事实”,但影像记录下来其实可以是“经验”。因此存在多少线索,就有多少种对于线索的错译。其实是这些错译组成了生活,而非现实。幻象的怪处来自那些细节,我们从未这样看过它们,嘴唇,幕布。
梦境、现实、臆想的交杂,宗教、色情录像带的混入,精湛的配乐,多么一片生机勃勃的景象。
“你永远也得不到我”。好像是第一次感受大银幕的大卫林奇,惊悚且神秘,荒诞又诡谲。你甚至还不知道狄克是谁,狄克却已经死了。林奇说,他想要的绝对不是混乱,而是神秘。
导演端上来一份干锅手撕鸡 然后对观众说:嗨,要拼回一只整鸡才好吃
维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重,这时,他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样,只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工,两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时,维修工与女子疯狂做爱,之后他又变回了乐手
包括双峰在内,林奇的大作基本上撸完。发现,那些敢于剑走偏锋,在大众眼里小众,在小众眼中又没有太特立独行的导演其实都有自己叙事的三板斧。原来总结了库斯图里卡和洪尚秀,这次可以明确林奇的“套路”了:现实和梦境的抽象分离和亦趋亦同,性爱和凶杀的二元交叉和原始兽性。镜头和色彩的乖张暴戾和迷幻迷离。
晦涩令人发狂,简单来说,可能是太高深,我看不懂,😂
每个人心中都有一个恶魔,这是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
性、暴力、金钱,永恒的主题,比较起来还是昆汀拍得好。林奇兄就这点能耐,每部都差不多,故弄玄虚。
我不是我,我是你,我是他;我不是你,我不是他,我就是我;我到底是谁?高级,高智商碾压;有些观众挑电影,有些电影挑观众,大卫.林奇就很挑,他就是能把观众变成“睁眼瞎”,看到了所有画面,却看不清故事,不知道虚实、真假的逻辑边界在哪里。其实,为什么非要纠结看不看懂呢,去感受,去感受难以言表的氛围不是很好吗。
云里雾里看完胃疼觉得自己也要神经分裂列了其实没有必要搞的那么迷幻,不就是梦境分析+精神分裂吗!ps大卫林奇很喜欢那种奇怪的发型,从橡皮头到lost highway~再到他本人
闭着眼睛一条路走到黑~成功秘诀:典型的野路子+不讲理+一黑到底~
看的脑袋疼,为自己的智商捉急
一部电影如果不能让观众在走出电影院之前就完全看懂,那它一定在叙事上犯了重大的技术性错误,当一部电影需要观影后的解读才能让观众看明白,那编剧和导演一定是不称职的。
乱..片中的变态是我见过的长得最变态的变态
适合脑子好使的人 但是真的很好看 烧脑
4.5 有魄力的投资商可以找林奇来拍一版西游记
我的智商不够用啊
大卫·林奇晦涩难懂程度排第二的电影(比《内陆帝国》低一个层级)。配乐全是重金属和摇滚大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品,林奇把梦境、臆想与现实混乱交叠,融合暴力、凶杀、色情等元素,制造出诡异迷幻的观感,首尾连接的封闭环状结构更加大了解读难度。不过本片还是不如《穆赫兰道》(8.8/10)
看个电影话费了好多脑细胞😂不过确实烧脑
大卫林奇就跟大麻一样调戏智商玩,他是非常非常会用光的导演,音乐无敌了,除了他和蔡明亮,所有自说自话故弄玄虚的导演都不喜欢,他们有他们方式,别较真,较真也较不明白