故事发生在1957年的法国巴黎,安妮(贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰)在哥哥的带领下参加了一个聚会,在聚会上,她邂逅了特里(弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰)和戏剧导演杰拉德(贾尼·埃斯波西托 饰),杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧,剧组遭遇了经济困难,为了帮助杰拉德攻克难关,安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测,虽然表面看来他是自杀身亡,但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普(Daniel Crohem 饰)从美国逃亡到法国,他告诫特里和安妮,让她们注意自己的人身安全,不要重蹈胡安的覆辙。在排演的过程中,安妮一直试图寻找着胡安自杀的真相。
当一个人没有形成一种成熟的价值观之前,他的思想意识是会被人们轻易的左右的,可能今天他觉得这样的说法有道理,明天他觉得那样的主张没问题。在被左右价值观的时期,完全没有自己的主观思考且一直会觉得整个世界是忙碌的,漫无目的的。直到有一天,当他形成自己的价值观之后,很多困扰他们的问题就有了答案,这是自然而然的。当一个人被别人所影响,如果只是盲从,那么就要考虑下,影响自己的这种思想究竟与自己内心的价值观冲突与否,否则,这个人就会更加迷茫。
今天给大家推荐的电影显示出来的就是这种迷茫。《巴黎属于我们》是一部充斥着悲伤,不安且无希望的影片。不安是因为找不到答案,悲伤是因为身边的人莫名其妙死去,了无希望更是因为不知道明天在哪里。
安妮在哥哥的引荐下邂逅了特里,在特里的引荐下邂逅了戏剧导演杰拉德。杰拉德的剧组资金紧张,安妮因此帮助他渡过难关。在安妮饰演角色的过程中,她得知特利德尔男友意外死亡,但是却没有人知道他因何而死。安妮决定跟特里一起寻找真相。从美国逃亡到法国的菲利普告诫安妮跟特里不要重蹈覆辙。对于两个人来说,特里的男友意外死去的真相一日不明,他们就一日难以平复自己的心情。然而在经过了错综复杂的追问之后,答案依旧没有任何的进展,此时此刻,安妮跟特里陷入到了更深的迷茫当中。
本片中故事发生的背景是1957年,当法国在战后逐渐的恢复过来,渐渐的战前损毁的工业也不断地完善起来的时候,因为战后生产力的恢复而引发了欧洲社会进一步的生产过剩,从而导致了经济危机的再一次降临。因为经济危机来袭,欧洲社会酝酿着一次大的浪潮,而此时此刻的法国,正处于爆发浪潮革命的前夜。
美国来的菲利普很明白在上世纪五十年代末,美国发生了什么,自由主义浪潮的席卷之下,是年轻人们对于当时社会结构的不满,当工业生产过剩再一次来袭的时候,年轻人们面临着的是找不到工作的现状,既然失业人口不断的上升,那他们自然要找到一个突破口来释放自己的情绪,因此,美国爆发了黑人运动,黑豹党等社会团体此起彼伏。
安妮和特里在法国的生活是一个缩影,安妮跟特里两个人都是热情且青春洋溢的,他们对于整个社会的理解也是不设防的。因为没有什么深刻的思想三观来武装自己,安妮跟特里面对整个社会就会充满了疑问。这样的疑问就会最终演化为自己心头的不安情绪。
他们在追求什么?他们在追求自己喜欢的戏剧,他们在追求帮助一个戏剧导演杰拉德完成自己的作品的机会,他们在追求一个更加开放包容的社会来开放一个容纳自己情感以及诉求的窗口,但他们忘记了自己的诉求。安妮跟特里对于这个社会现状的理解是片面的,浅表化的,因而,他们无法知道自己以及整个法国即将面临的风暴到底是什么?
红五月到来之前,法国社会中的动荡因素多来源于年轻人用自己崇高的情感来面对这个变化莫测的社会的情绪,年轻人在学校学到的知识在号召他们创造一个自由民主的世界,然而当他们离开学校面对社会的时候,这个世界并不像书本上显示的那样纯洁。于是,年轻人们的心理就会有落差,这种落差被集中起来后,就会形成对于现有的制度的一种仇视。于是,红五月应运而生。
我们印象中的法国红五月运动是当时的亲近社会主义思潮的学生们集结起来的运动,然而在这之前就像是本片中显示出来的那样,各种各样的势力错综复杂,没有人能真正的主导这些运动本身。安妮跟特里面对的不仅仅是当时的左派社会主义思潮者,更有太多的法西斯主义者也在趁乱搅浑水。因此,安妮跟特里的不安与迷茫的来源解决了,这也是当时的学生们共同的情绪。
他们之所以迷茫,是因为先行的制度并不能解决所有的问题,当他们对于一种制度怀疑的时候,就会向往另一种想象中的完美制度,然而制度本身并不是万能的,适合自己才是最好的。当他们厌倦了法国当局的政治制度之后,面对这个纷乱的世界,他们却无法在短时间内分辨到底别的制度是好是坏,好在哪里,坏又在哪里。于是,困惑和迷茫就会加深。
革命热情是好的,但当阴谋论盛行的时候,再加上参加革命的学生们并没有一定的辨别能力,这种热情可能会导致他们走向另一个极端,最终,热情演化为偏执,悲剧因此产生。
……
你好,再见
已經可以看到很多里維特之後電影裡的常見元素:秘密與陰謀、戲劇排演、巴黎街道……基於當時的社會氛圍,里維特在其第一部長片裡試複現這種氛圍:對政治、資本、權力集團的懷疑不信任,直覺或想像嗅到的陰謀,面對一個停滯乃至腐朽的世界的無力、壓抑以至恐懼。里維特似乎已過早地完成了對現實的考察,以至於其後的作品裡幾乎都是在尋找出口和改變,通過虛與實的模糊,通過城市漫遊等遊戲,通過想像力對日常生活的介入(《塞琳和朱莉出航記》《北方的橋》)…還有對「陰謀」概念本身的反思(其實在《巴黎屬於我們》裡就已經初見端倪),正因掌握實權者已區隔在外,對其陰謀的幻想才製造出來(《Out 1》)。
對比幾處對街道外景的拍攝很有意思:車窗外晃動不安甚至模糊不清的街景(如Anne的視角,在Gérard自殺之後)仍是被處理以符合人物的主觀心境的。而在里維特其後的作品裡此類外景不僅更加頻繁而且處理方式被大膽地顛倒過來:現實景物並不是基於主觀而被調整,相反,它們被如其所是地拍攝下來;於是,从從功能性的「街景表現人物」,轉向呈現「人物觀看街景」本身,而影像上未被預先處理的景物將在觀者那裡因人物的觀看和視角而變形,我們將體驗到的是情境主義式的「心理地理學」。
在聲音上也有類似的演變。在《巴黎屬於我們》裡仍有一定數量的渲染作用的背景音樂的使用,而之後它們將更多地被環境音所取代。
甚至可以説,從對現實陰謀的討論到對這本身的反思反叛以及對出路的探索,從通過虛構處理手法以表現現實到通過不加修飾的現實展現想像,我們將在里維特那裡看到這樣的演變。
影片中插入了莎士比亚的戏剧《Pericles》,取材于一个关于海盗和濒危王国的密谋谋杀的古希腊神话,既与主线故事的阴谋论相符,也与当时二战后冷战阴谋国际环境下的巴黎相合。中间Pierre和Annie去观看的电影《大都会》同样是关于机械化的冷漠的时代,现代科技的标准化系统下隐藏的黑暗阴谋。最讽刺的是,最初Juan死了,Gerard让戏剧Pericles继续演下去,后来Gerard死了,结尾处一个演员依旧跑来对Anne说要继续演下去,仿佛在戏剧/社会的大环境下,个人不过是无关紧要的戏剧的组成部分。
里维特认同巴赞的电影本体论的现实主义思想,认为在看电影过程中,人们能看到的现实只是表面上的现实,而通过表面现实,才能掌握深层意义(现象学)。谜题mystery和不确定性一直是里维特电影的核心,其源自萨特等人的存在主义思想,即真实性永远是隐藏的,人类思想残余的只是经验。例如影片开始,摄影机从一个火车的车窗向外看,从巴黎的南郊到北边,可能是以一个冷战下移民的视角,也可能是以一个巴黎本地人归乡的视角,并不能确定。
影片中的Anne一方面是秘密的窃听者,一个一直寻找真相的局外人(知道了西班牙人的预言,帮助gerard调查真相),同时也是一个局内人和参与者。安妮重复着最初西班牙女子的台词和姿势(对话的自反性),重复着剧本里的台词,引用文学的声音处理有一种回音室效应。安妮的身份其实跟观众相同,一方面是认同角色心理的参与者(局内人),一方面是观看虚构剧情的见证人(局外人)。(1915年弗洛伊德在关于女性妄想症的案例分析中,有过类似结尾女主误会杀人那里的阐述,即女性在性生活中无意识记忆的幻觉重复,是源于她作为证人和参与者的身份的分裂。)萨特提出的情景主义戏剧策略也同样符合这种设定(作为一个见证人,也参与其中),而且本片也契合萨特的戏剧性开场,也许正是受到萨特和存在主义的影响。
胡安的神秘死亡似乎指向西班牙内战时期的“影子战争”,这种秘密斗争大多没有留下任何文件,就像影片中的空白画布,不仅指向胡安的缺席,也指向那个时期准确历史肖像的缺席。
影片的“神秘性”不只限于阴谋的剧情,还在于巴黎这座城市本身,就像德尔瓦作品中描述的“被称为巴黎的狮身人面像”,也像菲利普说的“世界并不像看上去的那样,看似真实的只是表象”(在菲利普说这句话时背景传来了The Tempest中的歌声,看似菲利普清醒冷静局外人,实则也在戏剧之中)。
当anne走进芬兰模特的房间时,她墙上排列的照片的大特写ECU给人一种眩晕的、自我复制到景象,自我复制、自我膨胀。
故事发生在1957年的法国巴黎,安妮(贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰)在哥哥的带领下参加了一个聚会,在聚会上,她邂逅了特里(弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰)和戏剧导演杰拉德(贾尼·埃斯波西托 饰),杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧,剧组遭遇了经济困难,为了帮助杰拉德攻克难关,安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测,虽然表面看来他是自杀身亡,但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普(Daniel Crohem 饰)从美国逃亡到法国,他告诫特里和安妮,让她们注意自己的人身安全,不要重蹈胡安的覆辙。在排演的过程中,安妮一直试图寻找着胡安自杀的真相。©豆瓣
你真可爱"----- 哈哈哈...戈达尔把妹高手
怯场,希区柯克之《欲海惊魂》,个人推测里维特《巴黎属于我们》的叙事结构原型。女主人公同属影剧新人,同样出于对倾慕男士的关爱,主动投入到一场神秘的谋杀案件的侦破中。稍有不同的是,欲海惊魂的简·惠恩的目的是帮忙脱罪;巴黎属于我们则是为了保护。防止死者的朋友,那位戏剧导演,成为下一个受害者。两位女主人公都在寻找一件重要物证:录音带与染血的裙子。而她们怀疑对象,也都同样指向一位身边充斥着追求者的神秘女人。随着调查进展,倾慕男士的完美形象逐渐幻灭。欲海惊魂中,具体细节记不清了,似乎与英俊警察的情感介入有关。巴黎剧中,并没出现第三方的情感替代者。偶像的坍塌,主要来自于导演在戏剧被商业操控过程中的懦弱和妥协。但……https://www.douban.com/note/256377670/
总算解开多年谜团 原来记忆中几个印象深刻但不知出处的画面就是出自这部电影 一部画风清奇的法国新浪潮大闷片。一打开便是似曾相识的迷人感 似乎来源于安东尼奥尼。想起奇遇是必然的 出色的配乐与极具艺术感的摄影使我想到假面 这个复杂的悬疑故事仅仅是形式本身就已经足够美好。戈达尔帅飞。
重看。绝望之处甚至不在于没有出口,而在于种种动机不明的迷茫:救不到的爱人,四下散落的事件,什么都解释不了,或寻到一半就放手,桩桩件件,有人生有人死,而留在灰色地带里踟蹰的人,面前的千头万绪尽皆把握不住,既不愿意承认世界就此成为废墟,也无法伸手为它抹上亮色。
认真地看:恐怕没有一个人能像里维特一样在正常的框架内给出这么大的破坏力
85/100 开场就说了“巴黎并不属于任何人”,年轻知识分子们只是被时代政局裹挟而始终在寻求却永远难以接近“秘密”的状态,时常处在怀疑主义(有存在主义气息但怀疑存在、也非完全的虚无主义)和现代主义的迷宫里。神秘的不稳定感也总是在于剪辑速率、镜头运动(竟有点想到《郊区的鸟》)、风格极为跳跃的配乐及声音处理(特殊的音效与声画分离)上,还有两次拍摄者的影子以穿帮的方式出现,大环境的线索只是仅仅在那些不起眼的角落给出提示。电影、戏剧的边界皆有一些柔化的处理。即兴,形而上,最终也挺符合时代思潮、手册立场及集体受到希区柯克影响的影子。
麦卡锡时代的白色恐怖落幕后,巴黎陷入阴谋论浪潮,影片的背景仅是它谜面的一小部分,自杀的线索则淹没于人与人的暧昧之中。如果一部神秘主义悬疑片,在最终可供观众以批量生产的方式解读,那多少是件败兴之事;而雅克·里维特则显然跳脱出了这一层面。直到最后,本片都依旧是一部活在虚幻与政治里,只能看清故事的形态,却无法看清其面貌的深刻之作。
忧于巴黎的沉没,对存在主义的怀疑,结论是不具有自我的青年的“自我设计"是无稽之谈,终将导致悲剧,从自己亲手制造的斗争悲剧中成长。尽管对战争、戏剧化人生的渴望并不只是年轻的特征。感受到对美国文化的嘲讽。里维特钟情于对声轨的运用?喜欢那个压迫感的象征,以及屋顶上的巴黎。三星半。
@梅龙镇 对话哲学意识流,源于生活,但讲述的不仅仅是生活本身。具有虚无主义、存在主义的形态。“生活不是它看起来那么荒诞”。“我活着,我存在”。死亡突至。人都是要死的。新浪潮巨匠戈达尔、雅克·德米客串加持。巴黎街景建筑太美了!!!以建筑作为电影叙事的空间。屋顶上的散步者。
????????自恋吧,完美诠释自称搞戏剧的把一大堆莫名其妙的台词加上一堆莫名其妙的背景音乐搞在一起的都是装逼犯,他妈的连转场都不好好转场你说这叫拍电影???
4.5
171112影博馆,看的时候睡着了好几次
这片子我看了两天,又长又闷,再大的悬念都拯救不了。
8.7;德斯普里钦《哨兵》的叙事风格似乎深受此片影响,但里维特更强调内心写实,为不可知论引导的夸大结局
这不是什么网状叙事,也不是什么神秘和不确定,雅克里维特这一片的意义系统相当清晰,这就是一部知识分子境遇的悲剧。控诉过资本和消费主义之后,还不忘反思左翼的偏狭。这片要好过候麦的狮子星座和春天故事。被麦卡锡主义驱逐出美国的那个角色完全是个超现实主义分子的形象,他说的话几乎都是娜嘉里的
#重看#完美验证悬疑是核心的新浪潮典范,卷入暧昧不明语焉不详的迷雾之中,与女主同处局外人视角;自杀及自杀原因成为接近麦高芬的存在,政治底色在日常事件的覆盖下依旧闪现,左翼思想形态浓重;人物关系结构的穿插与调度,如多棱镜般折射巴黎断层剖面,理想主义的天真折损于虚无一代。
看完满江红来看看里维特,发现竟然非常的迷人,然而五十分钟后剧情开始混乱,我的心绪开始不安,可能是因为我的冰淇淋吃完了
这片子气质好独特啊,竟然有种安东尼奥尼在拍希区柯克的剧本的感觉。巴黎并不属于任何人。似有若无的阴谋论,到底重要吗
里维特用了希区柯克式的悬疑外表,包装了一个现代主义的故事。夏布洛尔、戈达尔都有客串。
不得不说这片看得太痛苦了,充满了焦虑和彷徨,真真假假梦魇一般让人捉摸不定,絮絮叨叨肆无忌惮的没完没了。