时间：铁手无情 上映于1969年
      四大名捕的第一个故事追杀发表于1970年。小说里已经提到了铁手无情的名字。

芦苇丛的电影画面被直接应用于1982年的四大名捕故事：碎梦刀开头。比较一下情境、情节的设计，小说和电影是非常相似的。

　　说这个电影要提到两个观点：一是倪匡有时候会发善心二是奇儒是手工课代表。

　　这个电影最温馨的地方便是豺狼对自己的子女也是好的，虽然豺狼会毫不犹豫牺牲别人或者只是靠牺牲别人来对子女好。铁无情最大的善事就是保全了父亲在女儿面前的尊严，《勇闯夺命岛》里有差不多的情节，东西方文化差异再大，在这一点上还是接近的。

　　陈星小朋友这次绰号铁蝙蝠，也是很快就挂掉，人长得满脸横肉就是容易被歧视啊。谷峰叔叔弹琵琶的设定让我想到宫本武藏里的盲眼琵琶法师，他的燕形镖实在是杀人之养眼利器，张彻在道具上动的心思实在很深，独臂刀王里的刀可长可短还可以吐东西。

　　姜大卫在这个电影里叫做铁二郎，还不敢坏笑，只是老是尖着脸：大哥，我觉得这样危险。差不多还在《十三太保》前面，不过已经开始锋利了，相比之下，罗烈就是凶悍有余。

　　其实张彻手下最吓人的不是陈星小弟弟，而是罗烈，罗烈直到胡子眉毛都白了，牙齿都不齐的时候眯起眼还是很吓人的，我记得好像是《豪门》吧（有沈殿霞）的，他给个小姑娘事后红包：你给我见红，我给你红包。笑眯眯得我总觉得不是猥亵而是凶残。

　　李菁的桂姑显得很柔弱但不是傻，面对这样的女孩罗烈也讪讪地说：你愿意和我一起生活吗？还说要在房子前面种满鲜花，有鲜花的地方总是不差。

　　张彻笔下的盗匪都是薄情寡义的，什么大哥二哥三哥四弟的，杀你没商量，看《杂家小子》里刘家良杀一起蹲苦窑的兄弟连眉毛都不抖一下。对于看水浒，看倚天屠龙记的我而言，反而新鲜。

　　罗烈除了这个电影好像还有个《天下第一拳》是主角，其他的他们这一辈就是王羽的天下了，说起来我不喜欢王羽和这个似乎也有些关系，但相比而言，王羽实在男主角威风很多，郑雷实在太矮，可惜了。

　　捕快如此厉害，还是看张彻片彻底扭转过来了，后来温瑞安写的到底不像捕快

张彻。

张彻早年的戏都有保证，只目前看的，部部不差，《边城三侠》、《飞刀手》和《铁血无情》，更不提《独臂刀》、《大刺客》和《金燕子》，《保镖》和《游侠儿》也是青春快活，拍得爽利。中后期虽偶有佳作，但也太多胡乱凑戏，晚期不提，基本上是英雄迟暮死不甘心的态势。

张彻拍打斗，虽有唐佳和刘家良，但多是空场子里来套招，你一拳我一脚，招式繁复，看多也烦，不利用环境，缺少变化，“导演感”不够。

《铁手无情》则不同，打斗戏但凡用点儿心思，出来还是不差的，像罗烈和陈星芦苇丛中一段打，充分利用了遮蔽，拍出伏击感，尤其喜人的是，交战双方眼部大特写的镜头，大拍大汗淋漓，张彻居然在棚内拍出环境，渲染炎热，制造紧张气氛，并以镜头剪辑和音乐辅助，简直惊到。当然了，如果芦苇中再有风，用来拍埋伏和变化，再多点大俯拍的全景交代和局部交火的剪辑，就更好了，但不必强求，做到这样已然是意外之喜了。

马车骗局一场，则玩起了智斗，又有变化，可惜未有细节处的铺垫，戏就显得不够连贯，比方罗烈看穿张佩山的骗局，若加一两个观察到破绽桥段，那戏就顺畅许多。雨夜混战拍得潦草，但思路与芦苇战相似，都是在打斗的场景和环境上做文章。罗烈和房勉途中相遇一场戏，语含机锋，戏味最足。

浴血战死的必备戏演了两出儿，第一场是郑雷，开打前与房勉你来我往的套话，最有江湖味道，而打斗也不潦草，从客栈战到房外雨中，持双刀困兽犹斗，大开大合，拍得有气势。郑雷的气质有种迂腐的忠良正气，最适合拍这样的戏，《刺马》中陈观泰草坡被围杀的戏，与郑雷比，剧力有余，气度不足，总有种山贼内斗小打小闹的感觉。

第二场是姜大卫在客栈单挑众贼，张彻再有变化，近景拍打斗，剪得也快，拍出混乱和惊险感，姜大卫睁眼而亡定格，张彻惊喜给得有点过头，简直叫人不适了。

故事的主线是罗烈与四恶人斗智斗勇斗狠，辅线是房勉的盲女儿，终于交汇到一处，终极大战剧力很强。罗烈未在不知情的女儿面前戳穿房勉，真是妙笔。早年邵氏的武侠片，正派与反派除了身份，简直难以区分，形式逻辑都是一样的，暴力为王。房勉行事虽恶，但对女儿的温情将他刻画的丰富立体，罗烈武功高超，行事严谨，又在终结大战前给于对手身为父亲的尊重。但是房勉杀害了铁二郎，罗烈职责和仇恨，都使他不得不下杀手，最末一番打，双方都有精神层面上的升级，显得意义非凡。

张彻拍终极战，注意拍出双方都是使命使然，罗烈和房勉腹部都带伤，一个镜头由罗的腹部摇下，拍血染草地，再摇起来接的却是房的腹部伤情严重，这个对战双方的量级都被抬高了，先前复杂的套招被舍弃，只拍两个伤兵的惨斗，草地腾起的雾气适时地加重了效果。

剧情不狗血，打斗又精心，时不时地有点意外惊喜，《铁手无情》，是张彻的好戏。

倪匡。

比张彻拍得好更意外的是，倪匡的剧本居然也给劲，正角爱上反派大BOSS的女儿这样的烂桥段，给他写出一点新意，反派房勉系抢劫团伙头目，残酷无情，每次抢劫都杀人全家，但对盲眼的女儿李菁，却是一派温情，加之身患肺病，时不时地咳他两下，将父女情深和江湖杀戮交织一起，剧力很强。

只有李菁面带桃花，孤苦自语：“爹，你要早点回来，我一个人，实在太冷清了。”才露出一点倪匡样儿，不续上这条狗尾，满足不了顺手胡写的瘾啊。

罗烈和谷峰。

罗烈真是百搭，正派小生也做得，反派莽汉也做得，但外形和气质限制，都是及格而已，铁二郎姜大卫板着脸做戏，也无神采。倒是谷峰在几个反派中惹眼，被罗烈抓住，从慌乱到镇定，都是眼神戏，有些人生而为戏精，扮莽汉都能演出内在里五个层次，是没办法的。

袁和平和王钟。

罗烈追击三恶人，李不乐布置了几个小喽啰在路上伏击，布局暗算罗烈。交手无他，没几下，罗烈一脚踩住一个，挥剑在脖颈控制住另一个，斥问道你们是什么人。

被踩住的人颇有演技，结巴道，原来是铁大人，我们可得，得救了。此人瘦长脸儿，眼大鼻阔，后来得了个诨名儿，叫做袁大眼。另一位则局促许多，紧张得面部都扭曲了，反倒合了剧情，而且细致看其实是个清秀小哥儿，这一位叫做王钟。

武器。

张彻片的武器向来有趣，同是暗器，谷峰的雁形标虽造型别致，但留名留姓，成了罗烈的重要侦破线索。房勉的链子枪则有链子系住枪头，射出又能收回，丝毫不留痕迹。终极战罗烈用一个木头叉棍，正好缠住链子枪，与对方斗力，罗烈是壮年，反派是老者，自然打得赢。

最有意思的是张佩山的武器，张的角色唤作金算子李不乐，武器是个金珠子算盘，去掉一边可将珠子做暗器发射用，珠子射尽，算盘剩余三边连接处一折，又成了三节棍，与铁手的心腹混战，三节棍的一支又能弹出匕首，成功反败为胜。

这片子让我很惊讶，原来张霹雳的电影业曾经做到过这么精致。《大刺客》好在故事和摄影，可惜片场硬件设施不行，打得也不好看，这片子好在人物，以及布景和动作剪辑，缺点在没有完整的立意，好的细节没整合起来。两部片子如果能做个加法，离剑戟片第二方阵的距离就不远了。

这时候的张彻肯定在模仿五社英雄，开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，可惜很生硬，象《金燕子》开头一样。显然抄《牙狼II》没抄好。中国的建筑和服饰，还是不适合这样方正的插入。

影片的布景分成三大块，一是炎热的白天，在芦苇丛中，有蝉鸣和西瓜摊、汗水，要素很齐全，打斗充分利用了芦苇的遮挡，只是内景所限，没有日光下芦苇摇曳的阴影之美。二是客栈夜景，大雨中的遭遇战。三是寂静的山中，花圃和草地，利用了大雾。布景的元素很丰富，用心得令人惊讶。

客栈和山居中居然还来了段“智斗”，充满张力。打斗戏每一场都设计得不错，剪得也好，芦苇荡、马车劫杀、客栈、草山，都有特点。最后两人决斗累到满地爬，显然也是日本片才会有的场面。张彻中期以后主角累不到这样就该死了。

影片开始用蝉鸣渲染炎热，用货郎鼓声制造紧张感，最后用飞砣声突出形势险恶。都是邵氏少见的对声音有自觉运用的范例。

张霹雳的电影在形式上抄日本片可以抄成这样，已经快出师了。此后主题中国化、剧情简单化、形式霹雳化、打斗狗血化是大势所趋。所谓中国武侠片，就是这么草创出来的。